陪老妈看的，刚刚开始看的那些个演员和服化时我还以为又要忍受烂剧的折磨，但是剧情出乎意料的好啊

个人认为陈世美案最好

包拯第一次要杀陈世美，证据确凿，包拯之妻还死在了驸马府。皇帝把他侄子拉进来要两人同生同死想要保下陈世美，包拯嫂子为了公道亲手杀死自己的孩子，带着包拯的孩子远走他乡

然后皇帝说，陈世美还有用，有个名录需要他解开。包拯带着名录回去，费尽心思解开了，皇帝终于答应包拯，杀陈世美。第二天一早，包拯带着开封府的人到大理寺提人，等来的却是身着官服盛气凌人的陈世美。公主怀孕了，皇帝决定不杀陈世美

当然最后，皇帝还是杀了陈世美，他不是为了公义而杀，而是因为他觉得陈世美以后会被其他人利用所以杀了他。注意，陈世美现在还在皇帝的阵营中，皇帝被害妄想症发觉得他以后会被别人利用所以借这个由头杀了陈世美

陈世美虽然被杀了，但是包拯还是输了，皇帝杀陈世美不是为了大义与法律，而是单单为了一己私欲罢了

这个案子很有大宋提刑官的味道，千言万语浓缩成一句话——“我看这大宋，吃枣药丸!”

ps:虽然知道是不可能的，但是看到后面张德林兵变的时候好希望他杀了皇帝啊，赵氏可以黄袍加身张氏也可以啊！

本不是网络电影受众，但对赘婿改编的IP非常感兴趣，在得知网络电影上线时马上预定。

做为赘婿的支线，苏文兴这个角色改编的非常到位。苏文兴在网剧设定的角色原是草包一个，畏首畏尾又毫无志气，遇事从没有拿得起担当，又喜欢在不明事理的人前大吹牛皮，临阵脱逃、吹嘘拍马是他没错了。但是小人物也有小人物的世界，废柴也有废柴的坚持。

我认为苏文兴在剧中有两次成长，第一次是他选择回家接替掌印，这是他决定掩盖不属于自己成功的秘密去追求家族认可，做为一个善良但又想去追求不是自己的就成来说他确实难以自洽，非常沉重。第二次是他放弃掌印回到高甜身边，是与自己的和解，我承认了我是个“废柴”，但已经不是从前的“废柴”了。

变废为宝，人人欢喜。

梗还是很好笑，做为一部轻松喜剧，可看可看！

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。

康德有一本著名的著作叫做《单纯理性限度内的宗教》，在看《潜伏》的时候，一直联想到这本书的这个名字。1.每个女人的出现都是命运的转折点

这当然是一部非常出色的间谍片，但我也完全能够认同一种可能会被认为非常女性化的视角，就是把它看做一部彻头彻尾的言情片。

通观整部《潜伏》，余则成认识中共、加入中共到坚定不移地信仰共产主义理想，这一过程中每一个重要的环节都与女人以及爱情有关。前两者主要是因为左蓝的缘故。在重庆为中统效力的时候，余则成虽然全心抗日、同情中共，但毕竟还是心向党国，他和左蓝在陕西会馆的那一次争执就是明证。对国民政府内部的种种不满的确是真，但完全不足以使其背叛党国，所以左蓝本人也一度认为她策反余则成失败。余则成加入中共，实属无奈，完全是因为国民党基本把他当作一颗弃子，置其生命安全于不顾。他中弹后为中共所救，实际上已无他路可走。但在这种绝境中他之所以并非截然不甘愿地踏上他不得不走的道路，只是因为他怀揣着对左蓝的感情，以及对与其共同生活的期望。所以中共内部也把他定义为“仅仅为一个女人参加革命的人”。

对余则成来说，结实左蓝无疑是他人生最大的转折点，也是他一生命运的真正开启。与左蓝的爱情，是浪漫的、理想主义的，这和左蓝身上折射出的信仰是一致的。左蓝参观天津的时候，他的上司对她强调了一句话：“革命的爱情最浪漫”。还有左蓝与苏联的几次并列：围巾、共青团员之歌和去苏联的进修，统统暗示了这一点。她本身就是一个风花雪月般的人，她带来的信仰也是一种风花雪月般的信仰。似乎是极美的，但是却绝空虚。当然不是说左蓝同志的信仰不实不真，而是对余而言确实是这样，这可能是因为他对这位初恋情人（貌似是）信仰共产主义的前前后后都不甚了解，也更因为他和左蓝之间的感情就是这种风花雪月的感情。

所以真正奠定了余则成最后信仰的建立的，毋庸置疑是翠平。之前说余与左是风花雪月的感情，最大的证据是在左蓝和翠平这两个女人的对比中呈现的。比如余第一次吻翠平，翠平突然提到左蓝，令余顿时兴味大失。他劝翠平“必须要学习如何谈恋爱”，从这其中可以窥见他与左蓝的恋爱模式。但是在终日的打打闹闹中，在有惊无险的一次次危机中，更是在同甘苦、共信念的精神契合中，余与翠平之间磨砺出了一种相濡以沫、坚忍不拔的爱情。而余真正信仰共产主义也是在这期间，所以他的入党介绍人就是翠平，这不仅仅是形式上的，更是精神上的。他自己的一句话道破个中玄机：“左蓝给过他一种信念，但这种信念的力量确实翠平给他的”。

最后命运给他安排的却是与他姻缘最深，不断在人生路上不断相遇的晚秋。全剧最后以他对着他和晚秋的结婚照黯然的表情结尾，标志着他一生情感与命运的归宿。这样一个表情作结，也正说明了这条情感线路，才是《潜伏》真正的线索。2.真正的悲剧不是英雄死了，而是英雄结了婚

那么好评如潮的《潜伏》说到底只是一部言情片了？只是妇孺老幼茶余饭后的消遣之作了？事情远远没有这么简单。情感线索的确是《潜伏》的真正主轴，但这个主轴比起讲讲才子与佳人（或者女英雄）之间的罗曼史，蕴藏着深得多的内涵。为了说清这个内涵，就必须调转方向，再回头来说说作为潜伏中真正主角的男人们。

潜伏中的男人们数量着实不少，分布于各方阵营的各个层次。但其中刻画最细腻、最有意味的，还是余则成、李涯和吴敬中三人。这三个人性格截然不同，身份立场也毫不重叠，在他们之间错综复杂的亦敌亦友的互动中，故事呈现给我们的除了一段段精彩的斗智站之外，更有这些心机深沉的情报人员隐藏至最深处的真心。

李涯这个人颇为重要，虽然他心狠手辣、诡计多端，但在一竿中饱私囊昏庸无能的国民党官员中，他仿佛一张干净的白布，没有任何忠诚上的污秽。也许在之前的种种行为中，还看不出他所表现出的对党国的忠诚是为公还是为私，但在天津濒临陷落的最后时刻，他依然尽忠职守孜孜不倦地展开黄雀心动，尤其在与懦弱胆怯的南京特派员的对比中，我们终于得以看清他心中的一份真诚。他曾经说：“钱是很重要，但更重要的是精神意志。”这句话听上去相当冠冕堂皇，但终其一生，我们可以看见他说的是肺腑之言。当余则成终于拿到黄雀计划100人的正式名单时，也是在廖三民与李涯同归于尽后，余表达了对李的一种肯定。这种肯定虽然有策略性的因素，但笔者相信也一定有真诚的因素。这可能就是余则成对这个整个天津时期所遭遇的最大的对手最后释出的一份敬意。

李涯这个人是有信仰的，这使得他散发着血腥臭的身上同时拥有着某种高洁。虽然他也愤世嫉俗，他也不满当局，虽然国民党并没有如共产主义般强烈的信仰。但李涯所做的一切，从不为名为利，最多也只能说为权为势。但后者与信仰其实是很难分离的东西，而吴敬中这个人，恰恰就是看清了这二者的关系的人。

如果说李涯和余则成的内心世界像是结构复杂、悬念迭起的推理小说，那么吴敬中的内心世界是一篇逻辑严密、言辞生涩的论文——如果你掌握了门径，你很容易就能读懂。但如果没有找到门径，那你一辈子也不可能读懂。

吴站长有很多的名言，都是通俗易懂的大白话。比如“人不为己天诛地灭”，比如“你要做的就是活着，过生活”，比如“我得到了什么？除了衰老和贪污的来的那些好处”。而当余则成说“您得到了少将的军衔”的时候，吴敬中的眼中闪过的是对权力彻底的厌倦：“我年轻的时候也好斗，早看破，早解脱”。

吴对余有一份知遇之情，这份情也是到故事的最末尾才真正浮出水面。他钦点余去天津站，显然就是为了把他培养为自己的心腹。但在拥有权力和资源的时候，他始终没有真正把手中的东西向余倾斜，而是一直玩着高超的领导艺术。只有到了危难时刻，他对余的那份特殊的器重才真正暴露无遗。他竭力拉余离开，他力邀余跟他下海，也许还可以说有利用的成分，但他对余说的话，实际上包含了一个前辈能给与他所关爱的后辈的最大情谊。因为“早看破早解脱”这句话，其实是吴敬中在知天命之年，回首自己为国效忠的拼搏之路，大彻大悟的一句真心话，也是他作为一个长辈、老师，能教给余则成的最切要的贴己话。

可惜余则成并没有真正理解这句话，也没有理解吴敬中说这句话的真义。也许在结尾处的那个颇有“只是当时已惘然”之感的表情里，他已经参悟了这句话的含义。只是那个时候，毕竟为时已晚。

朋友说《潜伏》是个悲剧，我当时立即想到了布莱希克所说的：“真正的悲剧不是英雄死了，而是英雄结了婚”。 我相信每一个看懂了《潜伏》的人，在看完最后一集的时候感受到的是巨大的迷惘与无措，而绝非是巨大的悲伤。没错，《潜伏》无疑是个悲剧，虽然男女主角经历了种种危机毕竟都幸存下来，但是布莱希克的论点一点也没有错。具体到这部片的情况的话，《潜伏》真正诉说的东西不是信仰，而是信仰的破灭。

无论是李涯、余则成、还是吴敬中，都曾经是英雄式的人物。然而，除非在最激情的年代死去，不然英雄终会看破真相。真相就是他所为之奋斗的，也许是根本不值得的。这句话，就是吴敬中一直想要对余则成说，但终于也没有能够说出口的话。3.单纯情感限度内的信仰信仰与政治的牵扯，最后总是让英雄慨然长叹，郁郁而终，这样的情况似乎古已有之，而至今亦并未有任何改变。但是，真是只有“早看破早解脱”一途么？中国英雄的唯一出路，仍然只有释老之万法皆空，或者逍遥天地么？

我想不是这样的。《潜伏》中说的也不是这样的。余这个人的最大特点，就是他仿佛是为了做间谍而生的。他深谙个中的游戏规则，也深得隐藏和掩饰自己的精髓。但就像他对翠平说的，他在翠平面前是真的，没有丝毫掩饰的。一个文弱的知识分子，一个喜欢逗女人玩的恶趣味大老爷子，喜怒哀乐、容颜举止，通通都是松弛自然，收放自如。

余则成这个人真正的理想，不过就是和心爱的人安安稳稳过日子。而吴敬中何尝不是？

吴敬中抗战一胜利就命下属接来自己的夫人，才引发了这一连串的故事，这个命令有做给上面看的部分，但难道不是反映了这个人注重家庭的一种内在倾向么？所以他在劝余离开的时候才说“要活着，过生活”，“你跟翠平找一个安静的地方，过安定的日子”。

这样的话对余则成而言肯定是充分赞同的，但他始终相信只要解放之后他和翠平就能拥有这样的生活，一如他未背叛国民党时曾经和左蓝打赌，认为只要抗战胜利国家就可以安定，他们就可以结婚过日子。一次又一次，余则成选择了单纯的信任，和天真的憧憬，而现实也一次又一次击碎了他的安居梦。“为共产主义奋斗终身”，是一种牺牲了一个人所有的生活的奋斗么？那么这种奋斗又保护了什么？意味着什么？然而我绝不是对共产主义信仰，乃至信仰这个词本身有任何疑虑。人是需要信仰的，不一定非要是一个需要抛头颅洒热血的伟大信仰，也许只是相信善、相信人性、相信希望，也许只是不害人、不逐利、安安稳稳地过日子。这些难道不也都是信仰？

在和袁佩林对话的时候，李涯曾说：“我不为立功，为党国消除所有的敌人，让孩子们过上好日子，抗日如此，反共也是如此。”又说：“和平了，大家都是神仙。”

其实人心的盼望与渴求，都是惊人的相似。但是为什么这些相似的盼望与渴求最后集结而成的信仰，却往往成为剥夺了人追求这些渴望的最大侩子手呢？其实有一件事是非常明确的，但却往往被我们忽略了。是信仰要求我们去杀人么？是信仰要求我们去死么？我觉得不能直接这样说。一个信仰如果教导我们去杀人，去死，那是多么可怕的信仰啊！是形势迫使我们杀人，亦是形势迫使我们去死。当外面的世界把我们逼到生存的夹缝的时候，在苟延残喘和英勇就义之间，我们可以做出正当的选择。但这绝不意味着信仰本身叫我们去杀人，或者自杀。这就是为什么余则成无论如何不能除掉晚秋而要冒险把她送往西柏坡的原因，也是廖三民必须与李涯同归于尽的原因。

战之罪也，何故归于信仰本身？

一种信仰，必须如脱离利益之掌控一般，脱离权力之掌控，它才有可能纯粹，有可能产生真正的力量与价值。政教分离，绝非荒唐之言论，而是当下必行之形】势。中国人在这个问题上，千百年来的孽根深种，难道不是到了应该连根拔起的时候了么？

然后，一种信仰，必须真符合人心，符合常情，它才不会偏颇、过激和扭曲。就像当余则成有余太太陪在身边的时候，他信的最真，信仰不是僵死的教条，也不是抽象的理念、空洞的口号。当然信仰也不是革命的欲望、暴力的欲望、发声的欲望。真正的信仰，应该是粹取于人心中最普遍也最真切的那些天性，那些本质，也是切实流露于人伦日用每一处的具体表征。它不指向单纯的“理”——一种脱离了具体的情境与活生生的人心的高全理论；亦绝不能指向“欲”——无论是与生理相通的诸欲望，还是更加隐蔽的心理深层之欲望；而必须严格限定在“情”的范围内。

这里的“情”不是情绪的“情”，亦不是不受约束控制的感情的“情”。以《潜伏》为例的话，余和左的才子佳人式的恋情还不能达到这个“情”的高度，而唯有余和翠平之间的夫妻恩爱才能达到这层含义。这个“情”也是“情状”、“情实”的含义，就是它永远关注于当下，关注于细小的、具体的、琐碎的人间世，关注于每一个情境和境遇。

就好像翠平曾经问余则成：“你究竟是要去看牌子（情报信号），还是真心要和我散步？”余则成的回答很妙，也很真诚：“都是”。

这是一种单纯情感限度内的信仰，爱自己的妻子，也是爱自己的祖国；爱自己的妻子，也就坚持了自己心中的信仰。

如果说我从《潜伏》中看到了什么可以叫做“希望”的东西，那么我想就是“都是”这两个字罢。

还行吧

就是单集故事的形式比较短，反转的机会少时间短，很难做大做强。观影中段很多猜想和情绪还没有拉满效果，就要往后走内容了。这种形式限制下，人物难免单薄一些，再设计成原来那种复杂矛盾的性格就不合适了，表现不好就和个脑子有坑一样。

第五集 四?得知更新消息 抓紧找到资源，先点开的是第五集，哦，这熟悉的味道，分明是翻拍第七季，女的当了妈，生活充满危机，整天疑神疑鬼，我只想把这集我看过了打在弹幕上，这后面肯定是有老公带着全部邻居朋友在整她啊，最后肯定要反杀啊。唯独没想到的可能就是，和魔鬼借个种，行吧套路我了解，就是车速有点跟不上。

第六集四?我倒觉得单集故事讲的比较清楚的是第六集，丢孩子，找孩子，丢孩子之后夫妻的矛盾点，悲剧的结尾，还加上一点对资本家干预下大环境的反思。不过这一集的情绪走势看着总有一种惊悚五十州的感觉，不是美恐惊悚带入的状态，而是回忆录或者旁观者讲述一样，带着更多的唏嘘，而非感同身受。

片头满?哦对，关键一点很赞，精彩的片头有很多，每集不一样的片头，一季顶过去十季，一口气看六个，不费劲儿。

本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度，作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影，其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句，但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品，内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感，亲密关系与性实践，那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。

十五到二十年前，一大群性少数族群创作者，互相依托的专注于性少数族群题材的影展，电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司，走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线，在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》，是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫，但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基，大幅移除了异性恋中心制的霸权，由内而外的酷儿化了从具体情节，价值观念到形式结构，创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。

随着全美同性婚姻合法化，不同族裔的权益斗争，大众意识形态的缓慢变革，广泛的资本与企业响应指标性的多元政策，本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材，带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会，至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例，这算是他首部主演作品，但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中，而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式，即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。

本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定，像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样，反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活，剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代，这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏，这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展，但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点，比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男，比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员，影视拍摄制作，自媒体红人和营销等内容，在我看来主角职业身份设定为造型师，化妆师或龙套演员都是更加合理的，当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式，将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域，甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域，人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。

资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权，取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊，异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实，开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战，跨性别与性别气质表达等等议题。

本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八，故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的，严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念，社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症，最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景，角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为，而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管，只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。

从主角到配角到多元符号龙套，全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体，他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色，然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本，人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻，其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。

大概也是十五年前，尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris，携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》，这片女主事业受挫，年龄大关进不了婚姻殿堂，读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人，于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君，最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜，我也不会去查当时票房是否尚可，但评论无疑是扑街，同期更有性别意识的类型作品也不再少数，即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。

性实践性表达与性别气质的表达，是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基，文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略，既不能代表广泛的少数族群的诉求，同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题，而做着表面尊重差异的戏，背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式，是最恶毒的不敬。

类似的白佬异性恋殖民化，还有对开放关系的描绘或污名式涉及，也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想，将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约，应该与异性恋模式单偶制关系对等，而非降级为其中违背契约的不良行为，并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中，与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体，伴侣和成功的开放关系契约的制定执行，事实上意味着他们要更加的平等公开，尊重契约，而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性，是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式，倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒，并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。

女性角色的设置和描绘，或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂：一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达，其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜，那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力，成为无条件的附属盟友，这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中，异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失，高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者，又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的，这是一种物化，但其并非出于贬低女性为性工具，而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口，这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。

随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性，少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略，高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化，亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种，而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路，即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段，这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色，除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设，在作品结构中却毫无意义，相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。

如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待，那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力，以性少数族群为主要受众的相关题材的作品，是否或者说如何做到一定的普世化，扩大接受群体，本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱，缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。

最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效，就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下，性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白，到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者，急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定，却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来，与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择，可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突，然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下，随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注，还是虚拟偶像早已在ai社会实验，娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中，却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。

可能是由于我看资源版本的问题，本片至少有两三处收音问题，只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮，为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究，还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行？制作？方之一拓展自身业务，想要植入自身品牌，我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式，融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色，然而依然是直接特写大logo，让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。

只有肉有看头，但还穿帮：

【详细】

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如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。

如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。

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如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。

如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。

如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

没有炖大鹅！

昨天 亲戚说这部电影揭露了灾难面前真实的人性 于是我就出于好奇噗看了这部电影 看完之后已经是快11点了 就直接去睡觉了 影评都没来得及写 今天一有时间立马就像把影评补上给大家避避雷

首先 地球都要毁灭了 世界上居然还有稳稳坐在电视台播新闻的主持人 在电台安慰他人的主播和能带着女主一对一找儿子的工作人员？女主的儿子生病这件事难道国家查不到？且先不深究糖尿病要不要一直挂胰岛素这件事 男主都去车里取药了 女主还没事闲的找工作人员说明这件事干嘛？生怕人家不知道她儿子生病？而且有人强制登机这件事需要派出所有警力去支援？女主的手机就有信号 短信就能发出去 而男主就死活发不出去？真的不理解 中间男女主汇合的部分也跟墨迹 拖泥带水 地球都要毁灭了 为了汇合难道不是应该找一个离二人都近的地方汇合？千里迢迢跑到女主父亲家干嘛？女主儿子都能够说出人去世前会看到自己的一生（简称闪回）并且疑惑为什么闪回还没来这么悲观的话 那为什么去到自己外公家的时候还能这么没心没肺的要外公给他做好吃的？

男女主也是够没良心的 男主可以为了救人导致自己的手被烧伤 也可以在飞机迫降之后所有人都跑出去的时候独自一人去救飞行员 却在女主父亲相当于被判“死刑”的时候一点都不悲伤 却可以把自己朋友家的孩子残忍拒绝在车外？女主刚抛下自己父亲就可以哈哈大笑的说“我们活下来了”？真的不理解，外国人都这么冷血且心大的吗？？？男女主明明答应在他们安全之后给他们的朋友发短信 他们也明明可以在知道庇护所位置之后告诉自己朋友 但他们没这么做 让我觉得他们一点都不在乎朋友死活??而且按照这个电影如此离谱的设定：糖尿病必须一刻不停的挂胰岛素 那么女主儿子是怎么做到用那么一小包胰岛素撑过在庇护所呆的九个月的？

影片结尾 庇护所大门敞开 全世界各地的幸存者都在通过无线电联系并庆祝自己活下来了 但在这许许多多的语言中 我并没有听到中国的消息 我不知道是因为编剧忘记了还是什么别的原因（中国这么一个人口大国 我感觉编剧不太可能忘记叭 懂得都懂 我反正不懂）但这个点真的让我觉得很不舒服

影片唯一的优点就是大多演员演技还行 但演员演技好是他们的职业需求 虽然电影中确实揭露了灾难面前的人性 有些人善意的举动也确实让我心头一暖 但这个点怕不是所有灾难片都有的点？这种点第一个拍的是天才 第十个拍的就是蠢才了（当然不包括有些想法新颖的 但显然这部电影不属于新颖那一类）总结下来 这部电影算是一无是处 烂片迟早下架！！

天工开画卷，苏作见匠心。这句话用来描述苏作的精妙之处，再恰当不过。《天工苏作》，一部定档7月10日上映的纪录片佳作，以宏观角度让观众领略苏作的匠心所在和独特魅力。一提到苏作一词，可能更容易令人联想到苏绣，精美绝伦，一幅两面不重样。没错，苏绣的确非常具有代表性，也刚好是苏作之一。但其实苏作这一概念所含甚广，苏绣、灯彩、核雕、明式家具、宋锦等等，活脱是生活本生嘛，方方面面都涵盖其中。如此妙趣横生的佳作，岂能错过？

【详细】

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虽然对这类题材没什么兴趣，但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。

作为纪录片整个节奏有点慢，但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多，“杀猪盘”似乎也越来越多。

整片还是挺清晰明了的。希望从网络平台寻找到另一半或者好朋友的人值得看一看的。

想写下片后自己对此类情况的一些看法和建议：

1. 永远不要觉得自己很特殊：

你是什么样就是什么样，就会有什么样的朋友，吸引到什么样的另一半。灰姑娘与王子，穷小子与公主的故事只会出现在电影里，或许生活中也会有，但永远不要期望奇迹会凭空出现在自己这里。“惊喜”也只是你不断努力才会出现的“结果”而已。

2. 天下没有免费的午餐：

没有人会平白无故的为你付出。除非你命很好总是有亲朋好友愿意支持你（那也得是因为你这个人值得），否则你就要在其他方面付出等同的价值。

3. 关于借钱：

关于借钱从小我爸就教给我两个原则：

第一，除去异常特殊的情况，父母永远是你最坚强的后盾。万不得已需要借钱的时候可以先向家人开口。如果害怕父母不支持你不敢开口，想想这个钱是否真的值得去借。

第二，如果别人向你借钱，先想想这个钱给出去会不会影响你自己的生活。如果你们的感情值得你这么做，并且不会给你的生活造成负担，可以借，但做好这个钱丢了的准备。如果这是你无法承担的金额，关系再好也不能借。

正常人不到万不得已不会开口向别人借钱（更别提才一面之缘或者很泛泛的“朋友”），真正的好朋友也不会因为你拿不出这个钱而跟你翻脸。

很多人说剧里的这些女孩不值得同情，其实这么说有些残忍。毕竟她们也已经为此付出了沉痛的代价。

但是她们确实需要想明白一些道理而不是一味的去谴责对方有多“残忍”。

追求更好的生活更好的另一半没有错，但前提是要充分认识自己到底是谁，到底合适什么样的人，值得什么样的人。然后才可能以正确的方式去更完善自己，才有可能遇到你以为的“奇迹”。

永远满怀热情，永远积极向上。不要因为生活里遇到过几个“骗子”就不相信生活。

永远认真的去看待自己，也永远不要自作聪明的以为可以占谁便宜。就永远不会遇到骗子。

保持乐观，保持警惕。

祝大家新年愉快??