故事背景：2004年9月1日上午9时30分左右35名车臣分裂主义恐怖分子，驾驶货车闯入俄罗斯南部奥塞梯共和国别斯兰市第一中学，劫持正在开学典礼的1200多名师生和家长，并将他们驱赶到学校体育馆作为人质。别斯兰人质劫持事件是俄罗斯历史上最失败的营救，恐怖分子的邪恶，政府的无能，民众对政府的不信任，最终酿成惨剧！！！

我认为自造世代这部影片想要传达的是，有人用新方法在做事，让你去思考，而不是给你答案。我们应该学会自我思考，批判接收，而不是一味地听从，跟随。在今天，在这个科技飞速发展的时代，自制、创意精神开始在全世界发酵，想成为发明家不再是梦想，唤起你心中的Maker魂，发挥创意自己动手DIY，一同体会Maker的乐趣吧！I think what the movie is trying to convey is that someone is doing things in a new way and making you think, not giving you answers. We should learn to think for ourselves, critical reception, rather than blindly listen to, follow. Today, in this era of rapid development of science and technology, the spirit of self-restraint and creativity has begun to ferment all over the world. It is no longer a dream to become an inventor. Arouse your Maker soul in your heart, give full play to your creativity and DIY, and enjoy the fun of Maker together!

刚开始在贵卫有一截沒一截看，越看越好看。索性等卫视放好重新央视网看，特别喜欢张铎，演的真好。不过所有人都演的好。特别要??编剧，奶奶的这个台词怎么写的，水平不是一般高。所以一部剧灵魂是编剧真不为过。绝对五星，有喜有悲，随剧而动。女主不错啊，确实如评论里说的，和所长的爱情高贵和美好。怎么评论一定要150字，到了吗？到了吗，好不容易评一片，太难了，我容易吗！

成为家人，却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重，在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼，实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权，一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者，而少言的祖父看破不说破，在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院，最终倒下。祖父知晓一切，却只是默默地承受子女寡淡的孝心，对着孙子孙女招手慈祥地微笑、在姐弟因为母亲起纷争时调和。

姐弟在爷爷家的暑假生活，许多故事都发生在夏夜：小姑与丈夫的纠葛；姐姐为做双眼皮偷偷卖鞋却得知父亲卖的是假货；为爷爷庆生；爷爷晕倒去世……那一个个看似不起眼的夏夜日常，治愈了我们，也伤害了我们。带给我们儿时的欢愉，也悄然展露着成人世界的残酷和残忍。姐弟的假期过去了，那些与爱紧连的疼痛和告别在姐姐的痛苦中成为成长的洗礼。爸爸和小姑也曾跟爷爷拥有一个个夏夜故事吧，姐弟虽打打闹闹却感情深厚，以后的他们会变成爸爸和小姑那样吗？我们无从得知。

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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有看过大约是爱1吗？偶像剧？傻甜剧？不管它是什么剧，每一秒都能感受到甜甜的爱，是会让人心跳，快乐

我愿意给她4分。为什么？

因为电视剧不就是拍出来带给大家开心快乐大嘛!

第二部原班人马实在难得，不看都不行。上来就把CP拆了，开始虐。但为什么虐的时候又有点搞笑呢？这部剧里霸总不是霸总是小孩，小孩不是小孩是霸总，让人看得心花怒放，忽高忽低，欲罢不能。。。。。。。

好吧，我还是会继续追下去，毕竟爱情片不就是这样，甜中带苦，苦中带甜，最终HE！

这应该是我本次电影节看的最后一部影片了 ，只有七十多分钟，台词很少。影片表现的主题很大——二战。但宏大的情节被融贯在两条主线中: 犹太女孩安娜在屠杀幸存后的生活，纳粹军官在指挥办公室的对话。影片伊始，幸存的安娜从埋尸坑里爬到了一个死去的亲人身边，埋头大哭。片中的安娜共有两次大哭的情节，第二次是为了活命将心爱的猫咪扔向了纳粹的恶犬，孤身一人的她，猫咪是她唯一的寄托和玩伴，一起吃烤鸽子，用老鼠夹夹老鼠给猫咪，此刻的猫咪犹如亲人一般，二次失去挚爱的她，心中仇恨疼痛交加，因此，后来将沾了毒药的食物投向了咬死猫咪的牧羊犬。这一举动似乎可以看作安娜对纳粹的报复，对强权的反抗。侥幸活命的安娜被当地村民发现后又送回了纳粹的指挥部，在指挥部人员眼皮底下逃脱，躲在一个废弃的壁炉中，隔着破败稀松的墙壁观察隔壁的指挥办公室。纳粹领导人安排布置着野心勃勃的进攻计划，女人们沉迷于珠宝首饰与打扮。安娜白天躲藏在壁炉中，晚上没人时则出来寻找食物，逐渐地安排好了这种蛰伏隐藏的生活。战乱极端环境中，人对生存的渴望似乎成了这部压抑的影片中唯一的光亮。小小的一间屋子里，是两个不同的世界，安娜的黑夜与纳粹的白昼，被压迫者与压迫者，反抗与进攻。片中随处可见这样一明一暗的对比，安娜苦苦搜寻的一点果腹食物与纳粹的饕餮盛宴，奢华无度。影片最后，安娜本以为毒死猎犬便可以逃脱，没想到推开窗的那一刹那，是三四条相同的猎犬在大雪中奔跑，对一重压迫的反抗，换来的是更加无望的黑暗，逃生的窗户再一次被迫关上。窗户是安娜进入这片黑暗的通道，能否成为她逃脱的途径，不得而知。似乎这是个留给观众的悬念，也许关上窗的那一刹那，生命也在此戛然而止，也许在看不见的未来，还有新的希望。

是日照常网上冲浪，偶得此有关“跳钟馗”之电影，颇感兴趣，故于Y站观之，其版本为一小时四十五分，与豆瓣时长相异，故情节或完整且无删减；

片中之台湾“跳钟馗”仪式，目的为“压尸”“驱煞”，即将意外死亡之煞送出。该仪式禁忌颇多，需一人饰治鬼之神钟馗，演时人不得呼其名，演者亦不得呼人名，不然众鬼识此钟馗乃凡人所演而非真君，将有祸端降临；另，为防缢死鬼寻生人令自缢，即“抓交替”，队伍将缢死之物用符咒镇封，送至海旁，此为“送肉粽”。电影表现出该仪式的恐怖感，予人一种生人勿近之窒息感，兼具中华传统文化外衣下之诡异美感。

全片思路较为清晰，即有一遭校园霸凌之女生于校自缢，其时绳之怨未除尽，故存弥怨达十年而无人知。尔后现次自缢之人，故施“跳钟馗”驱煞，其时男主与胖子为财探灵直播，然途中绳落地，其怨令女主播自缢。后三人团寻合照中在世之人，然终仍不得救。卒之，合照三女亡于被霸凌者之怨下。然女主于求学期虽无霸凌，却夺被霸凌者之心上人，故缢死鬼怀怨乃最深，期间折磨不下二三。末鬼于法场令女主自缢，男主犹豫不决慢燃绳，致鬼作“抓交替”而无人知，故终车上女主实为鬼之替身，乃第二部之预示。

感慨：台湾的灵异片，就是实打实的灵异，绝不搞大陆精神病人那一套，有鬼就是有鬼，做法事就是做法事，也符合闽人尚鬼尚巫的文化基因，也可从中一窥传统文化中“封建迷信”的原貌。千万不能和好姐妹抢男人，不然做鬼都不放过，真可怕。最后，女主有点像宋芸桦。

1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

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卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

为啥没有上星 路人很迷。

一码归一码，女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢？宣发完全没有啊。跪求上星啊。

剧情前期搞笑有看点，后期男二为爱石乐志，显得剧情有点牵强。但两条男一女一，男二女二的爱情线都是好嗑的。

在古装片里我觉得真的是良心剧了，甚至只有30集，比同期某些注水剧好的不是一点半点

《逃狱兄弟》系列做到第三部完结篇，可以说是一部比一部好看，每一部都有着不同的动机和计划。

第三部的boss，前狱长邓瀚宗是最具有压迫力的角色，眼神从阴鸷，再到后来的狠辣，这个角色的层次很丰富。从黄德斌的邓sir和张建声的刀疤来比较，就能知道这个题材拍到第三部就差不多结束了。刀疤逐渐被洗白后，他这个角色就没有什么深度可挖掘了，一直拍下去的话如果不是全员换血的话就会角色冗余。

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本文可能含有剧透，往下需谨慎。

影片一开始，一家人在美国军队的护送下，驶入一堆荒山小别墅。每一幢别墅都修得特别有逼格，网红抖音同款，每家都为国捐出一位美式猛男或猛女，各自带着娇妻男宠萌娃登场，将你的观影兴趣立马提到s挡。

一个美利坚传销组织老头目，带着他的保安队长和实习女医生（注意，即将迎来的整个牛逼计划，就是靠这个女医生形单影只的扎针搞定），开始了他宏大的人类进化移居泰坦星行动。

这位大Boss，不出所料的怀着改变未来的坚定信念，与生俱来的洗脑邪术，超强的执行力，带着他的豪华Partner团队，招募了影片开头的那批初创精英。一伙人每日早课打坐、禁酒、健身、打药勇往直前，只图十天半个月后可以进化成功，登录泰坦星拯救全人类。

虽然不知道为什么好好的地球不住要去移民泰坦，为什么移个民还要把自己进化成动物，但是既然有当观众都是瞎的大忽悠领头，有小美女医生一天一针，士兵们只管干就是。

于是进化过程中，他们个个变得像海底飞鱼一样游得快、不怕冷、不怕缺氧、有双猫眼还会褪皮……总之这个进化成“泰坦星人”过程是叫人有些期待的，你看当年的阿凡达，那是多么鬼机灵呀！

经过一番匪夷所思地折腾，信念不坚定的、缺少主角光环的、还要扎下部戏的，一个接一个领了盒饭。咱们肩负历史使命的人类进化先锋，伟大的男女主终于完成进化了！镜头拉近！放大！变清晰！这是什么鬼！？这就是先进的泰坦星人？

这到底是进化还是退化？大忽悠教授眼里的进化就是跑得快打得劲游得起飞，至于“智商”，那是进化论里要丢弃的渣。即使智商不需进化，你给观众整出一对二愣子是什么意思？

好，不能听说读写无法交流，你说他俩是某“高级交流频率”，低级人类听不到，那这一男一女泰坦星人对视时也相互睁着小眼睛，杵着大鼻根，动作迟缓呈歪头迷茫状又是什么意思？这到底是进化出了泰坦星人，还是把阿凡达远亲整成了初代机器人？

鉴于死了一大堆陪练，才整出俩泰坦星人的高损耗，给他俩安个不会听不会说，反应迟钝无社交状态我就忍了，一巴掌呼出来，中指和无名指给粘到一起去了又是什么鬼？这算呼应了片子里闪来闪去的婚戒镜头，戴不上了呀，泰坦星人注定了单身狗。

你说地球要毁灭了，好歹也弄点凄凄艾艾的画面，影片里每一帧男泰坦变身前和老婆的爱情生活，都要Po上“婚纱拍照去哪好”式前背景，地球如此多娇，你却偏要变焦。

进化过程中，女战士和男主之间就总像有故事要发生，后来果然双双进化成功，已婚男主双手又挣脱了婚戒，他俩眼见着就要开启泰坦星亚当和夏娃的故事。

随后女泰坦一化骨绵爪抠出了自家未婚夫的心，屁颠颠送到男泰坦家里，正在他俩情意绵绵牵线交流中，现代婚姻一夫一妻制的伟大高光，呼醒了导演的跨物种春梦，赶紧派正直的基地领导，带着几组反恐精英来抓人了。

最后，离经叛道的女泰坦被反恐冲锋队打死了，男泰坦在妻子的掩护下成功逃脱，又在妻子的召唤下成功被抓（Are you kidding me?）关在一个铁笼子里，大Boss说，你去给他打点忘情水，我们好送他去泰坦星（不是说好了去拯救人类吗？全忘了还会不会来救我啊？）。博士妻子很机警，心想你这老不死的还想骗我，我们扯了结婚证，他生是我的人死是我的鬼，这辈子都不能忘了我。于是她给暴力二愣子打了掉包的水，根本不起效，还见人就杀只听老婆的话。

这个局面就尴尬了，冲锋队的几十支枪又来了，正义领导这次没被大忽悠洗脑，有了自己的主见和判断……最后，我也不知道是剪刀手下手了还是导演懒得拍了，总之，男泰坦就真的登上泰坦星了。

真是不知道这片子究竟哪来的勇气给自己命名“超能xx”，我以为这是部电影，又好像在看10季美剧S01E01；我以为这是部太空打怪片，看起来又好像浪漫情感伦理剧。在感情世界里，小三就是小三，即使你认为自己和男主一起进化成了新物种，他家的黄脸婆还留在原地，人家也不会为了你抛弃妻子，而女人却会为了男人做怒杀原配的傻事，这是多么痛的领悟，是环遍世界的真理啊。

最后，希望男泰坦早已进化出了自体繁殖，在美丽的泰坦星不孤单不寂寞，生生不息别回来拍续集。

一、总论

跟八笔be扣一星。我也想多看看八笔的村庄和细胞们，八笔的嘿咻细胞没有出现呢奇怪。八笔的心动不能怪他，这不是他的主观和理性能改变的；他爱柔美，他选择柔美，只是柔美不再爱他了。爱情里哪有那么多对对错错呢？用直线球攻破柔美心门的八笔，不是柔美的爱情细胞主动选择的，所以一旦出现他对别人心动的情况，柔美会断然分手也就不奇怪了。你对我的心动可以发展到如此，你对她的心动未尝不会，所以八笔感慨“如果柔美像我相信她一样的相信我会怎么样呢？”。其实在柔八恋中，柔美对小熊的行为，哪一个现任能毫无波澜的接受呢？交换性别想一下会不会更上火呢？对新人的心动与对旧人的恻隐之心，哪个容易接受呢？归根到底是八笔爱的多些，多得多些。所以八笔说“分手这句话对你来说真是容易啊”。

二、刘八笔其人

1.为什么八笔是个纸片人？

这个问题我百思不得其解，原作初见也是纸片人，对此也没有任何解释，只好从和前任小熊的对比入手做出一些猜想。

先说答案：八笔整个人在外貌形体上不是会让柔美心动的类型，即柔美见到八笔没有眼前一亮“这个人很不错啊”的这种感觉，不是她会主动欣赏的类型。

同样是没有实现的爱情，不论是小熊还是八笔其实都不是柔美的理想型。小熊是因为身披可爱青蛙外套（韩国青蛙一词好像是专门用来形容性格单纯、感情上青涩的类型）而走进了柔美的内心，八笔则是用直线球砸开了柔美的心门，虽然方式不同，但都不是输对了密码。但柔美第一次见小熊时，小熊不是纸片人，而且柔美在提起小熊的时候，总会觉得他令人怜爱，而对八笔则没有这种感情。为什么呢？

周国平《人生答案之书》中认为：“你和一个人接触，一开始是有一个直觉的，这最初的直觉往往是准确的，是你的性情和全部经验发出的声音。”即拜伦所说：“爱情里的第一眼就是千里眼”。在这第一次见面的短暂的不到1秒的时间里，其实你已经动员了所有感官，给你对面的这个 人下了个定义，我想不想和这个人做朋友？我喜不喜欢这个人？我想这个人做我的男/女朋友吗？非常想、也不错和一点儿也不想。

初见时，柔美对小熊的评分大概属于也不错，而对八笔的评分可能是一点也不想。八笔虽然是公认的帅哥暖男，在女性中间很受欢迎的类型，但对柔美来说无感就是无感。这也是为什么八笔在公园问路时，柔美初见八笔就是个纸片人。对柔美来说，八笔是一个各方面条件都很好的追求者，但不是让她第一眼就心动的人。

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