《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。《暖》的剧情并不复杂：

    “井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。”

       男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比

   影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻

秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千

影片开头第一个回忆镜头

（场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千，众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。）

井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”

多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千

井河和暖荡秋千

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……

（随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。）

井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。）

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千

井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。”

场景：暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写：断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了，下雨了。 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千

哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨，是暖悲凉处境的写照。而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体

为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……

前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？）

也许有人认为我言重了。那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。如此说来，暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢？哑巴给暖的是什么？是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说，他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？是爱情么？显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？因为残疾了配不上井河？这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

【一段源于青涩、莫逆于心的“暧昧”长情令人伤怀动容——41集电视连续剧《毕业歌》（2015）简要评论】

严歌苓同名小说改编年代剧兼言情剧。从1939年重庆大轰炸前后到1949年上海解放，上海一个没落大户和一个书香世家的生活和命运因为一个来自新加坡的假冒大小姐的介入而发生意想不到的颠覆性改变，卷入抗日救国的大时代浪潮……
与此同时，两个家庭四个儿女之间难得两两相亲的单纯婚恋关系因一男一女两个中共地下组织成员的出现而发生质变和重组、变得难堪和复杂，而一对父母辈老情人之间历经岁月考验、本已修成正果的“暧昧”长情也因被牵扯进政治是非和党派争斗而不得善终。
该剧的第一主人公为由李小冉扮演的假冒桑霞的新四军上海联络站副站长叶荔红，第二主人公为留美归来的航空动力学博士、中央飞机制造厂工程师洪望楠，就故事情节来看，两个人从“暧昧”到订婚的过程可谓历经坎坷。
因为洪望楠在与桑霞擦出火花前已经与青梅竹马的王家小姐王多颖（由文咏珊扮演）订婚，后又因故来不及进一步发展即被迫与实际上已爱上新四军上海联络站站长贺晓辉的王多颖完婚，并在王多颖意外死于难产后被军统局软禁了三年。
不过，作为一对修成正果的情人，桑霞与洪望楠之间的爱欲纠缠并不感人，也不醒目，甚至还不如王多颖与贺晓辉之间不幸无果的情感交集。
反而是王家主人、美女兼才女寡妇朱玉琼与身为银行家兼投机客的丈夫堂兄王敦凯之间源于青涩、莫逆于心的相知相守感情犹如陈年老酒散发醇香，每每令人伤怀动容，堪称该剧作为年代剧兼言情剧的灵魂所在，而由邬君梅扮演的朱玉琼也是该剧文艺感和老上海风情的最大来源（当然，由杨溢扮演的王敦凯作为护花使者和守家男人的形象也功不可没）。
与邬君梅的老辣表演相比，李小冉、文咏珊以及王思思（洪望楠胞妹洪望梅的扮演者）的表现便略显不够厚重和韵味欠奉了，虽然拜文咏珊的容貌姿态所赐，王多颖的乖乖女形象还是有其不可替代的可爱疼人之处。
在笔者看来，剧中最不可爱的角色乃是洪望楠，空有一腔正义，却无察人之明，而且极为刻板固执，只会被人当枪使，不但直接导致被军统局上海站构陷的“爱国英雄”王敦凯死于非命，而且间接导致乖巧贤惠的妻子王多颖死于难产。
而剧中由祖峰扮演的军统局上海站特别行动组组长季家鸣则是一个让人难爱难恨的死硬角色，虽然只是配角，却不让男一号和男二号主角：骨子里可以说是一个正直和执着的人，但却受制于自己的政治立场和党派利益，只能助纣为虐，同时为了求得生存发展，不得不屈服于卖国贼上司的权势，栽赃陷害王敦凯，并利用洪望楠的脑残设下借刀杀人之局……
就故事情节的编排设计而言，该剧最大的败笔应该是贺晓辉纯属自杀的死亡方式，实在是有违常理。正如百度贴吧网友dengdella所言：“贺晓辉死得也太扯了吧？”“贺晓辉为什么死？是既要给洪望楠让出多颖，又要给王沐天让出桑霞吗？”
值得一提的是，该剧的镜头画面色彩柔和，给人以很文艺的感觉，而叙事方式也自然生发、从容不迫，既没有慷慨激昂，也没有冠冕堂皇，既没有政治灌水，也没有道德说教，让人感到很舒服。

【41集电视连续剧《毕业歌》（2015）经典台词八条】

1.……你根本就不知道人的身体里会藏着多少无耻，等你真正面对酷刑的时候，你就会看到自己是多么的无耻。（第7集）
2.要看出一个人的心性，在和平的岁月要花上十年，在打仗的时候，有可能几天，也有可能几分钟[就行]。（第8集）
3.年轻的时候革命不是真革命。（第9集）
4.你知道一个真正的战士最重要的能力是什么吗？……记住，最关键的一点，保护好自己，不作无谓的牺牲。（第11集）
5.人[只有]真到了临死前（或面临死亡）的那一刻，才会知道自己是好汉还是孬种。（第11集）
6.一旦一个人有了信仰，当他在看到世人庸庸碌碌、悲悲戚戚，为那些小事而忙碌[、争斗]的时候，他就会觉得很可笑。……因为你的信仰是一个伟大的秘密，你可以为了这个伟大的秘密去死。因为和这个伟大的秘密相比，死已经不是什么大事了。（第11集）
7.做不好生意的[人]是搞不好政治的。（第19集）
8.太聪明的字和太聪明的人一样，缺了那么一点可爱，[是]经不住品的。（第34集）

文：赵猪

　　自从网络普及以来，从各个方面改变了人类社会的生活方式，尤其是在影视创作方面，更是如此。网络时代的观众，可以很容易地欣赏到来自世界各地的优秀影视作品，美剧、英剧、TVB，台湾偶像剧，各种不同类型的优秀作品也在潜移默化中改变着观众的欣赏口味。迄今，网络普及到寻常百姓家庭已经十余年，在这个后网络时代，如何应对观众千变万化的口味，打造全新形态的国产电视剧集，已经成为一门新的课题。
　　由著名影星叶璇亲自担任出品人与女主角的新剧《雅典娜女神之青春烈火》，杂糅各地各种类型剧的优点，用天马行空的想象力，和缠绵纠葛的爱情，扑朔迷离的剧情捕获新生代观众的心。大胆的尝试给出后网络时代国产剧集变革的一种全新可能，令人耳目一新。
　　从故事类型来看，《青春烈火》以谍战剧为基地，突出的确是青春偶像剧的华丽即视感，虽然故事背景放置在上世纪30年代的上海，但是泳池秀，各种咖啡厅，舞会，各式复古的造型结合当代时尚元素，营造出一种令人恍然不知今夕何夕的流行感。尤其是叶璇、莫小棋两位女主角，造型多变，妆容姣好，即使是在执行任务，打斗之中，依然英姿飒爽，造型设计十分前卫，摆脱了以往同类型剧集的窠臼，更贴近当代观众，尤其是85后90后观众的欣赏口味。
　　说起来，《青春烈火》的幕后创作班底大部分都是85后的年轻人，所以他们才会如此了解同年龄观众的需求。大量令人意想不到的元素混搭、乱入，使得《青春烈火》呈现出一种好玩的气氛。比如叶璇饰演的琉璃子，自幼遭遇灭门惨祸，一身绝学，立志复仇，成为一名神秘的独行女侠。而她的绝学正是日本合气道的“无双”。听到这个名字，85后应该都有点印象。
　　没错，就是从日系动漫里借用来的概念，不仅如此，剧集凌厉的剪切，华丽夸张的打斗设计，帅气的POSE，深得日本动漫作品的精髓。而在悬疑剧情的设计方面，极尽反转之能事，又会让人不由自主地想到柯南。这一切都可以看出主创班底迎合当今主流观众群体，也就是85后、90后观众的良苦用心。
　　当然，不要忘记，叶璇小姐毕竟曾经是香港TVB的当家花旦。在文戏，尤其是情感戏码的铺排当中，《青春烈火》也深得TVB剧集的真传，小巧但是激烈的情感冲突，人物关系复杂、微妙，甘草人物插科打诨，再加上青春偶像剧的纯情和悱恻，混搭却并不显得突兀，反而产生出一种绝妙的化学反应。
　　近几年来，明星跨界担任制片人、出品人已经屡见不鲜。但是象叶璇，象《青春烈火》这样深入，并且根据自己的擅长，有想法，又贴近观众心理的跨界，却并不多见。可以看出来，在这部剧集里，叶璇不仅把自己作为女演员的特质放大，而且在剧集类型和细节方面也参与很多，很是下了一番功夫。显然，《青春烈火》将不会只是一次偶然现象，而很有可能成为叶璇小姐转型成为能演能制作的双料明星的一次大胆尝试，最重要的是，作为后网络时代，迎合观众口味巨变的一部精品混搭剧集，《青春烈火》已经用品质证明了自己。

如今看国产电影的感觉越来越是看国产山寨电视剧的感觉了。
看过了欧美大片或者是精致的文艺片，闲来也看看这类电视剧电影。
作为喜剧片夸张和幽默是必要的，但也不能无限放大，越走越远啊。
我真搞不懂导演和编剧是怎么想的？
商业片离开狗血就活不了了是吗?

OK，演员一点问题都没有，可以说是美女帅哥，但就是无爱。这要归功于剧情。

戏中戏。好吧，就一个戏中戏就四颗星？大家又不是没有见过戏中戏，案中案。关键是你要好好拍啊。不一定要拍出《真爱至上》那种水准，但也要向《泰囧》那样有些诚意啊。而且一点不好笑。好多剧情都烂俗到不能再烂俗了。如果你真想狗血苦逼，不如学学《宿醉》。至少博大家一笑，甭管什么重口了。这种“小打小闹”，简直是混弄观众。实在是生气，作为一个电影爱好者，真无法忍受这种剧情。

好吧，你戏中戏。那么无论是戏里还是戏外，都没有抢眼之处。《小城往事》这种戏也太无亮点吧。电视上天天放王刚讲故事，各种民国戏，大家已经看够了。而且觉得好幼稚。至于戏外。李小冉和阿信这对，看上去挺般配。阿信最初是小龙套，后来成了大明星。我的确受不了电影里的大明星，真的很假，没有真实感。就是很怪啊。而李小冉还是一个海归女导演，得过奖，还那么年轻………现实里有吗？导演本来可以把阿信拍得帅点。可是他总是做无厘头傻事，也许是为了搞笑效果，但真的很山寨。特别是坐拖拉机那段，不是那么好笑。

阿娇和余少群这对我就彻底不说啥了……

只看过余少群演倩女幽魂里那个书生，一种文弱气。这里是一种傻气。好吧，傻气是为了配合角色本身，可给我的感觉太生涩。不是川子生涩，而是他演得生涩。阿娇还好，可以本色出演，很单纯善良的女明星。

还有电影里穿插的广告，也太明显了吧。拿着银行卡明目张胆地在镜头前大秀一番，当观众是傻瓜吗？

这片过分夸张，夸张到某种程度就不真实了。

还有最后插播的那个电视节目，神马啊？肿么现在的电影都喜欢插播这种综艺节目，但插不好就难产了。前几天看的《101次求婚》，前面蛮好的，结果神马梦想中国一出来，就各种毁了…………

原来电影分两种：一种狗血，一种不狗血。

几年前看过导演的《戒烟不戒酒》，当时觉得还不错啊，怎么这回就变成了这样啊……川子和三妮的故事太烂俗了，从小时候的琼瑶剧就开始看………………


好吧，有些人觉得只是为了娱乐一下。

但我觉得拍电影神马的还是要有一点诚意好，大家是拿着钱去看的，不要让我们失望。

这篇影评可能有剧透 一个屋子，一个院子，一个峡谷，简单粗暴，科学家的脑洞总是天马行空，科学家的生活总是与众不同，小成本制作，物用其极，在有限的场地拍出无限的可能，时间旅行是个经典话题，花式整活，玩出高度，打发时间，耐心看完 老外还是放得开，我杀我自己，千刀万剐，花式作死，自己选...  (展开)

                                
     月初上映的美国儿童冒险类型片《非常小特工之时间大盗》，掀起了一阵关注“儿童电影”的热潮，毕竟，在这个主流受众还是成年观众的电影市场中，儿童电影的生存本来就是一场在“夹缝中”求发展的鏖战。
     着眼中国本土电影市场，近年来除了《大闹天宫》《喜羊羊与灰太狼》系列等动画片以外，鲜有一部能拿出手的“儿童真人”电影，但是这句话随着近日《囧蛋奇兵》的上映，就要彻底地成为过去式了。
     作为中国“第一部儿童真人魔幻”电影，《囧蛋奇兵》走出了青春偶像携带儿童“囧蛋”的戏路，也用一场魔法穿越的故事，把中国儿童电影的空白自此填上。《囧蛋奇兵》为迎合现代儿童的多元化口味，也适时地加入了一些“潮流元素”，比如：魔幻、花仙子、TG恶魔、穿越、狼孩等，再加上搞笑阿龅、胖辉的助阵，这就使得此片的第一炮打的火红响亮。
      随着《囧蛋奇兵》的正式上映，这部“首开先河”的创意之作，到底是否能够经得住孩子们的检验，又是否能昭示出中国儿童类电影春天的正式到来，都还需要拭目以待。不过，从“关爱儿童”的主题选定，到“儿童题材”的诚意试水，再到“儿童真人魔幻”品牌的壮志凌云，对于《囧蛋奇兵》的制片方来说，风景不只在终点，风景也在路上，在孩子们一张张欢乐的笑脸中。

导演，既然怪物角色是没有脸的，找韩国人金范演不嫌浪费钱么，每个角色的化妆都特别跟演员外貌过不去先不提了，找韩国人加盟买《汉江怪物》的3D特效能打折是么? 棚里拍船战能好好打光不，放个红灯能解决什么特效问题? 一拍人马出城就是超级远景，近景特效不会扣图是吧? 远望洛阳城，风不动，云不动，人也不动，武则天一定没发现自己的天下被人换成背景布了。。。至于剧情，狄仁杰这个题材再拍下去，那就是中国版奥特曼，专业打怪，兼职做官，奥特之母镇守江湖。。。全剧最好的演员是皇帝那位，不为什么，他出场特别少，两个镜头都很精神。。。噢对了，还有陈坤，他演什么来着?没找着。。。

昨天，去相亲；连续几天，连续相亲。忙碌又荒唐的日子……

很喜欢昨天那位“武生”的生活态度，他说：“总是要选择的，左顾右盼的结果，就是浪费更多。”习武之人，有这样胸襟不为怪，习武之人，就该是这样“大男人”的豪气与侠义吧——该做什么，就做什么，永远活得铿锵而亮堂。他说，他如果爱上谁，就用“抢”的，抢到则矣，抢不到挥手就走，不徘徊、不等待。听到这话，我忍不住哈哈大笑。可爱的人：）我想，我们会是很不错的“哥们”。

不知道是不是真因为“老”了，要用这样最古老也最“没自尊”的方式去绞尽脑汁地把自己嫁掉。

也问自己：若没有朋友、没有同事、没有爸妈的着急和唠叨，我，会去相亲吗？

会……的……

一下子就想起刘若英的《征婚启示》，又很撞期地看到张越在把这部片子重述，我，哭了。

杜家珍（刘若英饰）和我们所熟悉的刘若英依然行影交错，相信很多man都喜欢这样的女子——永远那样淡淡的、不温不火地甜美着。

当深爱的已婚男人疏忽无踪的时候，家珍没有彪那光天化日下的你死我活，而是安安静静地登出了一则征婚启事。男观众说杜家珍是报复，因为腆着脸前来的男人注定是奇形怪状、丑态百出，这会给她最好的理由，堂堂正正地扯出一群男人来狠狠地嫌弃他们，冲刷自己难言的委屈。

可杜家珍，让我感动。

她每天对着电话，讲一天的行程过往，那一端是早已无处寻觅的爱人。水龙头哗哗地淌，她抱紧自己蹲下，那样的孤独和落寞，只为了一个男人彻彻底底的关爱和温柔。她与各色男人应对，都选择在“他们”的那间茶馆，虔诚地笔记、对冥冥中的他私语，然后，去忍受又一个陌生男人的嘴脸。她用这样的仪式，轻轻埋葬着过去。

家珍终究没选到伴侣，故事结束在——他已随风而逝再也不会回来，但他没有无情无义。她依然伤心，却可以心安了。而当她回忆起那些曾在面前匆匆而过、丑态百出的男人时，他们竟是那样的形容温和，过着自己的生活。

看着那些被放大了原貌的生活，我心里又酸又涩。不知道，这是否就是一个感情轻贱的年代，连好不容易彼此怡情的人们，也要阴阳相隔。生活在继续，不管如何，每个人都要背负或即将背负众多的难堪，继续走过。当荧光屏不再有影像跳动，杜家珍也就成了一个符号、一个闪念、一个愿望、一个谜团。

面对让我们痛彻心肺的那个人、我们一向认定的生之所系、爱之所系的那个人，谁，能真正看淡？！所以，我们还是会奢求上天的赐予，希望在某一天与那个虔诚相望的人四目相对，让”他（她）”看见我们无比的虔诚和企望。而那种焦灼和等待又将永远延续下去，没有结果、没有转机……最后，烧灼成残存在我们心中的梦。当我们感到自己一天天变老，那个魂牵梦萦的”他（她）”依然虚无，就只能攥紧拳头哑口无言。

“他（她）”究竟在哪里？何时尘埃落定？这种叩问，只有在自己胸口咚咚作响的时候，才会那么苍白无力。“他（她）”也许就在熙来攘往的人群中，数次与我们擦肩而过却失之交臂；“他（她）”也许就在我们身边眉飞色舞、体贴温柔，我们却视若无睹。于是，我们就这样存在于“唯一”的手心里，不为所动的，悲伤自己的悲伤，幸福自己的幸福，游荡在遥遥无期的等待里，眼睁睁，看时间溜走。

我们敏感、我们矫情、我们认真、我们追逐、我们通透，我们懂得万事随缘，却总是连一场游戏也看不穿。而那个爱之所系的“他（她）”，永远躲藏在魔幻光影里、过往云烟中、迷离假面后，比永远还要远。

也许，终有一天，在一个阳光灿烂的早晨，当微风拂动窗帘，我们从梦中陡然惊醒，才听到不远处低声吟唱：“苍天可老，海水可翻”，看到“我的爱之所系”，其实错得一塌糊涂。

爱情，似乎永远是——自认为最爱的就是最可以承受的，而最爱的却总是那么依稀而高不可攀。我们都是一样好高骛远的的俗世男女，任由脾性去断送的，往往不仅是一场场爱情，更可怕的是把爱的快乐也咬嗜残缺了。

很感念那个罗教授的话，他说：“选择你可以承受的，而不是最爱的”。这是生活的经典。最爱，也许永远只能是作家笔下生生不熄的幻影和童话故事，而生活，往往总是逡巡在渺茫的希望里，我们只能向前，不能等待。

我的相亲行动，不知何时会告一段落，但我仍愿意继续。把每一次相亲，当作一次采访，去结识不同的人，聆听不同的故事，看不一样的风景，感受不一样的心灵，然后，选择“我可以承受的”青蛙王子：）