直到第三集才终于看到一些边界感

加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集，看得我要窒息，所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”，要我说还不如叫做“了不起的小孩”，他们承受了父母的全部期待，包括所谓的提前训练失败，还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音，明明和赵小姐差不多大，却像个空壳，只有和母亲的共生，与世俗外界的赞许，却很少见他们表达自己真的想要什么，他们的自我悄然无声。

突破边界，亲密共生，也许却有美妙之处，但更多是其中一个人自我的坍缩，而坍缩的往往是那个更弱小者。

我未来的孩子，只期望他/她像棵独立的树昂扬生长，哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高，至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的，懂得爱自己，懂得爱这个世界。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的，两个人的形象也是不错的，就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合，使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路，为了给糖而给糖，所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分，也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重，想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感，眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感，于女主的人设大大不符，其女主服装又纯走少女风，跟这样的妆容又是一大芥，效果违和。所以快进是唯一选择，看看男女主的各种姿势吻或许是此剧的一大看点。我能给的豆分4.5分。 （还是再想说赵志伟的演技其实不错，外形也可，可以试试其它更能凸显他个性魅力的角色，期待）。

1重庆孃孃的江湖：将红油玩到极致的麻辣传奇。江湖儿女江湖菜胖妹面庄，重庆小面。马房湾66号，毛血旺。烧鸡公，活大油多。江湖黑大兔，泡椒。2扬州传家守味：世界美食之都的厨界江湖西湖，精致优雅。趣园茶舍。焦家巷面馆，阳春面。禧狮楼，淮扬菜，狮子头，古法酱油。小史老鹅。药膳鸡。3喀什无肉不欢：大口吃肉碰出边疆豪迈羊蹄店，皮牙子，羊头汤。烤羊肉串。沙比尔江，鸽子汤掌门，烤鸽子。索喀库勒比西农家乐，馕烤肉，古法烤鱼。4西双版纳佛系之城：邂逅热带风情的绝妙美食诱惑。孔雀。凉拌，春脚鸡。德宏小卷粉。泰舂小吃。玉单公社，冬瓜猪，一猪四吃，火烤，芭蕉花，孔雀宴。阿兰烤鱼，预定，罗非鱼。撒别米线，玉儿丙早点，撒撇牛肉米线，自带牛肉，自己煮汤，自助，撒撇是牛胆汁。5哈尔滨老味道：品味百年传统的中西风味结合。诚诚老松滨，一代目二代目，锅包肉，溜肉段，老菜。江畔餐厅，娜塔莎，油炸包。斯大林公园。大金链子小手表，一天三顿小烧烤。老味烧烤，亮筋。白杨夫妇，大包子。6南昌好恰嗝：寻味江西老表的绝妙美食宝藏。老郭烧烤，烤鸡脚。 拌粉。瓦罐煨汤。红烧甲鱼。炒西瓜皮。7福州有口福：一桌闽菜荟萃山海风味。胡一刀，韭菜炒流湟。柴火锅边。虾油，海鳗。海蛎。8洛阳喝汤了喵：在十三朝古都咕噜噜喝汤暖心养胃。

一名服装设计师，能够设计出任何符合人身材的牛仔裤，消息一经传出，引来无数名媛关注， 在设计师设计的牛仔裤店开业前一天夜里，所有的员工都在忙着为开业做准备，一位龙套妹偷偷拿走了一条牛仔裤，次日，龙套妹把牛仔裤穿上去上班，店长在训话的时候，龙套妹，感觉腹中不怎么对劲，以为是大姨妈来了就去了洗手间，结果在洗手间，发现牛仔裤怎么也解不下来，就这样，龙套妹被牛仔裤勒成了两半，龙套妹被杀了以后，牛仔裤还清理了现场的血迹，而且，牛仔裤上面有一块Logo变成了红色。眼见龙套妹迟迟不归，店长让一个卷发妹前去查看，卷发妹看到搭在门上面的牛仔裤，见到上面引人注目的Logo，竟然也情不自禁的穿上了，牛仔裤控制的卷发妹跳了一段舞，然后让卷发那撞向一旁挂东西的钩子，卷发妹就这样挂了，每杀一次人，牛仔裤Logo上就会有一块变成红色的，见到卷发妹也迟迟不归店长让女主前去查看，女主来到洗手间，看到柜子下面有一缕头发，就打开一看，结果发现了断成两截的龙套妹，女主大惊失色，赶忙去找店长商量，店长最近正在竞选大区经理，为了不影响业绩，他决定隐瞒不报，回到岗位上的女主揣测着谁是凶手。也就在这个时候，副店长找到了装牛仔裤的箱子，副店长也被牛仔裤吸引，拿着牛仔裤往仓库去，在拉仔裤拉链的时候被牛仔裤夹断了大拇指，副店长虽然反应过来，但是牛仔裤并没有给他机会，副店长就这样被牛仔裤给切割了 ，顺着副店长通讯机里的惨叫声店长也来到了仓库，在箱子里看到了副店长被切碎的尸体，女主闻讯赶来，也看到了这可怕的一幕，女主这下认定店里有连环杀人凶手，要去报警 ，店长为了阻止女主从背后将其击晕。另一边，一个女主播来到店中，在那里直播带货，杀人牛仔裤趁女主播在得瑟的时候，用自己替换了普通牛仔裤，女主播就这样被一缠一勒，死了，连续杀了四个人，牛仔裤的Logo全部都变成了红色，这个时候牛仔裤也不屑于再继续伪装，它直接冲向店中展开杀戮，店长回到店中，看到在地上喝血的牛仔裤，不过店长的心理素质真的是极强，虽然牛仔裤杀人这个事情超出了他的想象，但他也并没有声张，而是悄悄地溜回了经理办公室。进了办公室，店长看着自己手里的牛仔裤，也感觉像是杀人凶手，就顺手扔了出去，一旁的女经理看不惯，想打开门出去捡牛仔裤，店长阻止了她，店长看着监控，发现杀人牛仔裤在走廊上闲逛，女经理对店长冷嘲热讽了几句，店长这次没有再阻拦女经理，女经理出去捡牛仔裤，然后就这样被牛仔裤干掉了。这次杀人牛仔裤来到了黑妹身后，跟着黑妹唱的印度歌来了一段印度舞蹈，女主通过女主播遗留的DV，发现了凶手竟然是一条牛仔裤，女主跟黑妹来到经理办公室避难，女主让黑妹通过广播放音乐，发现牛仔裤只对印度音乐有反应，而且会载歌载舞，女主觉得牛仔裤是个印度仔，正好黑妹会两句印度语，女主就让黑妹通过广播问牛仔裤有何冤屈，牛仔裤听完之后，用一只断手，在墙上写下血字，原来牛仔裤是一个13岁印度小女孩，因为采棉花时被卷进棉花机搅死了，这用人血棉花做成的牛仔裤，所以才有了生命，这场景，赤裸裸地反映出资本家的剥削，牛仔裤想让女主她们把这些都揭示出来，女主和黑妹答应，可是店长却拿着灭火器把牛仔裤赶跑了，而且为了不让这些事实被曝光出去，还不惜把黑妹给杀了，感情能黑成这样也是没谁了，店长，无疑是一个活生生的资本主义走狗的形象，但是店长也被牛仔裤吃得连骨头都不剩，次日，店铺大门打开，因为打折，汹涌的抢购人情涌入店中，女主想拦也没有拦住，而店内是大量的杀人牛仔裤在等着他们，女主被推倒在地，踩得头破血流，故事就在这里戛然而止，留给观众无尽的深思。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接:https://b23.tv/VeFnoJ。完。

天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了

导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。

这部戏看了两遍！第一遍没什么感触！只是剧情紧凑！稍微烧脑！但第二遍时有了很多新感触！1莫非的悲哀！一个可怜的娃！有点天煞孤星的感觉！母亲早逝！父亲把他送去孤儿院！造成童年阴影！不善表达！内心压抑！爱人订婚早逝！突然重现！父亲重现！哥哥重现！他害怕！恐慌孤独到极致！紧接着爱人不是以前的爱人！父亲不是亲生父亲！好不容易还得知父亲是外星人！还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前！选择放弃自己！保护他害怕和冷漠的世界！完全展现了小人物小力量的顽强！而大反派！在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗？

冲着谍战剧和聂远去看的，聂远的《延禧攻略》让人印象深刻，之前演的常山赵子龙英武帅气。没想到张鲁一的表现让人惊喜，之前只听过演员的名字，压根没看过他扮演的角色。其他角色也个性鲜明。特别是剧情的转折也让人惊喜、出人意料，常让我忍俊不禁，没有按照常规套路出牌。本以为追上五集就知道结尾，没想到一直追到剧终还有点意犹未尽。

是由芒果TV、凯柒传媒出品，朱春勇执导，潘宥诚、赵昭仪、罗正、陈意涵、田依桐、王旭东、向涵之主演，周锐特别出演的青春校园剧 。该剧讲述一群自带动物属性的少男少女成长并收获的青春故事。于2018年11月11日在厦门正式开机拍摄 ，历时70天的拍摄后，于2019年1月20日杀青 。

潘宥诚饰毕湛朗，配音李正翔，1994-7-4，参加过《名侦探学院第一季》。作为曾经芒果力捧的小生，家境富裕基本上是本色演出，19年底录制《名侦探学院第一季》爆出豆瓣相册同性照片后彻底糊了，综艺被踢出，幸亏这部剧播的早但是没有水花，这两年基本上没什么资源，处于在娱乐圈边缘人物了，可惜了，录制名侦的时候感觉性子好，人也不错。

赵昭仪饰何晓晴，配音邓静瑶，1999-5-21，芒果TV艺人经纪。是真不漂亮，离陈意涵田依桐远了。

罗正饰毕希文，配音陈诗，1995-10-23，麦锐娱乐。我们的大厂男孩，我评论里很多次出现的人，好几部剧都有他的身影，我整理杨泽的时候有3部，没想到我整理丞磊的时候还能碰到1部。

陈意涵饰冬欣，配音李晨晨，1997-10-17。2018年参加腾讯视频女团青春成长节目《创造101》 取得了第14名的成绩，“海南富婆吴宣仪、安徽富婆戚砚笛、四川富婆赵尧珂、福建富婆陈意涵”，这部剧也是本色演出了。

田依桐饰乔玲玲，配音周洁云，1994-12-9，丰景盛糖。唐嫣工作室曾经力捧的新人，仅次于陈钰琪，长相特别漂亮，就是不火。

向涵之饰叶子，配音孙羽婷，2002-5-4，北京鲜花盛开影业有限公司。今年最火的艺人啦，在《星汉灿烂》播出时，吴露可逃CP营业时被狗仔爆出是吴磊的女友，微博小动作换头像等不断，同款一堆，发酵到最高点是否认恋爱，但是狗仔一直坚持他们谈过，这年头哪有不谈恋爱的偶像呢？

丞磊饰乔俊晖，配音？全程5分钟戏份我看了24集，作为女三乔玲玲的哥哥，与潘宥诚、罗正、田依桐有过戏份，当年也没想到会火。

结局：毕湛朗（潘宥诚） ? 何晓晴（赵昭仪） ——HE

毕希文（罗正）?冬欣（陈意涵）——HE

阿旭 （周锐）?乔玲玲（田依桐） ——HE

东方昱（王旭东）?钱安儿（花钰杰） ——HE

朱硕 （陈明峻）?叶子（向涵之）——HE

【详细】

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老实说这节北影节我是很期待这部影片的，但是看过之后略失望。但是作为导演的处女作，还是有很大发展空间的。以下仅以非专业的个人角度聊一下感受。

首先这部电影的取景还是很漂亮的。英伦风，略带萧瑟，还有阴暗的城堡，很符合诡异故事。

音乐方面，有故意制造恐怖气氛之嫌。如果为了吓人而吓人那和国产鬼片差不多了 。

剧情上也有同样的问题。为了吓人而吓人。后面的反转可以看出来创作者是想要讲一个很好的故事的，但是可惜还不具备这样的能力。创想很好，但是不合理的地方有很多。台词方面就显得很刻意。比如那句“神经性皮炎”。有些东西可以留作观众猜测去，不必要都点名。而且两个女孩吵架那段的台词和人物动机都非常牵强。不让人满意。

角色上，这些演员都还不错。女主角后半段演技很在线，那种惊恐的状态很逼真。但是我非常想吐槽几位中国演员的英语语音。并不是说嫌弃中国口音，而是她们本身作为英国留学生，作为一个嫁到英国的戏剧演员，英语不可能讲成那样，很出戏。

整体上来讲就感觉故事很混乱情节很不合理，观影的感受不佳。影片时间有点长。我觉得有点失望。希望导演之后的作品能更好。

也许有一天，带有“欢喜”二字的喜剧影视作品会成为包贝尔的标签，一如“囧”字头的徐峥那样。从2016年播出，并收获豆瓣评分6.2的《欢喜密探》，到5月29日刚刚在优酷开播的《欢喜猎人》，包贝尔始终在“轻喜剧”的大道上飞奔。

《欢喜猎人》的演员阵容堪称中国喜剧圈的“全明星”。包贝尔监制并主演，新崛起的喜剧人有大碗娱乐的贾玲、张小斐，爱笑文化的德柏，开心麻花魏翔以及本山传媒的文松，老派喜剧人则有林雪、罗家英压阵；流量演员相对较弱，依然有凭借电影《青春期》成名的赵奕欢，参演过包括陈冲、杨亚洲在内的多位知名导演作品的戚玉武等演员参演。包贝尔的妻子包文婧也在片中饰演重要角色。主创团队希望全年龄段式一网打尽绝大部分年轻观众的尝试一目了然。

目前，《欢喜猎人》已经在优酷播出3天，非会员可看4集、会员10集。对于一部总集数44集的科幻题材喜剧电视剧而言，播出进度达到四分之一后，除非后续故事情节能够出现惊天地泣鬼神的大反转，口碑和观众的关注度已经基本成为定局。然而，遗憾的是，该作品的豆瓣评分仍未开分。最近的评分基本是清一色的一星。

其实对于《欢喜猎人》而言，无论是演员阵容还是作品题材的选择上，主创团队都可以算得上拿到了一手好牌。这部作品在片头的末尾有一行说明，表示该片改编自《我和僵尸有个约会》。要知道，这个IP可是大有来头。

由香港亚视（ATV）制作的系列电视剧《我和僵尸有个约会》，分别于1998年、2000年和2004年播出三部作品，尹天照、万绮雯、陈启泰、杨恭如、任达华、秦岚、徐少强、刘以达等多位中国香港知名演员曾参演过该系列作品。《我和僵尸有个约会》被视为僵尸题材剧集的创新制作，编剧陈十三也获得了业内的高度赞誉，后与该片女主演万绮雯相恋成婚。

当然，由于题材方面的限制，《欢喜猎人》选择架空世界观，将故事发生的地点设定在一个看似是北京，实则是欢喜市的地方。故事主题也从僵尸改编为外星人。这种改编在科幻题材作品受到热捧的今天，其实还是十分明智且讨巧的选择。

但，即便如此，依然无法挽回该剧几乎板上钉钉的败局。

究其原因，幕后主创的乏力是导致《欢喜猎人》口碑欠佳的最大主因。

细心的观众仔细留意下片头就能够发现，《欢喜猎人》共有三位导演，九位编剧。而一部影视作品使用多位导演的原因大多是因为作品体量过大，需要AB组同时拍摄，或者多线并行的剧情，需要由不同导演赋予不同主线内容独特的风格。说白了，要么是为了赶时间，要么是为了有个性。但编剧，特别是主力编剧，一般成熟的剧组不会设置太多，以免因不同编剧的不同风格，造成故事线凌乱、人物塑造不统一、故事逻辑出现硬伤等问题。

通过目前已放出的多集《欢喜猎人》来看，编剧似乎想要营造出平行剧情的氛围，让科幻情节发生在真实世界的漫画作品当中。同时，科幻内容通过打怪兽和男主治病两条线索同时推进，未来可能会将二者融为一条故事线，形成最终对决。

虽然编剧希望在作品开始之初便营造出一个跨越几代人的宏大故事背景，但效果并不理想。同时，故事的设定和所谓反转中伴随温情的桥段，对于已经经历过《复仇者联盟》等大作洗礼的观众而言，燃点、泪点强度都不足以打动观众。即便是恐怖氛围的营造，也几乎毫无刺激点。

此外，《欢喜猎人》对自身的定位为科幻爱情喜剧，观众可能已经通过由演员戴着面具饰演的外星人、能够看到松紧带的绿色特效化妆以及90年代声光电效果的动画特效感受到了科幻的存在。但对于这部剧来说，喜剧似乎比科幻距离观众更远。

也许，在《欢喜猎人》中身兼监制、主演、编剧和艺术指导的包贝尔和贾玲希望通过不断的尝试，寻找到一条不同于开心麻花和大鹏的喜剧人成功之路，为更多舞台上的喜剧人寻找更为宽广的舞台。但也希望他们能够明白，喜剧作品特别是影视作品，并不是拉上三五好友，发挥自己的人脉资源，让观众看到他们的脸就能够让观众发自内心地笑出来。

影视创作有着自己的规律，创作者需要捋清自己的目标受众，找到自身的定位，用好故事、巧设计打动观众，在此基础上，再用演员的表演和熟悉的面孔锦上添花。

影视创作从来不是吃饭攒局。吴君如导演的处女作电影《妖铃铃》由陈可辛监制，集齐了沈腾、岳云鹏、张译、潘斌龙、吴镇宇、方中信、PAPI酱，但口碑依然扑街。《不二神探》《祖宗十九代》《东成西就2011》甚至包括《天机·富春山居图》均是明星云集，但最终口碑却是跌到极限。电视剧作品也是数不胜数了。

在中国影视行业，观众对于喜剧作品的要求很低：你能把我逗乐就行。但对于喜剧作品的要求也是最高的：你得把我逗乐。

中国观众已经通过多年的贺岁档以及众多经典情景喜剧将喜剧作品的审美提升到了一定高度，年轻观众则在互联网的帮助下，看到了欧美和日韩喜剧作品的不同切入视角以及对于剧情和表演的全新风格把控，广度和深度的叠加下，中国喜剧作品的门槛，其实并没有看起来那么低。

一言以蔽之就是两党有这么多钱做campaign还不如投到真正需要的农村做点实事。有缺陷的体制导致无限的恶性循环。

来自华盛顿特区的民主党政治顾问及竞选经理Gary在Hilary Clinton于2016年的总统竞选失利后强烈的感到需要培植民主党在中西部地区的政治影响力。此时他办公室的助理给他看了Youtube上的一个住在中西部Wisconsin州的小镇Deerlaken的海军退伍上校Jack Hastings在市政厅议会上公开挑战当地市长Braun刚通过的一项决议的视屏。Jack是一个典型的牛仔，强硬正直、充满正义感和道德原则，而他的言论则是偏向于保护弱势群体。Gary觉得这个人是个很理想的民主党参政候选人——“他看起来保守，言论却很激进”，如果让这个人代表民主党参选的话，则有可能影响大量的农村选民出来给他们投票，因而终于有望收复多年被共和党胜选的中西部腹地。Winsconsin州是swing state，即在总统竞选时很难说是民主党还是共和党获胜，因此一直是两党的兵家必争之地。于是他决定独自去这个小镇和Jack面谈，希望能说服他作为民主党候选人参选市长。

共和党一直讥讽民主党表里不一，明面上政治正确但内里蝇营狗苟，看似nice and sweet实际上则机关算尽，这都体现在编剧对Gary的刻画上。脱下在华盛顿办公室里完美的西装领带，Gary穿着球鞋马甲乘坐私人飞机抵达Wisconsin，然后假装低调的开着外表质朴的福特探索者去往目的地Deerlaken，但却要求车载音响是B.O或者Boss。抵达之后他大刺刺地进入酒吧自作聪明的点了budwieser啤酒和汉堡这种他打心眼里看不起的食品以表现自己入乡随俗。殊不知德区的Wisconsin默认的食品是German beer、cheese curds和bratwurst。他进酒吧之前甚至没发现它的名字德式酒吧，或者他仅仅是不在乎，尽管他表面上很关注此地的民生以至于要倾力帮助一个在自家农场日出而作日落而息的退伍老兵参选市长。与在酒吧偶遇的两个都叫Mike的本地人聊完上楼睡觉，结果第二天出门走在店铺零落的街道上却发现Deerlaken的所有居民竟然都脱口而出的用昨晚的两位Mikes给他取的绰号D.C.Gary跟他打招呼，咖啡店主Ann过于热情地送了他咖啡和好吃的点心还坚持不收钱，祝他好心情。他此时的心情不是感谢而是充满轻蔑的what the fuck，觉得这个荒凉小镇很把他这个大城市来的大人物当回事，因而越发看不起他们，然而没想到这一切都是楚门的世界的setup。接下来他用一连串的政治套路演讲跟Jack谈价值（value）、身份（identity）以及责任（responsibility），鼓动他竞选。Jack提出的唯一要求则是Gary本人亲自驻扎Deerlaken主持竞选活动。一切敲定后，Jack的女儿Diana、酒吧老板、酒吧常客大Mike和小Mike还有咖啡女店主Ann等等各路亲朋好友纷纷志愿加入他们的竞选办公室无偿工作，而Gary在大展拳脚之余对他们的态度则谈不上友好就更不用说尊重了。此时他觉得自己在运用“专业知识和经验”（即2016年Hilary Clinton总统竞选中的主要优势）很精熟在幕后操纵这个小镇的政局，而一旦这个共和党重镇倒向民主党，那四年之后的总统竞选中就有可能以此为基地让整个Wisconsin州倒向蓝区。真是踌躇满志。

接下来就是按部就班的各种招数全上的竭力拉票活动了。虽然整个小镇的常驻人口仅剩五千余人，但专业如D.C. Gary还是采用了一切渠道：宣布竞选的演讲、募捐网站、媒体曝光、竞选广告的拍摄和投放、人口数据分析、定向投放宣传手册、民意调查、周游列国筹款演讲、亲民活动...不一而足。对手共和党感受到了威胁于是投放了与Gary相媲美的政治顾问Faith到此地为身属共和党的现任市长Braun造势集资。两位曾在总统竞选交锋的幕僚精英在这个小镇上针锋相对各显手段，以至于双方带领的西装革履的团队占满了在电影开始之初清冷的小酒馆，而酒馆的常客，也即是代表着本村普通居民的大小Mikes进来看了一眼觉得这个空间已经不属于自己，只得期期艾艾的退出门去。竞选的后期双方阵势一触即发，支持率极度接近，Gary为力挽狂澜决定炮轰市长为自己的弟弟进戒毒所而滥用权力，却忘记了自己在这位弟弟开的餐厅的愉快用餐体验。Diana质疑他策略的道德层面，极力说服他放弃这个会令市长的弟弟也连带着身败名裂的低劣做法。她反复强调Michelle Obama的名言: When they go low, we go high. 但没有用，对Gary来说这是家常便饭，Diana的想法则是外行的妇人之仁。于是Diana去市长家拜访，坦诚相对。在此之前观众一直被镜头叙事牵动着认为市长和Jack是对立关系，但此处市长却十分温和的安抚Diana，向她表示这件事不要紧，她无需自责，并给出了一个折中的解决方案，即是给Gary一个更大的猛料，让他忘记自己的弟弟进戒毒所这件事。这样他阻止了Diana想要“叫停”整件事的想法。此处导演的剪辑非常简洁迅速以至于观者根本来不及去思考其中的意义。紧接着镜头一转，竞选日到了，Gary和Faith已经不可开交的在新闻直播的现场吵起来了，而选民们却不见踪影，大力宣传了这么久竟然没有人来投票，完全不合情理，就连Diana也在护送着Jack去投票之后就直接离场了。Gary一头雾水之际突然看到自己从在D.C的办公室里就一直记不清名字的助理和当地一女生热情打招呼，突然福至心灵拉着Faith跑回最开始YouTube视频中的那个礼堂，于是真相大白，两人发现一切都是setup，他们白忙一场。这个小镇不在乎哪个党执政，他们在乎的是当地的高中可以保留下来不用关门、军事基地可以买回来重新开发、本地的商业可以复苏，等等等等。他们确实是万众一心的，而且还赢了。不是赢了Gary或者Faith，而是成功的利用了一直利用着他们的体制。弱者的胜利。

这场表面上争的头破血流的市长竞选使得他们的独立政治委员会superpac筹到了四千多万美金的捐款，远超拯救小镇所需的七十五万美金的资金。但如果是以后者的名义筹款，不但远远凑不到这个数，更不可能让小镇得到纽约华盛顿洛杉矶底特律甚至整个国家层面的关注。而一般的情况下，专业竞选团队虽然确实有本事在很短的时间募集到大笔资金，然而这些钱都被党派用来在竞选的几个月中投放广告宣传造势、根据各个阶层群体的需求做不同的承诺、或者寄送的印着各种empty promisses和slogans的小册子以及竭尽所能的相互中伤候选人以拉选票。如片中的Diana所言，现实中这些选民真正需要被解决的实际问题在大选期间被两党政客拿出来作为要钱要选票的理由，但在大选之后则被束之高阁无人理会，直到四年之后的下一个竞选又被拿出来做为竞选演说的主题。于是两党反复聚拢大笔资金而轮流坐庄，但实质的问题却只是被延迟、推脱、日益恶化而从未被解决。不能不说是非常荒谬了。

如大部分商业电影，这个结局的反转还是大快人心。然而作为一部忧国忧民的政治讽刺剧，本片还是流于superficiality，并未触及到体制问题的核心，对现实过于理想化及简单化。它其实并不提供任何现实的可比性，即使片尾彩蛋中前联邦选举委员会主席Trevor Potter现身说这种事“法律上行得通”也是一样。且不说两党不可能在人口基数这么小的地区投放如此多的资源，现实中的Gary和Faith每天忙的满头包，不太可能亲自驻扎在如此偏远的地区数月之久，更不用说整个竞选和筹款过程的复杂性，即使再专业的团队在最理想的地区和环境下也不可能如履平地的一路顺风顺水筹到几千万美金给一个事实上不存在的竞选。大额捐款的赞助人总是有自己的agenda和常规的赞助渠道，不太可能随便赞助一个他们本身不太了解的地区的候选人，特别是这个地区跟他们本身关系不大，因此即使通过层层筛选最后决定斥资，金额也不见的会很有分量。而现实中的候选人在接受捐款而胜选之后会被期待兑现当时一些许诺。此外，上西区的elites也并非会被轻易煽动的头脑简单之人，每一笔捐款都有各种现实中的考虑，冲动之下的赞助或者为某个令他们深受触动的cause捐赠肯定还是有，但Jack的演讲没有触及任何和他们相关的事物，因此再振聋发聩也没用，何况他那几句话实在也是稀松平常无关痛痒。更不用说他们在当晚开启了这个对话之后没有分别和这些来客有后续进一步的交流就直接上飞机走了，而此类决定多半需要一些时日，需要双方多次会面甚至由管理基金的committee对候选人及其参选政策的详细评估和vetting后才慎重决定。当然支持竞选的资金有可能可以有税收上的优惠鼓励他们提供赞助，但大的财团和赞助人每年都有预算控制，给予这种impulse捐款的余地不知有多少空间，更何况有无数causes和候选人在竞争他们的注意力，除非Gary可以许诺他们一些实质性的好处，比如Deerlaken附近有矿或者其他资源的优先开发权之类。所以说电影中的这种做法是有可能实现，但未必这么简单顺利，而且筹到的善款数额未免夸张。当然如果不这么夸张的话也无法激发观者去思考体制的不合理和现实的荒谬性。无论如何，现在就是剧中所设定的时空的四年以后，又是election year。如Gary和Faith一般的竞选经理已经在积极地奔走，现实或许更错综复杂更奇特，但对于观者、对于个体来说即使看到了其中的荒谬性和hypocracy又可以做些什么、改变些什么？

此外，不知投资方是否是共和党成员…毕竟剧情充满了对主人公民主党派竞选经理D.C.Gary的讽刺...Gary代表的是北部的精英，外表满口政治正确以及假装关怀，但其实内心极度轻蔑腹地居民及各种underrepresented ethnic groups，对他们的认识亦全是stereotypes而根本没有兴趣真正去了解，更不用谈尊重他们了。他虽仅把这些群体看作是可争取的选票而已，却沾沾自喜觉得自己很屈尊降贵的代表他们的利益。这一人物设定完全符合共和党人在攻击民主党时的立场。此外给民主党候选人设计的竞选宣传片里Jack Hastings上校竟然对着一片水域大开机关枪，这个设定一方面冲破了民主党人反对枪支合法化的一般印象，另一方面也侧面表达了支持了私人持有枪支这一共和党的观点。以及电影后期展现的是民主党人Gary为了胜选不择手段，而共和党的现任市长则为了市民和城市复兴计划顾全大局，牺牲小我，可以说道德层面高下立分。 虽然这部电影表现出真正有效的做法应该是两党合作，如Diana和她父亲Jack所代表的民主党以及现任市长所代表的共和党表面相争但背后同心协力为小镇筹款，但似乎创作团队和投资方更倾向共和党的政见，而并非是中立状态。

编剧想要颠覆的还有中西部的农民都是没有文化的红脖子（red necks）的固有偏见，为了体现他们其实也很sophisticated，很着痕迹的在剧尾让大小Mikes讨论暗喻(metaphor)和明喻(simile)之间微妙差异以及表达对于媒体为了讨好大众而品味逐渐低俗的不满，暗示他们的生活不仅仅是养牛也有自己的精神追求。正如他们所说，媒体在市长竞选的过程中非但没有起什么正面作用反而推波助澜的固化两党表面上的分歧，并且新闻娱乐化以博取收视率，完全体现不了专业性、真实性和有效性，而他们所提供的花边新闻和无效信息对选民选择对他们最有利的公职人员鲜有任何价值和意义。这大概也是很多文化精英对于当下美国新闻行业现状的悲叹。

不过本片比起九十年代表现理想、责任的propaganda电影还是很有进步。按照当时的套路剧情应该是北方的政治精英竞选专家Gary受到失败的重创，一蹶不振自暴自弃之余偶然走上了回归hinterland的寻访自我之旅。在deerlaken这个in the middle of nowhere的破败小镇偶遇wholesome sweetheart diana及其颇有理想和原则的海军退伍父亲Jack。一场对话令政客幡然醒悟决定在此地重振旗鼓，用他的专业背景经验及资源帮助Jack参选市长，改变这个小镇日益凋零的悲惨命运。而现任市长和既得利益者们的各种阻挠都被他们机智的击破，最终以Jack奇迹般的在共和党执政三十多年的红色小镇获取了首次民主党的胜利结尾。精英政客Gary也在这个过程中发现了当地这种不加修饰的自然粗旷之美并且重新找到了自我，于是充满信心的准备重新出发，而Diana已经决定与他同行...由此看来《Irresistible》还是有可取之处的..至少解构及嘲笑了之前这种莫名其妙的套路剧本。

最后，这个电影大概也算是metapicture，即促使观者考虑图像到底是什么的元图像。整个叙事缘起于Gary看到了youtube上的一段看似是偷拍的视频，其中Jack的行为是如此的充满勇气和原则，而他的即兴演说:"It’s easy to be strong of character in the good times. The test is the bad times. If you can’t live your principles then, well...I guess they aren’t principles, they are just hobbies." 又是如此的简洁有力。整部视频完美至斯以至于Gary一看就深受震撼，然而没有人质疑过图像的可靠性，就如没有人质疑新闻的真实性一样，观者常常毫不迟疑的相信眼见为实，而忽略了图像本身所具有的可编辑性和欺骗性。事实总是深深埋于种种错综交杂的表象之下，我们所看到的一切可以说都是别人希望我们看到的，我们所有的一切信息也也可以说是别人希望我们所了解的，以至于我们对这个世界的直观的理解恐怕是无法想象的肤浅及不真实，然而我们却坚定不移的据此作出种种重要的决定，并自我感觉良好，如剧中的Gary一般。因此，这个电影所表现的现实之荒谬也不见得是真正的情况，这毕竟也仅仅是编剧导演演员灯光布景道具剪辑等等无数工作人员制作出的一场幻影，即使看起来非常写实、逻辑如此清晰合理，也毕竟是fiction，远非可以用来参考分析的现实的缩影，更不用说以剧中的情节为据，作出任何重要的选择甚至改变观念。真相的获取之路必然无限曲折、布满荆棘，而这正是它难得珍贵的原因，很难想象会如此轻松的存在于和爆米花相伴的一的半小时里。

中国不缺好演员，中国也不缺烂编剧。

8.4分！豆瓣怎么了。是吃货太多，还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操（白脸）剧了。同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分，主角的性格和境遇都很类似。这部剧不像小说，像散文是散架的那种散。

吐槽：

1,你在街上撞个女人，然后带到屋里揉揉腿，喝点酒就成夫妻了。有没有可能，有可能！但是前提是20几岁的女孩子，有一些生存的压力。你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征，需要更多的情节来刻画。

2，疤爷、疤嫂、黑总。这几个配角剧情生硬跳跃，既不能衬托主角，也不能做为单独的主线来衬托社会背景。疤爷一不小心到终南做隐士，黑总一不小心成了慈善家，哈哈，搞笑么。

3、大哥。大哥的刻画也是单薄的不行。尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。

4、两个女儿。大女儿行为鬼扯，她既然是个嫌贫爱富的主，却对二代颐指气使。二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱？这太不合逻辑了。二女儿刻画的也是简单至极，没感觉。

5、靳导对刁的情怀。有病吧安排这个桥段，来衬托男主的暖男角色。本身靳导的这个角色表现的还可以。对艺术的追求和不妥协，忽而冷，忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框，却被这一幕毁了。

6、三皮和两位主角的关系，太生硬了嘛。然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场，可笑。

还有很多。总之一句话，这部剧太潦草。又想有一点搞笑，又想含泪的微笑。必然导致的是不伦不类。

梦呓，假如我是编剧：

1.加大蔡素芬的戏份的描写。一个知识女性追求幸福，有主见，有追求，有目标，有手段。

2.三皮这个角色。学生爱老师很正常啊，美女老师都是青春期的女神吧，我相信遇见过的男孩都有这种感觉。我到现在还记得我小学二年级有一个老师。穿着一件红色的大衣长发披肩，我们都喜欢问她题目，讲解的时候，头发偶尔垂到你脸颊，你能闻到发香，那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分，而不是生活的一部分。我很喜欢后会无期里的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。一个女神在你纯真的年代投射的美好，你以为你是孙大圣，长大了可以保护她，却不成想长大的无奈。你只能默默的在心里守护着这份美好。

3.大哥。每个人年轻的时候对远方都有向往，但是很多人只是向往。我们要对这种去远方的人褒奖，这是人类前进的动力，好奇心啊！去远方！那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方，20岁的决绝，憧憬。却想不到你的远方，只是别人的家门口啊。从不顾一切到“梦里不知身是客”，慢慢的变成“心若安处是故乡”，择一城终老，遇一人白首。可是异乡能安你的心，却不能安你的胃。思念在心里滋长。再回乡，故乡和恋人已经不是曾经的模样。你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。见初恋这段，我觉得可以参考一部电影《暖》。

4.刁大雀儿。刻画的要再深刻一点，生活的艰辛，小人物的无奈，对女儿的歉疚，对妻子的亏欠，还有那相濡以沫的温情，为啥要拼命啊！因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候，有一群兄弟彼此相依。在这冷漠的世界里，热血的活着。刁大顺苦，错还有更苦的。但是他们为生活昂扬奋斗。

5.删除疤爷，疤嫂，黑总的戏份。这个点缀没有丝毫的意义。

6.靳导。一个艺术工作者艺术的坚守和无奈，要饱满一点。

以上只是一些浅见。

#银幕气质

1.张彻传统中国古装电影（才子）武侠片剑走偏峰，强调男性男性阳刚与男性气质，去传统柔弱书生女性阴柔气质

2.吴宇森：动作片，对男性情谊与浪漫化书写、背叛与反背叛、身份迷失与主体焦虑

3.同性恋：恐怖片从马徐维邦《夜半歌声》到张国荣版本，《霸王别姬》（男扮女装）-《大阅兵》（擦边球）陈凯歌擦——阴柔气质化的男性形象建构与、本质性别主义二态性的对立与反衬

4.谢晋父子：女性本位的电影与传统人伦之情

5.父亲无处不在：王家卫、侯孝贤、李安、陈凯歌、蔡明亮、杨德昌、方育平、张元、徐克——父权社会与崇拜、家庭伦理观、儒家父权制的反讽、无法摆脱的父权制与时代精神的分裂、价值观的不适应以及反叛家庭生活本位的反叛一代、社会转型与本体彷徨迷惑的混乱一代、性别错乱、同性恋运动的权力争取之下对性态度的变转、男扮女装、女扮男装的双向气质、性的解禁

6.缺席的父亲——任剑辉与戏曲，戏曲中的性别倒错