看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。【北京青年报】

平时看电视剧很少，也只看正剧，第一次看这种青春偶像剧，被人安利的。怎么说呢，纯纯小甜剧吧，剧情轻松有趣，青春洋溢，展现了大学生活的热闹烦恼小情绪，男女寝的日常氛围可以说很真实了，搞笑也很自然，看着看着就代入了自己的大学生活，开始怀念。配角与群演，有时候会夸张，比如仗义又鲁莽的关闯，小神婆葛倩，男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员，但笑点也在他们身上，就当小品看，挺乐呵的，不用去计较有多现实。说回男女主，敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性，黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女，漂亮可爱，非粉丝，觉得他们还挺搭的，都很稚嫩，符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的，开始节奏有点慢，后面越来越甜，是那种纯情少男少女的甜，全剧连亲都没亲上，但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧，再看这样清新活泼的校园剧，很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的，劝你还是别看小甜剧了，毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参，青草池塘长不出灵芝雪莲！最后，推荐大家去看，不费脑子，只随心！

如果说《怒火·重案》重燃了一众影迷的港片魂，那么《反贪5》无疑是给大家的热情泼了一盆凉水……

文戏凑时间，枪战不及格，我真的找不出这片有什么优点。。。剧情一条线走到底，没有任何悬念可言，与其说是在破案，不如说是将整个案子复述了一遍，实在不解导演到底想让观众看什么？ICAC毕竟只是文职性质机构，只配小手枪合情合理，可香港警察呢？事件性质都上升为恐怖袭击了，就算驻港部队不出动，警察起码也该换重武器应对吧？

结局，大boss肖卓亚自食其果被同伙捅死，这当然皆大欢喜。可如果他没被捅呢？证据不充分，最后无罪释放，这么多人的牺牲全部白给？这么写结局不就变相承认了正义斗不过邪恶？

最后，我想聊聊古仔的状态…不知各位在看完本片后是否也感受到了“疲态”，古仔以及其他的主创都没有想“表现”的欲望，所有人都照本宣科，这本就是拍电影的大忌…大家是否还记得9年前的《扫毒》，那个愿为角色尽倾心血的古仔还回得来吗？古仔热心公益，广行善举，这本是好事。如果能潜心演艺，观众自然也愿意买单，可他哪还有那么多精力啊？流水线似的排档，疲于应付的赶场，他累，观众也累…

浏览了下评论，大多从文本聊，我从导演角度聊聊。

纵观全片，观众应该有个最直观的感受，正反打对话镜头非常少，除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外，父女大部分对话场景主要两种方式，通过DV（增加观众代入感）和二人同框，为什么用二人同框的方式？谁在“看”？作为观众的我们和电影结尾处已经长大拿着DV的女儿，如果开场半马赛克的DV画面和结尾女儿拿着DV首尾呼应，是文学和电影的通用手法，那么二人同框是只属于电影的表达方式，即什么也没说也没解释，就给人一种关系的亲近感。另外，小女孩的演技为电影大大增色。

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刚刚看完第二集《缺》，在床上抽噎，七十分钟的纪录片哭了不下十次。

按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在，曾经也没有抛弃过我，我很幸运从小到大成绩还可以，至少不会担忧没有学上，天天骂学校觉得没出路，但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己，不如说是哭造成「长跑少年」的原因。

当然了，凌晨四点半起床，风雨无阻跑16公里，跑进大学，改变命运——听起来多励志。

坚持跑步可以锻炼身体、磨练意志，我也知道，但我会像他们这样没命地跑吗？我不会，因为我知道我有别的出路可走。

弹幕里常常飘过「小金子真有意思」「金子总会发光」「小孩子说话真有哲学」

小金子是其中的一个长跑少年，有时候会语出惊人，他的话语都是来源于他对生活的感知。

看到小金子，我想到我的侄子，进而想到自己。我想每一个痛哭的人，都想到了自己作为孩童的曾经，我们都拥有对生活敏锐的感知。

「我的家为什么是这样？」「为什么我这样痛苦？」「我很糟糕吗？为什么要抛弃我？」……或许，我们都为这些问题困扰过。

纪录片开始，梦想之家的创始人柏爸对孩子们说：有人一出生就在罗马，而你们起点已经差别人一大截了，更要拼命才能改变命运。

下面的孩子大一点的是十六十七岁，小一点不过十岁出头。但他们待在梦想之家的时间，最少也有两年了。

开始我会想，这样是否太严格太残忍，但到后来，我发现这是长跑少年们的日常。其实他们自己很清楚自己的情况，能准确地说出是什么让自己处于这种情况中——大部分是因为原生家庭。

他们会因此困惑，因此痛苦，可心纠结自己的父亲为什么不要她，小金子因为母亲的抛弃一直重复做一个噩梦，有钱身上有他母亲精神病发作时留下的伤疤……

柏爸真是个很好的人，他用自己的方式开导孩子们，更重要地是，告诉他们心里不要装着恨，装满爱和感恩就可以了，这样就能过得很幸福。

他说「你妈和你爸分开了，你恨不恨他？但如果有什么原因是你不知道的呢对不对？大人有大人的苦衷」——看到这里的时候我在想，真没意思，为什么总这样告诉小孩，这并不会减轻他们的痛苦。

然而，他又说「你要是恨她，对她可能不公平，但对你更不公平。恨是一把双刃剑，会伤害她，更会伤害你。」——然后我哭了。

小金子读到「我是一个黑暗中的孩子/从夜的被单里/向你伸出我的双手/母亲」时，他沉默了，我又哭了。

影片结尾的时候，画面是在凌晨奔跑的孩子们，配音是他们给老爸柏剑写的信。

小金子这样写「老爸/我是黑暗中的孩子/谢谢你伸手拉了我一把/你说人生就是马拉松/坚持就是胜利/我信/我会一直跑下去的」眼泪刷地又流了下来。

纪录片里还记录了一个重要的时间点，梦想之家孩子们的老爸，有了自己的孩子。为了迎接新生命的到来，为了照顾孕后期的妻子，为了不耽误梦想之家的训练，柏爸不得不把孩子们送到他的好友开设的训练馆。

在那段等待柏爸接他们的时间里，他们害怕自己再次被抛弃。很感动的那段是，柏爸趁孩子们早读的时候走到他们旁边，和他们一起朗读课文，告诉他们他回来了；之后又骗孩子们因为疫情防控要留他们在这里过年，我也信以为真，结果其实是要带他们回去。很多时候就是又好笑又好哭。

第二集的片名叫《缺》，作为主角的长跑少年们缺爱，缺教育，缺少很多东西；但它的英文译名叫running for a future。

少年们跑步的时候，如果有伙伴跑不动了，其他人会在后面推着他，也会在前面拉着他——跑啊，别停啊，未来就在前方。

可心去工地找了妈妈，在柏爸的帮助下要到了自己父亲的联系方式，但她还没做好联系他之后可能会发生的各种情况的心理准备——最后她选择了不联系父亲，自己先努力考上警校。

小金子在河边画下了自己的噩梦——大楼中起火了，自己和妈妈跑到了楼顶，而楼下全是钉子。身后是火海，前方是钉子，他和妈妈一起跳下去了——然后小金子把纸折成了小船，放进了河流里。

用纪录片中的歌词弹幕作为结尾吧——「勇敢勇敢我的朋友，哪怕明天没有彩虹」

众所周知，第二次世界大战有两个邪恶的源头，日本和德国。虽然第二次世界大战已经过去七十多年了，但在对历史的反思上，这两个国家的态度却是截然相反，日本一直在用暧昧的眼光去看待这段历史，而德国却是一直在用赎罪的心态去面对这段不堪的过往。今年，又一部二战题材的德国电影《冒牌上尉》上映，虽然这是一部根据真实故事改编的历史剧情片，但当看完之后，却让我全身汗毛倒竖，在我看来，这部电影，应该是本年度最恐怖的一部电影了。

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直奔深圳这集，看完简直了！wow～！

前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点，速度、效率、效益，创业，从城中村开始转折回落一些城市温情，探索地理规划和深圳位置，最后有创作者关于人口结构新型，新型人际关系的思考，几处用词上有视角的惊喜，24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作，简直不要太好。

成都喝茶那里跟着小姐姐背影，然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感，瞬间感到不适～然后三个年轻人在那喝茶，是导演组吗假假的尬聊，这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶，那些大爷大妈的生活速写不香么？那才是最感人的慢生活，竟然差点劲儿！文稿措辞上也差强人意，emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。

总而言之，成都，作为最有人味儿和生活的城市，我觉得显然还能再好点。文案上，文化俏皮感和轻松在开头一部分不够，爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点，镜头不够丰富，好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。

厦门的画面好丰富，剪辑好成熟，音乐贴合，颜色舒服??～对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^，厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感，但是并没有，海岛音乐一上，那闽南风情热浪阵阵飘来～

武汉，标准的好，武汉话的音乐好有感jio～江湖儿女

郑州，浓重的凋零的北方城市既视感，铁路也救不回，没有互联网的快节奏，只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂，以及待炸的城中村，弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了，那就真的好惨一城市，整体蛮正蛮标准但不咋好看，不喜欢，可能因为我不是北方人没啥感觉

个人观点：武汉>深圳/厦门>郑州>成都

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

主要人物故事线：

1.警察Jackie Rohr 线（妻子Jenny，女儿Benedetta，岳母Rosa，牧师Doyle等）

2.检察官Decourcy Ward 线（妻子Siobhan，搭档Rachel、Hank等）

3.抢劫杀人犯Frankie Ryan 线（母亲Dottie，弟弟Jimmy，妻子Cathy，大女儿kick，儿子Tony等）

主要案件：

1.发生在Charlestown的抢劫杀人案。

2.Kinicki的失踪（死亡）案

3.教堂葬礼杀人案、主教性侵案

故事开端：

故事由警察Minogue找错地址导致警察被杀，逮捕了Jackie的线人Clay Roach开始。Jackie为把线人Clay捞出来，威胁了Minogue，并且因此结识了负责Clay案的检察官Decourcy。之后运钞车被抢，三名护警被杀，Decourcy为了把案件留在自己手上，进而凭借大案实现理想抱负，主动和Jackie合作。在调查案件的过程中又发现了Kinicki失踪案中的证人曾变更口供，且两名证人可能与抢劫杀人案有关联。而Decourcy所属的社区教堂在举行葬礼的过程中突然有人闯入，有一名年轻人当众被杀，并引发了有关主教曾经骚扰社区女性的投诉。

Frankie是超市员工，在抢劫案中因为同伙暴露而杀人灭口，经常处理吸毒弟弟Jimmy的种种麻烦，而Jimmy是Jackie的线人，为了获得钱财将抢劫杀人案的线索透露给了Jackie。此外，女儿kick因为曾经目睹了Kinicki的死亡而被噩梦困扰。

1.Jackie线：

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有点尴尬呀，烂片说不上。感觉就是一个新手，找了一个现成的剧本认真复刻了一吧，把日本怪谈翻译成本村野事。

导演和演员都很认真，就是有点生，一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天，大前天村里干了啥，和标题关系差距有点大。

悬疑核心是争做凶手，保护爱人，这情节很熟悉，就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手，多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。

老师老师，昨天二班王萌萌心狠手辣的杀死了一只小强她老公。。。