推荐推荐，已经好久没用完整的看一部电视剧了，这可是我第一次开优酷会员，也是第一次点播，虽然有些剧情不太合理，但是演员选的真的很不错，男女主cp感强，演技不错，就算在互相试探和伤害对方但也能感受到他们的心意。特别喜欢的场景是男主回到母校，现实和回忆穿插部分，感觉很有创意。女主长痘，男主从外地跑回来那部分也很喜欢，这种男生真的太让人心动了。他们俩重新换上校服那一段也很戳我，因为高中造型很好看，感觉他们找回了高中的自己，台词也很感人。刚开始暧昧期的互相试探也真的是看得我抓狂，不懂为什么那么多误会不能好好说话，后来想想，现实中也多的是这样的事情，不敢表白，互相猜测，明明有感觉对方的心意但是就是不敢确定，就会像剧里一句歌词“前一秒还在甜蜜里沉浸，下一秒就跌落海底窒息”。而且剧里歌不仅好听，而且很贴剧情

本来是只想写个短评了事，但短评写不下，还是到这边写个稍微长一点点的。

其实我会给3.5星。

这个题材好就好在，对不熟悉女权主义的人来说，“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺：刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程，影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权（特别是第九集的men take the credit），更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。

理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家（名字忘了）、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人（通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇，等等）。而一个更深刻一些的洞察，还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒：她被她曾经的同学朋友们欣然接纳，在上流社会的晚餐中觥筹交错，却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人，不认同性和身体对女性的重要性，还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已，终究会回到“他们这些人”之中。

对我来说，这一段是整个剧最让人感到绝望的地方：你会发现女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。

Minx是一部温和而取巧的剧，它用一个有趣而取巧的题材，把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论，并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁：是这些女性的差异吗？还是来自男性的围攻？这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题：为什么男人团结起来这么容易，而女人团结起来这么难？女人团结起来的抓手到底在何处？

只是，同样也是由于这部剧的温和与取巧，我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然，像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路，但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般，轻飘飘的。

最后再提一句剧本创作。我的感觉是，剧本其实也挺掉书袋的，只不过Joyce用的是GRE词汇，而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干，就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬，有些地方人物动机不清晰，最后两集更是上赶着要收尾似的，略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧，下饭佐餐香喷喷，三到四星都说得过去。

第二单元那个女人太恶心了吧，总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼，天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。

第一单元的还是不错的，姚笛演的也很好，其他演员也都不错，以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的，这女人有多大能耐多大胆子，敢比乔群还牛逼啊，乔群敢整天指着长官鼻子骂，这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋！

1985 -“今年我参加了6个葬礼，我失去了很多朋友”这可能是他和家人度过的最后一个圣诞节，他花光了所有积蓄给家人买了圣诞礼物。遛狗的时候经过一片空地忍不住情绪的崩溃依偎在狗狗身边放声哭泣，他不能把真相跟家人坦白，只能默默离开坚持余下的生命，他发现弟弟有着跟自己相似的一面，留下了录音带告诉弟弟一切会变得有些黑暗，在它们光芒万丈之前，不要气馁，我与你同在。托付自己最好的朋友在未来将真相告诉弟弟。与父亲最后一次告别最后一次拥抱，父亲还是穿上了自己送的外套，母亲不舍地将他送到了机场:"You don't have to tell me, until you're ready. And l'Il try to be ready when you are"1985年的圣诞节后，Adrian登上了驶往纽约的飞机，家人们却不知这是一场诀别。

Adrian刚回家对家里的狗子说“如果你比我走得早，你会等我吗，要是我比你走得早，我会等你。”我没看简介不知道电影剧情的走向，我以为Adrian是因为迫于压力想结束生命，直到他在切菜的时候不小心切到手指，慌张把染血的菜，砧板和菜刀直接扔进了垃圾桶，不让母亲碰他，我才明白他发生了什么…哎，这个1985年的圣诞节，我不知道擦了多少眼泪和鼻涕…

【详细】

10422762

好惨一剧，开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。

当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大，大大的书最出名的可能也就南乔了，她的书都类型都比较冷门，合适影视化的可能也就南乔了，但可惜好像也没多成功。

梦狮最后能以这样的故事呈现，已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说，那怕是播放都成难题（就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧）

既然是小说影视化，那就得书剧对比。就几点评价一下吧。

一、关于人设形象

男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边：首先是形象，差距还是很大的，书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性，关九第一眼就看上的那种（关九在书中爱好女），所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格，有区别但是内核是统一的，只能说还没到书中那种”飒”，书中的余飞是在身后一人都没有的情况下，餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。（书里没有小白的英雄救美）。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的，但是也是简化处理了他的内在性格，毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格，剧里的弱水只是小白cosplay的角色，但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性，可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。

其他配角人设的修改有更好也有不咋样的

1、关九和郝时，郝时是新加角色，不做讨论，关九性取向改了，但是人物形象保留，傅菁也太适合这种御姐范了！

2、刀哥和恕机，刀哥是新加角色，不做讨论，恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥，人物形象饱满。

3、小白爸爸妈妈，书中妈妈是一笔带过的，剧中填充了妈妈的形象，改的还是很合理的，也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫，而且找的那个妈妈的演员好好看呀，和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣，原著中的爸爸是个事业有成，风流成性的商人。桃花不断事业繁忙，但是他很爱自己的儿子。（书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我，所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂，并且救了我一命，所以我依据对他很尊敬。）剧里塑造的就是个利己商人形象，你要说是商人形象，他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人，我就觉得他是个商人，他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的，一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。

4、单善二老

这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授，剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻，可以可以。

二、关于演员

这几个演员我只认识傅菁，查了一下，几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面，一是自然程度，二是眼神戏，三是配音，服化道对我来说是锦上添花的东西，可能人物年级相仿，人设匹配，在表演自然度上，我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏，在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的，这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音，用原音最好的地方就是增强表演自然度，让人不出戏，说实话我也不知道为啥男主不用原音，剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段，我觉得不算太差的。

三、关于剧情

剧情还是有点尬，很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了，导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看，哈哈。

四、关于场景

场景是真美，导演是个女导演，拍人拍景都很有一套自己的审美，讲实话，审美这东西，就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品，就是舞台剧的展现上，书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了，没有还原但是贴合了当代审美，保留了书中精华。特别是南歌舞台剧，（舞台剧咋可能一直就两位演员，造型还这么复杂，来的及换装吗），推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现，剧组这块做的真的很用心了。

第一次写这么长的影评，先给梦见狮子了。

一个略带阴沉，但是风景绝美的电影。

一个自律的中年人，衣服的边边角角都要熨烫妥帖的生活达人。

一个安静的生活在自己世界里，尽量避免与外人接触的餐厅服务员。

无意间，发现邻居的尸体，安静生活被打破。

一个闷着不做声的人，心里隐藏了更大的秘密。在呼吸都会颤抖，害怕无处遁行的情况下，依旧战战兢兢的接近凶手，还原错过的阴谋。

湖边绝美景色下的反抗、弃尸，衬着舒缓的背景音乐，若不是稍显阴沉的色调，另一个阴谋都显得那么艺术。

自律的侍者，终究逃不开自己内心的审判，在和往常一样干净整洁的新一天，走向警局大门。

是一个稍显自闭的正常人，在发现阴谋之后，一连串的行为，徘徊犹豫，忽视重提，逃避面对，是自己对自己的梳理和挑战，一个自我世界很坚固的人，重新整理着自己世界的守则。

最美的景色出现在后半段杀人环节，不同色调的绿，沁人心脾，好像可以融化这个阴谋。

这个故事就好像正常生活中到处都存在的绿，这是活着的一部分。阴谋像一个充满黑色的球，破了一个小口子，然后慢慢融进绿色，色彩变深了一些，可是满目还是绿。

随便写写。逻辑混乱，想到什么说什么。

一开始想看这部电影只是因为偶然看到梅艳芳的剧照，又英气又柔媚，一下子击中我的心，于是兴致勃勃地找这部三十年前的香港电影来看。我对香港老电影有着不一样的情感。生在广东，童年里几乎都在香港音乐、香港电影和香港节目中度过，长大之后变得不敢轻易感动，因此很少再特意找香港电影来看。但是一股脑的想看美丽的梅艳芳的冲动盖过这种莫名其妙的怯懦，让我再某个深夜决定要看《川岛芳子》。

电影改编自李碧华的同名的小说，很多人说这本小说美化了一个精日间谍，并且川岛芳子本人对中国来说绝对是罪人，洗白是不可能的。但是历史，历史经过时间的洗礼来到我们面前，它已经带有了某种意识形态。我在学习历史的时候，老师总跟我们说，看待历史是可以用多种角度多种面貌的，世界并非非黑即白，绝大多数的人和事，都漂浮在灰色地带。说回川岛芳子，她因为间谍任务的确为日军搜集了情报，也助推了日军对中国的残忍侵略，她对中国人民造成的伤害确实巨大而无法弥补。她在政治上犯了错，然而人注定不是纸片化的全黑全白。如果电影或者其他文学作品只是一味强调她的罪人身份，也不免说是一种偏见。

她未尝不是历史的悲剧。自小离开中国，以“玩物”之名送给川岛浪速。她在日本长大，以为自己是日本人，然而却从来没有得到日本国籍，她以为自己是中国人，然而中国人只当它政治上的工具和汉奸。刚刚长大就被养父川岛浪速强奸，后在个人手札中写道“从这一刻我彻底清算了女性”，然后，她开始身着男装，开始了她的曲折生涯。她以为的国家就是清朝，中华民国不过是造反的乱民，在当时而言，这种想法也是占主流的吧。她想要利用日本的力量恢复清朝的统治，甚至多次在自己的手札中写道"为中国"，所以，她真的是百分之一百的汉奸和卖国贼吗？

川岛芳子在电影里说，“我要做个轰轰烈烈的女人。” 她手段阴险凛冽，做过多次间谍，伤害的人数不胜数。同时她又是心存一些柔软的。在电影里，她和初恋山家亨在码头分别的时候是我认为最美的画面。以及最后福仔在狱中想用计救她出去时她说的话：“听说现在中国几千万只能换回一元美金，是不是？我早就说了中国人，不会管理自己的国家。不过，如果是我来，可能连一块钱都换不了。我死不死其实不那么重要，或者我死了以后中国会变得更好呢。”

伤害已经造成，中国人民在抗日战争中的死伤是实实在在的数字，然而历史注定是有着无数面貌的痕迹累累的一本书。除了有鲜明而坚定的爱国立场，我更希望我们更多时候去换个角度看待历史，看待战争，看待从前的一个又一个的人。世界是多维的，当我们真的学会如何思考地去看待事物时，现在和未来才能变得更好。

我真的不会写影评。讲完。

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

舞出我人生系列前面几部基本上都看了，舞6里关于街舞的部分依旧很专业，很然很炸裂。

剧情么，Set up系列都没啥值得推敲的。

演员么，喜欢铁蛇、铁猴，弹幕说女主是17岁的孟美岐，蛮好了，至少没跳戏，跟铁猴在派出所门口斗舞那段很自然，也很酷。

总之，不得不说哪怕就电影最后20分钟的街舞battle都值回六块钱的票钱了，舞蹈是真牛。当然，要是剧情里再加上跑酷的情节就更令人开心啦。

开局小男孩对玩偶的一瞥，要不是知道他是主角，真以为是他拿的。

后男主人去小男孩家偷窥的时候，就非得想夹克里面是他的东西，我就在想“？？？这么容易就下结论？”而且一开始就可以进去检验真假，就非得等到后来等人家全部准备好了再进去，当然非法入室属于犯罪行为，可以理解这是夫妻两个的心理挣扎过程。

小男孩并不是一个好孩子，不是《暴力之夜》里圣诞老人会保护的孩子，他的举动都很自私。从开局的偷拿饮料（没错，他是没有拿玩偶，但是他偷拿了他们的橘子汽水），到后来的圣母院拿玩具（我觉得这一段的剧情并不好笑，驴唇不对马嘴也不应该用到这个地方）

这部片子成人看了觉得烂，但也不适合于小孩子看。这一部新一版的小鬼当家招招要人命，夫妻俩没死真的是万幸。台球黄金爆头，冰锥致命打击，高速移动的可乐，从跑步机上发射的健身器材，还有最后意外的装饰灯。这要是死神来了，不知道夫妻俩要死多少回？

之前的小鬼当家是恶搞，适合小朋友看。现在的小鬼当家是杀人，适不适合看家长的意思吧。

看片名就特别想看的电影，看完后果然没让期望落空，实在实在爽爆了！果然是战斗民族的电影，开场五分钟就直奔高潮，没有多余的铺垫，要的就是一个爽！全程紧张刺激，悬念不断，根本不给你去洗手间的机会！讲的是魔术师三兄弟要上演一场举世无双的魔术表演，却有人要在魔术道具上动手脚，让他们死于舞台上。影片两大看点: 一是华丽的舞台魔术，二是反转、反转、又反转的悬疑解谜。90多分钟，内容太充实了！可惜的是，这么好的电影，影院排片量居然这么少，还没什么宣传。昨天上映，我今天就去看，生怕没几天就下档了……

你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？“人性本贪懒啊……

编导挂羊头卖狗肉，说是卖腐，却画了一幅网红时代小像。

粉丝经济，无聊之人消费他人的日常，甚至消费的不是真人，大多时候可能只是个针对你的荷包特别订制的人设而已。人设已成为娱乐业真人秀的标配。

网红与粉丝，是彼此依赖的共同体。

网红如舟，粉丝如潮。潮能载舟，也能覆舟。此即红与黑的辩证法。

所谓爱豆，有红的时候就有黑的时候。红与黑很大程度上取决于粉丝的情绪。

红的时候是你恰好挠到了粉丝的痒处，符合他的期待，让他舒服；黑的时候，如同不听话的猴子被耍猴人暴揍，被围观看戏的嘲笑呵斥。

我们这个时代，网红如同一种烈性传染病，在网民中炸裂传播，瞬间让人六亲不认。

只要能上位，说什么父子情深，兄弟情谊？团魂是什么鬼？

在想红的强烈欲望面前，其他的一切都是狗屎。友情、亲情都被击得稀巴烂，还有碎了一地的自尊。

人人做秀——表演开始了。越无耻，越涨粉，管他红粉还是黑粉？

编导想用卖腐吸引眼球，卖腐其实只是药引子。短剧对网红现象的现实描述才是最有价值的，看似温和不动声色，然一句台词说明一切——他们越浮躁，你就越要稳住。

是啊，在这个浮躁的时代，你还稳得住吗？

其实我觉得真的还好，不知道为什么评价怎么低，周末在家里看完这个电影，真的让我很温暖，心里想的，就去做。虽然看到女主的脸和身体的比例，很有违和感，但是就算在脸上也变胖了，我们也都知道这个是假的，所以我觉得不能因为这个而彻底否认了一部电影。我看完这个电影之后就是被那种暖心的正能量感动感染到了。这就是一部电影的意义所在了，无形中带给一个人力量，无形中改变一个人，让观看者变得更好。