二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

偶然发现一部这样的电视剧，从1978年到1998年，21年，21集。

每一集都和当时时代变迁中的大事相结合，比如打到四人帮、恢复高考、右派平反、知青返城、粮副食品供应紧张、第一批人下海、价格双轨制、自由市场出现、物价上涨、拆迁、股市暴涨暴跌、海南炒房、亚运会、国企改革、下岗、男足世界杯、股市又一波牛市大妈们炒股被割韭菜、香港回归、九八年抗洪。

在巨大的时代洪流中，又有丰富的细节；彰显着时代特色，又和普通人的生活紧密融合在一起，男主的父亲是电影放映员，每一集都有不同的电影在放映，就像是中国电影史的一部缩写，从最开始没有国产片，只有引进的比如南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，到终于开始有国产片《小花》、《庐山恋》，再到《黄土地》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《大撒把》、《末代皇帝》、《少林寺》、《英雄本色》、《妈妈再爱我一次》，后来开始引进西方的电影，比如《廊桥遗梦》、《碟中谍》、《泰坦尼克号》，最后落点在《甲方乙方》。中间经历了国产片的兴起、衰落和电影业的不景气，和好片子的再度兴起。

剧里也提到了电视的普及对电影业的冲击，一部部优秀电视剧的出台使没有好电影的电影院更为萧条，比如《四世同堂》、《编辑部的故事》、《渴望》、《射雕英雄传》、《北京人在纽约》、《过把瘾》、《一代女皇》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等等。

除了电影、电视，流行歌曲也是个标志元素，音乐本身的选择体现时代背景，同时作为配乐出现又极好的烘托了场景，最开始是邓丽君的“靡靡之音”，春晚上费翔唱了一把火，赶上大兴安岭大火，老太太调侃大过年的唱什么不好，非得唱一把火，这不着火了。再到摇滚的兴起，崔健的《一无所有》、《北方的狼》，后来逐渐又有《你的柔情我永远不懂》、《糊涂的爱》、《同桌的你》、《相约98》等，怀旧怀的有点催泪。

二十年的变迁，有太多的细节来表现，非常真实。当然片子本身还是一部献礼剧，有主旋律，但细节上的认真让人感动。人物本身的性格也非常的鲜明，对女性的刻画也很好，每个人都在寻求尊严和自主。

家庭不幸福、处处低人一等的群英要自强，不依赖男人，独自瞒着家人开了小饭馆，虽然也经历了被合伙人坑这样的低谷，但最终凭一己之力有了立足之地。

家庭很幸福的大姐陈青，是又红又专的国企工人，每天早出晚归拼命给国家做贡献的劳模，直到一天下岗被裁，虽然家里条件不错，有老公开了工厂赚钱，但还是完全无法接受在家里做家庭妇女，她说我才41岁不能就这样了。而她的母亲胡大妈，在看到女儿找工作无望的时候，也是在想着不能就做家庭妇女了吧？作为那个年代出生的人，能够鼓励女儿再就业、创业，还挺难得的。

平平和小欧，都是在追求自己的幸福和事业，可能她们也很难说清楚自己在追求什么，平平从知青考到北大、毕业进了北京电视台，不满足于当时工作的无趣进而自费出国读书、留在美国，又作为美国公司首席代表派驻北京，直到被裁。她给人的感觉，确实是不够踏实，虽然一直在追求什么，但似乎比较容易被外界和表象所迷惑，内心永远处于不安定的状态，这一点二十年后今天许多人身上也依然存在。剧中对于她结婚后再出国读书、自己打拼这样的一些事实，几乎没有反对和讽刺的声音，包括丈夫、父母几乎都是支持，这很难得，即使到今天，这依然是许多人会反对的吧。

所以，这真的是一部过于理想的电视剧，角色的每一次失败都最终全身而退，只是陈焕和平平的感情处于悲剧状态，但这对于两个家庭、这么多人来说，其他的事情已经足够完美。现实中应该有更多的悲惨与狗血吧，从最初看这部剧的时候，就总会担心大海投机倒把是不是会被骗的倾家荡产血本无归、林一达是不是会被判刑入狱、陈焕会不会变坏等等，可是都没有，最终大家都走在正途上。

不知道如果拍一部从1998到2018的电视剧，会是怎样。

央视现在怎么了，病了？这种毁三观的剧也推荐，疯了吗。让自己亲儿子喜当爹，还一直坑自己儿子，全家没一个正常的，这个妈做的绝了，知道养子这么垃圾，还一直维护养子，要我是这个亲儿子早离开了，毁三观。这个亲儿子也奇葩，看的我气都不打一出来，央视现在没有原则了，这种剧还当主旋律电视剧播出，造成什么知道吗

好久没有看到胡歌的仙侠记了，真的很怀念，轩辕剑之天之痕好像是胡歌最后一部仙侠剧了。完全没有仙剑奇侠传好看，不过就算一开始演坏人，还是那么的好看，希望胡歌以后能够多一点仙侠的作品，真的很希望他的仙侠电视剧每一个部都是经典。说标题是轩辕剑但是，根本没有多少关系，感觉轩辕剑不是很厉害。胡歌每一个仙侠电视剧的结局都不是很好。

当爸爸和儿子都爱上你，是怎么样的感受？

在我们还在讨论能不能拍腐剧的时候，作为东南亚重要的同志文化输出地，泰国的腐剧早已拍出花来了。将同志爱情和黑帮情仇结合的《黑帮少爷爱上我》风靡全球，在此之前，谁能想到在同志剧里，会看到如此枪林弹雨的爱情呢？！而关于不同职业、不同背景、不同阶级、甚至不同癖好的腐剧也在应运而生，包括这部探讨恋父情结的《穿过180度经纬线的拥抱》。

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不知不觉追动漫已经追了三季了，看了小说

现在每个故事篇幅都变长了，主线故事更加丰满了。

真的是越来越刀，到到心理了

这一季印象最深刻的应该是《奚襄篇》。正如柳公子说的：“别人一点好，就记了一辈子”。故事真的是真实又感动，最后吃了柳公子做的饭，还说好吃；只因为它感觉对面坐的一直是它等待的人，泪目拉满了~

感受到了剧组也在进步，真的希望越来越好~

正如官方所言：妖界清凄寂寞，妖却言出必行。桃夭只治妖怪，却医不了人心。

很久没写东西了……

2022.10.15于北京

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冒险题材的动画片看了不少，当然，都是欧美制作，国内的罕有佳品。这和爱不爱国没有丝毫关系，就如你开了日本车并不代表你生了异心一样。有些差距我们不得不承认，但是有差距才有追赶的动力，才有超越的渴望，才有彼此借鉴互相融合不断发展的可能。这个世界很小，小到牵一发而动全身，蝴蝶扇扇翅膀都能引发海啸；这个世界也很大，大到百里不同风，千里不同俗，各种肤色人种信仰语言文化千差万别。只有正视各种差异和差距，我们才能正视自己，才能不被一些虚妄的东西蒙蔽双眼和心智，才能沉静下来磨砺自己，在时间的走向里不断提升和丰厚。

也许是我们的历史太过悠久，层层时空堆叠下来，我们的血液里沉淀的都是厚重和端凝，是求稳不求险、求安不求新的生活理念，是按部就班泯然众矣的群体面目。和欧美国家短暂的历史比起来，我们的年岁太大了，一代又一代枝丫繁密的家族树上一脉传承的底色，从出生就抹在了生命画纸上，消退不去。所以，我们的生活中极少出现“冒险”这样的词汇和故事，那些年轻身体里蠢蠢欲动的探险欲望，都会被狠狠地磨灭在萌芽状态。而在地球的另一端，那些用快速的工业文明掩盖了短暂的文化历史的族群，像丛林里肆意生长的草木，有着不管不顾四处蔓延的内在，血液里永远燃烧着不作不死的热望，没有什么可以阻挡的力量。所以，他们的文化宣传里，“冒险”是一个常新的主题。

故事里的主角是只雨燕，被海鸥抚养长大，在另一个迥然不同的族群里，他努力想让自己和大家一样。获得群体认同是每一个个体的认知本能，因为只有从众，才能找到生存的安全感。异类，永远都需要一颗无比强大的心脏。马努渴望在海鸥家庭里和谐生活下去，可惜，生命物种都有排他的劣性，“非我族类，其心必异”似乎是很多人根深蒂固的观念。无比努力的马努即使异常优秀，依然要被海鸥族群驱逐，有时候，一个小小的标签就能否定你的一切。这个世界，岁月静好从来不是生活的常态。时刻准备迎接磨折，才是我们生存的必要心态。

幸运的是马努的优秀让他很快融入了他原来的族群---雨燕群体，还找到了伴侣和朋友，“敢和老鼠搏斗”是他被欢迎的主要原因。无论哪种生命体，勇敢者从来都是受人崇敬的，怯懦且卑微的生命，很难被人尊重和接纳。这很残忍，却很现实！你的能力决定你的状态，如果没有一双强劲有力的翅膀，即使能被放在高高在上的崖顶，凌风的时候是直上云霄还是跌落尘埃，还是取决你自己的实力。

马努在海鸥、雨燕两个群体里都有一个“强者”的定位，所以，即使两个群体难以相融，有他努力联合，一切就都有了可能。让别人抛下成见接受你的意见，除了事实证明你的意见确实不错，还有一个重要原因就是你的话和行动要有打动或说服别人的力量，你要有引领的能耐！马努做到了，因为他不仅是海鸥群里的佼佼者，也是雨燕群里的守护者，有其个人的魅力，也有他人相助的原因。优秀者如果只是个孤独的优秀者，也成为不了领袖人物，能凝聚人心和力量在自己的周围，更是比单打独斗的能力更强大的依仗，如那个刘皇叔。

故事的高潮自然是要在无比险恶的环境里成就，平平静静的生活只会滋生出无数长短是非，永远不会诞生神奇和伟大。海鸥群体遇到了雷暴雨，固执己见的海鸥首领失去了保护族群的能力，马努带着雨燕群体的出现，拯救了这个已经在绝望边缘的族群。雪中送炭永远比锦上添花更让人感激和尊重，共同经历了风雨才有情意相通的基础。明知道前方是危险，依然勇敢冲进未知救助他人，这份冒险不是个人英雄主义的逞能，而是义无反顾的执着和不离不弃的坚定。这样的冒险是充满感情温暖人心的，是可以打破无数藩篱让坚冰消融的。所以，故事的最后，海鸥和雨燕两个群体和谐共生，在洒满阳光的海边崖壁上，各自经营着普通又幸福的生活。

在自然面前，一切生命都是脆弱无比的，自诩强大的人类也每每要被自然严惩，那些更为弱小的生命更是在自然和人类的双重荼毒下遭受重创，倾巢之下岂有完卵，山水尚且相依，在时间磨洗里若是彼此对立，都会无声消逝，遑论肉身的无数生灵。只有意识到彼此都是共同的存在，各自为各自让出呼吸的空间，各自为各自守护伸展的世界，生命之间彼此紧密、彼此应和，才能结成无比坚实的网络，柔韧而有弹性，在诸多危险的冲击下可以拉伸却不会崩断，可以挪转却不会毁损，用力量消去力量，给世界一个平稳。

构建生命共同体，真的是个硬道理！

今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

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今晚看完了《暗数杀人》。如果我是从这部电影开始认识朱老师的话，我肯定不会因此躺在坑底，而应该只会觉得演技很细腻而已。虽然看到很多人觉得这部电影情节平淡朱老师演技浮夸，但这毕竟是在韩国各大颁奖典礼上相当有分量的作品。大家认为浮夸主要体现在两个方面：一是口音夸张抑扬顿挫，二是肢体动作配合语言都很嘚瑟，不符合一个变态杀人犯的常规形象。虽然不知道是否是粉丝滤镜，但我并不是很赞同这两点：首先大家都习惯了韩剧韩影里面的首尔口音，因此大家都挺不习惯有些莽撞气的釜山话，其次这部电影里面的变态杀人犯并非是大家认为的那种以杀人为乐并且心思缜密的高智商杀人犯，正如金刑警所言是一个愤怒型选手。他是在大大小小的愤怒聚集之后疯狂杀人的变态，聪明但是不冷静。也正是因为知道自己的聪明所以才狂妄自大，他恨不得向所有人告知自己杀人犯的身份，然后又以半真半假的叙述来误导大众，让大家知道他杀了人却又无法定罪，但纸也有包不住火的那一天。高智商杀人犯杀人时是冷静的，但他是愤怒的，并且毛毛糙糙，虽然杀人手段冷血无情，但其实处理得并非完全干净。因此在电影一开始，他就因为漏洞被抓住了。事实上他为什么作案经常不被发现呢，除了因为第一次是姐姐的有意隐藏之外，此后均是因为他的泄愤对象都是社会边缘人物：与奶奶相依为命的陪酒女，带着儿子在异乡生活的单身母亲，估计在家啃老郁郁不得志的中年大叔。这些人就像落叶一样在世界上游移着，几乎很少有人会去在意他们的去向。所以姜泰吴能在粗暴利落地将人杀害后仍逍遥法外，可能70分归于作案手法，30分归于他的杀人对象。因此我反而认为朱老师将这个狡诈、有些小聪明、十分自大嚣张、渴望他人关注、冲动嘚瑟的杀人犯演绎得挺好。尤其是他在和刑警在审讯室对峙的那段，当刑警大概说出他的作案手法和地点时，他的眼睛里折射了慌乱、算计、了然于心、重新嚣张等眼神变化。细节把握相当不错。至于有的人说情节平淡，但这本身就不是一个常见的警方与逍遥法外的犯人进行追击战的故事，无法用血腥的画面和紧张的东躲西藏来展现。它更多地倾向于展现刑警如何通过与犯人之间的心理对峙来追查这个犯人犯下的更多案子，以防杀人犯有能出狱的机会。事实上导演有意避开了对杀人场景浓墨重彩的描写，而是更多将目光聚集于杀人者与受害者的冲突以及杀人者在杀人前的心理变化（通过面部特写展现）。这些都需要观众来仔细回味。出于粉丝心理，其实我还想看更多的姜泰吴与被杀害的情人之间的细节（因为刑警有暗示他俩关系不错），以及他在杀害天天家暴的父亲之后的人生故事。但是编剧非常干脆地将那些有的没的全部去掉，只剩下了一个冷血无情、将生活中的愤怒变为血刃的刽子手姜泰吴。姜泰吴似乎有难以掌控的愤怒调节障碍，但他是为什么会变成这个样子、他是否有过痛苦纠结，讨论这些其实是毫无意义的。当他将自己的痛苦归罪到他者身上，并且认为自己能随意践踏杀害他人生命的时候，那些过往就已不是他博得同情的缘由，而仅仅是酿成他罪恶的种子而已。