很欢乐的一部剧,看得我哈哈大笑,很开心,很喜欢。少年气息浓郁,正所谓少年强则国强,许许多多的场景见证了尚艺馆五子从稚嫩的青少年蜕变成有理想有担当有抱负的有为青年,特别热血。就是坏人太快落网了,最后几集就搞定了,结局有点仓促,没说清楚蝶依父亲死亡的真相好。破案的剧情不够看,这部戏也不够看,还想看到蝶依和子安,唐唐和玉儿,独孤和小柔成亲呢,心远的官配麻烦安排下~
很欢乐的一部剧,看得我哈哈大笑,很开心,很喜欢。少年气息浓郁,正所谓少年强则国强,许许多多的场景见证了尚艺馆五子从稚嫩的青少年蜕变成有理想有担当有抱负的有为青年,特别热血。就是坏人太快落网了,最后几集就搞定了,结局有点仓促,没说清楚蝶依父亲死亡的真相好。破案的剧情不够看,这部戏也不够看,还想看到蝶依和子安,唐唐和玉儿,独孤和小柔成亲呢,心远的官配麻烦安排下~
本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河
本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河马(这三个是《动物世界》的常客??)、独角鲸、熊、狮子 、长颈鹿、火烈鸟、抹香鲸、树懒、盘尾蜂鸟、蜜蜂、巢鼠、蜉蝣、白头叶猴、猫头鹰、鬣狗、大白鲨、发光的菌类、磕头虫 和多伦多浣熊 。
我印象深刻的片段有这些:1.群蛇追逐小海鬣蜥,惊险刺激。2. 斑马妈妈等待小斑马渡过湍急河流,满满温情。3. 消融的冰层,淡蓝的底配白色图案,大自然的配色太美。4. 独角鲸在冰层裂缝隧道中前行,真是一群现实的独角兽呀。4. 熊蹭树(配乐太欢快了)5.雄长颈鹿打架,居然耍脖子砸对方,好怕断掉。6.抹香鲸午休,垂直悬浮,优雅惬意。7. 一群企鹅在翻滚的海浪里拼命往前游以及企鹅爸爸摇摇晃晃找到妻儿。8. 巢鼠吃花朵,像极了童话。9. 蜉蝣在水面轻舞,纤细柔弱,它们的生命最长只有一天。10.洞顶的萤火虫群,点点白光,微微闪耀。结尾谈到人和大自然的联系。地球确实神奇美丽,我们也确实可以做一些改变。
首先我真的很喜欢这部小说,很久没写过影评了,但这次是真的气的不行才来的,不是任何一个演员的粉只是书粉
我只是发表一下现在的看法,另外期待后期打脸
只是想说既然买了原著的版权,麻烦编剧长点心不好吗?要的是这个ip的热度,不要求百分之百还原但是也不用为了狗血而狗血吧
首先说一下人设,原书女主人设是一只机灵又可爱的小狐狸,不是什么圣母白莲花,父母亲都在国外是教授
首先我真的很喜欢这部小说,很久没写过影评了,但这次是真的气的不行才来的,不是任何一个演员的粉只是书粉
我只是发表一下现在的看法,另外期待后期打脸
只是想说既然买了原著的版权,麻烦编剧长点心不好吗?要的是这个ip的热度,不要求百分之百还原但是也不用为了狗血而狗血吧
首先说一下人设,原书女主人设是一只机灵又可爱的小狐狸,不是什么圣母白莲花,父母亲都在国外是教授,书香门第,还有一个可爱的弟弟,剧里直接改成父亲早亡和母亲相依为命的小白花小可怜,我可拉倒吧您,还没从古早台湾言情梗里出来吗?
再说男主叶先生他爹在原著里是市长好吗?就算电视剧里不能这么演也不能改成凤凰男吧?就想问后面男主甩了女主这个是不是要改成男主为了事业而不得不放弃女主再找个有钱的这种梗啊,放荡不羁对谁都冷漠薄情后来遇到小狐狸才被征服的男主就这么没了
还有女二的人设哪有那么好?女主和女二关系哪有那么好,男主分手和女主在一起后是不是还要来一出姐妹撕逼的戏码?这不又成了白莲花女主吗?
剧情
我看第三集的时候差点被女主的傻逼前男友气死了,女主改的也太过圣母了吧,小说里女主直接跟易霈说的,但没有跑去说什么我都是为了你好该挨了一巴掌,明明是小姨夫偏要改成前男友,到后期是不是还要来一个前男友后悔挽回时简的戏码呀?
再说三观,女主撬墙角很明显了好吗?小说里女主没这样吧?还有人说你知道那是你未来老公怎么可能忍住,那女主还能笑嘻嘻的和自己未来老公还有未来老公的现女友一起吃个饭,完了还单独约人家看音乐会,完了还喝个咖啡倾听人家的痛苦并做出理解,这tm不是绿茶??的标配吗?
唉,吐槽完毕,失望过大是真的,没有演员滤镜,接受无能可能我还是觉得糖比狗血好吃吧,狗粮也比狗血好啊。
大家也不必喷日版和美版的差距有多大吧。我觉得翻拍也要根据本国的社会环境来改变,比如说日本的社会环境就是尊卑观念比较严重,说话就是要注意措辞,要常常鞠躬,所以贤人表现自闭的姿态就是佝偻驼背。翻拍之后的受众当然是本国观众了。日剧常常会烘托出一些温情的气氛,而美剧英剧对于感动的部分则不像日剧那么夸张。
大家也不必喷日版和美版的差距有多大吧。我觉得翻拍也要根据本国的社会环境来改变,比如说日本的社会环境就是尊卑观念比较严重,说话就是要注意措辞,要常常鞠躬,所以贤人表现自闭的姿态就是佝偻驼背。翻拍之后的受众当然是本国观众了。日剧常常会烘托出一些温情的气氛,而美剧英剧对于感动的部分则不像日剧那么夸张。
这是一张精美又脆弱的,被小心翼翼编织起来的网,可惜的是,一不留神,电影的简介就将一切扯碎,但即使一切碎裂在地板,也依然闪得波光粼粼。
不断又不断地铺垫,一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹,最后终于串联在一起的时候,恍然大悟,虽然是早已知晓了一切,从上帝视角来看,仍觉得恍然大悟,仍想痛哭,眼泪依然止不住滚落。你
这是一张精美又脆弱的,被小心翼翼编织起来的网,可惜的是,一不留神,电影的简介就将一切扯碎,但即使一切碎裂在地板,也依然闪得波光粼粼。
不断又不断地铺垫,一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹,最后终于串联在一起的时候,恍然大悟,虽然是早已知晓了一切,从上帝视角来看,仍觉得恍然大悟,仍想痛哭,眼泪依然止不住滚落。你知道了一切,一切就在你的心里,但它无法显露出来,上面有一层坚硬的兽皮包裹着,就像战士用铠甲包裹着他们最柔弱的心脏。你知道,你明白,他们也知道,但无一人诉说,所有人心照不宣,当然,也包括第四面墙外的你,你可以解答任何一个细节所引申向的问题,你却无法想出任何一个优于现状的解。你只有沉默,他们也只有沉默,你知道了真相,你发不出一言,任何的安慰都是虚伪的,任何的惋惜都是琐碎而无用的,在那时,我们只能别过头去哭泣。什么是勇敢?什么是解脱呢?把一切鸡毛蒜皮扯破,大家发怒,争吵,打斗,最后围坐在一起拥抱,流泪,事情便会获得了一个温暖的结果吗?这只是一出俗套的家庭喜剧。现实生活是什么样,是沉默,是带到坟墓里的沉默,死亡是唯一而且最高音量的话语,也是答案,所有人静默的焦虑又平静地等待着它发言,好似它真的会诉说一切。好像在那时,人类真的学会去爱,切实地感受到了痛。感觉遗憾,于是想要弥补遗憾,知道会失去,于是想要开始抓住现在。多么无力,多么美丽的补救。
什么是救赎,是对兄弟的爱,与父亲的和解,得到了母亲的支持,获得朋友的允诺,这一切就是终其一生所在寻找的吗?然后心灵就能归于宁静了吗?也许这只是我们对生命最后的致辞。
我真希望你能告诉我该怎么做,因为你已不在这里,我已无路可走,我便祈求你能引导我,即便你在这里,我也不会向你施于一言,正是你不在这里,我可以将你视为我救赎的方向,绝望的正是从不存在中寻找希望。可如果你在这里,事情大概会好得多。我可以继续亲吻你,我们能够继续在舞池中起舞。
这是我三年以来的第一次回家,这大概也会是我一生中的最后一次。
不像古装剧,化妆服装道具成本摆在那,现代剧最大的优势就是低成本,主要靠剧情和矛盾冲突来发展和延续。和其它甜甜的网络剧一样,这部致我们甜甜的小美满也是布满了甜点,虽然也有矛盾,让我能够追完的最大理由就是剧情有新颖性,虽然一如既往没有逃脱女主傻白甜角色的桎梏,但看到后面,会发现女主很可爱,只有在爱情上显得比较白痴,但人还是很聪明的,男主还是学霸人设,只不过这个高冷学霸和其他网剧中的学霸略有不同,
不像古装剧,化妆服装道具成本摆在那,现代剧最大的优势就是低成本,主要靠剧情和矛盾冲突来发展和延续。和其它甜甜的网络剧一样,这部致我们甜甜的小美满也是布满了甜点,虽然也有矛盾,让我能够追完的最大理由就是剧情有新颖性,虽然一如既往没有逃脱女主傻白甜角色的桎梏,但看到后面,会发现女主很可爱,只有在爱情上显得比较白痴,但人还是很聪明的,男主还是学霸人设,只不过这个高冷学霸和其他网剧中的学霸略有不同,太会撩了我的天,以至于让女主一度以为他谈过恋爱…
如果你想充实和打发时间的话,这部剧是一个不错的选择
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样,觉得摇滚乐一定要批判,要愤怒,要觉醒,觉醒,永无尽头。
最后采访的时候,每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说:“我觉得玩摇滚就是开心,就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁,没什么可愤怒的,所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了,反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜,终于想通了,或许抛去我所谓的摇滚情怀,踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界,是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》,剪一剪,顺利毕业。
后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人,还是每次都会问一下那个特别老套的问题:你觉得摇滚是什么?
大部分人的反应都是笑。
老五说:“哎呦,这个精神啊,千万别下定义,这音乐啊,它就是个媒介。”
萧玮也说:“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签,这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛,所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”
李延亮说:“摇滚乐有一种唤醒功能,它是一个能量。”
龙隆说:“摇滚乐的核心还是批判,它不是歌颂。”
雷刚说:“反叛是它的一部分,这是需要的,但不是绝对的,有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由,追求自由的表达方式。”
高虎说:“摇滚不是什么。”
赵明义说:“摇滚它就是那俩字儿,它没什么。我们只管做我们的音乐,做我们的人就好了。”
谢天笑说:“做音乐应该享受那个过程,而不是去坚持做音乐。”
最后采访肖楠的时候,她笑得很爽朗,说:“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚,咱还是别聊了。”这个时候,陪她一起来的火叔在场外插了一句:“要我说,摇滚从来不是一种精神,而是一种条件反射的行为,它不是一种深思熟虑的结果。”
当时我们在场的人都愣住了,随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想,火叔的话之所以能够引起大家的共鸣,大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前,说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。
看《缝纫机乐队》的影评,很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号,其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号,对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论,当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐,一边用大量的流行音乐做配乐。
这两天,音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议,说搞古典的看不起搞爵士的,搞爵士的看不起搞摇滚的,搞摇滚的看不起搞流行的,然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈,很多圈子都有鄙视链,但无论是哪个文化圈子的鄙视链,在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾,因为这两个矛盾不可调和,所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认,不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低,但每种音乐都有精华和糟粕,摇滚乐里多的是平庸的作品,流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味,真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候, 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢?
所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”,这些命题就像“文学已死”一样,是伪命题。说到底,看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事,如果你真的喜欢,请尽情享受它;如果你没那么喜欢,也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢/讨厌;如果你讨厌,可以表达出来,但要给别人喜欢它的权利。
这部剧真的真的不得不给差评。这部剧在选角这方面似乎不太行,有些人物长相和气质完全不符合她们身份的设定,好歹找个稍微接近点的,不要弄得像是滥竽充数的样子;还有妆容、服装上面,女主这妆容就不能稍微精气神一点吗,好歹是朝气蓬勃的学生,画的死气沉沉的真的是让人无语,服装搭配的也不够好看;这部剧的剧情更是一言难尽,剧情十分拖沓,集数过一半了还没什么进展好不容易在一起了又是各种东西的弄来弄去,有几集完全
这部剧真的真的不得不给差评。这部剧在选角这方面似乎不太行,有些人物长相和气质完全不符合她们身份的设定,好歹找个稍微接近点的,不要弄得像是滥竽充数的样子;还有妆容、服装上面,女主这妆容就不能稍微精气神一点吗,好歹是朝气蓬勃的学生,画的死气沉沉的真的是让人无语,服装搭配的也不够好看;这部剧的剧情更是一言难尽,剧情十分拖沓,集数过一半了还没什么进展好不容易在一起了又是各种东西的弄来弄去,有几集完全就像是在凑集数,这感觉对观众是极大的不负责任;而且这人物设定也是令人无语,除了几个之外,其它的三观性格什么的真的是极不符合社会主义价值观,为什么总是有这么多人针对女主,怎么全部人都想着害女主,还有这女主是圣母吗,感觉真的是傻过头,老是拎不清事情,男主扭扭捏捏的小家子气。从来没好哪部剧看的让我如此的口吐芬芳,冲着校园剧情我居然还坚持到了二十九集真的是佩服自己,看了现在感觉辣眼睛。男女主的演技什么的也就不说了,其实也还行吧照着眼让我感觉如此不舒服也算是演技到位了。希望以后这拍剧啊,不要为了利益随意拍摄,好歹上点心,做到真正的对的起观众,对的起自己的付出,毕竟评论差对自己的口碑也不好。这真是我有史以来最长的评论了。总而言之,如果是冲演员去看的,那就去看吧,希望你们可以坚持看完、不要被无聊到,不被这剧情给整奔溃;但如果是路人的话,想看好剧的话,这剧还是不要看了吧,不然就会是我现在这样子崩溃,心态炸裂,看的时候感觉这人物不成器。
第33集也太精彩了吧,可谓高潮迭起,大撒狗血。主角一个个都想着逃离黄府,却都对去哪儿没啥打算。然后一聚会就各个爆出身世之谜,结果死的死,伤的伤,黄老爷也终于发现二少爷不是亲生的,不过二少爷还是和三太太被抓回黄府了,黄府居然配备有非常完善的牢房也是醉了。
第33集也太精彩了吧,可谓高潮迭起,大撒狗血。主角一个个都想着逃离黄府,却都对去哪儿没啥打算。然后一聚会就各个爆出身世之谜,结果死的死,伤的伤,黄老爷也终于发现二少爷不是亲生的,不过二少爷还是和三太太被抓回黄府了,黄府居然配备有非常完善的牢房也是醉了。
叶罗丽是一部给小孩子拍的提倡环保宣扬真善美的动画,宣扬正能量......我都背书都快背不下去了。
宣扬正能量,但是情节就很硬掰,有着浓厚的说教气息
第一季净化宅男内心的黑暗,我觉得净化这个词就是无理取闹。净化内心的黑暗这
叶罗丽是一部给小孩子拍的提倡环保宣扬真善美的动画,宣扬正能量......我都背书都快背不下去了。
宣扬正能量,但是情节就很硬掰,有着浓厚的说教气息
第一季净化宅男内心的黑暗,我觉得净化这个词就是无理取闹。净化内心的黑暗这个话我就觉得就是在圣母,美剧康斯坦丁里头表示活人要是受尽虐待和折磨陷入疯狂灵魂也会变成恶灵。按照这个定律,这就是林奕含因为初中时被qj后期精神出现问题甚至导致无法认字被周围人歧视的时候你在那边念核心价值观。这种根本没什么用反而让人去世更快,我试过真的没用。谁要再这么干我直接上去就是一套巴掌降临,就是两个字—欠揍
第三季就开始搞感情线了,感情线这个东西在我看来就是增加人物互动侧面丰富人物的性格,来增加世界观的深度。王默和水王子一开始水王子可以说对王默产生了好奇,产生好奇之后就会观察由于仙子和人类有差别所以就变成了一个互相驯化的过程小王子和狐狸的驯养可以解释这段话简而言之就是你教会我什么是爱恨情仇。第四季,高泰明和陈思思这一对可以进行价值观的碰撞结果硬生生搞成高泰明太自由了,但是人生不就是要为自己活的吗?
就是最神奇的是第八季了,大仙子们说相信自己的感情不要相信眼睛结果他们忘了王默之后见到人家她说自己是王默。舒言还要证据不相信,你这不是心里根本没这个人吗?根本不重要所以本能连相信都不相信
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这简直没有任何逻辑好不好,你们之前经历了那么多出生入死全都是放屁吗?送命的事情被当成放屁这要是在最终幻想7,fate grand order 片场你们早就死好几次了行不行,卖队友不得好死都快成定律了,是个人都得从地狱爬出来把你们杀个几万次好不好,人物感情没有任何变化完全就是没良心的玩意儿
还有舒言只相信书本这个性格,我为他的未来担忧.....毕竟托雷基亚奥特曼也是这个性格然后他被现实打脸之后就黑化了,希望他不要这样啊
最后,金今我祝你全家升天
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。
然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。
《你好安怡》这部剧真的比我想象中的要好,主要走的是亲情线,比注水恋爱剧好多了,剧情不拖拉,看得我太爽了
到底什么是人什么是机器人,两者的区别问题被直接抛出来了。有意识芯机人和芯机人的区别是什么,有意识芯机人融入人类社会究竟会带来什么?芯机人有意识之后还会遵守阿西莫夫定律吗,还会服从于人类吗?
《你好安怡》这部剧真的比我想象中的要好,主要走的是亲情线,比注水恋爱剧好多了,剧情不拖拉,看得我太爽了
到底什么是人什么是机器人,两者的区别问题被直接抛出来了。有意识芯机人和芯机人的区别是什么,有意识芯机人融入人类社会究竟会带来什么?芯机人有意识之后还会遵守阿西莫夫定律吗,还会服从于人类吗?
大哥叶坤一开始还以为他是坏人,后来发现他口 嫌体正直 “我很爱你”
思家真的好漂亮!!
李遥,全家人的宠儿,吃哥哥的睡哥哥的还拿哥哥最喜欢的手表去贿赂别人,小机灵鬼真的太可爱了
李遥x小马这对太好磕了,特喜欢听小马喊李遥哥哥呜呜呜
“我们永远都不要分开”
“永远不会分开的”
李遥半人半机&能一次又一次复活 这个设定我太喜欢了
这部剧打戏还挺多的,get到了马天宇的打戏,干净利落,太A了!!还有死而复生被电击那块演的太带感了!
但是这剧名真的挺赶客的,还以为是家庭伦理剧呢,谁能想到是科幻剧呢。我看以前的剧名叫过《完美芯机人》和《芯侍》,我好喜欢芯侍这个名字。
《归还世界给你》,这部剧是上次去修电脑,店里面播放的电视剧。看了一半不到,总感觉这部剧的质量不高,去豆瓣看一眼更是吓了一跳。我首先发现,剧中的角色们其实都是孤儿。这部剧讲述的内容没有脱离都市生活,在前24集中这些主角们都完全没有提到过自己的父母。。一集45分钟,58集的长度就差不多能演35部电影了。如此大的发挥空间,古力娜扎的表演还是太僵硬,也难怪人们总说电影演员比电视剧演员厉害太多。剧中的
《归还世界给你》,这部剧是上次去修电脑,店里面播放的电视剧。看了一半不到,总感觉这部剧的质量不高,去豆瓣看一眼更是吓了一跳。我首先发现,剧中的角色们其实都是孤儿。这部剧讲述的内容没有脱离都市生活,在前24集中这些主角们都完全没有提到过自己的父母。。一集45分钟,58集的长度就差不多能演35部电影了。如此大的发挥空间,古力娜扎的表演还是太僵硬,也难怪人们总说电影演员比电视剧演员厉害太多。剧中的道具设计,或者说是时尚公司的设计也太过脱离现实。外国的太阳没有那么圆,换句话说不可能每家公司都有十几米高的层高,这显然不现实。总裁的办公室,居然是四面透明的。。公司间的商业运作也太过儿戏。艺术来源于生活,又高于生活,但脱离不了生活。这样一部脱离生活的作品我只能给两颗星。另外电视剧还是少看为妙,2小时能说完的故事拍58集,电影和文学作品才是人们应该追求的方向。
看到他的评分这么低,只有三分,我就觉得这未免也是太低了,我看来这一部是一部合格的影片。但是你说我会推荐给别人看吗?我也不会去推荐给别人看,我来看这部电影,纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。
当然这部电影还是一如既往的,周冬雨还是非常的可爱,非常的有趣。
但是我和老公一块看我老公,看了5分钟就看不下去这种脑残剧,他觉得这个对白太白痴了,简直侮辱他的智商。
当年也
看到他的评分这么低,只有三分,我就觉得这未免也是太低了,我看来这一部是一部合格的影片。但是你说我会推荐给别人看吗?我也不会去推荐给别人看,我来看这部电影,纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。
当然这部电影还是一如既往的,周冬雨还是非常的可爱,非常的有趣。
但是我和老公一块看我老公,看了5分钟就看不下去这种脑残剧,他觉得这个对白太白痴了,简直侮辱他的智商。
当年也是粉过盛一伦的颜的。我认真的研究了一下,为什么这一部片2021年才会上映。最近这几年一直在整顿饭圈。所以这种题材的应该是很难过s。不知道是运作了多少钱才过审的。
太痛苦了,连投资的成本都没有收回,看到那后面满满当当的演职人员表,我都在心想他们是怎么吃饭的。
这部剧又叫做迷妹罗曼史,他原先的名字叫我爸,不是罗大佑。我觉得还是迷妹罗曼史比较好一点,你要蹭罗大佑的热度不如叫我爸,不是周杰伦。
当年太子妃升职记是2015年爆火的,我当时是在宿舍里头看到了其他宿舍的舍友在看这个,我就在里头坐着看了一会儿,看了一集就拔不出眼来了。真是tmd太好看了,这个剧有毒。而这一个影片应该是在2015年杀青的。也就是说这一部片是盛一伦在电视剧爆红的时候像电影来做的一个麦季,他作为当时最红的男主角,然后揭下了这么一部他作为男主角的电影。像是他这种咖位的。电影人一个如此爆红的新人,他是接不到什么有质量的电影的,所以说这他接到这么一部爆米花片也是可以理解。
而作为这一部片当中的女一号闫妮他是顶不起这个大梁的。所以说必须要从女一号和男二号下手,一个是周冬雨,一个是魏晨。
而现在周冬雨的微博里头连这个电影的转发都没有做到,好歹盛一伦还转发了,而且这一个影片它有1万多的转发量,还有1万多的点赞。
周冬雨的团队大概是看了一下这个电影的风评不怎么好,不想让它来沾湿自己的羽毛。
盛一伦好艰难啊,又要去抱紧浙江卫视的大腿,还要去上这种随意被评判的演员类的节目。
他当时应该是有很多很好的综艺的资源,但是盛一伦的综艺表现力并不好,所以他的综艺一直都是一个不温不火甚至是一个负面的评价。
当然和个人特质有关系,因为他在平常生活当中应该就是一个很没有个人魅力的人。这并不影响他在剧当中发光发热。
评判完了演员我们再来回归这部剧的本身,这部剧的本身太爆米花了,我都无力吐槽了,哎,你说这这是啥玩意儿啊我很难去定义它。
如果你在电视台上爆出这种事情来,那么迎接这对母子的是一轮又一轮的网暴,就和这个孩子在小学时候所遭受的所有的小学生那样,现实当中的成年人不会去骂你,他们会隔着网络去骂你。全都会用最恶毒的语言去袭击他们。
包括罗大佑他也会说这是子虚乌有的事情,我根本就不认识他们,他们瞬间就会沦为丧家之犬,而且会被所有的平台来封禁账号。他们怎么会有发声的空间呢?
所以你看到的只是事实的一面,事实的一部分。即使你说出的是自己看到的事实。
任何人都会被沦为网暴下的丧家之犬。
1作为一个强迫症患者,在没看出剧情走向之前只想赶紧看出这部剧的故事脉络,于是,反恐特战队之天狼我连着看了8集……,终于找出了剧的走向。在这部剧中,刚开始吸引我的是魏晨小哥哥,不得不说,在流星雨过去的10年间魏晨小哥哥的演技真的有了提升,在这部剧中,魏晨饰演的唐石因种种原因加入了雇佣兵,曾经的乖乖牌变身如今的硬汉,脸上棱角有了分明,眼神中有了深邃。
1作为一个强迫症患者,在没看出剧情走向之前只想赶紧看出这部剧的故事脉络,于是,反恐特战队之天狼我连着看了8集……,终于找出了剧的走向。在这部剧中,刚开始吸引我的是魏晨小哥哥,不得不说,在流星雨过去的10年间魏晨小哥哥的演技真的有了提升,在这部剧中,魏晨饰演的唐石因种种原因加入了雇佣兵,曾经的乖乖牌变身如今的硬汉,脸上棱角有了分明,眼神中有了深邃。