【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

最后一集看完，整个人是懵逼的，想说的太多了。在豆瓣看了看，发现一个所有国民度高、火遍全球的东西的共性:它的观众广到 ，粉丝与粉丝之间没有任何共同语言，无论是神探夏洛克这剧还是福尔摩斯这个ip。

经过第三季的下滑和这么多年的等待，本以为我早就脱粉，出新作了看看当个消遣，但是基本上401开始我又戴回了粉丝滤镜，尤其是403，实在太需要粉丝滤镜才认为它精彩。而让我找回粉丝滤镜的，正是绝妙的前后呼应，是让你看了结局才拍大腿发现其实答案早就呈现在你眼前只是你没注意到的伏笔，这不正是夏洛克那句名言？你看了但你没观察。

有人说夏洛克变得越来越有感情，然而403告诉我们，其实不是的，夏洛克从一开始就是一家genius里最emotional的idiot，在哥哥和妹妹交流问题的时候，只有夏洛克是戴着帽子挥着木剑扮演海盗的小傻子。而其实这点哈德森太太在402里也说了不是么，想不通难题就要向墙上开枪，实在解决不了的困境就去嗑药，从来都是这么情绪化。这突然解释了来自101的一个疑问，像夏洛克这样的高功能反社会，如果黑化就是社会之大害，那时候我也很疑惑，如何解释藐视社会道德准则的夏洛克为什么要乖乖抓坏人，做着一些社会认为正确的事，现在我们知道了，其实他从来都是社会的一员。而真正聪明到无视社会准则的天才，如莫娘，如妹妹。

天才妹妹的痛苦正是来自独处高空的孤独吧，最后结局的解读真是让她所有的疯狂都变得合理，至少我觉得合理。

我也并不在意这部剧到这里是不是完结，客观来讲，如今凑齐主演的档期真的难，编一集高水准的剧本也真的难。你们吐槽剧本水平的时候也体会一下写这剧本有多难吧。推理也许你也能写，但复杂的剧情架构，让所有的动机，所有推动剧情发展的地方变得有趣是很难的。但我也相信主创还是有继续下去的激情。就算，你真的觉得剧情满满槽点，这剧还有不能更妙的转场 剪辑 和构图，我是没在别的剧里见过。

港真，401的结尾一度让我十分失望这变成了家庭伦理剧，而到了403它literally变成了家庭伦理剧，我大概也真的接受了，It is what it is.

Anyway，403停在了它能停的最好的地方。你能想象我看到221B重新装修成原来的样子，两个人又开始冒险时的激动吗。无关基情，无关炒冷饭炒情怀，这都是他们的开始啊。

佐藤在一家调查公司里工作，主要工作内容就是在街上发放调查问卷，请路人填写。这份工作并不容易，佐藤每天都要无数次的面对路人们避之而不及的眼神，接受无数次的拒绝，不过这也在无形之中磨炼了他的心智。佐藤是一个单穿的男孩，总是幻想着命中注定的爱情，通过观察周围朋友们截然不同的感情状态，佐藤不断的思考着爱情的真谛。一天，佐藤像往常一样在街上发放调查问卷，今天似乎特别不顺利，佐藤已经连续好几回被拒绝了。这时，一位身着黑衣的女子吸引了佐藤的注意，幸运的是，她答应了佐藤的请求。在等女子做调查问卷的过程中，佐藤看到女子的手上写着“洗发水”三个字，此时的他并没有意识到，这三个字竟然为他开启了一段长达十年的爱情冒险。

《致命ID》、《生死停留》、还有大陆的《催眠大师》和这片都有相似之处，讲人的不正常时候的意识没啥新鲜的，都见过。

有意思的是它来自于戏剧舞台的前身，对于文学本质的思考一定会大于影视化的思考。那个牧师说（大意）：我很反感现代人，对于自己的精神生活的不关注，除了个人利益之外，他们对所有事情都漠不关心。

故事一：守夜人的无爱，他本质上不相信爱、爱的力量，认为女儿已经认不出了就毫无意义了。

故事二：家庭的无爱，责备，压制，逃避。

故事三：女人的无爱，有了社会地位才能要孩子，认为钱可以解决一切问题，有钱可以人工授精。

核心人物：更是无爱的代表，革命的代表，他也生活在一个充满信仰压制的家庭里，所以他长大后变成了激进的无神论战士。他和父亲关系很差，但是以他懦弱的性格，是等他长大后才把这种压抑回馈到了社会上。其实无论信仰是不是一样的，生活在一个有爱的，一个真正能把信仰得于心应于行的家庭，都不会是这样的。他生活在一个没爱的世界。

他们都只关心自己，不爱他们的周围的人：女儿、孩子、妻子、丈夫。

所以他们遇到了鬼，他们见到了世界上最可怕的东西。

昨天终于看完最后2集，从一开始的困惑到结束后的惊喜，让我这个老老老阿姨忍不住冒出水面讲几句…

一般he爱情剧结局演到重逢大概就完事了，能够贡献一场盛大婚礼都不多见，竟然还有婚后生活继续洒糖，还有了孩子，幸福圆满？可能只是为了满足剧粉吧？如果是这样，感觉有点多余，还用了2集，全剧也不过短短24集，这里含铺垫竟然占了2集的篇幅？剧方在想什么？

果然，故事至此依然不断地给出惊叹：

苏念衾的仪式感与桑无焉的妄想症

为了治疗桑无焉的妄想症，苏念衾去医院询问了医生，医生告知治疗是两面刃，如果能够多陪陪她，让自己的存在取代「程茵」的存在，幻想中的「程茵」就会消失，病情就会改善。于是苏念衾有了定见。

桑无焉找了一部电影，说故事给苏念衾听，说到剧中男主有一好友，但没人知道他，原来那是他幻想出来的。说到这儿，桑无焉似乎心有所感，难过得靠在苏念衾身上。这一段看似无奇，其实暗示了桑无焉的妄想症已经有解了！

我们都知道病人能不能得救不在于医生的医术有多高明，而在于病人有没有意识到自己真的有病，需要配合治疗，只要愿意，就能撬动病根，有望恢复健康。苏念衾让秘书去找了那部电影，亲自了解故事主人翁如何自然地从曾经的妄想症走出，回归正常生活，于是他有了帮助桑无焉走出阴霾的做法。

结婚，对苏念衾而言，是顺理成章也是梦寐以求的，他要让自己顺理成章地陪在桑无焉的身边，使其关注在自己身上，看起来像是占有，但确实在帮助桑无焉克服病症。每天下班回家坚持的「仪式感」，刚开始我还觉得奇怪，他们两人住在一起不是一天两天了，从小瞎子时就在一起过，重逢后结婚前也住一起，怎么就没这种「仪式感」，偏偏结婚后就来这一出？看看时间点，这个「仪式感」不就是在苏念衾询问过医生，了解过电影之后才开始的吗？苏念衾在帮助桑无焉养成一个习惯，一个透过固定模式的「仪式感」，每天等着他回家，做着同样的事，以转移她的注意力到自己身上，不论喜欢或不喜欢，这样就会减少「程茵」的出现。反过来，如果如小璐认为的是苏念衾因为缺乏安全感而为之，苏念衾这种「仪式感」很可能会让人觉得他是不是有病，未免太过霸道了吧。

当然桑无焉深受困扰，甚至怀疑苏念衾的行为，于是她找了小璐诉苦，小璐应该不知道桑无焉有妄想症，只能理性的分析应该是苏念衾缺乏安全感，所以才需要这样的仪式感，让无焉不要多想。无焉怀孕了，苏念衾十分开心，回到家，一改常态，「仪式感」不见了？！无焉觉得纳闷，又找小璐说了，小璐分析应该是有了孩子，不再需要「仪式感」来增加安全感了，所以也就不需要了。是这样吗？

延续以上的逻辑，苏念衾自动放弃一直坚持的「仪式感」，不是因为自己，是因为无焉有了孩子，注意力更不会在「程茵」身上，原本用来转移其注意力的「仪式感」自然不再需要。不仅如此，苏念衾早已发现桑无焉已经不再想起「程茵」，以前每当有困惑，有抱怨时，桑无焉都会找「程茵」诉说，但现在不找「程茵」，找小璐了！小璐成了桑无焉无话不谈的闺密！我确定，桑无焉的妄想症被治愈了，这么关心无焉的苏念衾当然也知道，哪还需要什么「仪式感」。

与过去的自己和解

桑无焉把自闭症的孩子带回家住几天，苏念衾吃醋了。孩子跌倒大哭，苏念衾不为所动，仅仅告诉他不能哭，因为你不是一个孩子而是一个男人，要负起照顾别人的责任。这里呼应了苏念衾曾经提过的「平等观」。如果因为跟一个孩子吃醋而故意刁难，那他过去关怀弱势孩子，了解他们并不希望被差别对待的人设就崩了。苏念衾与孩子平起平坐，是「男人」与「男人」的对话，告诉孩子你不脆弱，也没有人让你受伤，你是男人，要负起照顾别人的责任。这里表达了自闭症的孩子也希望被平等对待，他们并没有与众不同。

小璐曾说过，这孩子和苏念衾小时候很像，自闭、脆弱，拒绝与外界接触。苏念衾当然也知道。这个跟苏念衾很像的孩子也暗示着那个曾经脆弱，曾经拒绝与外界接触的小小苏念衾的存在。与小男孩的man’s talk，也是苏念衾与自己的对话，他已经能理解，并真心爱着自己内心那个脆弱的小男孩，能面对那个曾经不愿面对的事，能真正地放下，成为真正能承担责任的成熟男人！他与过去的自己和解了！接下来一个爆料事件的发生证明了苏念衾确实已经从过去的阴霾走出，成为能够无畏的面对过去、现在与未来的成熟男人。

他和颜悦色的对桑无焉说孩子不需要打，跟他讲道理就好，就算要打，也不要在气头上打，出手会不知道轻重。这让我想起他们曾经的冲突，双方都在气头上「出手」，因为不知道轻重，造成了3年的分离，我想苏念衾已经记取教训，有感而发，所以无论桑无焉怎么使小性子，他都是理解包容，拥抱亲吻安抚。因为苏念衾的觉悟，我知道他们之间不会再有一发不可收拾的冲突了。羡慕桑无焉啊，有这个男人，此生无憾！

苏念衾担心孩子会不会遗传眼疾，特地去医院询问，担忧之情溢于言表。桑无焉的担心不是在孩子有可能的问题，而是苏念衾，怕他心里过不去。于是她给他安慰，如果真的发生了也没关系，她相信作为爸爸的苏念衾一定会好好守护孩子，不会让孩子受委屈。这两人的爱是双向的，是真心接纳彼此所有的好与不好。后来孩子长大了，应该三四岁了，能看到妈妈摘树叶，证明孩子眼睛没问题，全家圆满啦！

桑无焉担心苏念衾会不会受到爆料事件的伤害，动了胎气，在送进病房的时候说到「要是我死了，你会不会不要我？」苏念衾回答「妳要是敢丢下我，一个人走了我就立刻重新找个人，两三天就把妳忘了」，桑无焉说「骗人，你才舍不得」。这里，对于苏念衾的爱，桑无焉已经不再患得患失，她深信自己在苏念衾的心理是无可取代的。她的苏念衾真正是属于自己的！

「谢谢妳找到了我」

苏念衾一手牵着桑无焉，一手牵着女儿，感谢无焉给他的爱，一家三口开心前行，走向未来，这画面好让人动容。我一直以为爸爸-孩子(中间)-妈妈的画面很幸福，但现在发现妈妈-爸爸(中间)-孩子的画面更美呀！这个画面让我真的相信苏念衾和桑无焉会一直幸福美满！

原爱的起承转合十分优秀，缜密的细节交代，满满的诚意。因为有这2集，故事才完整，相爱的两人真正完成彼此的救赎，双向治愈！

看剧前，男女主一个也不认识，其自然的演译，直叫赏心悦目，男主林彦俊和女主万鹏的粉丝们，你们的偶像真的很给你们长脸！

感谢原爱剧组全体的努力，谢谢你们找到了我们!

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

【详细】

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