天哪，我看的真的是又酸又甜，因为几乎每集都有吻戏啊，罗开怀真的演的好可爱，演的很不错！螺旋cp真的好甜啊！！戴夫和琳达这对欢喜冤家也好有趣，还有小庄的红衣造型好美！好美！好美！每次看得我都一脸姨母笑！！这部剧的题材还挺新颖的，看这种剧中剧的剧觉得挺有意思的，看到现在知道王爷是装的了后面会不会虐啊，还有疑问的是二叔到底是好的还是坏的呀，因为看小说是反派耶，哎呀，这些疑问就去剧中解决吧，一起去追剧！

想知道孙唯伊，白泽柳和白灵菲会有多少个小群，这部连续剧堪称巨制，让人大饱眼福，百看不厌。电视剧情跌宕起伏，扣人心弦，感人至深，忍不住泪如雨下，内心戏很足，讲的就是主人公孙唯伊经历许多人性背叛，却不屈服于他们，自己闯出属于自己一片天地，这时又产生了许多未知性的故事，通常喜怒哀乐不露于表面,而在自己的心里慢慢盘算，成功的人生一开始是观众,接着是演员,最后才是后台老板。 失败的人生反其道而行之。

这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者，曾多次深入战火纷飞的热点地区采访，在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令，在硝烟弥漫的街区中穿行，采访战斗中的士兵，惊恐的难民和无助的儿童。她说：“我讨厌处于战争地带，但我又觉得不得不这样。当你报道一场战争时，你必须去那些你可能被杀的地方，或者其他人被杀的地方。”她一直是这样做的。多次遭遇袭击，身边保护她的士兵不停的倒下，她的同伴也为此丧命。可她仍然像她自己所形容的那样，犹如”飞蛾扑火“般的冲在战斗最激烈的地方。其中有一个细节，玛丽的同伴在遭遇炮火死去时，和她同路的阿拉伯翻译在咕噜着《可兰经》中的章节，她的另一个同伴在悲痛的祈祷“我的上帝耶稣啊！”此时的玛丽显得有些落寞。我想，她或许没有什么宗教信仰，她信仰的是她自己的理想和信念，她永远相信的是人性，她相信用自己的力量可以唤醒人性的复苏，让更多的人去注意和谴责这种野蛮的杀戮。她所涉及的范围在许多时候已经远远超出了报社对她的要求。所以我想，在她身上除了强烈的敬业精神之外，还有她天性中的那种强烈的渴望冒险的成分吧。无论如何，在她职业生涯的所有举动都是令人敬仰和钦佩的。

相比之下，咱们的媒体工作者也曾经有过这种敬业和牺牲精神，在平型关战役、辽沈战役以及抗美援朝战争中，都有许多新闻工作者战斗在第一线，并因此献身。可惜这种精神并没有传承下来。记得在1979年的战争中，攻克越北城市谅山本来是一件很大的事情，可是在新闻中，我只看到55军宣传处的一个干事拍下的部队在谅山街头巡逻的一张照片，更不用说一线的战斗场面了。和平是好的，不过和平时期也培养了许多怕死鬼。一个战地记者，碰到这种战斗场面，不是往前冲，而是找出各种借口往后缩。和玛丽·科尔文相比，我们这些貌似男子汉的记者们不知做何感想？

影片中，玛丽曾这样说过：“你得找到真实的历史，如果你丢失了它，那么你对任何人都没有帮助，只是自我感觉良好罢了。”一直以来，公众对于新闻的要求都是“客观真实”。可是要真正做到客观真实是很难的，恐怕连玛丽这样的优秀的记者也很难做到。她自小接受的是西方价值观的教育，头脑中对那些不合自己口味的事件预先就充满了成见。你看，玛丽所采访的组织多是西方暗中支持的，如斯里兰卡的猛虎组织、叙利亚的反对派等。玛丽在采访叙利亚反对派组织的一个小头目中有一段对话。

玛丽：你逃跑了。

头目：谁逃跑了？

玛丽：你逃离了阿萨德的部队。

头目：是的。

玛丽：为什么？

头目无语。

玛丽：你想要自由对吧？让我报道你的故事吧。

看了这段对话，感觉玛丽不像是在采访，倒像是在诱供。从这样带有倾向性的报道发布在《星期日泰晤士报》的头版上，可以想见对公众会有怎样的影响，舆论又是在怎样的引导公众了。这也就怪不得在西方民众眼中，中国人仍然是留着长辫子横卧在鸦片烟枪中的一伙群氓了。

好吧，即便玛丽所采访的事件都是真实的，那也只是反映了一个局部地区的真实。而历史的全貌是由无数个“真实”组合而成的。好像一副大的真实的拼图，是由无数个小的真实的碎片拼接而成的。例如玛丽在报道伊拉克被枪杀后掩埋的几百名无辜者的事件后，我们的感觉一定是：萨达姆是个恶魔。这是不错的。然而它也是一个局部的概念。当我们得知在伊拉克不仅有这样的恐怖事件，还有被美军在伊拉克实施轰炸而死去的无数民众时，我们的感觉也将发生一些微小的变化。即：萨达姆是个恶魔，布什和克林顿也不是什么好东西。这才是对历史真实的认识。

现代战争，无论是大国直接参与或是通过代理而进行，实质上都是大国之间所各自导演的一场戏剧。在这些“导演”眼中，无辜的民众、死去的士兵都不过是这场戏剧中的群众甲和匪兵乙而已。在政客的字典里没有“人性”这个词汇。他们所看重的是那些事件中可加以利用的价值。不久前，美国以使用化学武器为由，再次轰炸叙利亚， BBC还趁此机会重推玛丽当年被杀的新闻，为部署导弹进行预热。回顾以往，看看今后，还会有许多无辜的民众和无畏的记者在战火中丧生。玛丽的一生是壮烈的，有价值的，可是一想到她或他以生命为代价所期望达到的理想，不禁有一丝悲凉。更感叹人类文明进步的迟缓。

玛丽有时候也对自己的工作产生过疑惑。她想：“我们真的能够通过报道战争改变什么吗？真正困难的是永远相信人性。”我觉得玛丽在从事战地报道的同时，也在努力的改变着自己的观念和视野。用她内心中深藏的人性和良知，用一次又一次的冒险在书写自己的讣告。我们也希望有无数个玛丽·科尔文用他们那种无畏的精神向人们去展示历史的真实画面。

影片稍感不足的是故事性不强，结构松散。这也难怪，传记片本来就很难有连续的故事，像《巴顿将军》那样已经算很不错的了，同样没有一个完整的故事。因为编导重点是在写人，而不是叙事。将就看吧。

影片中玛丽·科尔文由罗莎曼德·派克饰演。将玛丽的性格，行为、表情演绎的栩栩如生。包括她的醉酒状态和神经质的表现都很到位。让我们仿佛看到了一个真实的“独眼女侠”。影片中各个场景的拍摄也很好。尤其是其中有个镜头，伊拉克的原野上，远处是夕阳中的群山，近处是无尽的荒漠，在黄昏的光影下，玛丽乘坐的吉普车逆光而行。美极了！

本人评分：7.5。

《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来，讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。

作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧，突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。

有些人真的是搞笑了，看文野的时候说大家别把历史上的人物带入文野，这就是个普通的动漫，在文炼里呢，又开始带入文野的角色和世界观，说什么接受不了文炼的设定，看不懂剧情。文炼是游戏改的，跟文野一毛钱关系也没有，OK？文炼这个游戏很大程度上是基于史实制作的，可以看成科普类，如果连几乎没有门槛的科普都接受不了，那......真的不知道该说什么好了。

well,I never been to Hunan province before,I even did not have many ideas about there.well,when I was young there was a famous bookstore in my hometown,its name is Yue lu.but I did not know much about Yue Lu academy.well,these days I read Mr.Yu's written again,I have found that he wrote the academy in an article,so I decide to watch this documentary.by the way in the ancient time,ourintellectuals focused on the morality more.

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（又是标题瞎起系列，我真的不会起标题）

生活中处处都有问题，只可惜几乎没有几个问题可以用“yes”or“no”来回答，但尽管如此，我们还是要坚信一定有一个答案在等着我们。

犹记得第一遍看《有答案的男子》是在高铁上，我看电影有个不好的习惯，喜欢先大体拉着看一看，如果印象不错我会再细细看一遍。而《有答案的男子》就是这样一部不仅让我细细看了一遍，还揣摩了很久几个片段的电影。

我对这部影片的第一印象是细腻，维克托拉斯情感细腻，景色细腻，他们之间的情感也细腻动人。

因为已经有了超级棒的万字长评，所以我这篇就写写自己的一些观影感想发现和思考吧。

1.第一遍看它的时候，我以为导演有在尽量模糊时间背景，无论是维克托拉斯还是马提亚斯，他们都很少用现代化的产品，连手机都还只是诺基亚（当然也可以理解是因为男主穷）。但第二遍看的时候，发现轮船上后面这位男士在刷手机哈哈哈。谁让他看到维克托拉斯放下睡袋还边摇头边玩手机呢。

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此次剧场版就如同标题《龙珠超 布罗利》所要表达的一样，是关于只在以前的剧场版动画中登场过的布罗利和悟空他们之间的故事。不仅如此，这次的电影还涉及到了动画中没有描写的弗利萨军队与赛亚人之间的历史，故事的舞台为“冰原世界”。

因为在当时的《龙珠Z 燃烧吧！！热战?烈战?超激战》《龙珠Z 危险的两人！超战士无法安眠》《龙珠Z 击倒超战士！胜利非我莫属》这些剧场版动画中作者鸟山明并没有参与制作过程，就在他差点就要忘记“布罗利”这一角色的时候，从《龙珠工作室》那里听闻了“布罗利”在日本乃至国外的人气都很高这一事情，所以就有了“要不这次的电影就讲述布罗利的故事吧？”这样的想法。而后鸟山明观看了当时的动画电影，在构想一番后有了“这次的故事会相当的有趣”这样的预感，便加入《龙珠超》的设定尝试性地编写了剧本。过程中，为了不让喜欢布罗利的粉丝失望，作者鸟山明在保留了布罗利过去的部分形象的同时，也加入了全新的一面，使得“布罗利”这一角色更为充满魅力。

《佛说寿生经》载：“人死后成为亡者的话，会在阴间49天内接受七次审判，阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判，只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

这是韩国电影《与神同行：罪与罚》（以下简称“与神同行”）的开场字幕，也是整个故事赖以为生的背景设定

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行文应有中心，但这是豆瓣叫我从短评强转过来的，信手而写，找不出什么中心主题，干脆学李导的命名方式，就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。

寇连材并不突兀，相反，这出戏有了寇连材这根线才能串起来，要不然就是紫禁城小品流水账，断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山（背景的黄昏日落很有象征意义），看光绪帝那匹配不上志向的软弱，看慈禧的专横和李莲英的狡诈，再看整个大清国的江河日下，所以才会在最后死谏时，一起动情，一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说，说这话的人只信无稽八卦，而不知道创作者的用心。

寇连材的戏不是多了，而是太少了，从他看光绪帝、慈溪和朝政，其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度，人物关系挖掘深入，所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了，寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了，但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题，还是邵老板的问题（据其他友邻的影评得知有删减），就未可知了。总而言之，就因为这一点，电影只能算好作品，但不能算大师作。

此外并不觉得狄龙被抢走了光彩，其实狄龙演得出彩，他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱，其实非常难得，绝对是一种突破。大卫灵气十足，狄龙功底深厚，哪怕是演纯粹的文字，他俩仍然是长靠和短打，永远相得益彰。

至于是否符合史实，其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧，你叫它严丝合缝地和史料接轨，反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处，但相对于他拍片的时代而言，其实诠释得相当不错了。

再者，李大黑的布景真可谓邵氏第一，全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来，能当内参片的，那是需要点功力的。

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

我居然一晚上看了三集哈哈哈哈哈真·沙雕剧，观感来说略好于落跑甜心和甜蜜暴击（？）

女主宋诗瑶神似林依晨，林夕御姐音，筱竹是SNH48一员笑起来还挺好看。

好了正题。

第一集

转校生宋诗瑶来到玛丽学园，目的是当某知名摄影师的模特。在操场被面试三人组拦下。三人组名字绝了，热情似火石小红，深邃似海马小绿，不可描述黄小明，cos三原色，但被另一个转校生——某知名时尚集团千金（？）林夕戳穿三原色是“红黄蓝”。

然后就是讲述玛丽学园的历史&人物出场，目前有四个人站在学园顶点。

林夕全程高冷装b御姐，想要打败顶点四人，宋诗瑶傻白甜刚刚起步认识了筱竹。

第二集

一个来自大山深处的反面角色Sophia（真名素芳）特别讨厌别人说她土村皮肤黑，前来挑战林夕。挑战规则就是比谁化妆好。此Sophia画了个××暮色妆（她的绝技），林夕随便化了化（反正都很丑）。本来Sophia稳赢，但因为下雨，Sophia妆花了，林夕防水妆胜出（……）

这里我竟然觉得Sophia有点励志（？），努力改变别人对她的土和村的印象，虽然没走对路……然后被林夕教育要勇于承认自己本身的美。

第三集

宋诗瑶收到模特社Muse的入社邀请，兴冲冲来了，发现筱竹也在。原来筱竹是Muse四元老之一，但因为人傻化妆技术好，沦落为另外三个人的专属化妆师，失去了登上舞台的机会。她们当面闹掰，筱竹挑战舞台妆，赢了就退出Muse，输了就永远不能给自己化妆。当然是赢了。

所以这集讲的是友情要看对人……

啊对了宋诗瑶有个哥哥，还认识她喜欢的那个摄影师，摄影师在她家帮忙做饭，给哥哥夹菜喂食，噫熟悉的卖腐味道。

第四集

宋诗瑶和筱竹想加入社团，发现美白社倒吊睡觉还吸人血，美甲社研究的是甲胄还要真人穿上测试实战性动不动就会死人，舞蹈社还可以但被面试三人组红黄蓝pk掉了，舞蹈社解散。

俩人想建新社团但人不够，去找林夕，林夕忙着挑战别人，拒绝。

一集水完。

第五集

玛丽学园唯一男生出现（剧情好像甜蜜暴击emm），叫黄政宇。这个人弱小 孤独 又无助（并不），一个人占一个教室上课，老师每次来只写一个词就宣布自习走了。校园里只有一个男厕所，离教学楼很远，对黄政宇很不方便。

主线继续，宋诗瑶和筱竹决定把他拉拢来一起建立社团，于是暗中帮助（其实是捣乱）。黄政宇为了不再被整加入了。

宋诗瑶宣布新社团名称——美妆社。但玛丽学园的潜规则是「只有站在学园顶点的人才能把社团名字改成美妆社，建立这个社团就要被无穷无尽的人挑战，直到社团成员失败，离开学园」（ps.学园顶点四人的社团是戏剧社，因为她们喜欢戏剧…）

林夕一听，果断加入，贼开心地去跟别人比试了。

这是我当年很喜欢的一部电影。因为这部电影我喜欢上了郑浩南，觉得他又帅身材又好，好感度一度飙升接近梁朝伟——直到看了他演的另一部电影《强奸》。之后我再也没去找他的电影来看，变态强奸犯实在太倒胃口了。

隔了那么多年再来看《亡命天涯》，不由我不感叹，我当年的审美和两性观，可真是受男权教育得很传统啊。这样的剧情，我当年怎么就会觉得很浪漫，很感人呢？

当然，郑浩南身材的确是好的。这一点，我倒是比当年更深刻地感觉到了，在那个男艺人大都没有健身习惯的年代，梁朝伟黄日华们虽然有着青春英俊的面孔，脱了衣服却大都没什么看头，也就是仗着年轻没有太多赘肉，但是肌肉是不用想了。不像郑浩南，不但有坚实的胳膊，腹肌也清晰可见，而且肤色是很漂亮的古铜色。的确是漂亮。能够弥补他颜值的不足——他的面孔细看其实不怎么好看，眼睛小，轮廓硬，五官都不怎么出挑。他的面目表情很重要，和善点的笑，他的酒窝给他添几分可爱，一旦表情阴霾，就很有变态相了。

梁佩玲现代装比古装好看，她长得比较现代，浓眉大眼，配上乱糟糟的长卷发，牛仔裤长风衣，她演madem还是挺适合的。

梁佩玲和郑浩南一个是警察一个是黑社会，恋爱本身注定了悲剧性，然而在这段恋情里，两个人的投入也太悬殊了。对郑浩南来说，谈恋爱也就是个消遣，从来没耽误过他忙正事。他和梁佩玲的约会次次都是半路失踪，就因为他发现工作目标忙去了。他是一个很敬业的黑社会，追踪，杀人，发现真相后放走高雄也依然是秉持着黑社会“兄弟义气”那一套。他对梁佩玲不过是工作之余，顺便的时候约会一下——她到日本公干，两人邂逅了，约会一下；他到香港“公干”，又遇上了，于是再约会一下。然而即使是这样，也没有一次能约会成功的，次次都是他半途失踪。最后他也已经订了机票要走了，不过是去跟她告个别。而她呢？明知他是黑社会，居然就不顾前途，不顾性命地要跟他亡命天涯。小时候看的时候觉得这是浪漫的，充满了激情的爱情，现在只觉得是她脑子进了水。

当然，他也不是不喜欢她的。但是感情对他这种男人来说不算什么，或者说，女人对他们来说都不算什么。看看那个被他们视为榜样模范一个个都愿意为他去死的“大哥”高雄，他的兄弟强奸了他老婆，他老婆要揭发他兄弟的恶性，他居然把他老婆杀掉了。“为了我自己的面子，也为了替兄弟遮掩”——我以前怎么会觉得他是个硬汉子，对他有所同情的？我那时候大概也是脑子里有水。我现在一点也不同情他，我只觉得他活该。谋杀为什么只判了八年？难道就因为杀的是自己老婆？东亚国家的法律还真是充满了一脉相承的狗屎气息。

他的兄弟们为了救他前赴后继的去死，包括郑浩南，为了放走他背叛帮会最后也被砍死了，影片大概是要表达一种悲壮——男人们为了义气牺牲生命，多么伟大的情怀。然而我只觉得根本不值得高雄为了面子为了他的“好兄弟”杀了老婆，转头反而被好兄弟杀死，很讽刺，很应该，很符合因果报应的理论。

影片的结局是郑浩南独力面对帮会众人的砍杀，杀光了所有人，他自己也伤重而死。荒草猎猎，尸横遍地，郑浩南强撑着对梁佩玲露出最后一个微笑，缓缓倒地，梁佩玲扑上去痛哭——杜琪峰拍得是很不错的，爱情和死亡的浪漫气息，有一种悲剧性的美感。不过我并没有为之感动，我微笑着替女主庆幸：她的工作保住了，他不会再连累她了。

女主表演痕迹过重，说话时嘴里像含着东西，语调总是咄咄逼人，也许想通过这种方式来显示角色的女强人人设？第一部戚薇说话就没有这种压迫感，感觉很好。三颗星给郑元畅，演技和台词很自然。恶吻时期他的台湾腔还很重，现在几乎没有了，可见台词上是下过功夫的。穿西装的陆远扬太帅了，职场精英的气质扑面而来，这就是人们所说的高级帅吧。就陆远扬这个角色而言，我更喜欢郑元畅版的。第一部陈亦飞版的陆远扬太油腻大叔了，而且台湾腔太重吐字不清。扣掉两分是因为女二的戏份太多，占了八成。女二和男二男三的感情线描述得极尽详细，男女主的感情线却过于潦草粗线条。正常情况下，结尾的镜头会给男女主，这部剧男女主早早关上别墅大门就再也不出现了，后面的剧情直到最后一个镜头全是围绕女二的，究竟谁是男女主？给人挂羊头卖狗肉的感觉。希望不是像剧中揭露的演艺圈黑幕所讲的那样——配角拼命加戏吧。

“如果有一天我走了，

你为我解剖的时候，

一定会在我的心里看到你。”

——曾经最美的土味情话，却在倒数第二集的时候，变成了散落一地的玻璃渣。

一段尘封了五年的校园爱情，一个顶替双胞胎弟弟出现的存在，曲终人散，她因为生活所迫选择放手，而他却在追逐爱情的路上车毁人亡。

五年后，他们重逢了，她成了他的实习生，他也换回了自己的真实姓名。在最初的日子里，他对她严苛又挑剔，而她对他疑惑又尊敬，在一次次的试探过招后，她逐渐开始接受现实。

我想，最初的北辰是决定与顾初做两条平行线的，他选择一次次的强调自己不是陆北深，劝顾初接受与放下北深之死，以简单粗暴的方式把顾初拒之千里之外，就是要彻底尘封掉北深之死这段痛苦的回忆，同时，随之一起陪葬的，还有那段以北深名义开始的爱情。陆北辰对弟弟是愧疚的，不仅仅是因为那场突如其来的车祸，还有儿时的抓阄与北深被送回陆家的许多年，相比于失恋的痛苦，北深的死更加令他痛彻心扉，理智告诉他“放弃爱情吧”，所以，他选择了把一切都留在回忆里。

然而，爱情来了，什么也挡不住。随着顾初在第一个案件中被凶犯劫持，随着顾初实习期的结束，随着新实习生的替补，让北辰更加明白了顾初才是他生命里不可或缺的唯一，感性终于漫过了理智，他开始主动向顾初靠近。而大大咧咧的顾初，虽然不如凌霜那么敏感细致，但爱情里的第六感依然是存在的，面对北辰这个最熟悉的陌生人，她不停地靠理智来告诉自己要忠于北深，无奈身体却一次又一次的诚实地靠近。她坚持学法医，是在完成“北深”的愿望，即使她的上司是与他有着同一张脸的双胞胎哥哥她也只进不退，因为在顾初心里，“北深”更重要，但她却万万没有想到，双胞胎的背后是那样的一个故事。有一天，顾初对陆北辰的称呼忽然从“陆老师”变成了“北辰”，其实并不突兀，只是因为顾初心里那根一直绷着的叫做“理智”的线断了。一段爱恋被压抑得越久越深沉，爆发的时候就会越激烈越狂热，顾初如此，陆北辰亦如此。

凌霜领盒饭在我的意料之中，无论是原著里北深挂了，还是剧里面凌霜挂了，都注定北深凌霜这对儿cp是无法走到最后的。北深与凌霜的爱情是热烈又绝望的，今朝有酒今朝醉，飞蛾扑火般的热恋，今天在一起是打得火热，明天他消失的时候就独守孤独，他们都是疯狂又极端的人儿，就如同他们重逢之时凌霜上来就咣咣扇了北深两个耳光一样，痛并快乐着，两个同样疯癫的人并进前行，早晚也会出事。

相比于北深的疯狂，北辰是冷静的，有大局观的，他与顾初的爱虽然几经波折，但却是细水长流。原著里，北深在最后一刻把自己的心脏捐给了北辰，初辰最终修成正果，而剧里的北辰直接被人电晕了从十三层扔下，好几次死不瞑目的特写镜头，这也是我对剧里的安排最意难平的地方。两个人跨过猜疑与生死，历经抵触与吸引，终究彼此理解彼此信任，分分合合之后，细水依旧长流。总要给爱情中的男女一些希望吧，爱情终究是美好的，令人憧憬的。编剧非要给初辰一个这样的结局，有必要么。解剖台边的表白一语成谶，乌龙走失后，带着另一半回归，连狗狗都能有一个完美的结局，为什么人却不能呢。小说的最后，乔云霄在机场迎接回国的笑笑，笑笑历经一场荒谬的婚姻，终于让她的真命天子意识到了她的存在，曾经错位的情人终于配对了对儿，有情人终成眷属。

【详细】

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1、贫富差距不大，难以发动

2、诉苦-积极分子/二流子

3、群众一旦发动就难以控制

4、村与村之间的攀比，元宝元兴，后来合并，700→73人被枪毙

5、最坏的：淘气，给老师打小报告

6、丁老太太，平庸之恶，“周立波是著名作家，我在他手下做事”。

7、砍挖运动，扫堂子、真正的农村包围城市了，抢东西

8、动员效果：参军踊跃：阶级复仇的话语下，实际上是 保卫个人土地的诉求

1950s全国的土地改革运动：战争的诉求就是要土地，土改不能停

1948《暴风骤雨》小说出版

口述-笑与悲伤，激动，不同情绪的转换

把矛盾并置在一起

和纪念馆的建造穿插叙事，发展红色旅游

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······