本片是典型的《反战题材类战争片》，假如你希望看到剧烈爆炸枪战不断拳拳到肉的场景，本菜鸟真诚的希望，你能《离开》。 好了，现在回归主题。 新兵墨菲，带着《趁着年轻干票大的》，这个单纯的梦想，来到军营，一如他的父亲。结果未曾想，被派遣前线，进行战斗。 于是，刚满18...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很多一眼就能看出来的东西叫致敬，就是为了让你能看出来原来是什么，了解的能一眼看出梗，不了解的也不耽误看剧情。 反之抄袭缝合就是一种你感觉像，有一股即视感，又说不出具体哪里像，感觉很别扭。 就拿 [这个杀手不太冷] 和 [回魂夜] 来看，男主不叫里昂，不带墨镜，不捧着...  (展开)

蛮失望的一部恐怖片， 想起了猴爪， 刚刚简单的看了下影评，没有见人提这茬，就我想到了吗？ 电影剧情很简单，漏洞蛮多的，听说是改编的事，原著没有这个情况； 死亡是安息，而通过安息地复活，是在扰动亡者的安宁，让他们受折磨，才会有复活者的报复！ 这仅仅只是恐怖电影而已...  (展开)

小时候看的，那时候很喜欢
还整天拿副扑克牌练来练去......嘿嘿.....
这片子其实很经典，不论赌术还是情节，我记得在之后相当长的一段时间里秦沛好像都是赌神（反正很能赌的代表）周星驰的逃学威龙里也恶搞了一把......嘿嘿.....
不过第2部我觉得没有的第一部好看.....
好人变坏人，坏人变好人，打击了我对第一部的美好印象，难道第一部的好是装的吗？！（小时后不懂，香港的电视剧一部一部间要当独立的来看才行，这样心情才会舒服，比如《陀枪师姐》，要去追究娥姐怎么会抛弃小生是绝对想不明白的....）
而且吕颂贤2部都演了，不一样的角色，搞得那时候年级还小的我没弄清楚，想怎么死人又活了（还不是兄弟关系）
这部里有我喜欢的曾华倩，还是好漂亮，可惜演得是坏人，而且看第一集我就觉得她会变坏....哈哈
好像为了她和陈庭威的感情线，让万绮雯早早的就死了.....
555555555555555，我的阿慧阿，第一部里真的是经历了千辛万苦才和阿康在一起的啊。。。。第二部出场没几集就死了，伤心.....
记忆里最深刻的是秦沛和陈庭威比赛数气球（小的），255还是256，秦沛把小丑鼻子上那个一瞬间掉地上的也算进去了....眼快阿.....
再次感叹下当年的制作精良和创意....
以前的ATV经典好剧真的是多，好演员也多，不比TVB差.....现在咋就没落成这样了....

       怀着对老版的敬畏，对这部剧还是蛮期待的，可是实在看不下去了。以歌舞青春为宣传点，我连一首完整的歌都没听过，演员一看就在对口型。我也不要求你们真唱了，可是你对口型也得对的有感情点，真实点吧。歌曲一点美感都没有，歌词幼稚的我都能写。那上海滩歌王白浪，我就只听过他唱爱神这首歌，一个老男人在台上搔首弄姿的唱爱神爱神在哪里，配上夸张的肢体动作，真叫人作呕。你唱的再好，人长的再有魅力，通篇就唱一首歌，不过气才怪。我那三岁的儿子都会唱了，毒害祖国的花朵啊。那个袁姗姗，你表情能再楞点吗，你眼睛还能再瞪大点吗，你那香肠嘴还能再撅性感点吗，那个配音能再矫情点吗。还有第一次出场的那个白色的雏菊领花怎么回事，要弄耍小清新也不是这么耍法啊，简直亮瞎了我的钛合金狗眼啊。那个甄小妹的扮演者，“我宁可嫁草莽匹夫草草一生，也断不入王府公门半步”的清高，“千山暮雪，只影向谁去，元好问的好词唯此一阙了”的高谈阔论，到了这里，生生把大大咧咧的金露露演的又囧又二又情路坎坷。还有那个配音是幼儿园小朋友帮你配的吗
    蓝凤萍是我老版最喜欢的角色，尤记得她那首哀怨的忘不了，万绮雯演的我见犹怜，楚楚动人，小时候就看的我哭的稀里哗啦。看了爱在春天的预告，觉得演蓝凤萍的也够漂亮，还专门去百度了他。刚出场的时候很素的格子旗袍，两条大麻花辫，很温婉可人，也确实惊艳了我下，可是越看越烦，真是傻，贱，唯唯诺诺，窝窝囊囊，毫无个性。那个唐纳德已经变成一个彻底的赌徒，混混，无赖，吃软饭的，可是蓝凤萍还是对他死心塌地，剧情能不能不要这么单薄吗，爱情总要有让人感动的地方啊，爱上一个人也总要有理由，可是那个唐纳德有让人动心的地方吗，人品，长相，才华，能力，经济条件，还有对凤萍的感情，一无是处。这样莫名其妙的把两个人纠缠在一起，让人烦，厌恶，嫌弃，
把香港六七十年代的故事搬到民国时期的上海，这个我不吐槽，谁让咱大陆那个时候还在文革呢，歌厅这种小资的东西在那个时候早被批斗掉了。可是我看不到一点民国的痕迹啊。那个服装太现代了吧。民国时期的女子穿的有那么开放吗，都是无袖连衣裙或者吊带裙，连体裤阔腿裤，糖果色，彼得番圆领，田园风碎花裙，我靠，都是淘宝款啊。还有我们的女主角，那一头飘逸的长卷发啊，一看就是假的，太廉价了。姚小蝶和沈家豪每个谈情说爱的地方都是那么浪漫唯美小清新，让人忘了这是纸醉金迷，灯红酒绿同时也是被各国列强瓜分出租后来又被日本侵略的大上海。
一部不断秀导演编剧演员智商下限的烂片，服装现代，妆容媚俗，剧情拖沓，人物单薄， 还加入了兄妹恋，抗日，正太大战小三等狗血剧情，刷新了烂片的下限。果断一分

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

新剧是标榜武侠、奇情、探案共冶一炉的古装武侠片，确实从剧情来看，真的是把所有武侠元素都给放在一起了，主线实际上是像四大名捕，因为主角就是四个查案兼武功了得的高手。从各种奇情案例中，走向揭开朝廷上最大阴谋的的故事。

不过这部剧走的是轻松路线，类似的剧集，在TVB里面不乏看到，这种虚构的剧情、混搭的形式，好处是可以天马行空，随意创作，但也有坏处，就是假如编得不好的话，会变成不知所云。但从开始之后看来，编剧还是做得不错的，虽然没有什么新意，但至少是稳定的创作。而且每个角色都相当鲜明，各具特点，可以给演员各有发挥的空间。

至于主角方面，马国明黏上两撇小胡子之后，显得更Man，而且他在面对夫人，和面对同事时的不同面貌，都展现了马国明亦庄亦谐的出色表演。而女主角李诗韵，她的演出是越来越好，同样在罗永贤的作品里，上次的《大太监》就已经大获好评，而她的古装扮相，我觉得是比她的现代装扮更好看，我也很喜欢看她演的戏。这次饰演马国明的妻子，那种护夫心切，任何都能豁出去的精气神，让人动容。

陈国邦饰演的“马川芎”一角，很具智者风范，也有那种自信爆棚的气质，他演的角色永远是恰如其分，不会过火，十分到位。敖嘉年的“牛大力”也很不错，他和林夏薇的“杨卯”成为剧里的一对活宝。还有曹永廉的“熊十九”，也实在是太逗了，跟时下许多空有大志、眼高手低的人很相似，但同时他又有一股正义感，尤其怒斥官兵欺负百姓，向金人低头的那一段，显出这个角色很励志很热血。

故事方面，暂时看来，案件的设置悬念不算太大，如果你作为探案类的剧集来看，肯定觉得不够过瘾，但他们也说明，这是走轻松路线的查案武侠剧，所以就不要太认真和执着于探案方面的内容了。倒是那些校尉们对国家民族的热血表现，才是本剧的真正主基调吧。


我给《寒山潜龙》打分：☆☆☆★