剧情是硬伤啊，宽子的人设到底是啥啊，编剧你是写了后头忘了前头了？然后那个仆人和大太太怎么就能偷偷摸摸把孩子都生了，关键是生完孩子还能再回来，我觉得别说是那个时代了，就算是现在这个时代怕是也不会有这种人吧。还有那个牧春花，那是个啥人，绿茶婊啊绿茶婊，从里到外彻头彻尾的绿茶婊。一会儿离婚一会复婚，当事人自己完全不知道，那个年代妇女主任处理人家的婚姻这么儿戏么，你当这是架空小说呢可以随便胡说八道？这种电视剧居然还能上电视台播放，真是三观尽毁。

追了画江湖系列几乎所有作品，这部是比较特别的一部，跟以往纯粹热血的江湖故事不同，创新上融入了一些影视化的新鲜元素，比如“镜像”世界。看完了这一季其实多少有一点点失落，多少受sh影响对故事呈现的完整性有些许破坏，但却可以看见若森打造国创动画IP的决心和突破性尝试，尤其是他们对单个人物刻画和人物在故事中错综复杂关系的呈现是可圈可点的。抛开主要角色的“万生光环”，热血江湖的故事中，肯定不乏一些，让我比较意外的是“傻”大个万鹏举真的不傻。一开始对于这个角色，其实并不是很讨喜，以为是个边缘凑数小人物，但其实随着剧情往下走你会发现万鹏举真的不傻。而且还是个重情重义的“重要”角色，在对战的过程中松本美发现万鹏举不会伤害念阳枭，所以就设法控制念阳枭和万鹏举对战，让我惊喜的是，无论念阳枭怎么打万鹏举，万鹏举都不还手，全然只记得念阳枭是自己的大哥这个情感线。从动画开始一直都认为万鹏举傻，现在看来万鹏举其实真的不傻，在念阳枭被人控制出手攻击万鹏举的时候，万鹏举有一句台词细心的人一听便知，他说：“你们对我大哥做了什么”，而不是说：“大哥你为什么打我”，显然万鹏举都已经看明白了，那看不懂的人自己对号入座吧。只不过是起初营造的性格比较耿直又太过于憨，如今的万鹏举则是“傻”中有智重情重义，人设一下子就被塑造起来了，好像突然get了这个傻小子的萌点。

▊文/安旭先生smile

在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展，虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区，大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来，影片中除此之外还回温香港回归祖国等重要的时刻。而电影中的一家更是在祖国的蓬勃发展中普通家庭的缩影，他们赶上祖国发展的高速列车。在影片里不仅见到了深圳的发展过程还有这一家小人物的人情冷段，他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执，但他们并没有忘记心中的亲情。影片中的照相机记录着祖国发展与温馨的一家，有祖国蓬勃发展的历史，有他们一家不断成长的经过，有激动人心的回忆也有温暖的亲情。

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我非常想知道了解，大家都是用什么态度看剧的，下载在手机？地铁上边看边聊天？我分享下我的看剧态度：我挑选每一部要看的剧，每一集都必须下载到电脑，在最高画质的情况无缓冲地观看，而且旁边有人打扰的话我会生气，最好的状态是投放到大屏幕，关灯，音响或耳机必须能清楚分辨出剧中的细微风声，呼吸声，轻轻的短泣声，飞虫声等一些列的细微声音级别才是符合我观看要求，我才会开始看一部剧。

目前我看了两集，这里我想说下第二集。首先，我在看的时候感动到落泪了，因为我有在做编剧这一块，我会相信每一个故事，我在看时会把自己当成主人公：如果换作是我会怎么做我会怎么想，主人公做出每一个细微反应，每一个眼神，每一个动作，每一句台词，我都会去揣摩他的内心想法，演员在此时做出的表演是不是对的，演员拿捏的程度怎样？我都会考虑一遍。得出的结论就是：这部剧实在是做得太好了！挑不出毛病，演员的一切表演都解释得通，而且十分合理！为何叫黑镜？这就是黑镜！它就该神剧！！

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真心好看，这才是真实的医疗剧。没有狗血的剧情，没有谈不完的爱情，真实呈现医患直接的状况。急救中心的大夫不管接送病人，也要文武双全。他们也是有血有肉的普通人。尤其急救中心只有有1个女孩子，但是她不比任何一个男医生差。为他们点赞。

还有我为啥喜欢看医疗类纪录片，或许是因为我奶奶的医生吧，一直很喜欢医生。

温暖不会迟到，《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》

2010年，由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖，成为大赢家。时隔10年，又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明，两个人从嫌弃到包容，最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄，如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助，令人回味！

这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情，温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟，沉迷于对女朋友的思念，为此不惜泡网吧，放弃面试机会；而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机，考试偏科被老师点名，校园遇上凌霸欺辱，多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说，大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。

与一般的亲人不同，大明兼观察者与血脉的双重特征，这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主，讲述大明小明克服困难，通过彼此的爱与勇气，成为互相陪伴的亲人，给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”；暗线以失去亲人的儿童为分界点，没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来，少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候，唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程，直视自闭症儿童所面临的生存状态，使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时，电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题，走入被歧视者的内心世界，痛斥轻易否定别人的行为。

如果从自闭症群体来说，《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的，太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道，一位母亲因为自己的儿子患有孤独症，不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低，不能更好的融入社会、融入同伴中，在某些社会行为中会产生偏激，进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童，无论你是打他还是骂他，他都没有任何情绪，他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明，他上课不和老师同学对视，生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子，他不说话也不敏感，一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好，偏科却很严重，计算速度超过常人成人，抵抗正常的学习，完全不能好好写字.....诸如此类的特征，越来越说明小明的自闭症状态很严重。

如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样，电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖，老师给予的鼓励，但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事，如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时，本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站，哥哥看到别的家长对孩子施暴时，对比下想起自己怎样对待弟弟，进而心生愧疚，对“共命运”有了进一步的体验。实际上，我们不是歌颂牺牲，更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生，但我们对这种牺牲充满敬意！我们希望看到社会有正能量在跳跃！因此这部牵动心人心的小成本电影，值得你看！

在看完这部电影的时候，我问女儿说：“大明，容易吗？”她说：“不容易，哥哥很伟大”在现实生活中，有很多父母为了完成下一代的养育任务，牺牲了自己的青春与梦想，中国千百年来的文化传道就在于此，爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话：“没有天生的愚昧和强者，但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢，永远热爱。

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

这一下午都没从《野梨树》中回过神来，三个最喜欢的话痨型导演中，伍迪艾伦喜欢聚焦中产阶级和上流酸腐、侯麦擅长捕捉扑朔迷离的男女关系和情感、锡兰则游走在理想与现实互不相容的灰色地带，阐释着生活的本质。从影像风格上来说，侯麦像是巴黎街头喜欢谈论哲学和革命的画家，伍迪艾伦是四处游历创作的剧作家，而锡兰，则是愤世嫉俗的小镇青年，与周遭格格不入，跟故乡无法对话、对未来充满茫然，养育他的那片土地和家庭人伦爱恨交加、像极了贾樟柯描摹的时代变迁中精神无处安放、徘徊在都市与故土之间的当下这一代人，唯一不同的是，土耳其的小镇青年在乡下的田野上谈论的是信仰的价值、宗教的意义，而处在经济野蛮飞跃国度的小镇青年，谈论的是去哪飙车K歌、抖音吸粉、或者野心勃勃的互联网新贵。野梨树里绵密不绝的台词，富含哲理和思辨的对白、剪不断理还乱的细碎日常，复杂的代际关系、雾气氤氲的田野、广袤苍凉的土地、抽象的主题，都在浇筑锡兰成长轨迹里不断迭代不断破碎和重建的认知，就像那口井，明知没有水源，却还要挖下去

东抄一集，西抄一集，感觉就是这些年有关FBI和CIA的剧情合集，人物设置也无亮点，男女搭配干活不累，小组必有一亚裔、必有一黑人，必有一女上司，必有一男部门负责人、这套路看腻了。男主、女主、配角无一亮点，好像都在哪儿见过，看着脸都熟，但又不认识，忍着看了几集，实在忍不了了，算了吧，把时间留给能看的吧。

男主角很高很帅，女主角甜美温婉。两个人相遇相爱，普通人的爱情，但因为男主角总是会莫名其妙的在不同的时空穿梭，这感情变得不一般。女主角要时不时忍受孤独，等待着未知的哪一天他突然消失，哪一天又突然离开。因为孩子也具有时空穿梭的基因，总是突然流产，多次以后，男主角不顾反对自己结扎了。可是爱一个人就想为他生孩子，女主角跟从之前穿梭过来的男主角xx终于有了一个不会消失的孩子。而男主角的死去是因为一个巧合，出去打猎的他射中了穿梭过去的另一个自己。虽然他去了，但女主角仍在默默期待，哪一天，过去的他会穿梭过来再跟她见一面。而她终于等到了！在激动的拥吻以后，他再次离开。只留下淡淡忧伤的妻子，默默的活下去。

如果有一个机会回到过去，你还会希望再遇见他吗？我想我不会，我要的是可以牢牢抓在手心的幸福。

写在前面，节奏真的快，不拖沓不墨迹的剧我喜欢

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我是看过部分小说的，这个进度比我想的要快很多。第一集就拍到了夏侯的登场。

古偶真实取景加上滤镜，作品质感很不错。cg中动物毛发细节很棒，一看就是下了大本钱制作。难怪新丽心心念念想要上星。

沁的马摘星造型很嫩，大陆的狼崽肌肉不错[笑cry]。剧情展开来说，冲突有，但是不足够，但是第一集也不能要求太多。

大背景是溍国炀国大战十年后，炀国在南，溍在北。炀王现在看起来是个昏庸残暴的设定。权谋目前来说在古偶范围内打转，人物性格表达的简单易懂，拓宽的观众入门门槛。

这个投资和制作绝对是用心之作。好的我接下来看第二集了，希望玉珊早点让我上头，《王子变青蛙》我可是老观众了[拳头]

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一口气看到第九集，说说感受。

前两集的逻辑上确实稍有问题，从第三集开始节奏绝佳，逻辑上线。炀王的演技真的不错，朝堂戏也有模有样，虽然说玉珊善于搞偶像剧，但是朝着这个朝堂戏的质量，说是古偶有点委屈了。当然这也离不开老戏骨的演技

三四集，典型的玉珊节奏。皮影戏那段男女主即将相遇又完美错过的抓耳挠腮感一绝。大概就是玉珊姐姐的《命中注定我爱你》了。

狼崽从炀王的王子培训班毕业，改头换面效果不错。

这部剧雨夜戏很多，尤其是骑马的雨夜戏，大雨、黑天、烈马是一个极佳渲染氛围的表现手法。男主阴差阳错变成女主杀父仇人这种桥段，敢再狗血一点吗？

狼崽和星儿折腾来折腾去几个回合，目前和平相处中，准备接着向下看了。

沁的红衣不错。

提到太空科幻美剧，星际迷航系列，星际之门系列，萤火虫，太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。

星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴，太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点，一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样，剧中的人类也通过自身的技术努力（星际迷航中的曲率飞行）或者外来因素（星际之门中的星门）探索广袤而未知的世界，进行一场又一场奇特而生动的冒险故事；另一方面剧中充当反面角色的凶残亦或刻板的外星人又活脱脱是现实世界中美国人民眼中铁幕另外一边的写照。

进入新千年后的萤火虫和太空堡垒卡狄拉加则又是太空人文剧的路线，铁幕那边的世界已经作古很久，抛开人类对抗苏联哦不外星人的故事，描写人类自身的故事搬上了太空大舞台。首先是神剧萤火虫，有着浓重的美国南方邦联悲剧英雄色彩的船长，美丽的女主陪伴女郎，以及性格各异的船员们，在无边无际的西部哦不，太空中进行一场富有浪漫主义情调的冒险，此外神秘的乘客兄妹俩和牧师又逐步揭露出联邦战争的真相，逐步勾勒出了飞船以外的整个世界。萤火虫有着美国观众眼中神剧的全部特质，唯一缺少的是时运。太空堡垒卡狄拉加则是将美国人民日常生活中最熟知的圣经、希腊北欧神话、美式民主生活的内容成功搬上了太空。

再把视角转向《苍穹浩瀚》，与上述四个经典太空科幻剧不同，21世纪第二个十年首先诞生的是本剧的原著小说。原著小说可以说是马丁式的新史诗奇幻小说在科幻领域的一大尝试。和乔治马丁有深刻渊源的两位作者在小说没有采用烧脑的大尺度科幻设定，而是将世界设定在了离现在几百年，人类实现了太阳系殖民但还无法走出太阳系的近未来时代。如同马丁笔下的维斯特洛一样，苍穹现实主义的手法描绘世界，更多的关注人文政治，科幻元素则限定在已有的技术理论范围内构建了一个及复杂有完整的太阳系内世界。地球（地月联盟）是其中最为强大势力，火星的人类致力于改造他们的星球，而遍布在小行星带，以及木星到海王星的卫星遍布着被称为外行星人的移民，长期生活在低重力环境下的使外行星人的身体结构发生了巨大的变化，不尽如此，在资源丰富的外行星地区，地球和火星组成的内行星联盟采取掠夺式的压迫政策也是外行星人秘密结成了被称为opa外行星联盟的组织。高傲的地球人，拼搏的火星人以及备受压迫的外行星人共同组成了一个既有深刻矛盾又在矛盾之上保持着微妙平衡的世界。故事则是从一个失踪富家子女威玛·罗伊斯，哦不朱莉·毛开始的。原著小说同样采用了pov的写法，第一部小说丹尼尔和泰分别书写一个人的pov并由对方修改，最后在统合成为一部完整的小说。第一部小说由谷神星警探米勒和罗西南德号船长霍顿两线程推进，最后在爱神星合二为一，一切真相大白，同时又引出了神秘的从外太空来的原分子病毒，彻底打破了太阳系内貌合神离的政治平衡，逐步把故事推向了高潮，同时来自外太空的高科幻设定也慢慢展开，小说后几部的故事也随之而来。

2015年《苍穹浩瀚》的影视化是一切的集大成者，从特效上来说二十一世纪第二个十年的特效技术使得一些诸如科里奥利力、各种失重环境等硬科幻效果可以实现，因此本剧也带来了某些设定到底够不够硬科幻的讨论和考据的热潮，这是以往任何一部太空剧都不曾有过的。从剧情上来说本剧可以明显看到先辈太空探索剧和太空人文剧的影响，星际之门太明显不说了，按照原著小说来说即将到来的第四季和第五季可以看出星际迷航式太空开拓探索和萤火虫式单船冒险的故事，终于剧情上能否到达以上几部剧的高度只有期待新番快点到了。

这就是我标题中提到为啥本剧是巨人肩膀上的硬核太空科幻，无论褒贬，《苍穹浩瀚》至少做到一点是成为了未来很长一段时间太空科幻剧的标杆，任何太空科幻剧诞生都免不了要和《苍穹浩瀚》做个比较。同时《苍穹浩瀚》像以上四部剧一样成为下一部经典太空科幻剧的助力，希望这个日子不要太久。

大阪，不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象，大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事，他们忠于自我，喜爱搞笑，追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中，东洋居酒屋，尽管只是一个简陋的路边摊，却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次，被食客看作搞笑艺人，却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

一、极尽悲喜

筑元丰次形容自己的童年是极端的两面，要么非常的快乐，要么非常痛苦。他天性乐观爱玩，但6岁的时候，母亲过世，父亲开始酗酒和暴力，6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪，小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中，以至于在70岁回忆那段时光的时候，他依然无法克制地哭泣。

二、化悲为喜

熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒，他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时，就开一家自己的居酒屋，买一栋房子，再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲，他比任何人都努力，待到工作第十年的时间，终于存够了1100万日元，就在筑元庆祝“哇，终于能有自己的店铺”的时候，他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元，仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。

一个从小对自己施加暴力的父亲，一个他已经逃离的亲人，一个在他即将触及梦想时击碎希望的人，似乎很有理由被抱怨和憎恨，可是筑元说，我并不后悔，虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠，只能靠自己的筑元来说，破灭的梦想也是梦想，放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万，那么有没有400万就能开的居酒屋呢？只要肯想就会有办法，他向停车位的车主借了一个卡车位，在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋，没有顶、没有自来水、没有厕所，一次只能接待5、6位客人，客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人，不让他们等太久，筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼，发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理，附加的聊天服务和更快的上菜速度，这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑，第三年时摊位前的排队已经多达100人。

回顾东洋居酒屋的诞生和立足，筑元丰次说，他总是准备好正面迎接任何挑战，化悲为喜。因为人生很短暂，快乐还来不及，哪里顾得上抱怨和顾影自怜。

三、自我救赎

在大阪人心中，被称为搞笑是莫大的褒奖；筑元丰次，是食客眼中的搞笑艺人，他在灶台边总是充满活力，跟食客开心地聊天，偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑，他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容，总是泛着些苦涩和迟疑，偶尔看着他大笑我会怀疑，他是演的吧？笑得略显浮夸。连他自己都说，大家用不同的词句形容我，不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。

是的，筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去；起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊，到如今不过才拥有自来水和厕所；没有能够娶妻生子……可是啊，不选择接受和乐观面对这些不如意，难道就能变得更好吗？筑元总是告诉自己：你必须强壮，才能拥有自己的洋流；如果你只是随波逐流，就不能指望有好结果。

既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪，我就选择快乐；既然我并没有什么真正值得快乐的东西，我就装作快乐，每天练习装快乐这个精湛的骗术，直到自己也分辨不出，骗自己一辈子。大概正是因为这样，他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻，直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言，最好的死法就是在做菜的时候倒下。

一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构：每段都是悲剧，层层推进，直至第三幕呼应第一幕，呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整，美工无可挑剔。所有封闭空间的戏，基本上都穷尽了一切角度，以背景衬托人的心情。通常来说，诗性十足的电影，容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环，毫无松懈之处。看完之后，读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影，让他承受了很大压力。反战、批评当局、宣扬虚无主义。

假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器，它也许呈现无形，或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升，再径自扩大，直到涨破倏忽坍塌沦为废物。三段式沉浸人类心理描摹，从外界感官，到艺术成分，再退回到对与错的分界，张弛有度。掩埋在内心深处的意外与巧合，始终让赤贫的人生回到起点。