一个被称为橘子娱乐的职业水军在头条发帖带节奏…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

原句如下：

刚出了一集就被封为“神作”，这在国漫里简直没见过。因为这些传闻，橘子君对这部名为《幻境诺德琳》的国产动漫期待值爆棚。虽然没有大IP，没有铺天盖地的宣发，但它默默在豆瓣上刷出了8.8的高分

下面评论全是水军

【详细】

8570396

从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。我打五星，给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

用着情色做营销热点 连宣传海报都十分的直接 某种程度还挺成功的 当时就是因为刷微博 看到微博吐槽 才想看看民国校服都成透视装的电影会是怎么样的 结果是真的很糟糕 造型不行 卖着情色的热点 衣服是有够情色的 捆绑都来了 但是不好看 恐怖电影却又是真的谈不上一点恐怖 对于不怎么看恐怖片的人来说 都没有害怕的感觉 这或许真的很失败了吧 毕竟恐怖片呀 ！倒是女生宿舍那种相处状态 还是有点现实的

虎，对于国人来说是意义非凡的，往往代表着一种王者之气，经常会被拿来形容杰出的人，比如杰出的将军被称为虎将；杰出的军队会被取名为飞虎队，老虎队。如今，在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事，一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作，它就是正在热播的大剧《老虎队》！恰值新中国70周年华诞之际，有这样一部体现那个时期我军军威，诠释我军战士形象，传递我军英雄气概的大剧播出，真是再应景不过。目前，虽然这部剧仅仅播出几集，但它的人气与口碑却已初现王者之气，接下来我们就来聊聊这部《老虎队》！

故事的背景是在解放战争时期，讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪，这个时期的战争显然更加惨烈，双方的武器装备已实现了质的升级，真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现，这部《老虎队》可谓是做到了极致，从第一集的前三分钟都是在机枪近射，步枪远程，大炮齐射，坦克轰鸣中度过，分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是，这些战争场面并不是为了炸而炸，不是视觉上的堆砌，而是真的在表现真实，还原现实。从人体中弹后的效果，到被炮弹炸飞的场景，都非常震撼写实，让人极有代入感。

这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说，国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪，我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等，都非常符合当时的历史背景。同时，该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法，比如对炸点，对枪械的特写与近景拍摄，从退出的弹壳，到击针击发子弹的热能，都呈现得清晰可见，拉近了那个时代，那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中，我军攻打济南城一役，无论是战争场面上呈现出来的惨烈，还是谋略战术上表现出来的精巧，都给人带来了不小的惊喜，甚至会让人联想到《亮剑》中，李云龙用野路子的方式，攻打平安县城一战，真是悲哉快哉！

当然，衡量一部战争题材的大剧是否是精品，除了要有面子上的好看，还要有里子上的内涵，具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧，都是以情贯穿始终，如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情；与魏和尚的兄弟情；与楚云飞的知己情等，这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中，这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开，他们从小青梅竹马，情谊深厚，但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说，这部剧又是忠于人性的，他并没有过于美化我军，也没有去丑化国军，而是将每个角色都呈现得鲜活饱满，符合人性的真实状态与现实选择，做到这点很难得。

就拿男主毛宝这个角色来说，他是出了名的打仗不要命，但又不是一个劲儿的蛮干，他总是有很多鬼点子，即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说，倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功，才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来，不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了，他已不仅是一员虎将，更是一位充满智慧的福将，如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中，国军一方的陆胜文做了一梦，通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今，三人兵戎相见，毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对，使其弃暗投明？还是真的要拼个你死我活？相信在接下来的剧情中，一定会更加精彩，一起期待。

【详细】

102541564

我不爱看中国电视剧，也不怎么欣赏它们，每年播出的电视剧太滥太俗，总是觉得它们的情节太拖沓，剧本太空泛，有时演员演得也不够真实。但是，我一直很珍惜《重案六组》这个系列，它可以说是在浩浩如烟的电视剧中独树一帜。《重案六组第四部》（以下简称《重四》）终于千呼万唤始出来了，看过之后，心中颇有些想法要一吐为快。首先说说本剧的意义与价值，积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。徐导的作品一直以节奏明快、悬念迭起而著称，《重案六组》更是将此特点发挥到极致。纵览影视界，很少有涉案剧是采用这样的模式，一集两案子，又有条主线贯穿全剧。这不仅一反中国电视剧情节太拖沓的常态，精彩复杂的案件剧情、细腻动人的情感线路更是将这一类的电视剧带到了一个新台阶。个人认为，这一系列获得成功的关键在于它的真实，而徐导将其在重四中的运用愈发如鱼得水。为了演好这个剧，演员们真枪实弹地去体验生活，参与蹲守、搜查、甚至是抓捕等各种行动，以保证给观众们一个不折不扣的六组。不仅如此，大部分的剧情都取材于真实案例，形成对当下社会的映射，无疑地，这是普法的最佳途径，也是本剧最大的积极意义所在。不同于日本的推理剧，本剧剧情的精彩之处不在推理，而在讲述“情”与“理”的关系。案子并不复杂，没有过多地纠结于对作案手法、犯案过程的分析，一切走的是常规程序，查监控录像，访目击者，追踪相关人员……但就是在这些单调枯燥的程序中，扑朔迷离的案子得以“拨开云雾见月明”。令我印象深刻的是，在《重四》中一例垃圾场抛尸案，六组成员们了无头绪，连最基本的尸源都不知道，但是通过大量的搜寻工作和下发的协查通告，终于是将案子破，解决得非常漂亮。像这样的案子在现实生活中一定不在少数，观众们由此能感知到破案的艰难。《重四》折射出的破案哲理是，破案并非需要聪明绝顶的头脑，日剧里的探长那都是百年得一见的天才，除却准确的推理之外，破案更多时候是需要耐心和细致，那才是刑警工作最真实的一面。对工作的热情，对真相的理智，本剧揭示了“情”“理”结合的价值，也成就了它的自身价值。再者说说本剧的创新之处。要说《重四》最大的亮点就在于它的创新，针对前三部有了重大的突破。从第二部到第三部之间有一个跳跃，那是时间上自然形成的。时隔五六年，时代在进步，科技的发展具有双重性：一方面，办案方式的转变直接提高了办案效率；而另一方面，案犯采用高新技术作案也使得公安方面工作受阻。但是，时隔仅三年的两部剧依旧有很大的区别，这个区别出自于整个剧组的努力。一言以蔽之，这个努力成果是 “文章合为时而著”。本剧的突破并非牵制于这个时代，而是反作用于这个时代，做出了多项的转变。最先引人注目的是，本剧的风格从原来的紧张氛围中解脱出来，更为轻松而真实，荷枪实弹的场景少了，家长里短的案子多了，而演员们的表演也越发自然，工作中的严谨和生活中的诙谐相得益彰。其次令人感慨的是，本剧被打上了许多时代的烙印，剧情中提及了许多社会热点，又对此表达了许多有价值的看法。比如，关于女孩受虐致死的案子，季洁提到中国在监管家庭暴力和儿童受虐方面存在空白。再比如，季洁和佟林曾就农民工子女的教育问题进行过讨论，唤起人们对此事的关注，这样的方式是感性的，也是有效的。与此同时，为了契合这些热点话题编剧也费了大量的心思。网络直播自杀案反映出“温室里的花朵”最极端的悲剧，房屋爆炸案直面教育不均衡和房价飞涨的两大问题，利用网络作案在本剧中更是屡见不鲜，足以引起观众们们的警觉。这些特点大大提高了案子的可信度，增加了本剧的时代感，令《重四》不至于沦落为一个空泛的、纯为娱乐的涉案剧。此外，较之前几部，更换的演员少了，可依旧令观众感到陌生，或者说是新鲜。季洁不仅从外貌上发生改变，行为处事上的风格也变了。了解演员王茜的影迷都会发现，时至今日，季洁这个形象才算真正地与王茜融为一体。季洁从一个干练爽利的女警逐步走向成熟和坚韧，已婚的她办事更加稳重，更加善解人意。这或许就是警与民之间的“鱼水情”的基础。毋宁说，季洁的整体改变是一个非常漂亮的突破。而男主角佟林，又给我们展现了男警察不一样的一面。他机警而不失稳重，理智不失感性。特情队出身的他给了六组带来新鲜的血液，办起案子除却必要的程序之外，又打开了新思路。最让我欣赏的一点是，演员邢岷山将一个事业与家庭并重的男人演得非常到位。曾经有刑警说，“干我们这一行的，最欠的就是家里人”。不论是佟林对沈耀东的那番话，还是火车站上的那次家人相聚，还有最后他和儿子的那通电话，都是一个战斗在一线的刑警在家庭上的情感补白。这些桥段，在感动之外，亦是本剧对警察这一行的全面剖析。还有就是三个小警员，各有千秋。王勇和周志斌如同一对孪生兄弟，志同道合， 却又在家庭背景上有着天壤之别。本剧对他们生活环境上做了补充，这一点很值得玩味。一个“富二代”，一个“穷二代”，两人却为何是殊途同归？在当下人们眼中，“富二代”、“官二代”这样的名词多少有些消极，这正说明了，世人衡量一个人的标准不是金钱和权力，而是能力和品格。周志斌就是这样一个正面的例子。而王勇这个角色又是很好地保留了“穷二代”身上的品格——孝顺，踏实，正直。两相结合，这就是当代年轻人身上散发出的朝气和活力。很多人不喜欢韩丽，觉得她娇气且莽撞。可是谁没有年少轻狂的时候呢？个人认为，这个角色最大的亮点在于她演绎出了一个年轻女孩成长的心路历程。从一个为爱疯狂的“小三”，到后来握着手机沉默走开，韩丽在各方面的帮助下，和自身的领悟之中，意识到了婚姻和爱情的本质区别——责任。爱一个人很容易，也很幸福，但是爱错了，那便是一场灾难。或许《非诚勿扰2》中的那句话是对的，“婚姻就是一个错误，好的婚姻就是将错就错”。总之，《重四》在人物设定更加丰富鲜活了，和全新的剧情风格两相呼应。此外，我想就本剧的情感线索谈些个人看法。有人说，杨季恋的走向是一个卖点，而我不敢苟同。不是因为这段爱情不美好，而是过度关注它就本末倒置了。因为这个系列就属于刑侦涉案类，适当加一些情感在其中不过像是菜肴里加一些作料，调剂作用而已。所以，若是因为本剧中没有王茜和丁志诚的对手戏、 没有提及季洁的婚后生活而对本剧充满了失望，我想，这没有必要，也不应该。诚然，季洁和杨震的爱情含蓄而动人，但《重四》毕竟不是言情剧、或者家庭伦理剧，《重案六组》这个系列的着眼点本就不在于此。最后，我依旧期待这个系列能够继续下去，带给我们更棒的案子。我从本剧中已然看到了曙光，紧凑，精彩，动人，深刻，《重四》既是一个新的平台，也是一个新的起点。也希望借由这个系列，中国涉案剧能创出自己的天地来！

《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。

《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧，目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零后不婚不育不恋爱，已经成为全社会的“共忧”，有人把它升华到婚姻制度行将消亡的高度，虽然有点危言损听，但也说明了问题的严重性。从指腹为婚到自由恋爱这是一个巨大的文化进步和制度性进步。但却有青年说，请国家给个男朋友吧，或者说请国家给个女朋友吧。什么意思呢，恋爱太不易，不如组织分配，掀开红盖头，遇见谁就是谁。更多的年轻人则是干脆躺平，没要求，没欲望，没热情。究竟哪里出了问题，让年轻人的婚恋变得这么不容易？《三三两两的恋爱》给出了回答，市场化的婚恋观，此路不通。三三是个九八五名校硕士高材生，文化公司的高管，能干自信，漂亮自律。她对恋人百般疼爱，细心照顾。 她对情感发展的每一步都有精确的设定。她计划三十三岁结婚， 必须结婚。 但身为大明星的男友劈腿，却归罪于不甘心被三三计划，脱离了三三精心设计的恋爱轨道。三三痛苦不堪，寝食难安。在比她年少的姨妈两两和公司助理的劝慰下，渐渐走出爱情阴影，继续她三十三岁结婚的人生计划。三三的主要问题是把恋爱当做市场化公司经营。三三继续执着追求美好婚姻。但她又遭遇了一个比她更精于谋划的物质男。如果说三三的计划只是把情感当做公司来经营，而物质男则是把婚姻当做生意来操控。所有一切与利润无关的事件，包括婚礼和聘礼等都是无效的付出，三三都没有权力提出要求。而且三三还要把房子车子等财产，任男友享用、支配和经营。所以 金融学硕士男 的温柔体贴，都是明码标价的。三三最后发现，市场化婚恋这条路走不通，三十三岁结婚的计划无法实现，经营婚姻比经营公司难多了，搞不好人财两空。但是，远离市场化的恋爱无处寻觅。三三只能发出“独自美丽”的独立宣言，但她内心还是想结婚，不想躺平。这应该也是目前不少大龄单身女青年的真实写照。两两是个网红，年轻，二十二岁，女孩最美的季节。她有底气享受众星捧月的感觉，有实力对失恋毫不介意，有实力对众追求者的节日礼物挑肥拣瘦。在她的爱情江山里，她可以运用她的套路，可以趾高气扬，做她的女王梦。她的名言是“我不开始，怎么知道合不合适。”“男人只喜欢我打扮得漂漂亮亮，当个精致的洋娃娃，他们怎么看不到我有趣的灵魂？”“钱不是万能的，但是花钱多少，还是能证明他的心意的。”“执行难度等于爱的程度”。不可否认，三三想找个完美的男朋友的想法不是不对，但是明显的，这时候的恋爱观明显也是市场化的。男朋友要能干、要多金，要把她捧在手心。要把她当宝宝，又要承认她的独立性。两两的恋爱也接二连三的遭到挫折，最后多金王老五离她而去，摄影师男友，也和她在相互的欲擒故纵中远离。最后两两喜欢上身边的助理同事，暖男向晨。向晨却说没有信心成为被她喜欢的那个人，因为不知道能被她喜欢多久。实事求是的说，《三三两两的恋爱》告诉我们，九零后的婚恋问题不仅仅来自男生，也来自女生。市场化恋爱对男生要求过高。既要承担传统婚姻的责任，又要学做现代绅士。会宠，会爱；舍得送礼，舍得花钱；有车有房，吃苦耐劳；最好是花样美男。说实话，中国独生子女一代，男生多“妈宝”，女生多“女王”，当女王遇见妈宝会是什么情景？自个儿脑补去！让妈宝和女王一起在婚恋市场上挑挑拣拣，他们会吗？肯吗？出路在哪里？我不知道。导演王笑雨能不能拍个续集，做个正面引导？

给这部电影的这两星评价原因有二，一是演员阵容；甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依；二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部，应该是同一个故事被两个人拍的，不得不佩服叶导，在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部，很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。

先说说剧情，就是一部穿越概念，从明朝穿越到现在，又想着穿越回去改变历史，其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利欲熏心，权利欲太强，最后给别人做嫁衣，永远要小心身边的人。甄子丹在剧中提到了一个概念，“我到底从哪里来，我将要去什么地方”，就差我是谁了，这是哲学终极之问，是可以让我们有些思考的，就算掌握未来又如何，就算可以时空穿梭又如何，难以改变，徒增伤感。

这不是第一部香港烂片，也不是最后一部，这些年香港电影烂片太多，有那么几部非常出色的电影大家却感到非常稀罕了。想想90年代的成龙系列、李连杰系列、古惑仔系列、周星驰系列等电影，那个时候还没这么高的票房，但是情节设计、场面、剧情非常吸引人，没有特效的情况下全靠演员演技、拼命，现在科技发展快了，反而是烂片一大堆。香港电影是怎么了？相信这是很多人的想法，有大牌导演、演员，演技各方面都没问题，为什么一直出烂片呢？是缺少资金投入吗？但是一直在低质量产出，市场肯定不买账，这是否是一个恶性循环呢？

香港电影陪伴一代人长大，我们在成长，而香港电影却没落，呜呼哀哉！