国外的恐怖片喜欢片尾加上一句，本片根据真实事件改编。国内的片喜欢最后破除封建迷信。ps这个片前面真的挺好看的，还是值得一看的，里面的特效挺好，有时候我会想起夏冬青，要是让赵吏那个演员演反派，小亚那个演员演女主就更好了。最后演着演着就开始普法了，然后就校园霸凌，家庭伦理，婆媳关系了，如果最后再来个二胎，就更符合社会主义核心价值观了。

哈哈哈，看了8集了，目前为止这部龚俊4年前压的剧，给我好大的惊喜，说的是龚俊最胖的时候，结果颜值杠杠的很帅好不好！怕演技青涩，结果超级自然灵动！还是原声台词，也怕像火焰蓝第一集那句一样有点僵硬，结果台词自然爆发力强！更怕4年前的校园剧剧情老套狗血，结果轻松真实又搞笑！真的太太太可以了！所以喜欢轻松搞笑校园甜宠剧的人，真的可以去看看的！入股不亏！

当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧，怎么到后来高能场景这么多，每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻，下一秒直接上游轮，天色变黑，恐怖阴森的感觉立马出现，尤其是谭皎，在理智和感性两种状态切换自如，不怪大家这次都在夸李一桐的演技，谭皎这个角色是这部剧的一大亮点，很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的，从一开始她以为自己失忆了，到后来慢慢发现她在每一次穿越的过程中可以遇见未来，这部剧的立意也很不错，从一开始男主单方面的想要让女主远离自己，以免陷入这一场危险，到后来两个人互相拯救，再到拯救身边的每一个人，故事的最后又回到了原点，女主用自己的热情阳光彻底拯救了男主，很久没有看过这么有剧情逻辑的剧了，推荐给没看且喜欢这个题材的大家！

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桥本奈奈未的恋爱文学『冬之旅』

??01 &村上春树《挪威的森林》

??北海道旭川

＊读第二本书，产生了与之前不同的感受，是确认自己有了哪些变化的方式。

＊在大城市待久了，故乡才有故乡的味道。

＊要看到美丽的风景，就要动起自己的身体啊！

看了第一集就很喜欢她艾！她很坦诚自己的内心的感受，希望互相永远不要改变，现在做的职业会一直能尝试新的事情，会很感激，但同时也是越深入越觉得是不适合自己的职业。

??02 &村上春树《寻羊历险记》上

??北海道美深町仁宇布

＊不会带着什么样的目的来到这里，是名字的驱使就很想来看看。

真好啊，那个别墅的主人在看过小说后，因为小说中的养羊、运送木材的原型跟它周围有太多的相似之处，在写书之后的13年它建造了那座别墅。还有，喜欢她在雪地里坐行李箱上读书的样子，远景看太美好了！

今天看到围城乱马写道“唯有热爱，方得始终”，是这样的啊！目前有好多这样热爱的事情啊，感谢自己喜欢读书。

??03 &村上春树《寻羊历险记》下

＊北海道之于她：在东京感受的是核心的由内而外的冷，在北海道是寒冷；在偶像团体中大家因为成长经历不同，表达方式，思考看法不同，她感谢自己是在北海道这样的地方长大。

＊比较喜欢那个摄影师 冈本敦 不预设的拍摄角度及对真实自然面容动作的捕捉。

奇怪，竟然越看越喜欢她，平静不做作，虽然长了张清纯的脸却不装可爱。反而有种稳定平静的眼神。暂时读不懂书中蕴含的真正意蕴是什么样的也没关系。

??04 &樱木紫乃《LOVELESS》

??北海道钏路市

＊一路走来最重要的东西是什么呢？最重要的还是自己本身吧，自己会很珍惜自己，珍惜自己的内心，不想糟蹋自己。

＊幸福是什么

这样去到书中描述的地方，看当年的地方的氛围，白汤，酒吧，商店，还真是很特别的想法呢。桥本奈奈未也很会问问题，不会被对方的情绪牵动，很平静的看待。

??05 &渡边淳一《魂断阿寒》

??北海道札幌市

＊去到小说中的发生地札幌南高，理解纯子是一个怎样的女生。说她在那个年代早熟，其实她只是更会运用自己的女性魅力。

＊纯子可能早早策划好了自杀时间，才会在最花季的年龄，画画，与男子交往然后甩了他们，想在短暂的时间内获得和别人漫长一生的丰富，她加快了生活的节奏。纯子最爱的是她自己，她是只属于她自己的人。

＊桥本奈奈未说她也想收到那样的信。在那一瞬间我看到了和自己相通的人，隔着屏幕都能如此吸引。原来。“我喜欢不便利的时代，现在虽然凡事都很方便，但是人要和其他人产生更多联系的话，我认为不便利的时候更加美丽。”“现在回想起来，认真地对待那些事，那时的恋爱记忆现在也会觉得非常棒。”

对啊，所以渡边才会以她为原型在二十年之后写了这部小说，并且用到真实的经历，纯子写的信，约的地点现在都还在。好浪漫啊！

于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说，已经非常值得尊重了。回头看看，现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着，就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。

这个电影从各个方面来说，都算不上绝顶的优秀。特效拉，美术拉，都是平平的水准。但是这个满分，从其他方面定义，却是实至名归的。首先，从学术层面讲，是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西，这一块就是空白。如同陈佩斯说的：“我前进一步，中国的舞台喜剧就前进一步，我后退一步，中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做，所以当然是这样。那投射到这里呢？郑渊洁退步了，于飞不拍了，可想而知，这个事就绝根了。

郑渊洁写的童话故事，可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天，于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。

女主的人设太赶客了，就是傻白甜，这剧里女主和初浅的人设都不好。初浅好过分 之前还以为她是为了自己的爱人，不得不做出一些伤害易落的事情，结果她不仅没有一点后悔，反而继续帮着皇上瞒着易落，甚至害自己的亲生哥哥初澈，让他差一点死在六皇子的手里。刚开始看的时候还以为初浅是俗世里的仙女，清新脱俗，然而从爱上六皇子开始就变得越来越俗气，势力。彻底将初澈和易落推上了不归路，如果当初没有初浅的苦苦哀求 易落就不会以命要挟师父帮助六皇子，之后的一切悲剧都不会发生。女主也作 很作 不相信自己的师父 不仅不相信他对自己的感情 还不相信师父的人品性格 之前还以为师父是害他全家的人????无语辽

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。

这几天没事啊，看了个东北喜剧电影，叫什么《囧途囧行》。看完我就拿着户口本去把祖籍迁到祖安了，一个囧字，被用个臭够，带囧字的电影一堆，好看的又有几部啊，人家都是高成本制作，高大上出国拍摄，这个片子一个片名四个字，带两个囧字，可见制片人和导演想蹭囧的意图有多明显了，估计是想卖出两个“囧片”的票房吧，也许导演会说这部戏是两个主演所以片名有两个囧字，那我想问这位导，假如“建国大业”这样的片子给您拍完片名是不是就要变成囧x10000啊，片名字幕就得出5分钟吧？

更奇葩的两点，堪称影届“双绝”史无前例，一全剧两个主角基本是穿着正儿八经的“孝袍”演的，缺服装跟哥说一声可以赞助你们点啊，还有更让我纳闷的是，剧情里一个人怎么能把自己的液体排泄物niao到自己脸上的（回龙汤是这么喝的呀），请问这招失传的武林绝学他是怎么做到的？

还有那电影是咋拍的。那主角拿脚趾盖儿瞅都知道脑子不咋好使，一张嘴满口拐弯抹角的普通东北话，光听语调好像二十年前的收音机连电了，一个个穿的像难民营里跑出来的，场景不是苞米地，就是建筑工地，这不埋汰东北吗。

咋地我们东北都是蛮荒之地啊。还有电影里的主角出门开一个破面包车，你咋不开拖拉机出门呢，怎么滴导演你是不是瞧不起农用机啊。

整个片子看来看去就是俩傻子倒霉，到最后本人总结了，两位“囧主”从第一票“白事哭活”到做保健品公司经理，再到最后此行的目的地，感情这是个防骗剧。我在此只想说一句（导演姓董编剧叫兔），那位“董兔子博学多才”的导演，骗了所有观众，这种加长版的短视频，你不能轻易管它叫电影，你管它叫加量版的小品还差不多。充其量就是一集乡村爱情，加上插播广告。

喜剧又不是痒痒挠，凭啥见到就得笑啊，但是看完了，我还是笑了。

按照规定，每跨过一个阳历新年，军人军龄在工资条上的显示便+1。捋一捋就会发现，一年里会有很多类似的节点在提醒着军人，军旅生涯在持续增长。新兵入营、老兵退伍、新兵下连、八一建军、年终总结、开训动员、农历新年……凡此种种，就像钉在军旅道路上的一枚枚路标，指引着军人年年岁岁的坚守。军营无疑是火热的，无数战士的青春在这里燃烧，它无疑也是残酷的，少小从军老大还，回首已过半生。立志从军的男儿仍如过江之鲫，代代相传，为何？得到的答案里总脱不离军人的情怀。这部剧就让我们看到了作为军人，独有的情怀，有些不舍，有些眷恋，离开多年，再回首看到这些画面，还是会有所触动。

戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。

我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get back home”。发现了吧，小说讲的是，一个扔在人群中也不会有人多看一眼的平凡人，一瞬间，整个社会机制站在了他的对立面，它可以一秒钟改变你的一切，包括你是谁，你做过什么，你会做什么，甚至你的生死。在这样庞大的怪物面前，任何挣扎都是螳臂当车、自不量力。你不知道可以相信谁，你也不知道从哪里开始已经是陷阱，你更不知道你会把自己这厄运带给身边的哪些人。这时候试想你站在主角的立场上，你最期望的是什么？不过是有人告诉你一切都是个玩笑，然后你可以回家，见你的家人和朋友。但是不可能了，你不得已要用一张其他人的脸生活在这个世上，不是无家可归，而是有家不能回。这是整个小说最令人动容、最让人觉得凄惨的地方。这也是我当初读完之后浑身发抖久久不能平静的地方。

然后我们再来看韩版，改编得很韩国，甚至前二十分钟因为节奏紧凑我都以为这会是一次成功的改编了。然后，先不说韩版删掉了书中我觉得最亮眼的连环杀人案角色，相反，塞进来的是一波又一波根本搞不明白的煽情。处理主角朋友们在权力胁迫、金钱诱惑的考验中，态度闪烁得如同儿戏，前一秒还在给你展示人性的脆弱，下一秒突然就用歌颂友谊了。平凡人对抗权威机器前的无力感，变为了重温年少逐梦时光的劣质煽情，格局一下子小了不止一个度。重点转移得令人匪夷所思。金色梦乡在韩版里不过就是一首主角中二时期活动的乐队的爱唱曲目。韩式个人英雄主义到此完成了华丽的演出。

我就不浪费精力吐槽剧情中数不过来的bug了，再说说姜东元。我没看过太多姜东元的作品，只针对本片中的演出做评价。最大的问题在于，他太用力了。因为演一个平凡人真的很困难，你只要稍微一用力就会显得非常不自然。平凡人虽然平凡，但是并不智障；平凡人面对突如其来的厄运，会慌张不知所措，但是并不痴呆。感觉姜东元为了凸显人物与替身以及最后反抗状态的对比度，所以在表演上故意着重在表现懦弱、茫然的状态，但他采取的方式就是皱脸。对，不是皱眉，是皱脸，通过面部肌肉的大幅度扭曲来达到这个效果。大多数时候只会让我觉得有点出戏。反倒是替身的那一段状态非常的棒。

最后，我还是觉得非常可惜。因为这本原著是我人生的十佳小说之一，因此对电影的标准就比较高。但这种搞错故事立意所在的事情，真的让我痛心疾首。

我眼中的金色梦乡，不断吟唱的是那个依恋思念的平凡的家，而不是三十而立对中二时期的真心话大冒险。

【客观评剧，欢迎讨论】

一开始真的就是抱着试试看的心态打开了这部剧，结果却意外的惊喜，真的不是夸张要不是没更新那么多，根本停不下来。

开场不久就被凌不疑率领黑甲卫在竹林策马的场景，吸引了眼球。再加上后面在骅县解救程少商，手持赤凤擎天鎏金戟瞬间穿透敌人。吴磊的打戏愈发张弛有度、流畅自如，演技也相当成熟了！另外作为古偶爱好者，我对于主演也是比较满意的～少男少女就是要多演古偶，后续的古偶男主也请按照凌不疑的标准卷起来好嘛！！！插句题外话，追剧的时候我真的和文帝一样，对凌不疑各种星星眼～

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文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

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