今天下午去看的 电影厅坐满了人 毕竟萨村这个小cow town很少有自己的电影 Lady bird简直充满了对萨克拉门托的爱 好多场景也都从萨村现拍的 电影里的天主教学校 取材的应该就是Christian brothers school 好看的East Sac街区是Fab 40 我平时没事儿的时候也会在那边跑步 金色的大...  (展开)

2022年的柏林电影节，一位来自加泰罗尼亚的导演用自己的第二部长片拿下了金熊奖，成为第一个获此殊荣的西班牙导演，《阿尔卡拉斯》用近乎白描式的视听语言呈现了传统农业与现代科技的碰撞，农民与土地的剥离。加泰罗尼亚被称为“艺术的王国”，而导演卡拉西蒙则聚焦于她成长的...  (展开)

正如长胜所说，媚娘错在太过聪明，有时死了也不知道是怎么回事或许也是一种幸福，不过殷媚娘却永远做不成这种人，因为她冷静，她太聪明，她洞悉一切，只能先下手为强，但是再聪明，再冷静的人，也会受伤，她说过，爱情，可以是相爱，也可以是伤害。其实殷媚娘这种人比较真实，而桃花那种圣母，感觉有点不太可能存在。最后结局太出人意料，不过很温暖很感人。

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
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当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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电影尚未上映之前，对这位伟大精神领袖的敬重也足以使人带着宽容与低期待值迈入影院，但观看完还是忍不住唏嘘，实在难以让人满意。

且不论配乐演员拍摄等元素，就剧情来看，平铺直述，一股脑儿将曼德拉近50年的人生经历强塞进143分钟的影片里，细节被隐没，交代不清楚，如同走程序般的剧情发展使得通片毫无亮点。急急忙忙，野心大，胆量小。导演似乎想气吞山河，却发现自己吞不下这颗巨蛋，只好圆滑周全，索性生吞硬塞。

人们常说“思想决定命运”，一个人思想的形成与其童年息息相关。像曼德拉这样的伟人自不必说。

从人文出发，曼德拉出生于一个大家族，9岁时父亲死于肺结核，他的小学老师认为白人统治的社会就应该取一个与白人相适应的名字，于是改成了纳尔逊-曼德拉，这为他埋下了第一枚“反抗种子”。

但影片只是将少年的曼德拉一闪而过，全无交代。当然，作为一部时间有限的长片，选择省略这点留给后半生叙述的空间是合理选择，但这显得人物突兀，前期酝酿不足。

从生活出发，曼德拉远离出生的乡村来到福特哈尔读大学，更为严重的发现黑人所处坏境的恶劣已经远远超过白人开车黑人必须坐后座这些小事了，每日充斥着动乱、暴力、血腥、不安的现状，使他经历了生活与心灵上的巨大转变，为他埋下了第二枚“反抗种子”。

影片利用了几场暴乱动武的戏码，以及恐吓的人群，一带而过，人物内心转变没有细腻化，如同被动前进，天生使然。

从交际出发，在福特哈尔大学因参与学生组织的不合理政策活动，曼德拉被勒令退学，他索性来到约翰内斯堡，前后经历保安、文书等工作，不尽理想的曼德拉结识了一批同样处境的朋友并结为死党，这也是最重要的一环，曼德拉不再是孤身一人，志同道合的死党给了他勇气爆发的力量。

以上些“种子”，从最初的萌芽、风雨的灌溉、到最终破土而出，历经长期的挣扎与奋斗，终于来到了它的成熟期，但影片前半部分也没有着墨在这一环上，相反，重点都放在了女人、孩子、恐怖活动等戏份上，看后只觉得主次颠倒，人物刻画不深入。

人们常说，凡事都需天时地利人和，一位伟人的诞生也绝非天赋异禀足矣，所需要的时机与人和才最为至关重要。所谓时势造英雄，但那刻的Mandela最多不过是千千万万反种族隔离政策份子中的一员。

伟人不是神人，无法保证不犯错。曼德拉也曾组织地下武装活动进行过大规模斗争与反抗，这其中不保证因此有人丧命。大量的反种族隔离运动使得白人政府对其深恶痛觉，最终在1962年以“煽动”、“破坏”等罪行被判入狱，褫夺终生自由。

入狱的曼德拉遭受到了非人虐待与折磨，这让他的意志力更坚定，同时在长达27年的劳役生涯中，他也用大量的时间进行过思考，以自由为挂帅的斗争运动，是否采用了错误的方式进行？曼德拉最终得出结论，暴力斗争解决不了问题，反加深民族仇恨，唯有和平与宽容才是减轻人们内心仇难的最佳良药。这是曼德拉人生最关键的转折点，这使得他的精神世界瞬间得到升华与提炼，更加凸显人物有血有泪，真情实感。而如果更加鲜明的刻画好这些，也不至于后来影片中的那段释放前的对话说服力与渲染度都大大减弱。

但影片似乎刻意规避掉了摄人心灵的受虐戏份，倒是其妻子遭遇的折磨更加令人愤慨，情感铺设有点“喧宾夺主”。

曼德拉释放后得到众人支持，他深陷牢狱，四面生敌，最终带着强大的精神信仰归来。他进行了演讲，也许是源自真实，这段戏是全片唯一令人心生激动的一刻。

但前期酝酿不足，感情转折不明，主次颠倒，人物刻画不细腻，通片看完对人物形象印象缺乏，显得简单粗暴，沦为典型的“流水账式传纪片”，主旋律之作中只够五十分。当然，这单单只是对剧情主线而言，其场面还原跟配乐是加分之举，由U2创作的主题曲《Ordinary Love》无疑增彩不少，观看后的失落还可在主题曲上寻得些许抚慰。

如果你对曼德拉尚不了解，或许可以通过此片得到简短概述，而如果你已知晓曼德拉，那么还是请你去读一读他的自传书，或许可以配上这首歌。

文/林深之（南方周末）

（文/小义大道）

《兔侠之青黎传说》今日已全国上映，非常开心能在春节喜庆之时，看到这么一部令人惊喜的国产动画片。这是一部以动物为主角、以功夫题材的片子，在可爱、欢乐、萌态的镜头中，用富有中国传统色彩的功夫侠义，诠释的是一个对吃特别敏感的兔子成长的励志故事。从整体技术层面而观，不论从画面的色彩，动作设计、剪辑的编排和特效制作各种方面都很中国，也都有了很大很大的进步，国产3D动画长片做到这种程度已算很不错的了。

电影故事情节走的是司空见惯的中国故事套路——武侠复仇路线，主人公兔二的成长经历也是属于武侠小说中那种常见的“天下掉馅饼”和“悬崖秘籍式”。情节之中因为有着为争夺武林盟主的暗杀夺权、黑心弟子弑师灭门、平凡兔子默默接受功力传输变成大侠、最后正派展开全面反攻最终夺取胜利，而显得颇有悬念、紧张刺激。

其实，从大人成熟的眼光去看整个影片的剧情，也许影片的前十分钟就能摸索到结局，我们就会在大部分时间里等着主角如何大彻大悟，接着成长为一个大侠。在剧情相对明了的情况下，电影的节奏掌控得确实不错，让大人都有着被吸引看下去的动力，对于天真无邪的儿童们来说，自然是精彩万分了。再何况，全篇从始至终都将笑料台词和桥段有着巧妙设置，无比欢乐、搞笑，给观者一种超级过瘾的感觉。

功夫电影就跟乒乓球一样，是中国的独门绝技，稍微从老祖宗的财富里面头师小小，就足以出挑。与成人的武林世界不大一样，给孩子们创造的武林，是一群萌宠动物的欢乐世界。因为动物也有着它们自己可爱的武林世界，也跟孩子们一样有着更加简单朴实的真性情，可让孩子们更容易进入到那个时空中、那个状态里。《兔侠之青黎传说》的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，在一个多小时里面讲的极尽取巧、散散慢慢、欢快至极，真正从一个老套的武侠框框里，用天真、勇敢、正义、执着和励志打动人心，换来了喝彩！

从故事主人公兔二的设置来讲，无论是形象和性格都是非常可爱萌态、平易近人，最终的反省领悟和勇敢正义，都是正向价值观和正能量的体现。兔二从一个平凡、懵懂、没有宏大理想的胖兔，最后成长为正义爆棚的大英雄，源自天性的善良，打抱不平、除暴安良和维护正义的秉性。从亲眼所见的重重灾难面前不断成长，从而走出那颗浮躁的影子，真正成为有担当、有抱负的大英雄，它最后威力四射的功夫和全民皆捧的英雄光环，是值得所有小朋友追随和学习的榜样力量。

兔二有了深不可测的内力，这算是一种天上掉馅饼的运气，但要想成才必须日夜磨练，其辛苦努力的过程，兔二从头至尾都有颗行侠仗义、维护正义、始终向善的心，是影片想传达给每一个小朋友的正向思想。其间的内心转变，其间的喜怒哀乐，其间的痛苦与压力，其间的无奈与凶险，是成长旅程中必然会遭遇和面对的元素，影片用一种欢乐无穷的形式展现了一代兔侠的成长励志路，在带给小观众欢笑的同时能够传达和影响着这份正能量与励志精神。在孩子们的快乐假期，待他们去影院感受一把“兔侠”的魅力，也是极好的选择。

剧情老套…烂尾严重…bug相当的多 最后就丫砍呀砍的…这玄彬是标准人民币玩家…玄彬出来之后僵尸也变得跟缺心眼似的 点个火比丫的砖木取火都费劲…但是刀真变态 这砍的我直犯困…太墨迹了一个决斗都整了3次之多…估计想一刀捅死玄彬的豆友应该占了大多数人吧…看着真挺着急的 ...  (展开)

现在的很多电视剧都喜欢演职场精英，男女高管，自带气场，没有为难得到他们的事。 但是真实的生活更像《无巧不成婚》中的满地鸡毛、跌跌撞撞的。婚庆老板马克斯贴近于真实生活，他会暗怼、吐槽难缠的客户，但是又对婚礼细节要求严格，尽量给客户一个满意的婚礼。他会严厉地处理...  (展开)

女性主义将会首次开启一个解放男性的时代

两性，婚姻，生育，在任何国家的社交和媒体上，都是热议话题，本国尤甚。不知道什么时候开始，“剩女”概念横空出世，近年伴随的还有二胎政策，晚婚晚育福利取消，4000万剩男【可笑的是这个也是女性的错】，从国家法规到家庭伦理，适龄婚育女性以及她们的情感状态，都慢慢变得不再是女性个人取向的问题，而成为公众话题、“社会问题”。当私人领域被侵犯后，随之而来的是教育权利、社会资源、职场资源的进一步向男性倾斜，于是许多女性愤而发声，于是有了社交网络平台上屡屡出现的或理智或极端的“女权之声”。当一件事情发酵成了群体激辩之后，再去纠结事件本身的是非对错是的意义便没有那么大了，所以，我想弄明白的——也许也是大部分男性和一部分女性想问的——现今中国的女性为何如此“愤怒”？

今日看到一段TED的演讲，其中一段话，我觉得很好地解释了这个问题（视频地址：http://open.163.com/movie/2015/11/G/G/MB65SIIU9_MB9NND1GG.html 16分钟视频，推荐观看）。演讲者是一个研究女性主义的中年白人男子，以下一段话是他就读硕士期间一个小组讨论时，一个白人女性和一个黑人女性的对话，这段对话，彻底改变他的人生。

白:"所有女性都承受着同样的压迫，在这个父权制的社会，女性都处在同一地位。所以所有女性会出于直觉地团结在一起，视彼此为姐妹。"

黑：“我有不同的看法。我问你一个问题：‘你每天早上醒来，对着镜子，你看到什么？’”

白：“一个女人。”

黑：“你看，这就是问题。因为我每天早上醒来对着镜子，我看到的是一个黑人女性。对我来说，种族差异是可见的，而对你来说，种族观念是无形的，你是感觉不到的。这就是特权，对于拥有它的人来说，它是无形的。我想对在座的白人说，能够不用时时刻刻把种族放在心上，这是种奢侈。”

特权，对拥有它的人来说是无形的。这是震撼了演讲者的一句话，而他接下来说的一句话，震撼了我。

“天啊，糟糕。我每天早上醒来，对着镜子，我只会想，我是一个人。我唯一的属性就是人。”

这个瞬间，醍醐灌顶。我彻底明白了女性到底在愤怒什么，女性到底在要求什么，而男性到底在不解什么。一切只不过是我们也想要早上醒来，对着镜子，看到自己，看到的只是一个人而已。当下女性的愤怒，来自于被“物化”的愤怒，当一个个体有了自我认知之后，任何试图将其精神需求剥离，以各种方式明码标价的行为必然引起他/她的愤怒与反抗。特权对拥有他的人来说是无形的，拥有特权的人看不到它，所以不能理解被剥离这种权利的人的愤怒，这不过是另一种意义上的“何不食肉糜”。

所以当我们在谈女性主义，或者换句话说，当我们在要求女权时，我们真正要说的，不过是平权而已。我们要的是一个平等的出生权，一个平等的教育权，平等的就业权，平等的抚育权。原视频在后面详细论述了女性主义在各个层面如何释放社会压力，增加环境的稳定，进一步对两性身心健康的积极作用等等。鉴于平权范围太广，有些部分看起来似乎与现实脱钩虚无缥缈，那么我把视野缩小到两性家庭方面，来谈一谈女性主义以及平权。

每过一阵子，随着某个电视剧的热播或者某个事件的热议，网络上一定会掀起一股“国民老公”的热潮。远的比如说前几年的韩剧《来自星星的你》里面的全能外星人都敏俊，近的比如说叱咤微博的王思聪先生。前者可以提供360度的全方位保护，后者可以提供360度的信用卡额度。而在这些带有“霸道总裁”元素的“老公”身上，我几乎没有看到过相对应的“老婆”的影子，直到最近又一个“国民好老公”出现，陈伟霆饰演的湖南卫视电视剧《因为爱情有幸福》里面的男主苏凯文。

听到这个剧名的时候我是拒绝的。。然而里面一些描写男女主婚姻生活的细节片段，让我看到一段理想的婚姻生活样板。男主是海归教授，性格斯文温吞，某种程度上也有点儿执拗；女主是知名编剧，性格直爽，不爱做家务，经常熬夜工作，专注二人生活，与丈夫达成丁克的一致。女主的人设，基本包括时下都市“剩女”的大部分特质：性格独立，事业为重，对自己的权利立场非常明确，同时也全力维护。不受传统的父母子女观念束缚，理大于情，于是在日常生活中充满各种摩擦。那么在这样的一些摩擦中，她的另一半所承担的角色非常之重要。而剧中苏凯文的处理，可以说是一个具有平权思维男性的典型模板。

在生育方面：

撇开丁克的问题来看，其实生育与否本质上是一样的，即是经过沟通之后两人达成的一个共识。生育从来不是女性单方面的事情，婚姻的前提应当是爱与尊重，只有这样才有可能维持幸福度比较高的生活。而这个问题长久以来一直被人为刻意地忽略，时下的婚姻，更多与双方的经济有关，在精神上缺乏沟通尊重的前提 下，一部分人用更多的物质作为替代补偿品，于是 在短暂购物产生的 肾上腺素消耗完毕之后，往往陷入更深刻的空虚。而更进一步，如若夫妻双方的幸福指数不高，那么作为婚姻产物的小孩的教育以及生活情况可想而知，然而身边数不胜数的悲剧家庭并未阻止一个又一个用物质维系的家庭的产生，“结了婚就好了”“生了小孩就好了”，出发点就错了， 终点 怎么可能会好。

在婚姻中与伴侣解压：【此处有前情提要】女主因为琐事与对门人家吵架，男主劝架未果将女主拖回家。。

主流媒体上有一种声音让人是很不悦的，女司机，女教授，女科学家。“女”作为一个定语的凸显，潜在的意思就是女性是非理性、不能专注、学术水平差的同义词，非常赤裸地将女性剥除在理性世界之外。本剧男主有一句台词“协调沟通之前应当抛弃偏见”，当两性沟通之前，更应该抛弃社会灌输的刻板印象。西方研究早已证明，性别生理对智商性格的影响远远不及后天教育的影响大，理性的女人和感性的男人都是很稀松平常的事情。人需要适应社会群体生活，而参与团队活动必然会牺牲掉一些个人特质，这即是生活压力的重要来源之一。一段良好的婚姻关系，可以让人把在外受到的压力很好地释放、消解掉，当有一个“喜欢真实的你”并且知道如何与你沟通的伴侣存在的时候，幸福感是非常强的。

同样相对的，婚姻之路从来都是互相扶持，当男方有了理解尊重的视角之后，即便是比较强势的女性，也是以尊重理解回馈的，于是会有高效平和的沟通结果。比如剧中女主对房子十分不满意，然而男主喜欢，于是在男主说完“我全部听老婆的”几分钟不到，他用一个点头暗示，使女主迅速同意条件。剧中类似的桥段比比皆是，而作为一个国产剧，里面典型的受父权制影响较深的各种类型国内家庭的故事线也有，几条线交叉对比，不管从剧中男性的幸福程度来说还是女性的自由度来说，可以看到，当女性主义真正为两性普遍接受后，受益者的确是双方。

半个世纪之前伏波娃的《第二性》出版，女性意识初步觉醒。而法国当局对《第二性》的粗暴态度，也使得当时的女性终于意识到原来“天赋人权”之中，并不包含女性。在西方社会历经数次的平权浪潮，女性主义基本成为社会共识之后，我们的媒体焦点还在4000W光棍与越南新娘。网络的热潮来得快褪得也快，我希望在下一波“国民老公”的眼睛里，能平视更多站立的女性。


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