这是一部日本的温情系列电影所有的情绪都是淡淡的初海是一家小店的服务员是一个没有什么前途的工作似乎也是一个没有焦点的人物可是,她曾经是一位老师到如今,小店要关门了,她被辞退了她没有工作了,她依旧固执的不肯回去当老师看到这,大家都带有疑惑。3年前她的恋人去世了之后的生活看似毫无变化她每天打工 趴在床上看书可就是没有一个人可以走进她的心里
这是一部日本的温情系列电影所有的情绪都是淡淡的初海是一家小店的服务员是一个没有什么前途的工作似乎也是一个没有焦点的人物可是,她曾经是一位老师到如今,小店要关门了,她被辞退了她没有工作了,她依旧固执的不肯回去当老师看到这,大家都带有疑惑。3年前她的恋人去世了之后的生活看似毫无变化她每天打工 趴在床上看书可就是没有一个人可以走进她的心里
真的比较烂,影片看完心理没有一丝丝波澜,没有那种回味经典的感触,整部影片情节简单,很多地方太突兀了,有种剪辑片的感觉,整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过,只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段,再看看特效,5毛特效,竟然有人还说特效可以,真是搞笑,拜托去看看比如西游系列的特效吧,真是差了十万八千里,再来说说男主,男主真是尬到不行,一副小鲜肉的脸,估计是00后喜欢的类型,什么N
真的比较烂,影片看完心理没有一丝丝波澜,没有那种回味经典的感触,整部影片情节简单,很多地方太突兀了,有种剪辑片的感觉,整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过,只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段,再看看特效,5毛特效,竟然有人还说特效可以,真是搞笑,拜托去看看比如西游系列的特效吧,真是差了十万八千里,再来说说男主,男主真是尬到不行,一副小鲜肉的脸,估计是00后喜欢的类型,什么NC选人,女主长得太圆润,真的不适合演妖怪,我就奔着元华和徐少强去看的,烂就一个字,还致敬经典,蹭经典的热度呢?
可能是年纪大了,最近零零散散看了好几部电视,都只是看了开头,就没耐心再看下去,还是悬疑的好看,这一部从头能看到尾,挺喜欢的,期待第二部。
背景音乐很好听,演员演得可圈可点,喜欢这样的脑洞电视,萧后影射的是武则天吧,玉贵妃暗指杨玉环,高黎是指李隆基身边忠心的老奴,高力士,挺有意思的。
可能是年纪大了,最近零零散散看了好几部电视,都只是看了开头,就没耐心再看下去,还是悬疑的好看,这一部从头能看到尾,挺喜欢的,期待第二部。
背景音乐很好听,演员演得可圈可点,喜欢这样的脑洞电视,萧后影射的是武则天吧,玉贵妃暗指杨玉环,高黎是指李隆基身边忠心的老奴,高力士,挺有意思的。
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。
以下被黑的流水账
1.苹果,包括乔布斯和苹果的一系列产品,当然主要是苹果手机。还有对社交软件的讽刺,脸谱的视频让人类用下半身代替了大脑,全世界被猫咪的视频吸引注意力。
2.喜闻乐见的纳粹,当然第一部也是是讽刺纳粹,这部感觉有点浅薄了,这次只是针对希特勒,其他很少提及,现在政治正确过头了,这方面没有第一部大胆活泼。
3.各种宗教,基督教,伊斯兰教,苹果教,组
以下被黑的流水账
1.苹果,包括乔布斯和苹果的一系列产品,当然主要是苹果手机。还有对社交软件的讽刺,脸谱的视频让人类用下半身代替了大脑,全世界被猫咪的视频吸引注意力。
2.喜闻乐见的纳粹,当然第一部也是是讽刺纳粹,这部感觉有点浅薄了,这次只是针对希特勒,其他很少提及,现在政治正确过头了,这方面没有第一部大胆活泼。
3.各种宗教,基督教,伊斯兰教,苹果教,组织十字军和圣战让人类自相残杀,极端的教义,以及面对共同的敌人还不愿意放弃自相残杀。特别针对了一神教,感觉很有道理。
4.讽刺政治人物,除了已经提及的希特勒,其他能毫不费力就看出来的有罗马教宗,斯大林,撒切尔夫人,蒙古人。看不出来的也有几个,感觉似曾相识。
5.外星人阴谋论,从恐龙时代到现在,外星人一直操控者人类社会的发展,拥有奇怪的科技,不知道缘由的傲慢与偏见,以及一言不合就吃人的饮食习惯。
看这部电影,笑点很多,但是总感觉在看流水账,剧情很紧凑,然而莫名其妙。就像女主和两个男主的爱情一样,太扯了。
用来消磨时间很不错,跟第一部有点差距,不过现在这个环境,很难出现特别好的讽刺喜剧了。以前还有很好的,像大独裁者,波拉特。
以前很厌烦政治正确,可是现在政治正确和反政治正确都有点过头了,很难有坚持初心让人思考和回味的政治讽刺喜剧了。
我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理,就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。
从我周五看完时的7.7,到7.5再到7.4,分数就像雪花飘落一样走低,即使我对电影有些失望,但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影,它即使没能赢来鲜花和掌声,也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者,但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望,是因为我见识过它最最完美的时刻,是因为它承载了我
我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理,就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。
从我周五看完时的7.7,到7.5再到7.4,分数就像雪花飘落一样走低,即使我对电影有些失望,但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影,它即使没能赢来鲜花和掌声,也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者,但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望,是因为我见识过它最最完美的时刻,是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪,是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候,我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。
首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外,很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因,是它内在的精神,一种直面本我的勇气,一种无羁无束的自由,一种直冲云霄的畅快,一种宣泄,一种升华,那是真正发自内心的忘情高歌,是压抑了十几年的重负瞬间释放,那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中,爱莎只有在那个瞬间,是完全自由的,是完全为自己而活的,其他的一切时刻,她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的,是伟大的,可也是沉重的、紧张的、疲累的,她华丽的衣着下、优雅的外表下,是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎,你一直都在按照别人希望的样子而活,你不累吗?
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般,对着曾经的那个他也喊出过:当我需要你的时候,你在哪里?影片中的她们很幸运,编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局,让她们得以守护余生,而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱,还有信任,包容和理解,不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢,清清爽爽的样子,就是初恋的模样,就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报,不是所有的爱情都能圆满,不是所有的付出都会有回应,但愿我们都能找到那个对的人 ,都能圆满,但愿距离和空间都只是感情的调味剂,但愿所有有情人终成眷属。
片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大,人口也很少,首都也大不到哪去,拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识,瑞典挪威丹麦三国语言上很接近,挪威因为在两者之间,如果会说挪威语,那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近,瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧,人种
片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大,人口也很少,首都也大不到哪去,拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识,瑞典挪威丹麦三国语言上很接近,挪威因为在两者之间,如果会说挪威语,那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近,瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧,人种也很像但语言由于地理原因自成一派,与其他北欧兄弟很不一样。
这片子是快进看的,因为看电影本来是为了做做梦,如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了,那自然也没什么心情去看。看在得了奖的份上就快进看一下吧。首先片中女主的生活状态是挺真实的,白人土著女基本上想干啥干啥。而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工,这些地方基本都是白人在打工,都是些轻松的工作,外来移民一般干的是重体力,比较没那么光鲜的工作。
片中的感情部份也很真实,虽说同为日尔曼欧洲,因为历史经济的原因,北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风,往上数几十代也还是农业社会,主要从事捕鱼和种地,有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始,所以片中的感情拍的都比较狂野,三;点‘尽’。露什么的,说话也是直来直去的。反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。不像法国片,虽说也没露多少,但就是感觉不得了了,情色张力很强。感觉欧洲国家越向北越理性,越往南越感性。法国在中间,理性和感性调合的比较好的。法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。
关于生孩子那个部份,片中男主的表现有点反常。这也可能是他们分手的原因,他老是爹味说教。现实中生不生其实是女生做主,男的最多配合就好了。女的不想生也不可能强迫。因为他们整个社会财富都比较平等了。同样的工作女生收入不会比男生少多少。如果没有工作也不会没饭吃。所以我的子宫我做主,一般是不会有这种很直接的生子压力了。但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。其他人特别是大妈们会打听有没有小孩,想不想生,和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听,想不想生有没有打算之类的话题。对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说,这个话题就像房子里的大象,谁都不会主动说起来,但大象就在那儿。片中那一段和有孩子的朋友度假,表现生子压力的窒息感也很真实了。
第一个男友虽说表白女生是他一生最爱,但很可惜他不是女生最合适的人,因为他太强势,后来他快不行了,女主也没有因为同情心和他在一起,而是作为朋友送别,表达了女主已经成长了,不是以前那个她了。第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力,但精神上可能还差一点,在孩子的问题上也不能给她精神支持。最后片尾女子孩子也流了,男朋友也都分手了,重获自由,也许这才是最适合她的生活方式。没有对与不对,适合你的才是最好的。女主像挑选专业一样,把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式,可喜可贺。以后可能会遇到更合适的人,也可能不会,但不管怎么样她都成长了,没有一般意义上的俗气的大团圆结局,也许这就是人生吧,每个人都应该找到自己最适合的活法。
搞不懂这部电影的女主角为什么会被喷,如果是第一部里的形象尚可理解,但第二部呢?
我在看完这部电影以及二刷之后的结论就是,第二部里的女主角根本不圣母!
如果还是觉得这点的人,真的就是见微知著,理解过度的找茬型杠精了。现实中往往很多这样的人,只有某人某个行为不符合他们的观念,就会轻易被扣上
搞不懂这部电影的女主角为什么会被喷,如果是第一部里的形象尚可理解,但第二部呢?
我在看完这部电影以及二刷之后的结论就是,第二部里的女主角根本不圣母!
如果还是觉得这点的人,真的就是见微知著,理解过度的找茬型杠精了。现实中往往很多这样的人,只有某人某个行为不符合他们的观念,就会轻易被扣上圣母的脑袋,而明明很多时候,只是自己的思考层次过于简单罢了。
首先来看女主在第二部里的目的是什么:拯救恐龙,然后将它们转移到无人打扰的独立自然保护区去。而并不是很多人说的,放出恐龙毁灭世界,没带眼睛吗?当然所谓的自然保护区根本不存在,女主他们都被反派的谎言给利用了,可是这和女主他们有什么关系呢?
到了电影最后,女主更是很艰难的,没有按下那颗开闸的红色按钮,在最后时刻理智战胜了感性,做出了正确的选择,她选择了痛苦地目睹恐龙们在毒气中丧生。如果看到这里还觉得女主圣母的话,我怀疑那些人压根没带上脑子去看电影,而只是想宣泄自己的怨气罢了。
按下那颗按钮的人,是梅茜。
冲着小池去的,前几集一度要弃剧,因为小池前几集的人设真的很让人讨厌,李诗英人设又太过善良,一直迁就没有血缘的妹妹,撑过了前六集后面就开始有意思了,两人的感情线开始发展,小池不暴躁了,配角医生们又搞笑,小池演技还是在线的,烦是真让人烦,心动是真的让人心动,后面强忍着病痛的又让人心疼!而且很帅,有种恋爱的感觉!
冲着小池去的,前几集一度要弃剧,因为小池前几集的人设真的很让人讨厌,李诗英人设又太过善良,一直迁就没有血缘的妹妹,撑过了前六集后面就开始有意思了,两人的感情线开始发展,小池不暴躁了,配角医生们又搞笑,小池演技还是在线的,烦是真让人烦,心动是真的让人心动,后面强忍着病痛的又让人心疼!而且很帅,有种恋爱的感觉!
把《双重幻想》的最后一集看完,发现没有烂尾,很欣慰,可以称为神剧了。这剧豆瓣评分7.4,比不上《东京女子图鉴》的8.7分,但我觉得,这部剧质量不比《东京女子图鉴》差,甚至更胜一筹。下面是我的观后感:一、故事梗概:女主是个炙手可热的女编剧,在外人看来,她有一个爱自己的丈夫,有一个幸福的家庭。但他知道,虽然丈夫对自己很好,丈夫为他辞去了工作做家庭主妇,为她承包所有家务,但她知道,她已经不爱丈夫了
把《双重幻想》的最后一集看完,发现没有烂尾,很欣慰,可以称为神剧了。这剧豆瓣评分7.4,比不上《东京女子图鉴》的8.7分,但我觉得,这部剧质量不比《东京女子图鉴》差,甚至更胜一筹。下面是我的观后感:一、故事梗概:女主是个炙手可热的女编剧,在外人看来,她有一个爱自己的丈夫,有一个幸福的家庭。但他知道,虽然丈夫对自己很好,丈夫为他辞去了工作做家庭主妇,为她承包所有家务,但她知道,她已经不爱丈夫了,平静的生活让她失去了激情。她为了寻求激情,先后与自己的老师、学长、牛郎A、和尚、话剧演员兼牛郎B等五个不同年龄、不同职业的人上床。通过一次又一次的出轨上床,她收获了快乐也收获了痛苦,获得了温暖也获得了寂寞。无论经历了什么,她都从中获得了成长。女人不是生来就是女人,而是后天活成了女人。二、莎士比亚说,人生就是一个舞台,我们都是三流演员。如果莎翁说的是对的,那就解释了“为什么一个人明白了很多道理,却依然过不好这一生”。因为我们都是三流演员,我们必须在生活中扮演各种角色提高演技,才有那么一丁点可能成为一流演员。三、《红与黑》作者司汤达的墓志铭“Il a vécu, il a écrit, il a aimé”,翻译成英文“He lived, he loved, he wrote”,翻译成汉语“活过,爱过,写过”。生存、爱情、写作都是一种状态,只要某一时刻你曾经存活过,只要某一时刻你曾经爱过某人,只要某一时刻你写过几行文字,那句足够了,不要追求永恒,因为永恒并不存在。四、女主由水川麻美扮演,女主老公由真岛秀和扮演。《东京女图鉴》中真岛秀和甩了水川麻美,《双重幻想》中水川麻美绿了真岛秀和,因果报应啊[捂脸][捂脸]。五、人们是喜欢平静如水的稳定生活,还是喜欢稍纵即逝的片刻激情?本片结尾给了答案,当烟花升起时,游人如织。烟花是稍纵即逝的,人们却很喜欢。说明人们还是更喜欢稍纵即逝的激情。六、本剧结尾,女主与新欢被人群挤散,女主的鞋掉到了河边,女主跨过荆棘捡鞋。是说,女孩子最终还是要靠自己,那些你认为可以依靠的人,往往在人群中走着走着就散了,你要想走下去,就得靠自己勇往直前,哪怕前方荆棘遍地。七、在女主看来,不停玩女人的老师是人渣。在女主老师看来,不停换男人的女主也是人渣。在女主看来,自己虽然换男人,但每次都是因为爱情,跟老师不是同一类人。老师是不是人渣,女主是不是人渣,恐怕不同的观众有不同的看法。八、感情没有道理可言,爱就是爱,不爱就是不爱。若爱一个人,那人给你发条短信,你也觉得那人爱你。若不爱一个人,他跨越千山万水来给你送九百九十九朵玫瑰花,你也嫌烦。很多时候,恋人离开了你,不是因为你做的不好,而是TA不爱你了,自然而然地离开了。所以,女主老公跪着求女主留下来,女主还是离开了。所以,感情莫强求,若不得不失去一个人,随TA去吧。九、人总是在被伤害中,一步一步成长起来,由柔弱变坚强。
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。
每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh,虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲,听的不多,欢迎补充
首先是第二集开头,Libertines的Music When the Lights Go Out,这里应该是原曲,前奏一响起我就燃起来了。
<每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh,虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲,听的不多,欢迎补充
首先是第二集开头,Libertines的Music When the Lights Go Out,这里应该是原曲,前奏一响起我就燃起来了。
然后第三集有一首翻唱的Bowie的Let‘s Dance,非常平缓,soothing同时悲伤着。本来原曲感觉是非常振奋人心的(怎么说,挺词不达意的,可以说是optimistic和energetic的?),但考虑到Adam在工作上真的难免受挫疼痛,我认为这里这样处理很合适。
第四集两人出舞池,响起Zombies的The Way I Feel Inside…感觉Adam就是这样吧,外冷内热,他对病人(或者是“客户”,哈哈)有真正的关心与热忱,对爱人Harry也很真诚。只是英国人嘛,总是有点绕着说,到了Adam这儿就变成了一些傲娇。但在晚餐时他不再继续以前死板的“Well work is fine…”,而是愿意向Harry分享工作上的事情…
“I would want to say the things I want to say tonight…”这首的歌词真的很适合与人距离感极强的Adam啊
两人共舞,是否就是呼应了前面的Music…和Let's Dance呢,哈哈哈
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这是电影《闪闪的红星》中的主题曲,主人公潘冬子,是一个机智勇敢、不畏牺牲的小英雄。潘冬子的爸爸是红军 ,妈妈是共产党员,一次,妈妈为了掩护村民,被敌人胡汉三的火活活烧死 。于是他住在宋大爹家。一天,冬子进山去找父亲,却遇见了胡汉三,宋大爹为了救冬子被捕。冬子进城做学徒 ,在茂源米店,他看见老板欺压学徒,把沙子放进米里。冬子愤愤不平。不久,冬子又遇上了胡汉
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这是电影《闪闪的红星》中的主题曲,主人公潘冬子,是一个机智勇敢、不畏牺牲的小英雄。潘冬子的爸爸是红军 ,妈妈是共产党员,一次,妈妈为了掩护村民,被敌人胡汉三的火活活烧死 。于是他住在宋大爹家。一天,冬子进山去找父亲,却遇见了胡汉三,宋大爹为了救冬子被捕。冬子进城做学徒 ,在茂源米店,他看见老板欺压学徒,把沙子放进米里。冬子愤愤不平。不久,冬子又遇上了胡汉三,冬子火烧胡汉三的房子,逃出米店后来,冬子为了找他爹,翻山越岭,过程中,来到一个村庄,他和保安发生了争议,差点被保安活活打死。后来姚公公出手相救。冬子住在了姚公公家,称他为姨父,冬子伤好后,离开了姨父家,后来他加入了革命的队伍,加入了共产党。战争胜利后,他回到家乡,抓住了胡汉三 ,为妈妈报了仇。
我很佩服小英雄潘东子机智勇敢,不怕牺牲的精神。他的优点,都是值得我学习的。看完这部电影后,我深受感悟,我了解到当时的儿童团员是多么艰苦,展现了他们为了革命,为了红军,不怕吃苦 ,不怕牺牲的高尚品质 。想到现在的美好生活,是多么来之不易呀 。我们应该好好学习,不负祖国,不负党。
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,生子,算计,谋生,出轨... 等一系列世间俗事后,开始思考还俗的意义。
在他老师给他送来信问他: 到底是应该满足一千个欲望还是克制一个欲望时,他回想自己多年的世俗生活,感悟着自己看破了世俗的意义,感受到了世间法的虚幻乐趣,感受到应该继续追寻的实像和解脱才是此生追求后,他抛下妻儿穿回了袈裟。
抛妻弃子时他以为自己追随了佛陀的步伐,来去了无牵挂,但此时的他并未真正解脱,他只是为了出家而出家。
直到妻子琶玛告诉他如果你希求佛法的心像对她的爱欲那么强烈,他今生即可成佛时他才真正了悟,他嚎啕大哭,这泪水可能是因为失去,因为后悔,因为不得... 了悟总是和看到痛苦的真相放在一起,如果说佛陀是为了众生大爱而放弃妻儿,那他又是为了什么呢?因为生老病死爱别离,怨憎会,求不得?
相比他的妻子琶玛虽然深爱着达世但是并不执着于他,对于他的离去她不苦苦挽留,因为对于生活,她早就有自己的答案,她说,释迦摩尼佛可以半夜抛妻弃子,虽然耶输陀罗比佛陀更早体会人间疾苦但试想一个母亲怎么能半夜抛弃她自己的孩子呢?这深深的打动了我,琶玛不去苦行去却带着对人生最大的智慧。
正如她在河边教孩子们的话,一根飘在河里的树枝它最后会流向大海,片子最后玛尼石上问: 怎样才能让一滴水不干涸,就是让它流向大海。
这是引用《大集经》的教证说:“一滴水融入大海后,大海没有干涸之前,水滴也不会干涸,同样的道理,以菩提心所摄的善根,乃至未得菩提之间都不会耗尽。”一个人的自己是一滴水,早晚都会干涸,而大海却不会,因为这个大海是众生,真正的佛就是一切众生,只有在放下自我,放下我执把自己融入到众生的感知到众生的苦和众生皆有的佛性,升起大慈大悲之心时,这滴水就融入了大海。
真正的佛法是圆融,流动,温柔,且入世的。她包罗一切,可以是坚强,可以是柔弱,可以是世俗,可以是出世间,一切只在自己的心。
融镜禅师说:修行人,问你一句。你苦行六年,可修得三藐三菩提多罗蜜啊?再问你一句,如何使得一滴水不被吹干?
虚云禅师百思不解,一滴水风一吹不就干了吗?
融镜禅师说,把它放进大海里不就得了嘛?
电影实则名为《轮回》,通过达世和琶玛两条线,一明一暗的交错讲述着什么才是解脱轮回,能否得出离,关键就在于了不了解自身,了不了解世界真相。因为不了解,就会产生错误认知。这是烦恼痛苦的源头,也是生死轮回的根本。出离轮回也像融入大海,得智慧得解脱即为出离了轮回。