找亲情找友情找自己，人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在，当然不管是哪一种家人，是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你，你要告诉我。好像是丰富了向横的形象，实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。

少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人，不要缩头当懦夫，懦弱很不值得被原谅。朋友，为什么需要朋友?怎么才能算好朋友?“人类的寻求是多种多样的，其中关于自我的追求从未停止，有意思的是，自我价值的体现却偏偏需要依赖他人的言行投射，我们一边努力地将自我抛向大众，又一边拼命地想要从群体中区分出自己，并试图在某些领域战胜其他人，于是我们定义着他人，同时也被他人定义着，渴望实现自我，也渴望被另一个心灵证明自己是存在的。可是没有办法融入集体，就没有办法被他人认可。”——向南的独白向南心里别扭得不像小朋友，但他是小朋友吗他是的，他渴望被别人注意渴望获得友谊渴望摆脱孤单和莫名针对他的欺凌，但他也同样懦弱同样自我，他在这场追求中迷失了什么才是真正的情谊，一味地寻求关注寻求不被抛弃甚至不惜无形中伤害真正陪伴自己走在黑夜里的人。还好还能有担当，希望他坚持去做坦荡勇敢的向南。朋友最需要的是什么?信任和陪伴。

【详细】

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这一季拍摄时期天气比上一季冷，衣服都挺多，大家动作也有点儿哆嗦，毕竟冬季描写也多，似乎福利少了点，不过这都丝毫不影响咱们主角送快递的速度，这条主线，队里各个“职业”都有的情况下展开的长途旅程冒险，让人有种玩RPG的错觉，而且跑商主角自带光环，被队友角色推着走。后两集太过凄美，泪目。在交任务点已经领到新的任务，期待第三季能继续保持良好的发挥，给我们带来代入感强烈的叙事和人物刻画。

就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

本以为是蹭热点的网大，结果是《赘婿》正剧的番外篇，还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝，堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身，干起了“闲鱼”，升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰！想想都替舅哥感到小激动。说回正题，其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情，世界上哪有那么多的天才，创业成功的故事固然鼓舞人心，但创业失败的故事才是比比皆是。认清自己，承认自己的“无能”，刘冠麟用幽默诙谐的形式诠释了苏文兴这个类似京剧中“丑角”的搞笑担当让人倾佩的一面。大家都喊吉吉国王都有吉吉王后了，女主配的很好看，但某个层面讲，男人有德便是才，那苏文兴，也算是有大才的人了。

十多年前看过，断断续续看的，女主太惨了，说几个剧情。一个男的开车违规把女主撞了，还对她破口大骂，女主老公知道后非但没有安慰自己老婆，却很赏识这肇事司机，还把他招到公司当自己专职司机，任凭女主怎么反对怎么闹也无济于事，还怪自己媳妇无理取闹，嚣张跋扈。

说到公司，其实是女主的爸爸的，她老公也就是个凤凰男吃绝户的。女主爸爸就一个女儿还不把公司给自己女儿却给了女婿，果然男人还是报团的，自己女儿算个屁！没有孩子，具体原因我忘了，好像是女主怀孕男方也不知道干什么了孩子就没了，一直就怀不上，女主也很痛苦，想离婚。自己父亲也是天天pua她，说她作，这么好的老公还要离婚，最后死了都说是女主气死了她爸。男主又有外遇，要离婚，她又不甘心离，最后被她老公直接送进精神病院。

当时这剧播的时候我表姐正在闹离婚。她前夫也是个凤凰男，还家暴，跟踪，软禁（班都不让她上，把身份证，工资卡，工作证全部没收，报过j。）。她父母天天拿她和剧中的女主说事，说我表姐不让父母省心了，脾气太大了，也想把爹妈气死了等等。

被朋友用只有24集的理由安利来看的，毕竟现在已经很少网剧的集数这么有良心了，动辄就6、70集！本想着看一集支持一下，没想到刚看了2集就入坑了！剧情紧凑，节奏非常棒一点也不拖沓，第一集不到几分钟女主男主就出现了，人物角色背景也见缝插针地介绍了。

男主的人设感觉也挺饱满的，办案时推理的冷静机智，日常生活的绅士皮皮感都演出来了，看了第一集的男主开枪简直帅不过三秒哈哈哈。女主的武力值好评，性格可爱办事利索不拖拉，男女主的互怼方式迷之可爱搞笑，两人的化学反应也是杠杠的，不过感觉他们像是拿反了武力剧本哈哈哈。

全剧基本原声出演好评，这个真的十分重要了，好感up！各种布景和音乐完成得不错，配乐代入感很强！另外，这剧的服化道简直太精致了好吗！很久没看过把服化道弄得这么有质感的民国剧了，作为一名侦探的风衣、西装、眼镜、手杖、雨伞等元素都齐全了，还有女生的旗袍、小裙子、警探的警服都很贴合当时的大上海，摄影和美术都没拖后腿，全员台词颜值演技在线，侦探剧最重要的就是逻辑了，逻辑清晰，能够自圆其说，作为一部民国架空侦探剧也就成功了一半。

看完了第六集才惊觉自己竟然没有开启倍速快进模式，真是太久没这个观剧体验了，按这个节奏6集两个案子，非常喜欢了。在看到有些自己觉得悬疑或者恐怖的地方还特地用弹幕护体哈哈哈哈！这部剧的诚意我看到了，如果能一直保持现在三集一个案子的节奏，会一直追下去的，毕竟我是尊贵的会员哈哈哈哈

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

养成系不是遮羞布！！

爱情也不是遮羞布！！

不要把恋童癖搬上荧幕好吗！！养成也不是这样的好吗！

前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗？前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。

15岁的小孩喜欢15岁的小孩是情窦初开 ，你一个35岁的喜欢15岁的那他妈叫变态！

最后，童养媳是犯法的！！

来聊一聊最近看的追凶第一二季，一起聊了，因为这两季很短，第一季三集，第二季四集，每一季只讲一个案子。英式味浓厚，压抑的天气，灰暗的色调，慢条斯理的节奏，不过英国大概就是这样，毕竟连万物那种治愈型的片子也拍得阴沉沉的，说真的，我觉得，万物的治愈，全赖大片大片的农场绿色。好了，之后再聊万物，先说回追凶。

除了色调写实之外，连故事也非常写实。

改编自真实案件，没有天才，也没有超强团队。有的是——出岔子的警察团队，事业跟家庭无法平衡的男主人公，对的，是男主人公，还有就是要么因为监控太过落后，线索太少而常年破不了的案件。

这设定，确实不像电视剧，到是像极了我们的操蛋人生。

故事的主人公，就这样，在这些full of shit的生活当中，开始了追凶……

但是，意外的，这种朴实无华的追凶之路，意外地让人觉得蛮好看的。

这两个案子在你看过的刑侦剧里，可能都算不上大案子。只是，你想不到，2000年了都，翻遍伦敦大街没有一个能拍到嫌疑人车牌号的监控，找受害人的手机，靠派人去打捞泰晤士河，找线索靠的就是实实在在地双脚在伦敦的街头走，找一台车，就是派上所有警察出发去各地的废车场硬搜。

看了太多天才警探或天才团队的故事，以至于看着这种浪费人力的老土办法，你甚至一边看一边跟剧里的那些下属们产生了强烈的共鸣——这一届领导到底行不行啊。

到了第二季，毛病更多，经费不足，成年旧案，一开始就是退休前接到跨部门协助的任务，所有人都觉得你就是来走走过场，每个人都在你给出意见的时候，上来阴阳怪气地说：“你不如就像之前那几位来援助的一样，做个样子得了。”

然而，在慢慢上手之后，找70个警察要靠去做演讲才能求到，看到联网监控，也被告知这可是大案件才有资格来的，万一来了大案子，你们就要被踢出去了……这还不算完，在一切帮的上忙的硬件齐集了之后，嫌疑人也可能大摇大摆地在你布下的天罗地网面前经过，虽然可以归咎为是因为不确定他的车，可是就在不久前，警察也晚了一步到达嫌疑人去了他常去的那个ATM，这个ATM这家伙甚至都不是第一次来，之后，在嫌疑人第一次出现之后，连每天跑马拉松的年轻小哥pc1263都没追上他。

剧里不断在说，这家伙不是什么犯罪天才，他只是运气好，运气好了足足十多年。

等破案的时候，你才知道，运气好是有参照物的——参照物就是追捕他的这群人有多拉垮。

他们一开始就因为弄错dna的档案，而把这家伙直接排除出凶手的名单之外了，以至于，几次凶手露出马脚，人都送到他们面前的时候，都被他们请了出去。

看完这一部，你会觉得，这和其他刑侦剧比起来，真的是很不一样啊。

每一部刑侦剧都有要突出表达的东西，一个很牛逼的警察，一个很牛逼的团队，或者是干脆骂这个社会里有不够完善的地方，造成了这种悲剧。

结果，这一部啥都不是，他甚至很接地气地告诉你，造成这一切的原因，不是cctv不够多，也不是警察团队人不够，一切很简单，造成这一切让人心痛的悲剧单纯就是因为我们太蠢了而已，第一季是，第二季也是。漏线索什么的，也不是没有的事情，偏偏他们总会在最致命的环节出错。作为观众的你，甚至觉得，他们拍这个也不为别的，就是想告诉观众，我们的人有多蠢。

整部剧毫无让人紧张的悬疑味，最让人紧张的片段就是年轻的警察小哥pc1263追着嫌疑人在伦敦深夜街头跑的片段。

连跟着的摄像机也在到拐角的时候晃了一下，警察小哥爬墙的姿势，甚至都没有YouTube上的跑酷小哥流畅。

我们的主角那个时候，站在监控中心，看着小哥的坐标移动，可是，他只是看着，没有像任何刑侦剧里，指挥江山，连说一句往这边操近道都没有。

他就是睁着大眼睛，看着pc1263移动，他真的什么都做不了。只能在跟丢嫌疑人之际，调出最后嫌疑人消失的那个广场上的监控看看嫌疑人在不在而已，然而，遗憾的是，就连这个摄像头，也被有一台大货车子挡住了。他们甚至不能够倒退个几秒看看，嫌疑人刚刚是否有经过这。

但我不得不夸，就这朴实无华的追凶情节，再三五不时穿插一下职场矛盾和家庭矛盾的节奏，呈现出了一种很old school的古典风格，以至于当苏格兰场的注释出现的时候，让你一秒跳戏到福尔摩斯的年代。剧中不止一次俯拍伦敦的城市景观，高楼大厦都在画面的远端，如果你喜欢守旧传统还原度高的风格，那这一部，不，这两部是还不赖的。