整部剧的一大败笔是身为时装设计师老是一身OL装。毫无个性或个人风格可言。或是穿比较素的中性一点的也可以啊。Peekaboo包包也不是个设计师会一天到晚提的，多无趣啊。

男主个人觉得没啥荧幕魅力。CP感更不用说了，根本不存在

又是一部长辈都很迂腐封建的剧情，然后都要奔四的经济独立的男女主要为了所谓的长辈的唧唧歪歪要犹豫一下或不敢撕破脸。i don’t get it.

然后女主只是跟男主的哥哥一百年前有过一段两个月的短暂恋情，就早该move on了啊。那位哥哥的未婚妻也是，都十年了没去交新朋友吗？no life！

然后是私生子这事儿也好拿来说事吗？都什么年代了..迂腐加古早。

然后，女主是时装设计师，为啥穿衣的品味那么没想法和OL啊？

莫名其妙啊 莫名其妙啊

最后，她到底有几个Peekaboo 包包啊

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

有人为反战示威抗议，就有人为战争摇旗呐喊，可能是因为立场不同，也有可能是因为看到的不同。越战期间，相信战争正义，相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主，满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南，就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒，以此为前方的战士们打气，以此坚定他心中爱国的信念。可是，经历了战争的种种，他终于意识到，“真相不会伤害我们，谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害这个国家的东西...”战争不会带来美好，只会带走一条条鲜活的生命，你心中野蛮人的救世主其实不过是双手沾满鲜血的刽子手。这是一部颇具黑色幽默的反战影片，没有《西线无战事》那样沉重的压迫感，更加不可思议的是，这居然是真人真事改编，也就是说，当年真的有这么一个愣头青单枪匹马的做了这么一件惊天动地的事。最后附上几张越战照片，珍爱和平吧。

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当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他，当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》，当他们躺在冰天雪地里看星星，当他们在黑夜里追逐极光，当他们在无人的国道上放飞自己，当他们随时开始即兴情景剧

我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫！是润物细无声地浪漫，是不经意流露出的浪漫，温柔又梦幻，好像在哪部电影里面出现过一样，而且出奇地喜欢流泪的他们，特别的柔软~

再一次感叹老罗的团队，太牛了，景色是纪录片级别，人物像是不太煽情又幽默十足的访谈节目，每首BGM都想让人收藏，中国即使抄也只能抄到皮毛而已~

希望花样系列能永远进行下去~

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

官方已宣告第八季为最终季2016年圣地亚哥动漫展的TVD座谈会上揭晓最终季的每集集名会取自首季经典台词，很不错的点子，既能引喻该集概况又能与过往对应，也让一路追随的剧粉有种温故知新的有趣感，就跟集名一样，两位原创制作透漏最终季将会有很多剧情彩蛋，并将过往的坑填上当动漫展上透漏第8季集名会是第一季的经典台词时，你会想到哪句然后圣地亚哥动漫展上一位采访记者发的专访文字摘要记者："你可以告诉我们有关首集的消息吗?"朱妈："这集叫做"哈啰，兄弟"，是我们这出剧最有名的台词之一"所以8X1叫做Hello Brother不难猜，以现在Damon心灵被控制走上血腥无人性之路的状态，这台词再端出来再适合不过了，可以想想8X1中会是Stefan还是Damon说这句呢?~ 年度影视动漫盛会~圣地亚哥动漫展专题~ 之二吸血鬼日记制作与演员最后一次参与圣地亚哥动漫展，座谈会开场影片就以TVD Forever为题，宣告第8季将是最终季http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1NTk0MjU2OA==.html本次开场视频主轴竟是道别，让剧粉大感意外之余也赚尽大家泪水，以在片场的主要演员和两位原创制作的告白穿插过往经典画面构成和陪伴本剧已七年的剧粉郑重道别集感谢的影片当TVD开始播出最终季的16集时，大家的重点依然是将被神秘黑暗力量影响的Denzo拯救出来。“鉴于此次Damon变邪恶的原因，以及他对于自己生命处境的感受，这一次的邪恶转变会不同于以往。”执行制作猪妈解释到。“Damon不再是仅仅为了刺激，为了任性恶作剧带来的快感：他这么做［注：指杀这些人，再次邪恶］是有原因的。”Bonnie会尽自己所能去帮忙，尽管“自从上次我们见到她之后，她在尝试寻回自己魔法的过程中非常的不顺。她都有些想要放弃了。”与此同时，SC“尽力坚强起来，思索着发生了什么。两人在彼此间寻求安慰和安全感。”尽管美C在第8季中的担子胜过以往。她有一段自己珍惜的感情，但同时又要努力做一个尽职的家长。她还是得“让一切都进行下去”朱妈向我们保证。另一边，Matt探寻自己的过去，以求取自己未来方向在何处的答案，而历史叔会被新保姆所吸引［末夏未去：历史叔真的只剩下感情戏了吗？？？excuse me？？我：历史叔会不会太不矜持了...每段都真爱??］额外剧透：不像其他吸血鬼，美C会在第8季中会被雇用［注：找到工作的意思］。《吸血鬼日记》剧集创作者精心制作大结局：「一切尘埃落定」第一季开始，日记粉分成了S粉和D粉两拨。争论着Elena该选择兄弟中的哪一个。时光荏苒，如今受魔法影响而陷入沉睡的Elena，也早已分别和两兄弟谱写了史诗般的爱情故事。不过随着该剧进入第八季——最终季，争论的时光也是一去不复返了「如今一切尘埃落定了，」联合创作人Kevin说到。「决定已经作出。诸位的命运悬而未决。彼此间的关系也尚不明朗。谁又会和谁白头偕老呢？」这个问题，Kevin曾在完成《恋爱时代》剧终集——那个包含PJD三角关系但并非自己一直期望的剧终集前，问过自己。「我知道它该如何完结，并且我一直保持这个想法，」Kevin说着。「我甚至把它写了出来，可感觉怪怪的。有些地方就是不对劲，于是我重新写了一版。」说到这个，TVD执行制作朱妈告诉我们，编剧们对大结局的安排态度很开放，虽然大家已有自己的想法——希望Nina回归，但她在第六季结束后离开了此剧，目前也没有正式确定回归。「粉丝们一直在讨论结局，好像结局在一开始就已被决定。」朱妈说到，「我想没有哪个剧集的创作人会很自信地跟你说，『我会在一切开始的地方去结束这个故事，绝对不会有丝毫偏差。』《恋爱时代》就是一个完美的例子。」Kevin补充到：「你得随机应变，让故事能够前行，并保持开放的态度，因为也许下一个主意才是最好的。」谈到两人作为粉丝所欣赏的大结局，朱妈说：「就我个人而言，理想的大结局要像《胜利之光》，一部你爱慕崇拜了好几年的电视剧，必须回来看看大结局，为角色们庆祝，完成他们的旅程，让人觉得『天吶，能够认识这些角色真的很感激』。」对于Kevin而言，老白在《绝命毒师》的最后时刻给自己的影响很深远。「当结束时，我感到圆满了，」他这样说到，「结局令人伤心，是个悲剧，但我感到心满意足。表示了对粉丝大大的感谢。」向粉丝们致以谢意是Kevin心中一个好结局的核心。「你想对观众们表示感谢，也要让他们感到满意，不仅仅是最后这一次，而是直到永远，」他还说到，「同时你希望最后一集能够让观众感受到，自己这些年一直坚守着这部剧，是很值得的。」在这一点上，两人都清楚TVD的结局不会像《黑道家族》反黑式的戛然而止。「愤世嫉俗不属于大结局。」朱妈这样说到，「当我看着一部剧走向结局时，我的情感冲动在于哭泣和欢笑，并在最后片尾滚动的时刻欢呼，就像我刚刚得到了幸福结局，不管故事是否是圆满结束。」解读一下：SE和DE的粉丝都要提前准备好纸巾啊！注释：黑道家族收尾是非常黑帮式的，相当符合一位黑道老大最后的结局，让当时看完的剧粉一头雾水，可细看先前的桥段，都是可与结尾相呼应的，编导虽故作保留，但一切突然戛然而止实际已经交代了一切TVD第八季中，神秘瀑布镇的各位将面对未知的神秘邪恶力量，与此同时将纪念这八季以来的辉煌。朱妈告诉TVguide，「我们有很多计划来展现我们过去做过的一切。但超过了剧集的实际容量。但重塑我们最喜爱的时刻，最喜爱的角色，尝试以合适的方式去重现过往元素，我们已经在这些过程中享受了很多乐趣。」会带回一些过往的角色和一些经典的活动，包括神秘瀑布镇嘉年华，创始人纪念日，神秘瀑布镇小姐。每一集也将以第一季对白中有特殊意味的句子来命名。想看更多的剧透，谁还可能回归，Salvatore兄弟能否找到最终的救赎，以及朱妈关于SC六月婚礼的想法，看下面的内容吧。(注：以下朱妈和记者问答不一一翻译，仅统整出17项重点)1、本季第一集会对控制Enzo和Damon的神秘生物进行一些说明，并且会对大反派奠定一个非常棒的背景故事。2、这个特定的反派能够向他人灌输巨大的恐惧，对一个人因自己的邪恶行为而可能受到的惩罚的无限恐惧。3、我们成功的反派都很邪恶但也有好的一面，本次也不例外。4、第一集会揭示两人正经历的什么。我们还会看到他们变得有多黑暗，以及他们到底有多想摆脱这种控制。5、除了探讨黑暗和邪恶，也会探索救赎的主题6、最终季将会彻彻底底地探讨SD两人在对方心中的地位，对彼此的爱以及对彼此的付出，并给出答案。7、至少会有一次S作为开膛手的过去的闪回。8、SC两人努力地去保护自己的幸福，为彼此付出，共同对抗一切试图分开他们的事物。9、过去提及的一切都在计划进行着，并试图传递，但不能保证一切都会实现（朱妈特别举例像是SC的六月婚礼没有任何保证）。10、Bonnie处在绝望的边缘。她试图找到自己可以寄托希望的东西。她会从一个令人惊喜的物件上，重获魔法。（注：Bonnie会不会是从抱抱小姐那里重获魔法呢？）11、历史叔终于找到了自己的归属，掌管着军械库。他终于能够释放自己内心的「夺宝奇兵」之魂，但是他还不能接受亲身参与到冒险的一面。他是两个孩子的父亲了。两者之间的平衡将取决于他的决定，以及如何做一个好家长12、Klaus因为时间线问题，不会回归。（注：TO在第三季结束后，Klaus被封在了墙里，据剧透，五年后才会被放出来，而日记的时间线是三年后，此时Klaus还在墙里）但剧终集确实有希望能够看到各位。我们具体能够实现哪些计划还暂时不得而知，但你绝对可以期待在最后看到他。13、关于Nina到底是只出现在最后，还是会出现在当下时间线。一切仍有待决定。（注：自从上次疑似谈不拢风波后，关于Nina回归一直没有消息，非常怀疑她会悄然回归当下时间线）14、朱妈表示，做这部剧的经历非常美妙，以后都可以写本书了。并表示，Elena最终的归宿，会在接近最后的时刻揭晓。15、朱妈表示，具体是个幸福结局还是苦乐参半的结局，我就是不告诉你。但是会让自己和Kevin感到开心。至于会不会让大家开心，就要等着看了。但他们自己觉得很棒16、人性脆弱面这个主题是推动剧集发展的重要中心思想之一，在最终季会有大量的呈现。17、关于Peter Maxwell的角色，是不是Matt父亲。朱妈表示，粉丝们创造力无限，想法真多。但是就是不告诉你，等着自己看。

《红灯停绿灯行》影评

90年代的社会景象融入在了一个小小的驾校里，七位位驾校的主人公涉及社会的不同阶层，有心计的报社记者、吸毒的北京土著、即将离婚的摆摊漂亮女人、土豪主、之前有精神疾病北大的硕士、没什么文化出身农村的教练及小康家庭的校长，角色定位很有意思，看似毫不相干的几位在驾校内外发生了一系列让人啼笑皆非的故事，在略显荒诞的情境里又是那么合情理，同时也引我们反思。

有一个场景，土豪主送了漂亮女人一只价值几千元的宠物狗，其他人寻思着帮忙一起卖而去到交易市场，等记者和土著找好买主谈好价格2880元，女人又说不打算卖了，大家很失望地走了，回头女人直接爽快地把宠物狗塞给了买主，利落地拿了钱独享。我们在会心一笑的同时，也了解了大家相互之间各怀芥蒂的小心思，同时也使得小市民的形象更加生动。

最后的结局不算完美但还算完整，几位考生均通过了驾校的考试并拿到了证书，吸毒的土著进了戒毒所，每个人都开始了新生活，继续停停走走，红灯行绿灯停。

不建议浪费钱牛批编剧，同人都不敢这么ooc。1分都嫌多??送给画面吧节奏一塌糊涂，一到高潮就回忆，灵魂导师引领成长，谁是主角？宁配吗？宁看看电影里的那位，配用叶秋这个名吗？？？原著小说《全职高手》，欢迎大家入股，带你走进荣耀第一人的世界，看天花板人物如何从头开始走逆袭之路（草根战队逆袭，叶本人永远巅峰）叶修对荣耀的热爱与坚持，对胜利的渴望，他强到无解的个人战斗力和永远领头的战术素养，他的荣耀就没有成长期，从荣耀开服起，他就走在所有人的前面。他是单人战斗力最强的斗神，也是团队作战的战术大师，他是荣耀教科书，是全职业高手。他原本就站在神位，电影非要把他拉下来，拉成一个普通人……我呸！

真的是难以想象，这他妈的居然是2016年的，看的浑身起鸡皮疙瘩，无双为了恰饭，已经沦落到这个地步了吗？

无双，为什么啊，为什么你要来为这个东西配音？

还有，百度百科，你这样说，良心不会痛吗？

真的是好奇这样的垃圾为什么还能进院线，他妈的怎么审核的，我们的水平就这吗？2016年的时候，水平只能到达这个调调？

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全剧除去一开始训练以外就破了仨案子每个案犯都要求要一架飞机飞往境外 我是龙飞虎我都扶额摊上的都是啥 花了大量的时间去描写每个队员的私生活 情情爱爱篇幅较大 弄的人很疑惑 想看爱情不能去看爱情片吗 警匪片处理危机发挥作用的时候很少 而且剧中小虎队真的有种空架子的感觉 像是被捧起来的 在一开始山林新躲老的时候是很厉害 到后来小虎队频频失误龙头还一次次相信他们 我看的都不是很相信 2333 其他老队员就小飞虫搞对象了 其他人不是单着就是有狗陪着 论到小虎队就除了一人单身全队都有人爱 棒 如果是恋爱剧穿插警匪片段我会打4星的 还有就是真的好讨厌陶静那个性格 特种兵之火凤凰和这个剧情真的太像了 人家是13年的 不知道有无借鉴 都是训练恨不得往外赶人一开始害怕教官后来理解 都是中途去山林搞生存 都是结束在大酒店歹徒纠结一堆人挟持人质 不过我还是觉得火凤凰比这个好看一点