很多地方让我想起韩国电影《诗》，但是迟迟徘徊于情绪，并没有走到诗的境界里去。不太喜欢，但印象很深。我心目中一个女人活到五十岁以后应该更加像一个灵魂了。人若看透了自己，便不敢小看别人。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啊啊

1.猎蜜翡翠烧卖+千层油糕2.六月黄。它像手掌纹一样被我们紧握，日月轮转，再揉眼时，风景变了，味道还在。对于家的记忆，被写在劳作的盐田，微凉的海风，灿烂的烟花里，也写在一道道食物中。3.魔力酱，墨西哥想去潮汕印尼沙嗲肉串or闽南沙茶酱刺桐花开了多少个春天，东西塔对望究竟多少年4.没有一块肉可以是一座孤岛！5.吃鸡不见鸡，豆花儿不用豆，鸡豆花儿烧鸡烤鸭炖鱼6.没有宴饮的人生，就如同没有旅店的漫漫长路顺昌灌蛋惊了！盐和时间，总是乐于充当风味的摆渡人老苏州制作虾子乌鱼子！味道塑造的，还有人们的生活7.意大利佛罗伦萨茴香萨拉米肠泰国酸肠肠衣里的花花世界有了啤酒酸菜香肠，德国人的快乐就无处遁藏！曼加利察猪??！绵羊猪，有卷毛的！我们走过的每一个平凡日常，也许就是连续发生的奇迹。荒井圭一8.粉条-土豆、淀粉魔芋剥去外皮，在粗糙石板研磨，加入草木灰营造碱性环境，沉淀，魔芋浆凝成胶状。取中心，再熬煮。魔芋筋阳荷在秘鲁，冻干土豆仍可以作为货币使用

不知道有没有上一季那样的摄制组故事，八集居然就这样播完了，居然已经八个星期了。恋恋不舍意犹未尽。

男女主莫名拥有共感能力，男主因为能分享女主的心情，所以代入自己失去的双胞胎妹妹，会不自觉想去照顾她。

在平淡的浪漫故事里，还融于了悬疑的案件，犯人？凶手？案情？制造了很多悬念。

从看到这部剧开播前的情侣画报，我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九，合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐，居然有种莫名很舒服的契合感。

童星出生的吕珍九，成年以后我觉得最有火花的对手戏演员，其实是《怪物》里的申河均，相爱相杀太过瘾了，哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感，全靠演技撑住苏感，业务能力还是很能打的，就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线，但靠实力取胜，做好演员也很好。

小文妹妹，能演美艳女明星，身材颜值比例都很在线，又因为本身的娇俏软萌，憨憨傻傻的小可爱气质，让人喜欢，又不腻歪。

悬疑故事线的意外插入日常，有几分《杀人者的购物目录》的观感，平淡日常里的暗潮涌动，很过瘾，也很考验编剧作家的能力。

期待，推荐，希望好好甜蜜到最后。

我会写再来写正经长评。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

注：采访视频见淘票票APP

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

春节档看的第一部电影！

真的可以算得上能上院线的程度！

很多人说这部很像网大欢乐版《人生大事》，因为也是讲述丧葬业也是男主带领几个不靠谱却实在的主角团收养一个小男孩的故事。

从影片一开始就笑料不断，一个接一个的包袱，也不必考虑逻辑，毕竟随便出现一个人物都是短视频几百万上千万粉丝的东北籍搞笑博主，但基本故事线也都在情理之中。让我爆笑的几个片段是和连襟通过各自孩子对对方的“喊话”和澡堂子遇岳父，岳父与老友拼桑拿结果双双皮肤烫伤去医院！把我笑死了！

还有就是百乔带孩子和主角团打架那段，真的不上春晚可惜了！

后半程开始揭秘三百万丧葬费的来由，大长脸贡献了本片的最大泪点，虽说有点煽情但并不说教，拿唐人小哥的人生给儿子做未来教育温馨中透着辛酸和一丝狡黠！

小男孩演的可好！跑向白塔的那组镜头非常好看，有种从稚嫩向成熟跑步前进的青春感！人生相聚易懂，离别却难解释，这里的大人并没有说什么矫情难懂得鸡汤台词，而是直接给了问题不一定都有答案的答案。

结尾佳佳说有些事你也不用懂，我说的也未必对，这算是东北人对人生最豁达的解释了，那就是我们且活且看！

这个影片大可以叫《我们不白活》。

补充一下才发现还有一，简单看了一后觉得挺好，弄个系列不错！

我在这补剧里，看到了人与人的联系，家庭成员的关系，和一些人的情感，总体是一种向下的感受，有一点人情苍凉的感觉，可能是我最近的心态所致。发现自己心理上，有一些小问题，努力调整中，这部片子带给我什么感受，谢谢这一部剧。

真的，睡不着，不想催眠自己将就着睡觉了。

以下为凑字数“

hsnxn还加入点读笔的嘛，。，。，。，？你是猪啊啊？7惹生气的嘛！你是谁啊啊！。！？你们用了一个意思就是那个人说，你们那边有朋友吗还是什么的呢啊你怎么还不睡吗丁啉

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人家都觉得给付对价基恩大姐姐诶对竭尽所能建设局嘟嘟呢怒手机电脑进度多角度见到你

1??天青石雕里面有一句话 也在橘子不是唯一的水果中出现 是什么

万物推倒而重建 而重建者充满欢愉

2??就此如说 你见不到对方的时候呢 心里就像长了草一样不安分 可是一见到对方 就会突然安心 整个世界仿佛都消失了一样 就好像在一个舒服的午后 你们两个躺在一块松软的草坪上 你突然觉得 什么事都不着急去做 什么人也不急着去见 一切都很舒服 时间仿佛静止了一样

3??我觉得眼神是很重要的 首先你要注视对方的眼睛 就比如说你眼睛里 要充满温柔和坚定的眼神 这样对方才会感到舒服和踏实

4??我后来发现 原来高级的食材 是不需要过度烹饪的 所以只要有钱就行

5??好看 好看跟谎言冲突吗 好看跟谎言 往往是纠缠在一起的

6??人性是最不可控制的 连机器人 都有百分之一点三的概率会说漏

7??威达 我到底怎么了 我觉得我变得好奇怪 心里好像长了草一样 好像在期待期待什么 但是又不知道在期待什么 如果这时候可以跟星期五说说话就好了 威达 你说我要是能随时都给星期五充电就好了 这样 她就可以一直待在我身边了 威达你看 月亮好圆

8??士为知己者死 女为悦己者容

9??理查德说过 不相信他人的人 也无法获得任何人的信任

??你怎么能亲我呢 要亲 也应该是我主动才对

1??1??能容易被忘记的 就说明这事不重要 还可以被替代 那些让人耿耿于怀的事 才是最让人在意的

1??2??我爱你

是我先爱上你的

这有什么好争的

拼了命的忘，却又发了疯的想??

众所周知 十个霸总九个出车祸 还有一个是不能过生日的??

生活不易，要看甜剧??

梁靖康的脸和气质是乖乖的书生型??

这种剧太好看了，我就喜欢看这种搞笑的??

也不能说男主傻吧，因为他自己是认为对人类过敏的，但是不知道是心理作用??

人类简史？有没有时间简史??

风犬少年的天空、暖暖请多指教 都是梁靖康演的??

男主嘴不好看，可以看一下哔站叔本聪同款类型完美男??

未来可期了善善??

好土好抓马我好霸总言论??

看似是一个其实有着三宫六院，佳丽三千??

银色山泉 无人区玫瑰剩下的不认识??

剧情很扯，但是很好笑??

哈哈哈哈记不住全部的话，直接省略一部分??

不是！你二臂吧！??

橘子不是唯一的水果，橙子是??

你惨了，你坠入爱河了??

有人用一生来治愈童年，有人用童年来治愈一生??

没想到陆森小时候经历了那么多，我的犬系男友??

附《诛仙》影评：如何摆脱地心引力 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616429952/附《中国机长》影评:从萨利机长到中国机长 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10519527

党政军回顾，内参。http://www.rmlt.com.cn/2016/0828/438267.shtml

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本文分两部分。1、观影小插曲。2、影评分析及剧透。

———--弹指一挥间 灰飞烟灭～抽烟的最高境界————

【详细】

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：蓝猫看好莱坞（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。

就这？

——这两个字，很好地概括了我看完山河月明前十集的感受。

2018年杀青，2022年播出。囤了四年的电视剧，用一个12分钟的预告吊了观众四年，被骂的同时不过审而删减到45集，总算上星，结果就这？你就给我看个这？？

很多人痛骂编剧给蒙古白月光加戏，但事实是，经过删改的蒙古白月光不过是这个剧里比较鲜明的槽点，但还不至于把这个剧拖成烂剧，这个剧烂不是因为（经过删改的）伯雅伦海别这条线，而是因为他整体就都烂。

（如果不删改蒙古白月光那这个剧就彻底烂麻了）

但我还是想骂这个海别，更想敲开编剧脑壳看看里面装的什么浆糊。我只是个纸上谈兵的“粉丝”，勉强通读一遍明朝那些事儿，附带百度知乎碎片史料，我就这水平都知道朱棣一生打过N次蒙古，更别提明初和蒙古一直在打，然后编剧美滋滋虚构出一个人物，是王保保的女儿，然后竟然进了大明深宫做女官，和朱棣谈情说爱，当众揪皇长孙耳朵，在燕王婚礼上一脸忿忿地端酒——是玛丽苏看太多了吗？

虽然说这年头对国产剧不能要求太高，毕竟军旅剧里都要硬给你加几个女兵女军医（这里没有任何歧视女兵的意思，纯粹是看不下去把军旅剧拍成偶像剧的狗血套路）天天不训练光在那眉来眼去，所谓“历史正剧”不靠男女关系炒作就没有热度，这也没关系，但问题是，朱棣这不是有个现成的对象吗？是青梅竹马举案齐眉夫妻同心不够吸引人吗？徐皇后，徐达长女，出身高贵，和朱棣一起长大，十余岁结为夫妻，一连生了七个娃，相伴数载不离不弃，这么多buff不够编剧发挥的吗？就非得要加一个蒙古公主？

我不懂，但我大为震撼，并且想说被骂活该。

一直以来，明朝背景的历史剧是相对比较少的，一般都是清朝剧热门，这两年宋朝剧略为支棱，但明朝一直冷清，而且不知道为什么特别爱揪着朱祁镇朱祁钰这一代薅，这俩到底有什么好薅的我也是难以理解，我在这说一句朱祁镇史上最垃圾皇帝有人反对吗？没有。那你到底为啥要给朱祁镇脸上贴金呢，凭他也配？

但是就按照后世电视剧的拍法，我觉得别祸害其他相对贤明一点的君主也不失为一件好事。

言归正传，我原本是很乐于看到近年有电视剧终于以朱棣为主角并且不是拿他当反派恶人对待来着（在这我必须再骂一句大明风华辣鸡）。预告片给我展示出来的也是朱棣的一生，所以它开播的时候我真挺期待。结果这部剧的四分之一过去了，朱棣还在当百户，唯一的剧情爆点就是大婚。所以我很疑惑，这个剧原本拍了七八十集，现在删减成四十五，为什么还能这么拖拉？那原来有多水就是细思极恐的程度了。

而且删减之后，剧情前后几乎都快没有逻辑可言了，上一帧宫闱秘史，下一帧沙场点兵，再下一帧江湖座谈，过一会儿老朱训儿子，马氏训老朱，吕氏秦氏搞心机。东一榔头西一棒子，根本不连贯。而且人物就像是奶茶里的珍珠一样，吸一口上来五个，再吸一口上来八个，很噎，可是也记不住他们在干嘛，好像就是为了露个脸，表现一下：你看，我多尊重历史人物，我多贴近史实！

就在这种人物迫切出场的节奏下，剧情仍然慢慢吞吞像在挤牙膏，并且还不忘一直给伯雅伦海别特写。我不知道有没有人计算过，但是前几集里面海别的出场时间似乎比徐妙云还多，我就想问到底谁是女主？

救命，强捧伤天害理！

此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。