简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

是因为东北看了这部剧，整部剧东北味很浓，平行世界的描写让我对生活充满了想象，现在的生活不是我认为的那种美好，但如果真存在平行世界，我总会认为，这个世界的不完美，在另一个平行世界一定是完美的吧，会拥有很棒的原生家庭，拥有很多爱，家人健康快乐，欢聚一堂。给了我很多的动力。

另外真的很羡慕女主，有这么多朋友，能陪自己一起疯，一起闯的朋友，还有青梅竹马的爱。

挺好看的！纪录片拍成这样666！140字真烦！666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666

冬日的午后，独自静默在暖阳里，任阵阵微风拂过散落肩头的长发，轻轻摇曳时光的身影。

　　曾经，想起已故的亲人，泪，总是暗涌，心底，也难免生出切切的疼。如今，我已深深领悟“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”这句话的涵义。终于，我明白了，原来亲人们的唠叨就是世界上最动听的言语，他们平时一个个看似平凡、普通的举动，于我，原来却是红尘最深的感动。

　　或许，我的花开，曾在一场场风雨后，颓废成脆弱的模样，但，今天的我已懂得，无论我身在何方，亲人们的爱就在那里，从不远离，从不曾褪色。无论我的脚步走向哪里，走得多远，我都走不出他们深情的凝眸和深深的牵挂。

　　日子，在不经意间轻轻地滑落，生命中泛黄的素笺上刻印着时光的雕镂，当我把或深或浅的记忆放进梦里梦外时，我听见，亲人们的呼唤和叮咛犹如西窗前的风铃，曳动成一首首婉转动听的歌。

　　此生，有爱的地方就是温暖的依靠。烟雨红尘，不管在哪一个驿站，亲人们的话语永远都是最真实的温暖，他们的爱永远是我幸福的理由。

　　一路跋涉，一路走来，我的心中一直有一盏温暖的明灯，寒冬里，我依然感觉，有缕缕暖风从心头溢出，轻轻滑过我的眉弯……

　　这个冬天，许我闲翻书卷，以幸福落笔，且挽亲情之手，撷梅香一缕，让每一天都洒满爱的阳光，绽放出明媚的光彩。

在无声和有声的情韵里，在咫尺与天涯的牵挂里，我终于知道，有些人，只此一眼，便惊艳了一生；有些人，只此一念，便铭记了一世。好想，身边总有那么一群人，伴我左右，不离不弃，让古今多少事，都付笑谈中。

　　每天，我都在温馨的言语中，在淡淡的墨香里，感受到最真切的心的律动。蓦然回首，那些或明媚、或忧伤的往事在渐渐淡去，而让我永远深刻难忘的是一些友爱的回声在万水千山间萦绕、盘旋……

　　时光深处，友情之歌像是一首高山流水般的天籁之音伴随着一份淡淡的清香一直在静静地轻舞飞扬。

　　真想，偷得人生一番娴静，与朋友、知己们把盏围坐，轻数时光，微笑向暖，把流年的朝朝暮暮共度，让美丽的相遇定格成一个个永恒的画面；真想，把自己所有的心情和朋友、知己们的心语都编织成风铃般的叮铃，让袅袅余音永远不随风散。

　　不管离多远，我都会紧紧牵住友情之手，珍惜与他们共同走过的每一程山水，将最纯净的光阴留给回忆。

　　因为友爱，我的生命总有温暖的色彩；因为友爱，冬天不冷。

　　今冬，我愿轻握一份懂得，以温婉快乐的姿态，让暗香盈袖，许冬天一季馨香。

老派风格的独立电影，值得一看。

整体来说，前段略显亢长，中心部分很精彩，结尾也是仓促，看完就觉得差什么东西；不过各个方面都很专业，主角的表演很精彩，神态、眼神都很到位。

最大体会就是意犹未尽，收尾太快了，不过瘾，照一个老风格的片子来说，差点火候，照现在片子的风格来说，又显拖沓。

不过观影体验不错，绝对值得这点时间。

7.5/10

第五季是真无聊啊。（

对这部电视剧我一直很欣赏的一点算是它的文学氛围吧，以一人为中心，无关国世变换又处处关乎国世变换。本身整个系列的大氛围都是有点沉郁的下坡路，看这普通又不普通的人浮沉又挣扎，冲突或放弃，还能嚼出些人性的味道。甚至有些集数是我后来反复看了又看，还能会心一笑或是被感动的。

但是这个第五季吧……这一季也不能说是没用用一些手法吧……比如那个明显得明显的皇家游艇的明喻（对都已经不能算是隐喻了），季初上役季末退役，这还能再明显一点吗。但除此之外呢，一整季，这一对夫妻小情小爱的纠结与怨恨真的是跟老太太的裹脚布一样又臭又长。本身在上一季就已经占据了很大的篇幅了，这一季居然还能够占据整整一季，而且故事讲得还没有上一季要有趣。虽然我能够理解这对夫妻确实贡献了当时报纸上的很多头条，但是这个进度要用一整季去讲也太慢了点，而且人物也并没有什么明显的成长与发展，最后给自己依旧下了一个上一季季末就下了的结论。说实话最后几集看得我甚至怀疑我是不是开了循环。

有些剧集中确实也详细地描写了边缘或是相关人士的剧情，但与前几季相比，对于这些人物的描写有起到同样重要的作用吗，能够通过这些人一撇当时的社会或是生活吗。不能，因为这些人物全部都是为了讲述这对夫妻的故事而存在的。

实在是看得人太累了。更何况这对夫妻的事情就算不通过这部电视剧也是在各种渠道被人津津乐道，故事大家也都知道个大概了。有些历史场面如果事先不知道，剧集的表现又不足以让人觉得那是个高潮；而一旦事先知道，看的时候又因为剧集的表现太过平平而让人觉得无聊。说白了，就是想讲的故事没讲好。对于知道知道这部分历史的人，我真的觉得不去浪费这十个小时，直接把这一整季拿掉也不会对后面的故事理解产生问题。

希望下一季能重回前几季的水准吧。

从法证1开始看挺喜欢这个系列，知道法证4要同步，还有些小兴奋，目前看了两集，真是有点看不下去了。1.那份接地气的港味和人情味没了，取而代之的是所有人像出席宴会一样的西装革履还有白大褂围着一个好像高科技但感觉像是某个乡镇企业制造的巨型iPad，只有这样才能凸显所有人的专业。2.分析案情没有街边采集，走访怀疑对象的亲朋好友，突发情况，等情节铺垫，所有的角色都特能装，拿着个劲说话，（尸体会说话，尸体不会走还不如去看看活人，什么的）感觉每一位角色都飘在空中，落不下来。3.分析案情要不就是穿着白大褂围着那个大iPad玩小iPad，要不就是围着一桌开会，一说一个个准，实际情节铺垫，观众们老早就知道了，一抓一个准，那些获取案件细节多么辛苦的情节一概不需要。4.所有事情都那么巧，实际港剧爱用巧合的桥段一直挺突出，但这次也太巧合和，警察不来，雪姐也不来，每次来雪姐都在案发现场。5.除了办案观众还希望看看角色直接的互动和情感发展，但目前两集给人的感觉，就是所有演员都着急下班收工，情节推进就是上班，案发现场，玩iPad，开会，抓人，下班，吃饭，锻炼，墓碑前野餐，这样的死循环下推动剧情发展。观众需要了解每一个主要人物的个性和感情发展从而产生共鸣去喜欢他所做的事，有的角色固执，有的聪慧，有的糊涂，有的幽默，塑造角色跟着角色感同身受，这是一部好剧的基础，目前2集一点没看出来，希望接下来的剧情，大家放下iPad，做一个人法证该做的事！

大概台剧的轻松，便是脱离生活琐碎，纯纯的感情成长与取舍吧，女主的人物选角挺舒适，不是或妖艳或个性或叱咤或娇弱的颜，似身边邻家的寻常人设，让普通人能更多代入感，但…

租房如样板间宽敞，出国像遛弯，还能遇到男主待过的店，住院也能和潜在丈母娘同房交心，有关系很铁的闺蜜和同事，与男友恋爱着，还能被男友哥们情根深种无微不至关怀，搬家有新结实男生帮忙…不愧是主角的豪华配套（剧情需要不杠）。

大家的情感都像温室里的花朵般自在盛开，敢爱敢恨没有迷茫，可生活大多数情绪则是空白，并没有明确的方向与喜好需求。也许是自己太独孤求败，剧中每一个故事若发生在身边，都会被自己内心白眼：这就承受不了了？

刚开始看表哥喜欢一个人旅行还蛮欣赏，虽然知道帅气主角通常难逃恋爱的狗粮光环，但还是期待孤独人设的独特光彩，尤其听表哥一再强调一个人的各种舒适自在，说一辈子单身就是给自己放长假，还有林心如一个人吃火锅，杨大和想一个人的分手托词，似乎孤独都是很治愈很个性的事。

【详细】

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这是一张精美又脆弱的，被小心翼翼编织起来的网，可惜的是，一不留神，电影的简介就将一切扯碎，但即使一切碎裂在地板，也依然闪得波光粼粼。

不断又不断地铺垫，一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹，最后终于串联在一起的时候，恍然大悟，虽然是早已知晓了一切，从上帝视角来看，仍觉得恍然大悟，仍想痛哭，眼泪依然止不住滚落。你知道了一切，一切就在你的心里，但它无法显露出来，上面有一层坚硬的兽皮包裹着，就像战士用铠甲包裹着他们最柔弱的心脏。你知道，你明白，他们也知道，但无一人诉说，所有人心照不宣，当然，也包括第四面墙外的你，你可以解答任何一个细节所引申向的问题，你却无法想出任何一个优于现状的解。你只有沉默，他们也只有沉默，你知道了真相，你发不出一言，任何的安慰都是虚伪的，任何的惋惜都是琐碎而无用的，在那时，我们只能别过头去哭泣。什么是勇敢？什么是解脱呢？把一切鸡毛蒜皮扯破，大家发怒，争吵，打斗，最后围坐在一起拥抱，流泪，事情便会获得了一个温暖的结果吗？这只是一出俗套的家庭喜剧。现实生活是什么样，是沉默，是带到坟墓里的沉默，死亡是唯一而且最高音量的话语，也是答案，所有人静默的焦虑又平静地等待着它发言，好似它真的会诉说一切。好像在那时，人类真的学会去爱，切实地感受到了痛。感觉遗憾，于是想要弥补遗憾，知道会失去，于是想要开始抓住现在。多么无力，多么美丽的补救。

什么是救赎，是对兄弟的爱，与父亲的和解，得到了母亲的支持，获得朋友的允诺，这一切就是终其一生所在寻找的吗？然后心灵就能归于宁静了吗？也许这只是我们对生命最后的致辞。

我真希望你能告诉我该怎么做，因为你已不在这里，我已无路可走，我便祈求你能引导我，即便你在这里，我也不会向你施于一言，正是你不在这里，我可以将你视为我救赎的方向，绝望的正是从不存在中寻找希望。可如果你在这里，事情大概会好得多。我可以继续亲吻你，我们能够继续在舞池中起舞。

这是我三年以来的第一次回家，这大概也会是我一生中的最后一次。

最近码字压力有点大，就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。

所以看到那些个剧的标签上写着：新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀……

我就……吃不下饭了！！

我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人，现在觉得这些宏大的标签太过刺眼。

毕竟我只不过是想来包电子榨菜，可不是想要电子炮弹呀！

所以白敬亭的新剧就让我格外地期待。毕竟这部剧的名字里有“日常”二字。

而且看他们的宣传物料，怎么说呢，那溢出屏幕的甜，就仿佛是一盆香喷喷的下饭菜，被你不由自主地写进了点菜单里。

另外，我实在是太想看小白演男主！演古装了呀喂！

他本人偏瘦，且一看就智商过人，满身都是CP点，感觉和哪个女主搭戏都能赏心悦目。

身为作者，我都想把：病怏男主，扮猪吃虎，看起来瘦但脱衣有肉，外加表面冷静，内里却宠妻无度的男主人设贴在他的脑门上了。

昨天看了新更新的6集，我只能说：编剧你懂我！！

小白饰演的尹峥，就是完全契合我给小白的人设的角色——

尹峥是新川少主里最没有存在感的，因为他常年卧病，柔弱病怏！现在流行的破碎感，就被贴在他的脸上，那颗泪痣就是证明！

但其实他可以拿着两个大石锁大气不喘的做好几十个蹲起，之后再加好几十个俯卧撑……

抱起女主眉头不皱一下的说走就走！

都这样了……他不用脱我都知道他瘦弱的骨头里面长满了肌肉！

他表面波澜不惊处事谨慎，但会在李薇被罚打脚底板的时候对地位很高的管事嬷嬷说：明知内宅女子不易，你为何还要如此为难！然后抱着她扬长而去！

最后他还非常细心地给李薇上药，女主感动不已，对他说：你真像我娘……

这不就是我想贴在小白额头上的男主人设吗！！

之前有幸接过小白的平面物料宣传的工作，看他的照片看了有两天之久！

从那时起，我就觉得小白特别适合古装。现代的服装和发型都无法完美的体现出他的帅气和那种有一点复杂的美感。

他看起来很瘦，古装的宽松感，可以非常完美的给他的帅气加分！

而且他的头脸都小，古装的发型对于别的男演员来说，要么显头大，要么显脸大！可对于他来说，真的就完全不需要造型师操心。

看了之后你会觉得他本来就应该一头长发嘛！

看到这部之前叫《新川日常》现在改名《卿卿日常》的剧，我就想说一句 ：看吧，我没有说错吧！！

这才是小白最适合的造型！！帅得那么自然！

白衣翩翩，他是古装娇美公子……

蓝纱灰服，他是带着一点忧郁的古装破碎感美男……

戴上发冠穿上朝服，他就是智谋深远，运筹帷幄的绝美古代官员…

请帮我把小白焊在古装剧里好吗？拜托拜托了！

……

再来说剧！

从第一集到第六集，我一口气看完，意犹未尽！

这是一部难得的很有代入感的古装剧。

因为男女主真的就是在认认真真地过着他们的小日子。

就像女主说的：吃好每一顿饭，过好每一天。

故事是一个架空历史，有九个州，各地的风俗民情都不一样。新川是战胜国，和其它几州签定了百年盟约。于是各川选女前来，与新川少主们结亲。

这就是这个故事的大背景了！

女主李薇来自霁川，那是一个遵循一夫一妻制的州，所以，在女主的父母看来，嫁入新川那就是将女儿扔进火坑。

所以他们一家背着绝对会落选的台词，赶着个驴车就来了！

这个开场，就给这个故事定了一个轻松搞笑的基调！

我看到这里的时候就决定要追这部剧了。

是的，我是为小白来看剧的，但我还没等白敬亭出场，就决定要追剧了！

因为这个调调实在太下饭了么！！

除了这样轻松搞笑的基调外，这个剧的剧情可以用“毫无攻击性”可言。

你说这新川有十来个少主，虎视眈眈地盯着主位。——这肯定有权谋吧？

还有各各少主家，三少主有好多好多的侧室和妾室，嫡长主那么重要的人还纳了女二来当侧室——这一定有内宅争斗吧？

但万万没想到！

三少主家的那一室莺莺燕燕，不但是按节气排序的，还都叫三少主死老三，变着法地把他往别处赶！

而女二小葭表面上柔柔弱弱，心机无边，可内心OS却是另外一番景象，俨然一个勤勤恳恳的打工人，只不过她找的东家是嫡长主而已。

……

正因为这形色各异的人物的润滑，这部剧连这点权谋争斗感也被消磨的所剩无几了。

总之就是，剧的基调定了，所有的大事，在其中都显得不再那么沉重了。

比如，女主误会自己嫁的夫君六少主尹峥还剩下20天可活了。

不但一点都不悲伤，还开开心心地写家书——

“爹娘，吾夫将死，陌上花开，吾可速速归矣！”

因为觉得自己太过开心，所以对小白说：你放心，剩下的日子我一定会好好对你的！

而装柔弱隐藏存在感的六少主尹峥，本来以为这个姑娘可能是喜欢上自己了，结果没有想到竟然是临终关怀！

男女主的新婚日常，就在这样的背景之下，展开了。

对于他们的相处，我发的最多的弹幕就是：

哈哈哈哈哈哈哈……太好笑了！！！

磕死我了！哈哈哈哈哈哈……

他们之间的CP感，就很应和这部剧的设定，这就是一对年纪轻轻先婚后爱的小夫妻。没有大喜大悲，没有生离死别，没有阴谋诡计……

这六集的剧情就是：吃饭喝茶、赏花逗狗、上课还不注意课堂纪律……

而男女主的对手戏，要么在厨房，要么在吃饭，要么一起办中秋自助餐……

在这些听起来平平无奇的日常场景里，却全都是轻松搞笑、让人上头的对手戏。

对了，插一句：第六集的时候有床戏哦！别怪我没告诉你们！

……

小白演六少主自然是这个剧里最契合的角色了。我内心的OS就是：这不是给小白量身打造的角色吗？

还有，女主田曦薇本就是甜妹长相，大大的眼睛，相当灵动。这种小家碧玉又聪明有余的角色与她也相当契合。

不仅如此，其它的角色也都会给你这种契合感。

编剧和作者都很会做人设。选角导演和他们配合的也很好，所以这部剧才会有这么好看的群像！

这部剧的群像都非常有意思，仅仅6集，就有很多值得期待的剧情点了。

比如：

三少主和他一大屋子的节气姑娘们……他们一大家真的笑点太密！

表面柔弱，内心社蓄、OS真实感第一人的小葭的侧室职场晋升之路……

武力值MAX的丹川郡主上官婧和她的废物夫君五少主……

还有那个本应不讨喜的六少主义妹宋舞，她的喜剧表演是在开心麻花马丽麾下进修的吧，那一声“嗷呜”真的是深得马丽真传，一嗓子下去，感觉她做任何事都不讨厌了！

我敢肯定，她就是这部剧的表情包担当了，这部剧里截她一定能截出不少表情包来。

就连狗狗李百福的戏都很强，比如：它睡在二人之间的那场戏，它的那种扭曲、不情愿到最终无可奈何的妥协……这演技，我都可以给它一个小小的狗界奥斯卡了！

在写这篇剧评的时候吧，我起初还准备写个小分析，就分析分析这部剧为什么这么好看！写了一些很正式的词汇，比如：“甜宠剧标配”呀！“当下流行的先婚后爱”呀！“在套路里却又超越了套路”呀！……

便最后我直接把这些都删掉了！

去他的吧！喜欢一部下饭轻喜剧，哪儿那么多道理？

男女主在你的审美上，大多数台词都能让你哈哈哈哈哈哈……

配角的戏你都觉得相当有趣还有期待感……

还有什么能比这些更能证明一部剧好看的吗？又需要什么理由呢？

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对了，小白和田曦薇的这对CP好像叫“山峥海薇”……真是相当契合，我先磕为敬，大家随意！

追了7集，女主终于离婚了，这部剧的情感历程暂告一段落，已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同，尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套，但是在寻找这个人物身上，剧情和演员的表演，却是环环相扣，层层推进，稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法，她的母子亲密关系，还有心理疾病，都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅，另辟蹊径地提供了一种视角，真正地站在像寻找一样的女性的角度，来体察她们的痛苦矛盾，诉说她们想说而无法宣之于口的心事。

目前看来，女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧，家庭经济没有危机，丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间，为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙，却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼，是不是不负责任，等等等等。争议的存在是合理的，毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部，本来也是千差万别。其实，抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼，她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情，我觉得寻找在没有生病之前，是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中，本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外，还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥，父母都在美国，从小被保护得很好，也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养，待人接物彬彬有礼，遇到问题，会首先从自己身上找原因，不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身，对美很敏感，遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中，对繁琐的人际又有些天然的出离，害怕麻烦到别人，既不太会争取，也不太懂拒绝，既炽烈，又清冷。这样的人，能选择回归家庭，肯定是怀着某种憧憬的，所以她会说，她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜，曾经有一段时间喜欢研究烹饪，尽管没有一个做菜的镜头，但她的厨房中各种厨具应有尽有，孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立，体贴懂事，没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中，她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解，平静接受，让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中，“回来就好，没关系，知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以，她的放手，才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病，她会一直是一个完美的母亲，完美的妻子。她的性格，决定了她注重婚姻的品质，对配偶精神层面的需求，要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人，为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图，才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活，教养孩子。对她而言，优越的物质和丈夫光鲜的职业，并不是什么值得炫耀的东西，所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业，她曾经的同学、同事，也因为人生选择的不同，去到了一个她触碰不到的高度。失去社交，最开始可能是因为她不肯，后来就渐渐变成了她不能。而且，她做全职妈妈的那六年，是我国社交媒体极速发展的六年，可结果是什么，世界越热闹，个体却越孤独。每个人看似都发出了声音，但实际上有谁在听？常言道，不如意事常八九，能与人言无二三。叔本华也说，“要么庸俗，要么孤独。”在人群中如鱼得水的人，又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水？就算是没有寻找那么清高的一般人，扪心自问，你会仔细地去看每一条朋友圈，会给每一个晒娃的同学同事都点上赞，留下一条走心的评论？如果寻找就在你的朋友圈，你会主动去关注她的情况，会尝试从她的角度看问题？不会，每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈，她从那里获得的，也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下，她最亲近的人，难道不应该就是她的丈夫？而向前是怎么回应她的呢？是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点，认为她什么也不懂，沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了，没死就是没事，就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事，不关心病理也不积极治疗。自杀了，就用凡事想开点万能金句来开导，甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝，固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气，只是无理取闹，只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话，全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间，金钱的优势已经变成了一种道德上的优势，强势的一方永远学不会反思，弱势的一方根本无法声张她的任何需求，任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人，除了离开，她别无选择，否则，她一定会被这种关系所绞杀。

寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别，人为的给已婚女性加上很多小毛病，被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎，似乎她们被家庭所抛弃，是因为丧失了所谓的女性魅力，是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上，即有承担家务专注家庭的义务，还要让男人对她保持新鲜感，而对男性，只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样，她是一个全职妈妈，也是一个抑郁症患者，她更是她自己。她没有标签化的庸碌，也没有拖泥带水的妥协，甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中，其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病，却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好，但衣着得体，从来不蓬头垢面，也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养，但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值，作为母亲她一直都很自信，离开不是因为唾弃曾经的自己，而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充，而非一方面鼓吹女性独立，另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者，抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持，是拣尽寒枝不肯栖。

1）最没成就感的男主，台词少，亮点少，期待中会拿出炫目道具，掏出一双旱冰鞋

2）女主？女主是谁？能背动男人的青楼女子？还是从头到尾在水里装雅典娜的姜刃？

3）故事讲得没头没尾，动机为了救老婆，自愿被抓，在里面呆够一百天才要出去，老婆没救成自己去《魔方大厦》一日游。老婆去圣斗士海王篇剧组客串雅典娜了。4）其他角色，好啰嗦

国内一线平台的电影评分都低于六分，不要甩锅给大电影这个题材，故事讲得好，小成本依然能出好电影。都指望疫情期间平台能提升大家电音审美，到头来只有这个？真心感觉会员充的心疼。

以下都是我看第一集的想法，跟后面的剧情没有关系！如果是对围棋感兴趣的，我就建议不要去啦，因为如果你不知道什么是围棋，你差不多看不懂他们在干嘛，不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害；如果是想看看偶像剧的，可以去瞅瞅，具体如何，每个人感觉不一样；（如果认为它能跟棋魂相提并论的，我建议要么不去看，要么把对它的期望值降低，棋魂是真正在讲围棋的，它那个……还没下几子，就去打斗了，然后胜负就分出来了。）它主要就是偶像剧，沾着围棋的边，看它应该不会对围棋产生兴趣。

“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭，蕴含中华文化丰富内涵？根本没有……不懂围棋的根本看不懂；全新组合CP，确实棋手和记者没有过，但有名气的和记者不是一抓一大把嘛？没有很甜吧。

哦对，那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧，我就看了一集，主要是不太感兴趣，所以我的发言只对第一集有参考作用，主要是男主小时候发生了一场车祸，亲人死亡吧，他的世界就变成黑白了（不要问是怎么分的清黑子和白子的，他的世界只有黑色和白色，棋子也只有黑色和白色，当然能看出哪个是黑棋，哪个是白棋啦！），在医院有个姑娘给了他一颗糖，他就在这个姑娘身上看到了颜色（这个姑娘应该就是女主）。女主是一个记者要采访男主，她在去的路上，坐公交车的时候看到了男主，男主一眼就在女主的身上看到了颜色，但男主被冤枉偷窃，女主亲手将他送去了警察局，哈哈，等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件，到比赛现场的时候迟到了27分钟，被罚了56分钟吧（就是男主的下棋时间少了56分钟）。其实我有个问题，这第一集就有两个九段吗？男主和对手下棋，没下几子就跳转到了特效打斗画面，应该是给那些不懂围棋的人，能更直观的看出谁更厉害，自我认为没看懂，有点尴尬。我看到这就看不下去了，开局之前也没有相关的礼仪，两个九段，才下一百多个子，就能分出胜负了？（如果能，就是我没有学问，抱歉）结束之后也应该礼貌致谢吧，但男主就直接走了（真的是直接走了，啥也没有）。对于我来说真的就是一言难尽，感兴趣的可以去看看，拜拜～

哦对，不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的，因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人，男主只有在女主身上才能看到颜色。

进度挺快的，听说第二集就去女主家了，男主真的是最强大脑，二维码直接背下来了！

进度那么快，还有40多集，也不知道能讲什么，有人说未成年人才看，我说哈，未成年都不一定会看，你说你要单纯的偶像小甜剧，大家说不定会看，你这个甜剧不太甜，剧情老套，想传播文化和甜剧一起一箭双雕，真的不太可能。

棋魂的热度不好蹭哦～

（演员的粉丝不要跟我杠哈，我是站在客观的角度说它的不好哈，要是觉得我说的不对，评论区聊哦。）

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

看不懂编剧讲的故事的人估计是智商有问题，要么就没好好看只觉得黑羽的那条有点过于单薄，但是警官那条真得很ok，两条线相辅相成题，缺一不可所以原谅另一条有点惨的是医生其实他是最悲情的那个人，他无法控制自己的欲望，而且知道自己斗不过男主所以结局就是那样把枪指着莉莉试探男主同他的感情。由于12j，觉得人物还是不太饱满，其他应该是渲染的问题。打斗画面什么就不说了，挺爽的，人设我也喜欢。整的看下来就是一架空科技悬疑番，悬疑就是警察天才那条线，也其实就是逐渐揭开架构整个番的世界。从警察天才爸爸的研究所boom到妹妹被杀(牵扯到就是那个承认妹妹的认罪人)导致他开始怀疑医生，证据不足也不相信于是去找给黑羽谁还告诉我他不懂故事的，请去世