看完已经哽咽得说不出什么，就想顺着青春终点，简单拉一遍最终季的剧情。

临近毕业，不再麻辣。前两集已经把基调定了下来，可能受岁月的影响，主创的气质不再稚嫩、俏皮，自己的人生也步入了不同的阶段，所以刚看了开头，就察觉到剧情并不轻松。好在又过两三集，逐渐适应了这一季的风格，也找回点从前的味道。我都是隔好阵子才看个一两集，真舍不得啊，可能这就是成长吧，再无忧无虑的青春，也终会散场，从梦里被打回现实，也许只需一瞬，这也是最终季围绕的主题。每个故事，都会把父母唠叨过N遍的道理，用寓教于乐的形式再教你一次，但这次我没有不耐烦，全听进去了。凡达被骗进传销的那两集，可以说是当下最好的反诈宣传片，尽管这季早几年就拍好，但碰巧在反诈元年播出，尤其变得难能可贵。

报喜不报忧，缺钱不开口，实习不顺利，考研没希望，这是大学校园的普遍现状，几乎已经不能再丧了，可一想到，还要过完这一年才会毕业，222宿舍又充满快活的气息。胖胖为了甜甜立志考研，可连中学的数学基础都补不回来，难以扶起斗志，玩性也不改，学霸甜甜甚至也被带得沉迷于“农药”。身为一舍之长的大冲，自然不改勤快习性，找到一份勉强算实习的工作，每天上着操蛋的班，好不容易发了两千工资，拿着第一桶金，四人一起吃了顿饭。老实稳重的小刀，竟然就在学校里当起了教导员，但那个憨牛性格连学弟都要给他白眼，不过安燚一如既往地挽着小刀的胳膊，甜甜地叫着“小刀哥哥”，帮他分担所有烦恼，和安燚在一块仿佛会和她一样，没有烦恼。凡达看梦梦做起了快递生意，立马坐不住了，觉得自己最后一年也不能荒废，找点事做，最后帮梦梦填起快递单子，那错误率自然免不了一顿打，这么多年，还是缺根筋……

这么看来，大家都变了，但仿佛又没变。连包哥也不怎么帮他们干坏事了，感觉怪怪的。

总以为这些愉快、温情的校园故事，可以一直拍下去，所以看到毕业那一刻，果然免不了心酸。一顿散伙饭，一桌人不约而同地沉默了，无声却胜有声，成了最直白的表达——大伙终归要散了，姐妹、兄弟各奔东西，几对情侣可能也无法一起走下去，明明前一天还是朝夕相处的好朋友、好对象，一定要散得这么突然吗？

没错，就是这么无情，大家都有行李要收拾，都着急赶路，离开校园后都有事要做。

可还是不对劲啊！有一堆话没说出口，有些事好像还没来及完成，但就是没抓紧最后的机会，随他去了。

原来胖胖真是个富二代啊，整个222，他最先被叔叔接走了，甜甜说不会和胖胖分手，但胖胖也没送送她，她独自抱着行李，踏上去北京读研的路。萍萍被伤透了心，谢绝了大伙的好意，没有补拍毕业照就走了，大冲和她以不愉快地方式告别，看起来十分惋惜，可谁让他当初没有珍惜呢？两位最后好歹见到面才分开，但凡达知道梦梦不会送他，只能独自上车，要不是大冲和小刀陪着，他去公交站的那段路不知有多煎熬。没有一声好好的道别，就这样再也不见，这会是心中永远的遗憾吧。

怎么就断定再也不见呢？凡达找不到工作只好先回老家，梦梦留在这边干快递，即便以后路还长，可以努力打拼，但不在一起生活，还要维持这段感情，真的值得吗？认真的讲，真心喜欢就是值得，就因为坚持是一个难以迈过的槛，很多事才先苦后甜，但谁也不想做自私的人，双方都把放手当做最好的抉择，硬要自我安慰的话，也算好事，起码对方到最后，也把善意留给了自己。

硬要自我安慰，唉……

小刀应该是四人中结局最理想的了，当然我是说靠自己，所以要忽略胖胖的富二代身份。小刀的性格很适合教书育人，冷静、稳重，也有耐心，留在学校不仅工作很稳定，还住进教职工宿舍，对于一个刚步入社会的应届生来说，这样的结果很友好了，而且，和安燚一直走了下去。

帮小刀搬进教职工宿舍，安燚和小刀目送大冲离开。优映粉们，这一幕一定会让你们感慨吧——小宝，你怎么又是最后一个走！

回到宿舍，门都被锁上了，可爱的宿管大爷再次上线了，还笑眯眯地嘱咐了句：“离开校园了，就没人帮你保管钥匙了。”

大爷这句话真的让我差点哭出来！出了校门，真的要习惯独处了，身边没有同学、父母，自己要学会照顾自己。

可爱的大爷，一定见证了不少222宿舍这样的大学生活，也帮助不少冒失鬼保管过钥匙，为他们夜不归宿而提心吊胆。这一次，真的要和大爷，和麻辣宿舍，和大学生活说再见啦！

没想到，进度条到这里还没完。最后一场戏，大家回到了熟悉的教室里，那位喜欢说“很好”的TEACHER WANG，最后一次站在讲台上，复刻当年点名的名场面。同学们穿着学士服，挨个答到，密斯王的台词自然不会缺席——“很好，咱们班一共28位同学，今天……真的全到了。”麻辣粉这会儿一定都笑了吧，就像当年在第一季开头看到这段一样，只不过这会儿，泪水也止不住往外淌了吧。

毕业的散伙饭，和点名彩蛋，是两场非常不错的戏。前者用最少的台词，表达了主角最多的内心，这告诉观众：时间永远如此匆忙，人们总是没做好准备，就要立马和朝夕相伴的人告别，步入新的阶段，校园的分别只是开始，以后还会经历更多的告别。“点名”献出了回忆杀，似乎在和观众说：“真的结束了，但这次，大家可以聚在一起，和逝去的青春珍重地告别。过去的时光不会再回来，如果还想回味这段珍贵的大学生活，我们开头见！”

“麻辣”本身就是喜剧，我也免不了落俗。看到第四季，小刀都和安燚求婚了，几对情侣都很恩爱，也没有听说有下一季的消息，我原以为这就是结局，估计他们这时也就毕业了。时隔好几年，第五季还是来了，这样的收尾不意外，看到最后却免不了鼻头一酸。

现实中，人们就是几家欢喜几家愁，如果真给一个Happy Ending，反倒不算最理想的结局。为什么大家在看“麻辣”时，总能被代入剧中，回忆、感慨自己的青春，可能正是被这份“真”打动了。

没太仔细留意，但每集片尾，导演都写着宝哥。影视作品大结局往往最难拍，要填坑，要合理地将剧情推进到最后一刻，还要适当地让观众找回一些情怀。以前都是几个人轮流执导的，大家都能顶住压力，维持水准，这次认真地评判，分镜一如既往的自然，没有任何一场戏有刻意的场面感，主创的演绎也为作品加分不少，影人热衷的经典致敬少不了，也都恰到好处。宝哥一个人执导依然扛下了大旗，不容易。如果说美中不足，也许就是一些路人看不懂情怀梗，也不太习惯无厘头的风格，可我依然觉得瑕不掩瑜，毕竟青春、大学以及校园都是容易引发共鸣的主题，当我们观赏这些剧情，会情不自禁地联想自己当年在校园里，和同学生硬地说着网络用语，每天都对毕业后的生活表示迷茫，却总是期待下顿饭吃什么，作品的隔阂感就被自然化解了。

222宿舍，很快我会回来的，到时找胖胖和小刀打副本，和凡达比比谁代答到的更多，下次晚上记得早点回，别再让大爷担心了。

拜！

民国是身好戏服，披上它就能将人间百态搬上荧幕。现代恐怕也只是一身新衣服，不过是同一批人上演不同时代。

更加体会到我们的文化是一种扎扎实实地根植于“父亲”形象的文化。父亲，不单单是一个家庭角色，更是重要的文化符号，它象征着绝对的权威，象征着不可撼动的正确性。在“父亲”面前，你我皆是被异化的客体，似乎我们的存在只能来成全他的主体地位，而一切悲剧也由此展开。小人物的被逼婚，被迫嫁人，官场上的奉承与背锅。与父对立付出代价，为父牺牲也最终葬送自己，官场更不用说，敌人盼着你死，“主子”/“父亲”甚至急于亲手将你杀死；每个人都活在屈辱下，走在刀尖上，没有为“父”利用的价值便即刻遭到抛弃。男人想成为“父亲”，女人想成全“父亲”，但我们都错了，没有人能真正成为这个文化意象上的“父亲”，它只是想象中的主体，是中央集权的形象代言，是虚幻的金字塔尖，却让每一个人都沦为它的悲惨客体，不得好活，不得好死。想成全或成为“父亲”的人都最终死在了这条路上。

近来大屏幕上风靡“怀旧+打胎”类型片，比如什么“那些年一起堕过的胎”、“致打胎”、“打胎的你”、“打胎那年”、“那些年我们一起打过的胎”……这算不算误导观众？这种电影莫非是想告诉那些单身女：如果你没有到医院妇产科走一遭，就不算曾经有过青春？就没有“真爱”过？就不算为爱付出？说好的在电影中传达真善美呢？说好的主流健康上进呢？显然剪刀手这次又拉偏了。戴锦华认为：电影到今天为止仍然是国家形象名片。全世界仍然把电影作为国家形象名片，作为传播自己差异性文化的一个有效手段。《谁动了我的梦想》积极热烈地诠释了新时代文艺座谈会的精髓：片中所传递的，满满都是积极、阳光、真挚的情意。虽然在青春时尚励志的同时，片中也很俗套地帮女猪脚小瑞讲了两段感情——毕竟没有爱，人还活个什么劲。第一段算作初恋，理所当然发生在世外桃源的故乡小镇。在美若天堂的环境里，人的心思也纯美而简单。小镇女孩小瑞毫无杂念地喜欢着青梅竹马的“镇草”王峥，一相情愿地以为他会把自己当作女朋友。可惜，在王峥眼里，她只是个傻乎乎的邻家妹子、可以一起疯一起玩的女汉子。初恋还没萌芽就被扼杀！错爱，失恋……爱面子的小瑞断然离开了故乡小镇，逃到陌生的城市，心里想的也只是活出个人样，好让王峥对自己刮目相看——没准等自己变的优秀了，他万一还能回头呢？对于失恋的朋友，离开伤心地是一味不错的特效药，立马让你摆脱痛苦，完爆那份蛋蛋的忧桑。爱情有时出奇的诡异。它常常让一对男女因为欣赏或爱慕一见钟情，但也会让两个完全迥异、甚至互相排斥的人发生甜蜜的化学反应。有多少人曾经有过这样的体验：当你第一次见到那个人，你毫无兴趣，甚至对TA充满反感，觉得天塌地陷人类灭绝你也不可能跟TA有任何瓜葛。可往往让人哭笑不得的，就是那个起初没有被你放在眼里的人，最终却成了你的命里注定。只身在闯荡异乡，在寻梦的同时，一份淡淡的情感萌发于一对个性迥异的年轻男女之间。女汉子小瑞遭遇极品苛薄的娘炮设计师陈默，一次次激烈碰撞之后，打是亲骂是爱，冤家对头也可以产生奇妙的爱情磁场。主创显然有荧屏洁癖，绝不容许自己的剧中有“成人动作”镜头。所以即使再深爱，《谁动了我的梦想》片中的爱情依然是淡然的、清纯的，没有床戏，没有露点。小瑞自幼被优雅奶奶以儒家做派教养成人，她对爱负责，更对自己唯一的、最可宝贵的财产：身体负责。所以她很懂分寸，既不会拿肉体去换成功；在没有确认真爱之前，她也不会轻易自残，用肉体去证明爱。所以在聪明的小瑞那里，没有爱错人的遗憾，也就没有妇产科撕心裂肺的嚎叫。她和陈默之间，更多是一种夫妻般的陪伴、朋友般的关爱。在这段感情的前期，两人地位悬殊，陈默恰如小瑞的人生导师，指点她如何应对困境，教她如何穿衣打扮、如何走T台。因为他的鼎力支持，连高跟鞋都穿不了的小瑞最终成为名副其实的名模。小瑞成了明星，陈默却还是那个不得志的设计师。此时的小瑞又成了他的超级粉丝和合作伙伴。因为受到小瑞及背后极富传统文化氛围的家庭影响，更因为那份藏在心里谁都没有说出口的爱，陈默灵感如闪电，最终设计出了华美的新衣——那是一款只能由小瑞才足以完美诠释的时装。互相提携、忠实陪伴在梦想之路，彼时的他们也只是浅拥，轻吻。带着调侃的心境看片至此，你敢说这不是真爱吗？敢说这份付出还嫌少吗？即便是贵为九天仙女，她在人间的爱情也不过是“你挑水来我浇园，你织布来我耕田”而已。俗世滚滚红尘中，千万个小瑞和陈默的爱，又复夫何求？！在影院里看完《谁动了我的梦想》之后，作为观众的你，有没有找到同感？亲爱的，如今依然陪在你身边的，还是不是当初那个让你怦然心动的白马王子OR 清纯女神？如果是，请接受祝福。如果不是，我只想告诉你：那就对了！因为年轻因为稚嫩，因为还没有形成稳定的价值观，所谓青春期的金童玉女往往成人后会分道扬镳，风花雪月大多不现实，断了线的风筝就由它去吧！失恋有什么要紧？不过是上天多给了你几次重新洗牌的机会而已。所有如今还单着各种漂各种飞的亲们，千万不要被那些怀旧片看到心发慌，嘴发毛。不要再惦记他们！错过的爱，任它再美再纯，前任已然成云烟，初恋只适合化作谈资。既然当年彼此错过，就说明不合适，别再站在原地，甚至发洋贱回到原地找虐。亲，你一定要看清楚：这些年来一直陪在你身边的人，才是最爱你的。他们才是你最最重要的人。在磕磕碰碰的梦想之路上，TA不离不弃地陪伴着你，甚至为你鞍前马后忙这忙那。在你摔倒的时候、迷茫失落的时候、绝望的时候，TA安慰你，引导你，帮你成长、为你解忧、给你机会。也可能TA对你狠，骂你，批评你，挑剔你……却都是为了你成长，为了帮你尽早够的上自己的梦想。TA不是第一个来到你身边的，却是来了之后再也不会离开的——无论你容颜美丑、身份贵贱、职位高低。这样的人，我们要珍惜。爱情有时就是买菜买衣，也要不选贵的，只选对的。今天的爱情、明天的婚姻，只是为了让自己更强大更美好更幸福，只要你舒坦开心，那就是爱对了人。单身GOU们，鼓起勇气去邂逅那个在梦想路上携你的手一同前进的人吧。2014，谁动了你的梦想；2015，有TA陪你圆梦，与你白头到老！

今天看了电影《钢铁意志》，是一部主旋律电影，作为党员过组织生活的一次爱国主义教育，题材真实很不错，影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多，演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前，刻服重重困难，在最短的时间内创造了一个又一个奇迹，完成了重要任务，为老一辈钢铁人的精神感动，值得一看！

女主说的没毛病，“男主没钱没车没房但就是喜欢女主，要是女主不喜欢还得被道德绑架被贴上物质的标签”。男主的油腻行为，哪怕算上颜值加持（虽然我觉得没加上），并且剧中已经尽最大努力把一切合理化的情况下，我还是觉得这样的死缠烂打和自我感动特别膈应人。这个剧里我觉得只有女主一个正常人，但她却被所有人嫌怪。妈妈说她强势，脾气坏，把自己活成了刺猬。同事说她依旧老样子所以还是嫁不出去，马上要过了最佳生育年龄。选择了大龄未婚未孕这样不随大流的人生好像就背负了等待被审判的原罪。男女主在经济实力上的差异注定了不平等的关系，但编剧为了努力写出一个HE的结局，一定是要把大量笔墨倾注到妖魔化女主身上的。这种性转版霸道总裁小白花，对女性形象的塑造是非常不友好的。尽管男女霸道总裁都有一个不幸的童年，成年以后都很强势。但同样是强势，用在女生身上就有很重的贬义色彩，因为在当前的社会文化中，女性是不允许强势的。她们只能温顺乖巧。女主依照自己的意愿选择了自由却因为身处社会被套上了枷锁。什么时候女性可以真诚面对自己，选择自己的人生了，什么时候偏见才真的消失了。

更新一点最新的反馈，我认真看剧了，到目前的二十一集，除了男主是个好人以外，这个人物没有任何弧光。对于女主，他甚至没有提供任何情绪价值，就是一个每天汇报女主妈情况的工具人。所以我说偏见依然存在，在于社会评价体系中，女主必须选择走进婚姻，人生才完整。而跟她走进婚姻的那个人对于她来说无他，一个好人而已。我不认为门当户对是感情产生的必要条件，这种事情在影视剧中被合理化的空间更大。只是按照目前的剧情看，支撑起女主对男主好感的支点也太薄弱了。最后，女主不能有这种物质的思想，对她的另一半只有唯一一个要求，人好，对他妈好。她是一个脱离世俗欲望的女菩萨吗？这样的人设好漂浮啊。女菩萨更不用结婚了，佛门佛规不允许啊。

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

半个小时左右就可以鉴定为烂片。理由如下:1、1990年发生的灭门惨案，居然没有尸检？肌松药检测不出来？有那么落后？2、案子拖了23年没能破，5口人被杀时候邻居都没听到动静～就没有人怀疑他们饮食中被下过药？至于一直没有头绪？3、张军既然要亲手报仇、还知道黄兴住在哪，为啥不早点动手？4、收养孤儿简直是百用不烂的臭梗～终身不婚也要收养个孤儿！下定决心要去杀人也得先把自己的“父亲梦”给圆了！5、还有一个烂梗～整容！就像整容不要钱似的。6、常识漏洞，譬如结婚当天女的怎么可能在自己家？全中国哪里有这样的习俗？7、二愣子货听说女友要嫁人，就跑去把人家未婚夫给“废”了～如此穷凶极恶，也有女孩喜欢？现在看来女方父母反对得一点儿都没错！8、简单的案情观众看个开头就全能猜中，查案的警察是机器吗？

破案破得不精彩也就算了，后续的追杀、绑架是什么鬼？强加剧情就是为了凸显警察的作用？

9、保姆死得莫名其妙～可是保姆不死，这案子是否再有23年也破不了？

10、黄兴大概是活腻了，才会到警察局自投罗网。

总结，听父母的话，不乱谈恋爱。

我的前半生剧已经快播完了，看了很多剧评，忍不住自己也想写点什么。梳理一下贺涵的感情线吧。最初贺涵和罗子君还是一见面就互怼的状态。第一集在唐晶家的楼道里子君喊贺涵时的声音，一下子就把我打动了，娇娇弱弱的很好听。那个时候的罗子君虽然做作但是娇滴滴的样子真的很可爱，如果就这样过一生不也很好，可惜故事要开始了。贺涵评价罗子君是乏味无趣不求上进，可就是这样一个罗子君也并没有把精英贺涵看在眼里，她对贺涵的评价，倒是一针见血说贺涵做作，装模作样，作秀的低级环保节俭。在他们的互怼过程中，总有种贺先生吃瘪的感觉，从故事的最初，这两个人都是见到了对方最不好的样貌，为以后的一点一点转变留下了空间。此时的贺先生正和唐晶在谈恋爱，之前觉得贺先生和唐晶在一起不够放松，从头再看一遍，其实他们两位的相处还是很自然的，尤其是贺先生说唐晶怎么会和罗子君做朋友时的语气，简直是萌萌哒的。只是两个人正在进行的是一场工作是工作，感情是感情的实验性恋爱，此后的矛盾也是由此而来。罗子君的离婚大戏开场，贺涵在唐晶的要求下勉强答应帮助罗子君。在这个过程中双方改善了彼此的印象。唐晶真是个好闺蜜，那句陈俊生能养你，我也能养你，太给力了。首先，在罗子君的嚎啕大哭中，贺涵听懂了她的话，正视了家庭就是她的工作，对家人的照顾就是她不求回报的爱的这个立场。同时也开始思考爱到底是什么。这里他用了一个词“取悦”，同一时期唐晶也对罗子君用了这个词，这可能是他们两个爱情观中相同的地方，在爱情中仍要保持自我的独立，不存在不求回报完全的付出。也是在这场嚎啕大哭中罗子君依然怼了贺先生，说他根本没有真正的爱过一个人，脑子中有个计算机，计算进出平衡，是情感缺乏症。贺先生败走。其次，在罗子君决定离婚后的颓废期。贺涵把她带出家门，了解了陈俊生的工作一面，又让她见识到凌玲的优点，又帮她找了律师，当然此时人生导师已开始上线，金句频出。但罗子君表面并没有领情，还屡次说贺涵疑似出轨，一夜情等，实在是狗咬吕洞宾。直到罗子君误服安眠药入院，贺先生说起自己母亲的去世对年幼的他是毁灭性的打击，罗子君道歉。而后才开始振作起来争夺孩子的抚养权。最后，在争夺抚养权的过程中，罗子君开始工作，成为一个自食其力的人。贺先生提供了一条龙服务，不但帮忙找工作，还主动做面试前培训，在庭审的时候提供了关键证据，并且给了罗子君莫大的鼓励和信心。此后旁白中表明子君对贺涵动心。同时，贺涵和唐晶因卡曼的案子产生分歧，贺涵的绯闻对象薇薇安回归，贺涵不安，连夜向唐晶求婚但仍然隐瞒已知薇薇安回来的事，唐晶答应，相约在庭审结束后订婚并庆祝。然而，庭审胜诉获得孩子的抚养权，唐晶却爽约。到这里罗子君离婚案全部完结。开始新生活。有人觉得唐晶太较真，太作。但是，唐晶就是会为了一个疑似的不诚实而纠结痛苦，继而无法跟爱的人订婚的人。原因有三，其一，唐晶的性格所致，唐晶是一个原则性强，是非分明，事业上拼命三郎，感情上也容不得一点沙子的人。其二，唐晶原生家庭的影响，父母貌合神离的婚姻让她对婚姻产生恐惧，对婚姻的预期不美好。其三，唐晶对贺涵的了解。在她眼中贺涵是一个做事不择手段，没有底线的人，由事业推及感情，她认为贺涵并不可信任，这在贺涵邀请她同居和求婚都能看出来，贺涵说一个理由唐晶是不相信的，总会追问是否还另有原因，直到找到自己满意的答案为止。贺涵是知道唐晶这点的，但仍没有给她足够的安全感，在明知道唐晶介意薇薇安的情况下，仍同她吃饭，显然这是他们爱情观中不同的部分。唐晶爽约后，贺涵采取了补救措施，把稳拿的卡曼的案子放手给了唐晶，以此来证明唐晶在他心中的重要程度是超过工作，超过他自己的位置的。同时这也是一个考验，考验唐晶对他的爱有多深，唐晶如果接了卡曼的案子则说明爱得还不够，不接则说明通过了考验。这也可见贺涵对人和事的计算和冷静。唐晶没有通过考验，这其中也可能有前夜被离间的影响，也有可能时间太紧考虑不足。贺涵给唐晶办出师宴，像求婚没有发生一样，贺涵退回到亦师亦友的位置，比恋人的位置要靠后，因为求婚前贺涵曾说过，不结婚就成朋友，而唐晶则还在原地。证据事件有二，其一，出师宴第二天唐晶约贺涵午餐，贺涵到场说了几句话，就拿走打包外带，没有跟她一起吃饭。其二，唐晶高烧仍坚持工作，唐晶问贺涵是否不管她了，贺涵答还是会像朋友那样劝她，但听不听管不了。唐晶则想突破这种关系，她当面宣布他们的关系翻篇，要开始接受其他人的追求，贺涵有点生气，也有无奈，只说了句你的十年也是我的十年，于是唐晶决定远走香港。贺涵对于唐晶的走感觉很复杂。一方面，是难过，他反复说他早知道会有这么一天，但无论是哪一天都会觉得很突然，难过的是这恐怕是他们之间的完结；另一方面，从理智的角度考虑这是对唐晶事业上更上一层楼的好事，他尊重唐晶的选择。这里贺涵自诉了对唐晶的感情。唐晶就像他最得意的作品，希望她更好，更完美，他舍不得以爱的名义折断她的翅膀。这是贺涵对唐晶的爱，包括唐晶都说他不够爱她，但贺涵给她的是更深层的理解与支持，像精神上的爱，更升华的爱，却也是理智的爱。这和唐晶的期待不同，唐晶更希望的是全心全意，纯粹的，更热烈的和冲动的爱情。这也是因为唐晶并没有认识到贺涵对她的爱是这样的，如果认识到是不是可以更信任他，改变他们的爱情故事？而贺涵为什么不能提供更热烈冲动的爱呢？是因为不能，还是因为对唐晶不能？另一边，贺涵开始和罗子君展开了世俗的爱。贺涵更多的参与到罗子君有烟火的生活中。从最初想让罗子君自立自强而拒绝她搭顺风车，到后来的大包大揽，贺涵愉快的投入其中。贺涵对罗子君的感情看起来像是情不知所起，一往而深。我觉得贺涵撞到老金表白那段是一个重要契机。在表白的一段话中贺涵变化了诸多情绪，从听到我喜欢你时的烦躁，到审视老金，到听子君说谢谢老金看得起她时，明显不认同的表情，都能表明此时贺涵的内心是起了变化的，也许是别人的出现让他认识到罗子君还是一个女人，甚至在别人眼中是一个有魅力的女人。于是在深夜聊天时有了片刻暧昧的尴尬，就是在说时间不早了，我该走了，语气停顿的一瞬间有了暧昧的意味。之后对罗子君说的那段话，不是你生活的更好了，而是你更坚强更勇敢了，语气中充满了怜惜，此后开始了不同对待她方式，不提让她自强自立了，而是让我来帮你吧，甚至越俎代庖了。贺涵主动出面为罗子君调到企划部工作时，已经开始有了领地意识。也许他本意并没有想直接和老金碰上，让老金没面子，但也绝对不会把这个人情给老金做。门口老金怒对贺涵，说你的女朋友是唐晶，贺涵接的很妙，说子君也是我的朋友，也字是并列关系，但女朋友和朋友是不同的两种关系，可以直接说罗子君是我的朋友，用也字别有意味。被老金说他喜欢罗子君时，他头转向一边，好像老金说了什么无稽之谈，但我觉得这是一个躲避的动作，因为被说中了，有些心虚。然后贺先生就傲娇了，直接刻薄的说自己确实有这个能力，老金有需要也可以找他。然后直接帮罗子君绝了老金的念想，用了搂肩杀这个大招，此时贺涵的语气太过宠溺了，他自己都没发现吧。之后就是霸道总裁上线，帮忙改简历，找工作，深夜送鱼吃鱼喝酒，高调现身维护罗子君。大雨中接子君回沪，即使在情绪激动的情况下仍不忘把她护在路内侧。那么此时他意识到自己的感情了吗？他是意识到的，贺先生对人性的认识是很通透的，他当然知道这意味这什么，只是还不急于去定性，只是按着自己的心意行事。所以在香港的时候他虽然在薇薇安面前维护了唐晶，但是在第二天的唐晶道歉的见面中，并没有说出求婚的话。而且对唐晶隐瞒了他和罗子君的通话，同样对罗子君也隐瞒了与唐晶的见面。在陈俊生问起还有另一个女人是他的修行时，无言以对。在老卓调侃他对罗子君比对唐晶温柔，并警告他唐晶和罗子君是闺蜜时，没有反驳。如果不是唐晶提前回来，贺先生一定会按照自己的节奏展开这段感情。然后就是贺先生不忍平儿的哀求护送罗子君的母亲和儿子去杭州而耽误与离职顾问的谈判，工作中产生重大失误。也成为贺涵人设崩的讨论焦点。我觉得人设也是崩的。贺涵这件事有几个原因，首先罗子君的事在贺涵这里优先级比较高，其次贺涵对平儿的疼惜是有弥补自己童年遗憾的，最后工作在贺涵的眼中并没有那么重要。虽然编剧需要一个事件来表明罗子君在贺涵心中的重要性，但是这个事情的级别好像不太够，会显得贺涵太过于随意和缺乏职业素养。不过这件事还是让贺涵正视了罗子君的重要性。唐晶的求婚。这段两人的表现都很出色。刚开始贺涵真的是蒙了，表情严肃，声音变哑，搓手，勉强应对，然后开口拒绝了唐晶，但看到唐晶遭受打击的表情，又心软，改口称应由他来隆重的求婚。在唐晶的期待的表情和十年的情谊下，贺涵能在第一时间拒绝已经是很有魄力的了。不过贺涵说我不接受时的表情似乎也不是真的拒绝的表情，所以这是个先抑后扬的套路？求婚后贺涵与罗子君的见面。一次是罗子君家里的事，两人在酒店大堂见面，罗子君极力拒绝贺涵的帮助，贺涵心疼的表情看起来要哭了，声音温柔的要滴出水来，说自己会尽自己的责任，对工作对唐晶，但此时只想帮个小忙，不想她再受苦了，这里看来，爱果然是深深的怜惜。后来在唐晶家晚餐后，单独找罗子君，坦诚都是他自己单方面的责任，而且强调如果发现罗子君力不从心，必会帮忙，不管唐晶和罗子君的看法，这是把罗放到了他的保护伞下，而且不因他是否结婚而改变。此时此刻，他应该是想遵守承诺跟唐晶结婚的，但是对罗子君的保护也不会放下。只是如果他以那么强硬的保护者姿态出现，唐晶很快就会发现，自然也就结不成婚，何谈遵守承诺，所以此时的贺涵并没有发挥他善计算的优势，完全是凭本能行事。于是很快唐晶真的发现了，贺涵表白罗子君并对唐晶坦白，其间的惨烈不忍赘述。只是贺涵承诺罗子君永远等她，不会再娶，真的是情不知所起，一往而深，没想到在不知不觉间，贺先生已经中毒至深，唯有祝福。贺涵其人。贺涵国外长大，传统家庭出身，家教端正，但他幼年丧母，14岁离家出国，对人性通透，能直指问题的核心，但在唐晶的眼中为取得成功不择手段，毫无底线，陈俊生觉得他重情重义。两次为了感情而弃工作而不顾，一次是为了唐晶放弃卡曼的案子，第二次是为罗子君放弃与属下谈判，可见他不是工作机器，工作不是他的追求，只是给他提供良好的物质生活的基础，是能让看不起他的人闭嘴的工具。他更尊重自己内心的感受，随性洒脱，这点很像令狐冲，这在他解决问题的终极法宝中也有体现，那就是随他去吧，以至于最后他选择做一个渔夫也是跟随了自己的内心。其实他不应该心软的。一次是不该心软听唐晶的话帮助罗子君，结果坠入爱河，二次时不应该心软向唐晶求婚，结果陷入左右为难的境地。贺涵在罗子君家躲避唐晶一幕真的不忍多看，在罗子君面前那么可怜的站着，不敢靠近的一幕也不忍多看。还是喜欢看贺先生像孔雀开屏一样装装装啊。此处有图----开屏的孔小姐写了这么多，以此来纪念久违的追剧时光，估计没几个人能看到最后。衷心感谢您的阅读。我打5星了，多出来的都是给我喜爱的中生代演员们，表演的太精彩了，每个角色都很立体。

打一星的都是怎么想的，冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊，豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信，评论区乌烟瘴气，看都没看过就随随便便打分。

那我们就好好理论理论，说服装差的，女性角色从仙到妖各有特色，看上去一点都不廉价，很有质感，尤其是女仙们，衣摆层次感极强，用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。

说妆容淡的，这点我不否认，目前为止女主妆容确实比较寡淡，但是请各位好好想想，这是仙侠剧，女主现在是仙，跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡，倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。

说男主造型差的，这个可能就是我唯一一个不满意的地方了，男主造型差的地方不是胡茬也不是妆，而是发型，张震哥属于颅顶较低的那种，他比较适合耸起来的发型，比如绣春刀里面的乌纱帽造型，可以掩盖这个缺陷，宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌，所以显得头型比较奇怪，但是看久了也挺顺眼，目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊，整容型演技，如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。

说剧情差的，大概没几个人是因为剧情打差评吧，毕竟看都没看过，宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧，剧情紧凑不注水，不走老套路，你猜不到后面的剧情走向，如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。

说张震老了不适合演这种角色的，我恨不得一口唾沫吐你脸上，看剧了吗看剧了吗看剧了吗？？？你如果看了就不会说这话，要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力，张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设，且震哥自带气场不怒自威，像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555

接下来我说的话要戳某些人肺管子了，我分析了一下打差评的人，一部分大概是之前三生三世的粉丝，不想认同宸汐缘，觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉，所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝，张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了，倪妮粉觉得姐姐造型丑了，我拜托这些粉丝不要再贬低自家了，你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗，演技没得说，颜值更是没得说，仅仅因为不是你们想要的你们就打差评？为什么不能支持一下自家呢？最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑，完全就是昧良心说话，我都懒的理论。最后说一句，珍惜这部剧吧，全体演员演技在线，服化道精致好看仙气十足，场景美仑美奂大气磅礴，主题曲插曲更是好听得不得了，最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。

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《大路》是孙瑜的片子，不愧是银幕诗人，影片充满了浪漫化的气息。金哥一家三口生死离别时黑白匀称构图，人物从右边到中心，真的是太美了，给生死离别盖上了一层薄纱。随后的蒙太奇剪辑镜头组接的非常完美，导演借鉴了诗化的剪辑方式，用两三个镜头表明了时间的流逝，而金哥父亲的死也暗示了贫穷人家的命运都是相似的，有一种无能为力的宿命感。之后主要表现了青年人的活力和青春气息，他们努力的工作，他们吃饭时的打闹，他们去河里游泳，展示了中国人健美的身体和充满朝气的活力，影片还以喜剧性的手法表现了他们的苦中作乐精神，特别是他们的暗号配上可爱的音效，让观众缓解了战争所带来的压力，构造了一个梦幻的世界，但是梦幻立即被打破，现实就在我们身边，茉莉唱歌接的流民、战争、洪水等社会现实困境，形成鲜明的对比，把观众从梦中直接拉出来。茉莉和丁香之间的姐妹情可能是中国最早的隐晦百合之爱吧，说明了导演开放的思想观念，也表明了西方文化对于中国的影响。影片还融合了歌唱、侦探等多样化类型元素，影片结构紧凑，节奏感十足，后期金哥等人被抓，茉莉和丁香用自己的聪慧打入敌人内部，面对抗日汉奸，她们沉着冷静，有勇有谋，最后成功解救他们，表现了女性意识的觉醒，她们不在是依靠别人拯救的弱者，而是足智多谋的自我拯救者。电影语言的多样化也是这不影片最大的特色，最后的丁香说完：他们没死，影片使用叠印让他们都鲜活了起来，不仅暗示了他们的精神永存，也营造了更加诗意的影像氛围。

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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