比起韩高，美国高中校园一直是我很喜欢的题材，电影开头我就很期待，因为那种暖调，多种色彩构成的质感是我的取向狙击。我觉得这部电影挺中规中矩的，但给了五星，因为好在亚洲人物形象正面、丰富有层次，没有像其他青春剧里面那么多的刻板印象。而且男主角也是我在这部作品里...  (展开)

这一版忠于原著，把书中每一个角色与情节都完美具象化了，是不可多得的经典。阿嘉莎·克莉斯蒂在《东方快车谋杀案》中，大胆地将当时的热点事件与社会问题相结合，实质上是在向人们抛出一个现实命题：当法庭缺位于正义和情理诉求之时，私刑是否能够成为正义诉求的替代手段？合...  (展开)

看了预告+前两集，预告就不说了根本无法相信是和《琅琊榜》一个公司做出来的作品，为什么简单的故事情节都不交代清楚，还非得把破案和谈恋爱分开来。音乐也不够好听啊。

后面好像还强行加入了催眠术之类的东西，我读书少不读心理学你们不要骗我。

连傅子遇的职业都改了，不要欺负我没有见过程序员好嘛，程序员有每天穿着衣冠楚楚的还把茶叶盖子盖错嘛，那还怎么debug啊，不穿拖鞋出来见人就很好了好嘛。

全局感觉就靠王凯和张鲁一撑了，尴尬点太多了，小说有的地方就已经很尴尬了拍成剧我简直要捂眼睛了，不要以为长得帅就可以这样那样好嘛，sherlock那是自带“我是世界之王”的气场啊，然而男主并没有。我根本不敢想以后的那些谈恋爱的场景。

然后，简瑶被改编的也蛮讨厌的，第一幕上来挽着妹妹就走把行李丢给李熏然啥都不说我就要炸了。还让人家跑那么远送到山上来不管人家有急事就是为了看一眼面试地点什么的。让人家小儿子帮忙送鱼人丢了也不着急。总之，为什么，不注意一点，细节呢，小家碧玉，也要知书达理，啊。

还有，妹妹的衣服为什么那么破，人家长得还是蛮可爱的啊。

本来还想靠这部戏撑的，感觉要回去看伪装者了，好悲伤。
以及，我想看的逍遥法外找不到资源嘤嘤嘤。

吐槽完毕。

还有评论觉得哪里意见不同可以说出来，光说个反对就走那等于什么都没说除了显示一下无脑外没有别的了。

对演员没有立场，本来看到选了霍建华还蛮开心的毕竟他在战长沙里面表现不错，虽然后来其他本子选的都很渣。本来期待他在这部戏里面可以翻一下身，毕竟这个角色还是蛮难驾驭的，然而从前两集看并没有能够成功。还是怀念当年演武十郎时候的霍建华啊。

王凯和张鲁一的演技确实好这个没啥好争议的。

以及想起来，剪辑也有问题，突然插入的那段sherlock音乐就更加无力吐槽了，虽然处理的很tricky但是给人的印象真的非常不好… 真的是很tricky的回避版权问题的做法。钓鱼啊什么的细节也都很突兀就不提了，还是怀念琅琊榜的剪辑啊感觉真的很顺畅不突兀。

………………………………3-4集分割线……………………

只能说比1-2集好一点吧，节奏还是很奇怪，很多莫名其妙的乱入，然后男主还莫名其妙的多管闲事…

作为一个拥有跟原书男主差不多至少的男朋友的人表示，智商高真的不是这样的，为了写个智商180的至少要找个智商170的编剧吧

还有底下的西服口音什么的，我就不吐槽了，我在美国大农村跟码农们待了四年，我们学校心理学全美前五，心理学教授和程序员是什么样的，我读书少你们不要骗我…

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

一看标题就知道幼稚，一看标题就知道傻逼，一看标题就不用多说什么。谁知道这个神鞭你是从哪想出来的，用这样的标题，哎呀，拜托了，别宠我，搞不懂，搞不懂，古风剧与现实剧，你好歹来一点逻辑吧，难道就是一个无逻辑的，毫无逻辑的女生爱看的，没有任何深度的，一部电视剧吗...  (展开)

一部很不错的校园剧，是青春的味道。轻松愉快、热情洋溢，有点甜、有点苦，有年少时的洋洋得意和莽撞无畏，也有青春里的遗憾和长大的忧愁。 友情、爱情、亲情，少年心事，悄然而至，真的很美好。 09级的老叔叔可以说是很有代入感了。 在那个还有寒暑假的时代，考试、分班、上自...  (展开)

首先对看了半集不到就因不能忍男主长相而弃剧的同志们表示惋惜 其次对看了女主觉得长得老而弃剧的同志们再次表示惋惜 在我看来，这部剧对于原著已经非常良心地做到了神还原 原著中重点要表现的是男女主角之间令人心跳的互动和恋爱情结 并不是向类似花样男子之类的...  (展开)

看到第十集后实在忍不住了，看到第八集为止总是看到有评论怎么那么墨迹，拖拉，没有迅速破案。我忍不住在想，当我为这些评论生气的时候，是不是也说明在我的心底也是部分认同的这些评论的，我也是看电视剧会追求“新鲜感”“精彩反转”“节奏好 ”的人之一呢？ 这让我产生了两...  (展开)

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：s-（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12564587 真的不知道这是什么，雷人的剧情，网红的脸，本本分分的做儿童动画片不好吗，还是说现在的部分优秀儿童文学根本适应不了小孩扭曲的三观，这...  (展开)

天朝学校的教导主任总归是心理变态的中年妇女

法兰西的教导主任总是大腹秃瓢儿的老头儿

小赤佬们多少是忐忑于家长会和学生手册的
听到体检有些人总归要大惊小怪的

马麻们总是上得了微博 吐得了槽 卖一手好萌 还会煮菜的
粑粑专门喜欢在油烟机全开的时候吼些根本听不到的废话

邻居除了在你尴尬的时候借你两根葱 最喜欢的话题就是
-你毕业了没
-你工作了没
-你谈盆友没
-跟你搭界伐？

全世界的老师台词总归都一样的
-叫你起来讲么你又不讲嘞 你讲丫 讲丫 丫
-今天我们争取准时下课
-“叮铃铃——”
-等等让我把这道题目讲完……
-“叮铃铃——”

……


涂答题卡的时候总是向往毕业的
坐格子间的时候总是怀念从前的
比如在操场上疯跑时候的我
比如用偷来的时间看片的我

但 不管世界以什么节奏在变
阿姨 终究是爱细腿儿小正太的╭(╯v╰)╮

今天，大学刚刚考完试，用着最放松最平伏最客观的心态欣赏了一系列作品。早上看的是《温瑞安群侠传2》，一部香港武侠漫画；中午玩的是《行尸走肉EP1/EP2》，一部改编自同名漫画和电视剧的游戏；下午看的是《轩辕剑：天之痕》，一部……一部让我很庆幸放在了下午看的——恶搞得炉火纯青导致槽点爆表笑点满载的电视连续剧。

这里说的槽点绝对是恒河沙数，一抓一把。因为，这一堆坑一样的槽点和导演编剧演员神马的客观因素几乎成正相关，最值得吐槽的公司配上一群最值得吐槽的CASE，剩下的就是通古斯巨坑一样的卧槽了：

你两国开战，找不到马就算了，找不到会骑的人也算了，弄多几个人难道会让警察叔叔带回去问话？就算你请不起临时工，用点逼真一些的电脑特效也可以啊，不需要太逼真的，就让我1000度近视脱了眼镜分辨不出来就行了，好不好？啊不对，按照这片灰蒙蒙的渣画质，脱了眼镜就剩下一团灰了我擦。

好吧，接下来，你双主角也就算了，本来明线的陈靖仇和暗线的宇文拓放在一起也算了，毕竟胡歌是监制，总要潜规则一下，但尼玛的按照气场和布局，宇文拓怎么看都是正主角啊我擦。行，你胡歌气场厉害我知道，毕竟都和林峰一样成为某些类型故事的招牌角色了，但好歹你那个啥蒋劲夫给点意思意思啊，OK？拜托，你一个陈国幌子，妈的，就是幌子，练武庸才也就算了（我也不吐槽练武跟道术之间的区别了），居然还搞虚假宣传，而且还搞宗教式信仰……好吧我醒悟了，我终于知道为啥广电要禁播了，这宣传宗教式洗脑的片子在政治上完全踩线了啊……

你胡歌演李逍遥我不介意，演景天也凑合，现在还来搞一个宇文拓，难道是我图样图森破，看不破这个庞大的阴谋，看不出你们准备拍部2B电视剧，告诉我们这仨其实是同一个人的转世？好吧我醒悟了，我终于知道为啥广电要禁播X2了，这宣传转世灵童的片子在政治上正中地雷了啊……

这里说的笑点完全是天然雕琢，巧夺天工。因为，这一堆屎一样的笑点和导演编剧演员神马的主观努力一点关系都没有，完完全全是看的人忍不住，实在不好意思地笑出来了。如果对各位有什么冒犯，有怪莫怪，只要怪我们笑点太低了尼玛。

好，压抑一下就要喷发的心情。为了防止暴走咆哮，我决定段首不空两格了，大家见谅。

流畅，克制，自然，孩子都很可爱。尽管篇幅不长，情节不多，人物关系也没有过分复杂，但是能看出这来片子仅仅是作者思想世界的冰山一角，那背后还有一整个时代。一个厚重，繁华，喧嚣，多变，不可预测的时代。影调很清新，氛围很平静，情感看似没有太多波澜，浓浓的怅然藏在孩...  (展开)

电影基本以女主——江小月的角度，讲诉了一个关于爱情关于婚姻成长和反思的故事。以中年的成熟男女的角度来看待爱情，脱离了大部分爱情戏码狗血的“你爱我不爱我or我爸我妈不给我们在一起之类”的纠葛。不落俗套，真实动人，切入的角度很巧很好。
以下用几“情”来简要分析一下剧中的故事。

哀
以江小月被拒婚的噩梦为开场，一开始便带有几分戏谑的味道，为这相处了10年且不足一月将要结婚却又面临分手的尴尬的恋情给了一个很明确的定位。江小月的噩梦不是空穴来风，相处十年岂能不知男友早已表明拒绝结婚之意。池俊杰没有隐藏，很直白跟江小月说分手，如噩梦的情节，比噩梦更残酷的现实。江小月却装作没有听到，她不是不知道，只是不愿意相信，不是不敢听，而是不敢接受，装傻卖萌，只为留住眼前人。不禁让人觉得很可悲。而池俊杰对她的温柔体贴却感到无比的不耐烦、不以为然。很显然，他，不懂得她的价值。她的爱情是悲哀的，她的爱用卑微的姿态迎合着他而存续着，在他的面前，她没有自己。

怒
他的怒源于她的枷锁。他需要的是自由，是空间，然而她却随着婚期将至，把他越逼越紧。犹如那套西装革履，把他框在了她的构架内。任何生活琐事都有她一手操办。她是他的女朋友，但是她更像他妈，管着他，看着他。正在刨去了恋爱初期的激情，余下的朝夕相处，她对他剩下的，如他对外人说她的身份那般，仅有犹如保姆那般的存在价值。他想要的是女友，不是保姆，不是妈。
她的怒源于他的抛弃。他拒绝结婚，甚至提出分手，他们彼此熟知对方不会背叛彼此，却没能走到一起。池俊杰更说出了“你信不信我假的演成真的！”这样的话。如此的狠如此的绝，怎教人不怒？小月先是上演“正房斗小三”的戏码，紧接着更使出“五花大绑”的大招质问“要命还是要跟我结婚？”。尽管手段看似再狠，却一直未有伤他丝毫。他的倔他的无情，却一次次打得小月满心伤痕。以至于后来小月迫于形势，情急之下拉来元帅做陪衬，做戏来刺激池俊杰，激怒他作为男人的嫉妒心。她成功了，在她精心安排下，他掉进了她的圈套。看着自己的女人跟着一个卖内衣的“肥猪”在外面吃苦，他也怒了。醉酒后的池总跑到江小月面前，怒斥她找的新男人不靠谱。面对追债的人欺负到小月的头上，他更挺身而出怒喊，“不准打我老婆！”。
虽然偏激，但是可否看出，在怒的背后，都有着对对方满满的爱。

惧
池俊杰为什么不敢结婚?剧中用剧中剧的形式说明白了池俊杰的恐惧——他的惧源于自己家庭的不圆满。舞台上戴着红领巾的大叔，如是幼时池俊杰的倒影。嗜酒如命的父亲，一贫如洗的家庭，父母日夜争吵最后离婚。这一切一切在幼小的池俊杰心理落下了很深的疤。他甚至害怕地哀嚎着质问天地，长大之后他该怎么办?父母的不和睦导致他不敢承担家庭这个重担，他怕他重蹈父亲的覆辙，养不起家庭，对不起妻子和孩子，给自己下一代留下了不可磨灭的阴影。池总无声的眼泪诉说着心理百种无奈。然而所幸的是，在经过了分手期的反思，在他走出礼堂的那一刻，他似乎阔然开朗地笑了。曾经因惧怕而担心无法好好成长的他，现在不也好好活着而且活的很出彩么?带给他这生的温暖的，难道不是一直守护在他身边的江小月吗？

泪
电影中有几处确实很让我忍不住流泪。原本以为只是个轻松的爱情喜剧戏码，却在我预料之外地沉重。
第一次让我泪流的时候，是江小月在甜品店跟池俊杰说放他自由的时候。窗外年轻的江小月看着窗内已年老衰黄的江小月，她还是那个她，可是时间已经改变了她的所有。当年的她在那个地方，看到的是对二人美好未来的憧憬，却不曾料想同一地点十年后的一回眸，留下的只有无尽的心酸。或许她无奈地在心里嘲笑着“江小月啊，你怎么这么傻，相信了他那苍白的承诺，耗尽了自己十年的青春相伴换来的却只有无情的抛弃。”她忍着割心的痛苦，对着爱人说你已经自由了，在哪里开始就在哪里结束。然而对面的池俊杰任由着江小月泪流却也毫不动容，最后只问了一句“那婚礼怎么办？”或许池俊杰是理性的，想着更是如何解决眼前的困难，但是这却无形中最为伤人，十年感情，换不来一句安慰，他只是默默地看着...看着...
第二次让我觉得很感动的时候，是倒退7年前的那天。池俊杰事业上又一次失败，而江小月却迎来了好机会。沮丧的他，失落的他得到了小月温柔的安抚。正如她在他面前卑躬屈膝“做保姆”那般，她一直在用自己的爱维护着对方的尊严。在他如此受打击的时候，她又怎么能用自己的成功来伤害他呢？他承诺要为了小月加倍努力，而小月更是表明只要他有将来，他们就有将来。她偷偷地把应聘成功的通知单藏起扔掉，对于她，需要的不是自己的事业，而是他的成功，他的成功才是她的全部，能如此为一个人付出所有，真是无法不为之动容。
第三次让我禁不住流泪的时候，还是江小月。在离开家门之后，在各个房屋租赁中介门口徘徊，母亲的一通催促婚礼的电话，给她带来的更是寒冬的暴雪。她没有向母亲诉苦，努力地忍着，强颜欢笑着，让妈妈安心，说一切都能安排妥当。她也明白，再努力假装，只会让自己心里伤口越扯越深，尤其在提到“池俊杰”三个字的时候，那努力隐藏却又无法控制住的悲伤，颤抖的声线，扭曲的表情，实在让我无法不心疼。小月实在太可怜太不幸了，也太坚强太倔强了。似乎柔弱似乎没有尊严似乎没有能力的一个女人，内心却是如此地坚强着努力着守护着一切她爱的人。说到这里我不得不赞一下倪景阳的演技，真的演得太真太让人心痛了。

喜
这里的喜不是那种肤浅的快乐，不是剧中抖包袱的笑料，而是对于两人各自找到自己并有所成长的恭喜。小月在无尽的付出中迷失了自己，失去了自己作为一个人应有的独立的人格，成为了池俊杰的附属物。这次分手，她才明白到，自己人生不是寄生在他人身上的。如安茜说的那句话“女人要有自己的精神世界，池俊杰一直在努力做最好的自己，你有没有想过最好的自己是怎么样的？”他一直在路上努力奔跑着，而她以为自己一直拉着他的手一起跑。却不知她早已经落在了后头，在遥远的那个地方踏步。这次，她才懂得自己要找回自己，那个属于自己的生活。他是她的爱，不是她的全部。把自己生活的全部都压在别人身上，他即使再能承担也会垮掉的。放掉束缚，放掉牢笼，还原彼此的空间，那才是真正的爱。她的爱是那么地深，却又那么地错误。
他在她离开之后，才发现自己一个人的生活是如此艰难，如此寂寞，如此痛苦。饭不会煮，没有了饱腹的温暖。回家也不需要敲门了，因为没有人再会等他。空荡荡的家只有他孤零零一个人。没有了“烦人”的声音，却又是静的如此可怕。他曾经以为没有她也没有所谓，他曾经以为终于摆脱了枷锁得到了自由，却没想到失去了她，他寸步难行。他以为他能掌控她的一切，她是他呼之则来呼之则去的保姆。而她在离开了他之后，她的变化却是让他措手不及的。他开始意识到自己其实并不是那么强大，他过去的强大也只是因为有人默默地在背后支撑着他。他开始认清了自己，认清了自己的懦弱，认清了自己的内心，认清了自己需要的到底是什么。他爱她，他有能力爱她，他需要她。
两人在这次爱情长跑的冲刺阶段以最痛的方式认清了自己，过去的相附相生让他们渐渐地忘记了去审视自己，忘记了自己的强大，忘记了自己的懦弱。要成立一个家，一味付出的爱是不够的，一个人的承担是超负荷的，两相携手，用清醒的自己去爱对方，去感受对方，去照顾对方，才是长久的。彼此都在痛苦中成长，在痛苦中收获，一人一喜，才真正满足了“囍”的意义，他们的爱情才得到圆满的。

剧情讲到这里基本也讲得差不多了，故事没有很明确地给予他们一个结局。如杨总所说，“生活是用来过的，不是用来猜的。剧本写到这，剩下的，我们只能祝福他们。”看似没有结局的结局，却让猜测的人感觉到自己的幼稚。试问感情如此深的二人，舍得离开对方吗？他们不需要猜测也不需要结局来证明什么。

再说说电影本身。小成本的电影，简单的故事架构，可以说是用有限的资源做了一个比较不错的作品。
简洁的架构也给予了演员足够的发挥空间，较小的负担，也给予了拍摄方式的灵活性。首先得说演员选得真心不错，男女主的演技都是棒棒的，一个微小的表情几种复杂的情绪，都很细致地表现了出来。演技本身我就不予品论了，看过的人都明白，对没看过的人说了也是白说，要是说多了别人还当我吹嘘吹捧，那更是自讨没趣。

我说说我喜欢的几点。
第一个是“三八线”。走廊拉起的“警戒线”，尽头是接近等身高的钢铁侠。众所周知的钢铁侠经典造型，却在这里巧妙地用上了。张开的手掌似乎在劝架“STOP!”，它似乎带表这池俊杰不想吵架的内心，“一心一意找高帅富资料，她怎么不领情呢？”而另一手紧握的拳头则是江小月愤怒的内心，恨不得冲过去揍池俊杰几拳“你这忘恩负义的臭男人！”为这争吵添了几分活泼色彩。
第二个是追债人的混战。在激烈的追逐斗殴下，选用了慢镜头一帧帧地放大着江小月的心理变化。搞笑的江湖风BGM，漫天飞的胸罩，屏幕上甚至还飞过了波鞋、香蕉和些莫名其妙的东西...虽然谈不上非常新颖的创意，但用在这里，真的把前面原本紧张甚至有点沉重的气氛顿时调动的欢乐起来。江小月看到池俊杰不顾一切挡在她身前，为她打架，为她而怒喊“不要打我老婆！”，她听到了他的第一次的“老婆”，内心的惊喜和满足在扭曲的慢镜头下无限放大。那一瞬她等了十年。
第三点是对剧中细节的认真。影视语言重在台词又重在台词外，如何把台词放不下的放进来，如何把不能明说的说清楚，这个很考技巧。元帅家中巨大的“五芒星阵图”似乎在说着他是个整天求神拜佛求天求地相助甚至有点入邪道的人，自己不求上进，只等着掉馅饼。与一直勤奋努力打拼的池俊杰是截然不同的人。江小月带着营销书来想让元帅加把劲，他却满嘴抱怨，更是印证了他扶不起的阿斗的心性。他与他截然不同的生活地位，源于不同的生活态度和价值观。仅剩的一颗鸡蛋给了陌生的女人，显出了元帅的贫穷和善良。日历上从爱心变成骷髅又变回爱心的结婚日，写着他们的心境。甜品店时戴着的情侣表，似乎在质问着到底他们是何时走上了这不同的路。代表着幼年懦弱的池俊杰的“红领巾大叔”看着在disco里挥汗如雨地发泄着的池总。似乎在告诉观众，失去江小月，他疯狂得连自己都害怕，那一刻的他比曾经最脆弱的他更无助......虽然刷了三场，但是还是有很多细节我也记得不太清楚了，各位看客可以自己回顾电影慢慢感受。

总体来说，这部戏虽然肯定是有不足的，但是还是挺有意思的，节奏情绪安排得还是很好的，不会有长时间的沉闷期。拍摄手法，剧情安排，台词上都各有亮点。用有尽的资源资金呈现出了相当不错的一个效果，有创意，有深度，有感动，有欢乐。

禾下乘凉梦，一稻一人生。《谷魂》的出现再次让我们重温历史。作为新一代青年，我们的梦想不仅应该是宇航员、科学家，也该是嘴边的一粒米饭，忆苦思甜！ 电影的灯光运用符合当时的时代背景，突出了谷物的香甜！一粒粒的谷穗，充盈在大片的绿中，人在其中反而渺小了。 禾下乘凉...  (展开)

重案系列是小时候伴我成长的一部电视剧，从第一部我初入小学到第三四部我高中毕业，中间经历了很多。这里是第一部的点评区，所以我就说说有关重一的感想。重案六组第一部是完全贯彻“重案”这一中心的，像“八女被杀案”之类的，都是非常血腥的内容，但是看完之后却能给人很深的警醒作用，也让“季洁”这一个警花形象深入人心。用一句现在非常流行的话说就是“我是刑警，质量证据，不听故事。”他们用一个又一个的案子给我立了最正确的三观，告诉我什么是对的，什么是错的，什么是欲望，什么是规则。

配图彩色版戳这里：http://www.douban.com/note/520101241/

作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？
现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。
情绪小人部分：
注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY
黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。
童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS

蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？
或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER
不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。


绿色的厌恶——厌厌 DISGUST
与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？是不是想来令人毛骨悚然？所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（~\(^o^)/~不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）

紫色的恐惧——怕怕 FEAR
在很多人的认知里，紫色象征着神秘。那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。


其他：
粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城
除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。