完全冲着闫妮看得，特别喜欢她演绎的生活类故事，不管电视剧或电影，塑造的人物都很接地气入木三分很生活化。说到这部电影主演讲述母女亲情，单身妈妈和到了叛逆期的女儿，有互相的不理解有现实生活的无奈，有矛盾有温情，有笑点有泪点，故事讲的还算完整动人，因为演员即是亲母女，所以小演员表演还算过关，闫妮用自己的演技撑起了整部电影，大结局很感人，亲情母爱真的很伟大！感觉这类题材电影时长的关系总有点意犹未尽，更适合拍成电视剧好好讲述。总结：温情类简单有爱的小故事，值得一看！

昨晚半夜忍不住追了这么剧前五集，这次江疏影演绎的是怀揣着把fancy这个服装品牌推广到全球的一个坚强而又倔强的服装设计师，其实我是觉得她太过坚持太过倔强了，一定要做到最好导致与乔布斯的合作没法进行下去，也许就是太过自我了，累得又是自己，又真的拼命，有点心疼。还有就是方思与前男友李唐的剧情，李唐在秀场上当着前女友方思的面（其实是为了气前女友）向现任求婚，当时江疏影的演技真绝了，当时的脸都表露着难过，让人心疼，明明是两个彼此相爱的人反而互相伤害杀，还有一幕就是李唐得知傅方思遇到困难了，他立马奔到她的服装设计公司，明明就是担心，而说得话就是伤人，我觉得这真的是相爱相杀了。在方思回忆六年前与李唐分手的场景，因为李唐自作主张把工作室卖了，李唐在她家门下等了一天，但是方思所以怎么样都不肯回头，但是通过她妈妈的话她有些动摇，犹豫着……就看后续的发展了……（2018.2.23）

今天看了《最佳前男友》的6—12集，因为是跳着看，大概只看了李唐和方思的剧情，过去六年真的好甜啊，她们的演技真的是没得说呢，看他们打闹的戏份瞬间就想立马找个男朋友谈恋爱啊啊啊！这几集也是双方无不体现着明明在意对方，却也死要面子，在方思时隔六年去到李唐家，没想到李唐这么多年都没有改变曾经与方思在一起的习惯，触景伤情的一幕～（2018.2.24）

《最佳前男友》继续追到32集，不过也都是跳着看的。感触的有几点：1.只有失去了才会知道后悔知道珍惜，既然明明都那么在意对方，还死要面子活受罪，这也真是不值得，好在最后李唐又回来了，最后的表白真的挺感人的，爱一个人就是无论他身上有多少缺点，还是会想着他的好，最后也解开了6年前的误会。这还真的是电视剧中演演的，现实生活中我想不可能经过6年也会破镜重圆吧，除非真的是爱到骨子里的那种了吧。2.如此坚强，无论在外人看来是对她很大打击的事情都不会流泪的方思，却在李唐莫名消失之后流泪，我想这真的就是害怕失去他吧，内心真的承受不住了，才会泪奔，也许就是李唐也是她的软肋了，毕竟爱一个人，就有了铠甲当然也就有了软肋，哭的时候真的很心疼。3.回忆很美很甜这就是情侣该有的模样嘛，所以也就不断幻想有这么一个可以跟我吵吵闹闹的男朋友，哈哈哈。4.其实男二也挺好的，女一更适合跟男二一起，但是我觉得女一很男一在一起更开心，这就是虽然男二很好，但也始终没法走进女一的内心吧。如果是我，嗯，还是跟着自己的心走吧。（2018.2.25）

既然忘不掉，那就在一起吧。

很开心最后李唐和方思的十年爱情长跑

虽然过程有不开心

终于修成正果

希望现实中也是如此

兜兜转转辗转几回

最终还是你。

（2018.2.28）

《忠烈杨家将》这部电影，当初我是为了看周渝民走进了电影院，看过后真觉得是一部值得看的电影，首先战争场面恢弘霸气，让人感受到一种悲壮，实在触动人心，那是一种震撼。再者，就冲着老中青三代帅哥也值得一看，更何况每位演员也的确实打实地用心演出。

在这部影片中周渝民抛掉了偶像包袱，蓄了两撇胡渣子，多了一些成熟味。但扮相却也意外得十分儒雅。饰演的杨三郎，在人们看来是充满狼性的，就像一匹狼。狼通常是不叫的，它们习惯安静地猎食，但只要一出击，就是致命的。他不爱讲话，喜欢把情绪埋藏在心里。是一个特别果敢的人。他的眼神中会不自觉地迸射出一股锐利的杀气。

其他几位好儿郎的表演也相当震撼，看完影片，又一次激起了人们的爱国情怀，让人热血沸腾！

精忠报国，多么深奥豪放的词语，可在他们的身上却展现的淋漓尽致；为国捐躯，多么悲伤、沉重的字眼，可在他们的身上却体现的那样从容。

桑野从一个性格孤僻古怪但内心善良温暖的土冒中年人，变成了一个性格更加古怪甚至偏执狂的鸡汤后宫中年男。

上一季用了一整季传达了一个的观点——因为喜欢，所以愿意做出改变。

结果桑野，哈哈哈，他又改回去了。

不要紧，医生阿姨还是嫁了个有钱人，能接受，我们就当再刷个平行时空也可以嘛。

但这主创好像集体掉线了！

桑野演技不在线不说，整个人就像一个治好了强迫症却又冒充强迫症的疯子。

上一季温馨琐碎的小幽默这一集全没了。

摄影和配乐乃至构图和编剧都他妈的有问题。上一季平行展示了医生和桑野的不婚原因，你心中骂着“这两人他娘的不是绝配么？”看着两人平行走过来那座桥，钦定了两人，让你有种恨不得冲进去逼两人当场拜堂的冲动，让你为后面的发展抓耳挠腮。

这源于对角色的塑造完美，上一季用了巨多的篇幅来塑造一个角色，而本季第一集对角色的塑造和交代只是流于角色的视觉和口头。

“桑野，怪家伙。”

“医生，结婚了。”

“我，大律师，醉心工作忘了结婚。”

“我，奈绪大美女，没得剧情。”

上一季的医生和凉子对话，凉子说：“感觉就像我没有驾照就开车上路了一样，到处碰壁。”

医生：“人生和恋爱是没有驾照的。”

凉子：“感觉医生你就会安全驾驶。”

医生（苦笑）：“我可能停在车库很长时间了。”

凉子可爱医生沉稳，但两人都有爱情的苦恼，这对话也为二人的友谊打下基础，而这类有趣的台词在这一季第一集几乎没有，只有桑野那little gay speech，给你猛灌一股子浓汤宝兑水的假鸡汤。

主创好像忘了第一季好评的原因，温馨的日常，琐碎有趣的事情，完整的人。

而这一季的人好像成了空壳，流于人设而失去了最原始的人味。

上一季桑野生日无人祝福，我们同情他想要看他的改变。这一季桑野无人喜欢，但我们毫无波澜，因为我们闻到了王道后宫番的味道。

以桑野那胆小怕事的性格，怎么可能在不受良心折磨的时候，随随便便挺身而出啊！！

挺身而出啊！

而出啊！

出啊！

上一季的桑野：口头上以自己为主，实则建房以顾客需求为准，人性为本。为了让顾客能够满意，却不损害自己的底线，会自己去采购商那调价。

这一季的桑野：口头上以人性为本，实则建房以自己为准，以“我觉得”为准。为了彰显自己的偏执，化身桑晓明，把屋子建成“无惧离婚套房”。

上一季的桑野：见不得别人说他不好，但实际上有在听，虽然不情不愿，但还是尝试改进和接受。

这一季的桑野：见不得别人说他不好，实际上也真觉得自己没有不好，化身桑晓明，不想办法解决问题而是想办法解决提出问题者。

上一季的桑野：不为女色所动，做最古怪的自己。神仙单身理论提出者，践行者。

这一季的桑野：不为逻辑所动，做最发情的自己。痴汉舔狗行为的伪装者，鸡汤界的心灵导师，演讲界的龙傲天。（当然，换我我也舔，毕竟从医龙一勃起至今。）

这样的桑野一点都不讨喜。

我们喜欢桑野，因为他既真实却又不真实。

他来自于艺术的塑造，他高学历、中产阶级、做自己喜欢工作，我们渴望成为这样的人，我们崇拜桑野。

他来自于生活的构成，一堆臭毛病，强装自己还行，内心温暖而善良，这是我们不被社会接纳的本我，社会现实和风气嘲笑我们的善良和软弱，我们就是那样的人，我们就是桑野。

为了融入社会，我们把个性和自我磨灭，而桑野不，他倔强偏执的展现着自己的古怪，像一颗扭曲蜿蜒却充满生命力的苍松！

这是我们向往而期待的，那没有被社会磨灭的，理想中的自己。

或许我没遇见你的话，四十岁的我就是这个样子。

我便是桑野，或者说人人都是桑野。

而这一季的桑野，我却感到陌生。

②【第二集收视9.5%】美丽新世界＆合不上的齿轮也很性感

看完第一集的后遗症就是开始养豆苗了。

早晚各换一次水，放在光照好的窗台，炒面煮汤的时候都放一点。吃完第一波等不及第二波的收成，就又买了一袋，原本的小托换成大托盘，看着一拖绿油油蓬勃生长的小生命，总觉得特别像凪的小脑袋。

砍根竹子，架在水龙头出口处就可以做流水面；翻花绳的毛线在手指上绕一绕扎紧剪开就是可爱的小毛球装饰；干巴的饼干泡在牛奶里就是清甜美味的点心；金枪鱼罐头加蛋黄酱和芝士，烤一烤涂在土司上也是绝品美味。

漫画也好，电视剧也好，凪的生活都充满了生活的小智慧。

日子过成什么样关键看你怎么过。

第二集的慎二有点可爱，在小酒馆里双臂交叉抱在胸口的样子，像极了小学三年级生，这个最擅长察言观色的人精，在情感上却是个侏儒。看漫画后面的剧情，这又是个原生家庭要背的锅，一个没有教会他如何爱人的家庭，一个让他面对父母都要戴上假面的环境，他不知道如何尊重和对待自己喜欢的人，明知自己喜欢，可他带给凪的感受却是精神暴力。当然这其中也有不少误会的存在。

拿着凪最喜欢的白色恋人的“黑色恋人”慎二，在二楼阿姨家看着电影，吐槽男女主，而阿姨的一句“合不 上的齿轮也很性感”道明了真相。其实，有的时候，并不是误会影响了感情，而是感情有问题才会产生误会。

第二集的收视微降，但是TVer上登录和观看人数很高，整个周末几乎都处在播放量第一的位置。剧方还以凪的电风扇名义开了个推特帐号，粉丝数接近5万。大家一边吐槽为什么每天要看台电风扇碎碎念，一边忍不住觉得一台家用电器碎碎念的样子还是很萌的。

现在有点后悔一口气追平了漫画，窥探后续发展的欲望和希望最初的感动是由演员带来的那份小贪婪，果然是无法达到和谐的。

BTW，我站昆哥！

好久之前就想看这部电影了，因为赵文卓，以前小时候特别喜欢赵文卓，因为风云，因为聂风，那个时候好喜欢风云，就连qq网名都带风云两个字，风云一度是我最喜欢看的电视剧。以前觉得赵文卓的古装特别帅，哎，现在人老了，明显看的出来的老了，他的声音真的不好听，还是配音好些。

电影刚开始听他们的台词，一度想放弃观看电影了，因为台词太差了，不是每个人都能演出周星驰那种无厘头的台词的，但是后面还是坚持看下去了，发觉其实还不错，中规中矩吧，也不是烂片。故事情节简单，就是打斗没有动作片那种感觉，拳拳到肉那种，还是要和托尼贾打才有意思哈。

聂风啊，我的青春啊，真的好喜欢入魔了的聂风，太帅了。反击记录打卡！

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

又是很有人情味，亲情魅力的好电影。

一个一直混黑社会的老哥，本来已假释出狱，改邪归正，与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里，过上贫乏但安定的正常生活。

为了拯救误入歧途闯祸的女儿，不得不重出江湖，搏命一拼，牺牲自己，以拯救女儿。

梅尔吉布森，越老越有魅力，把一个潦倒又饱含愧疚，为女儿不惜牺牲的父亲形象，演绎的淋漓尽致。

《罗曼史是别册附录》最新两集里有几个桥段我很喜欢，处理得很高级。

姐姐把相识二十多年弟弟比做一本书，说道为什么明明读过十几遍，就连每个标点都应该熟知的这本书，现在翻开却发现多了许多新的句子，她读不懂了。池画家回答她，也许书没有变，变的是看书的人罢了。

与人相处确实就好像在看书，同样一本书，十岁时翻开得到的世界和二十岁时的所见，本该不同。心境变了，阅历多了，感受也会完全不一样。

再者，又是车恩浩把感情的变化比做四季变迁。“喜欢”真的是个说不清道不明的东西，是从什么时候开始的呢？也许是他帮她抖落肩头的那片雪花时开始的，也许是为她字正腔圆的念故事时开始的…我们无法说清楚四季到底是哪一刻交替的，正如我们不知道喜欢是从那一秒真正开始滋生的。因为等我们意识到的时候，春已经来了，爱也已经很深了。

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终于断断续续看完了整部剧。伴随着我自我觉醒的过程。这不是一部完美的离婚女性成长史，在我看来只是一部披着离婚外衣的傻白甜玛丽苏恋爱剧。

但作为观众，里面还是有一些剧情是值得我去记录和思考的，改用剧中的一些台词：1.经历过苦痛的人可以悲伤，可以消极，可以自我封闭，但是站在他身边的人，又何尝不是在经历各种煎熬，所以一味沉浸在自己的世界里的人是自私的，伤己伤人。2.我们在经历了各种苦痛和闪耀过后，仍然是普通人，仍然要回到自己的家里，和家人好好相处，会因为琐碎小事吵架，摔倒了就要爬起来，这个世界上不止一种可能性，也不止一种结果。你要始终相信，机遇和挑战都是自己创造的，珍惜生命的每一场经历。

大叔和单身少女妈妈的爱情固然很甜，第二次固定也很美，但不是每个人都有这样的幸运在第二次遇到对的人。而整部剧要宣扬的核心价值应该是不论在遭遇什么样的人生挫折，你都有权利去向往幸福，而且是在发现自己内在的力量为前提下的。命运没有如果，人生没有回头路，希望在平行世界里，我爱的人和爱我的人都一生顺遂。

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

其实表达了这样一种观点：登顶权力巅峰是有代价的，于是李世民有了颈椎病，在权力的巅峰上心理会备受折磨，因此李世民梦见自己恶鬼缠身，遂至卧床不起。那《西游记》给李世民开了什么方子呢？做法事、救济穷人、施惠于百姓。作者想要表达的其实就是权力本身并不具备合法性，只能通过这样或那样的手段来维持。最后在酒桌上李世民将我们带入到现实：尽管经过了这样那样的revolution，我们仍然在延续这一传统。

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

昨天一口气看了四集，觉得很有趣，好奇其他朋友有什么意见，所以上来豆瓣看看。谁料置顶的评论对剧集首两集的看法如此负面。老实说，我的内心有点崩溃了：什么？明明我看的时候觉得很开心！难道我的女性意识如此不够进步？思前想后，我决定还是把自己的看法写出来，尝试逐点回应评论的看法。（要不然脑袋就被这件事情占住了，没法集中精神做其他事情）如果语气太重或观念不正确或分析得不好，现在这里抱歉。

事先说明，我也许理解蜜柑餡的溫文酥的愤怒。（下面就简称溫文酥吧）我是一个很容易激动的人，看到一些文章或作品价值观不对，也会很容易气愤。可是这种情绪有时候影响我对文本的判断，很容易作出偏离文本的分析，例如过度诠释。另外，我是肯定溫文酥对女性主义的认识和坚持。还有，我是女的。

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好了，现在开始说。有点紧张。

1. 创作者真的赞同女主角吗？

首先我想知道的是，大家是抱着一种怎样的心情开始看这部剧。

我最初看了一点点介绍，以为这是一部提倡女性性解放的作品，大概就是让人知道女性也可以正视自己的性欲之类。不知有多少人跟我一样。要是这样，问题就来了。我们认为剧组想表达这个信息，就会以为剧组推崇女主角的性观念，然后就愤怒了：天哪！这女主角/导演根本是开倒车的女权意识啊等等等等。我觉得溫文酥一开始的时候有这样得错误判断。

创作者真的赞同女主角吗？

这是我们应该问的问题。无论看什么作品都好，文学也好，影视也好，要分清楚一件事：主角/任何一个角色的叙述/想法，都不等于创作者的立场。例如叙述者是一个很不可靠的人，说一些很傻的事情，我们当然知道这是创作者故意设计，带出某种效果。有时候，创作者可能故意不把立场放进作品里，可是安排不同的角色有不同的立场，让他们自己进行辩论。这也是可能的事。

如果创作者赞同女主角，那我不用写这篇文章了，或者加入批评行列就好。可事实上，剧组并没有很赞同女主角。我们慢慢看，就会得出这结论。

2. 回应“以炮友数量来进行自身魅力的评判，这种取向本身就是男性惯性思维的产物”这一点

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这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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温室少女成长记

预警剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透预警

加穗子是一位在父母溺爱下长大的乖乖女，天真可爱，不过和众多温室里长大的孩子一样，加穗子虽然在家里备受亲人们的宠爱，但是社会却并不接纳这样一个每天穿什么都要母亲做决定的“天真”女孩。在屡次找工作受挫后，她遇到了男主角初。初是一个梦想超越毕加索的美术系准毕业生，一开始初对这个傻女孩并没有太多的好感，嘴里的吐槽更是可以组成霸屏弹幕，但在机缘巧合下（编剧大人的红线？）和加穗子一次又一次的接触中，他渐渐被这样一个纯粹的女孩打动了，嘴里不饶人，但仍然一次次为困境中的加穗子指明方向，一步步让加穗子成长了起来，初也在这个过程中更加坚定了实现自己画家梦的决心，两人过上了幸福生活。普通人的成长和他们的家庭息息相关，剧中随着加穗子不断化解家人之间的矛盾，她也由家庭中受人保护的小公主慢慢成长为了一个家庭中独当一面的女王。

对于我个人来说，这部剧更有意义的点在于剧情透过加穗子个人成长，展现出了加穗子背后这个大家族的酸甜苦辣。剧中借由加穗子和初的感情线串起了两个家族间的故事，剧里的人物形象非常饱满，每个人身上存在的或多或少的毛病都使得剧情非常有真实感和代入感。每一集的笑点泪点并存，气氛随着星野源的《family song》达到顶点。五颗星推荐给大家啦～

看到的影评有说刘建明，陈永仁，傻强，刘医生的，还没看到说韩琛的。

韩琛也曾是傻强一样的性格，愿意去相信别人，好像谁都可以当朋友，在黑社会混，对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧，韩琛说不用了，走前门习惯了，谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时，警察差点和倪永孝打起来，他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人，也过着自己的小日子不去计较太多，把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信，他觉得倪永孝不会伤害他，毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后，他才开始学了黑社会的招式，叫人去恐吓倪永孝的家人，泰国佬说要解决（杀光）倪永孝家人时，他第一反应也拒绝:“做人不要那么绝吧。”

他不争不抢，乐观快活的样子，大部分原因是来自老婆，他满足于这样的生活。可失去老婆后，他没有了快乐源泉，他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好，说着那句:“我很简单的，只要我男人好。”

韩琛失去老婆后，傻强是最讨喜的角色了，因为傻强是韩琛最亲密的手下，待了太多年了，学到的样子都是他原来的。

与其说韩琛也曾是傻强，不如说傻强是原来的韩琛。

傻强就是干什么事都觉得好玩为主，在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑，就连哭着说我爸死了都那么滑稽，那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了，他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁，为他头砸啤酒罐，为他隐瞒那十分钟的去向，受着伤也要开车带他离开，即使他说因为陈永仁是他唯一的手下，但在他心里其实远远不止，就如同韩琛把枪给泰国佬，说因为我把你当朋友时一样坚定。

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而陈永仁的拼命，身为警察的付出，并没有多少人知道，但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人，其实他和刘建明，都一样在身不由己，不论是当好人还是坏人，其实并不重要了，而是他们都背叛了最信任他们的人，他们都是悲剧。

人嘛，要么如同韩琛，从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣，要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福，要么如同刘建明一样，当个表里不一的伪君子。

这世上，谁都在受苦。当一辈子傻强，就是幸运。