如标题所言，比起李尖尖，我更想看到齐明月后面的故事。

李尖尖是我想变成的样子，哪怕幼年失去妈妈，依然乐观，开朗，被很多人宠爱。

但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的，残缺的家庭，丰沛开明的爱，这两者中任何一点，放在现实里都是极为少见的。

【详细】

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先来讲讲电影吧。根据主镜头顺序，将全片划分为18个场景。

1.雨夜，女主开车回家，目击三个歹徒谋杀了一对夫妇，女主拼死救下了小女孩安妮。

2.第二天，女主带着小女孩来到谋杀现场，却看不到任何与谋杀有关的线索。

【详细】

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以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

很纯粹的感情。在现在的电视剧中不会再找到那种纯真与干净。现在基本找不到那么纯粹的演员，那个时候的薛凯琪真的好真实，前面就感觉是本色出演，给人特别真实的感觉，很喜欢她以前的简单。陈坤——一个文艺青年，眼神中时不时流露出忧郁的河流，不过最后被阿敏汇成大海。阿敏。无意中散发出的快乐气息，悄悄地随着时间一起渗入周围人的身体中。想来自己虽只是一个看客，也被影响了。不过癌症复发后一直抵抗治疗，态度十分消极，这让我想起了《滚打吧！肿瘤君》，熊啊，知道自己去往天上的时间不多了，还是用乐观的态度面对病魔，知道治不好，于是就珍惜最后的时间用来做自己想做的事，自己很开心，周围的人也会少很多担心。阿敏是不想身边的人担心所以决定远走，自己一个人慢慢死去。如果我的男朋友遇到阿敏这种情况，我一定不会离开；如果我是阿敏,我或许也会做出和她一样的抉择。阿杰。当现实与理想撞击，理想被踩在脚下，他没有卑躬屈膝屈身俯就将就世俗。他做的是纯粹的音乐，没有功名利禄的干扰，用自己的爱好赚钱吃饭有什么不好，每一个作品都是自己精心雕琢的成品，如果只是爱好或许不会那么重视。不为五斗米折腰，最终因为阿敏的出现，没有折腰也实现了自己的梦想。不夸张，很真实。阿玲。一个被埋没的悲剧人才。没有阿杰那么幸运。缺少伯乐。出卖了自己，最终也不得善终，然后逃离。最终还是淹没在庙街。里面有很多对于传统文化的传承，穿插了很多粤戏粤曲，不局限于男男女女情情爱爱，听之也是美的享受。重要的永远不是结局，而是过程。好的结局当然会让人回味悠长，但是有质量的过程才会更让人记住，才会更有启发。

这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了，看人家的镜头调度，就是懂行的。

这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。

先是给导演，你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时，来尝试性的做网大，果然洞悉行情。网大翘楚，当之无愧。我有两个不成熟的小建议送给你，第一，让渡一点点权利给编剧。尤其是让渡一部分钱找个编剧，不能全靠自己，还是要分工。因为一是编剧花不了多少钱。二是你作为导演，没有时间和精力打磨剧本，打磨台词。不如就吃现成的，集中优势兵力做事。把精力放在企划和实拍上。让编剧跟场辅助，就能源源不断地出60分以上的作品。

第二，就是好好跟群头说说，虽然是网大，还是希望过路的群演认真一些，哪怕就是走路路过，在镜头里也应该有所安排，不然人多了都是瑕疵。外行的群演走路都很不自然。这在画面里是藏不住的。

接下来就是送给谢苗。

既然现在已经垄断了网大动作片的一手资源，应该着手再进一步。因为这玩应市场变化太快，过了这阵就又不知道资源流向谁头上了。为免得夜长梦多，还是早些进取得好。

首先，在你小时候跟李连杰合拍，火爆之前的香港动作片。你有空应该研究一下。那个时候，是动作片的黄金期。七小福都很年轻。正值鼎盛身体状况。在镜头前几十个跟头翻不在话下。但是回到电影本身，功夫在镜头语言下要有表达，要有特色。成龙的五形拳，洪金宝的洪拳，元彪的空翻踢腿，就是他们的语言。以及挨打之后的滑稽疼痛表情。都是这个“功夫”的一部分。到后来，赵文卓的通背拳，张晋的形意拳都成了他们作为动作明星的标签。尤其甄子丹的自由搏击。加到《导火线》里之后，一下成了顶流直至今日。你现在最该做的，就是让你平时一起训练的武术指导们，给你研究一套适合你谢苗的动作语言。有了这个东西，才能真正跻身一线动作明星的行列里。说实话，这个对你们武术出身并不那么难。因为出头的动作影星，一共也没几个人，但是武术有成百上千种，好好研究研究，还是很大的蓝海市场。

之后，把这个完成好的动作体系拿出来，再多找几个编剧，自己出点钱给他们开工资。让他们围绕你这个新研究出来的动作语言来搞几个好剧本。反正你现在想拍网大，抬手张罗就有人投资。趁这个时候出手最好。毕其功于一役，做好宣发，准保能再上一个台阶。

导演，谢苗，祝你们能早日意识到市场瞬息万变，战机稍纵即逝，好好干吧。加油。

美国的COVID19疫情丝毫没有缓和的迹象，已经隔离在家40余天了。所谓的work remotely也就是每天最多工作两个小时，其他的时间都在搞七搞八，胡思乱想。看到Amazon推荐这样的一个电视剧，每一集都不长，在过去的两天就给看完了。

在看的过程中，真是越来越失望，开始倒觉得还挺好，至少主题挺新鲜的。但是作为一个搞科学研究的人，我丝毫不认为2033年我们会有那么大的突破，目前我们对于果蝇的神经网络还了解得不深入。更何况人了。当时有所想象，甚至说幻想来说并不是犯法的。这个主题还是可以的。

看到评论说是黑镜的合集，可能吧，不过现在思维也都被局限了，一般都是AR，VR之类的，意识上传，可能很长一段时间，都是这样的一个逻辑。

看到最后都觉得觉得有点烂尾了，肯定是他的记忆被修改了，没有任何悬疑的概念，只要稍微的想象一下就可以知道，而电视剧的编剧也真是低估了一般的观众，非要设计一个这样的不是转折的转折，没有任何悬疑的悬疑。如果有下一季的话，肯定就是他的记忆被修改了，他在现实中还是好人，而他的partner则是一个黑脸。

但是看到最后的那一幕，出现了两个我非常感动的场景，一个就是Ingrid的那句，我为你上传了。第二句是，“tech support”这么一嗓门。第一句展现了Ingrid的爱。第二句展现了Ingrid的直率。真是，Ingrid，你值得拥有。我不知道男主（这个渣，我不想写他的名字）为什么会和Ingrid在一起。我想一开始也是一种新鲜感吧，或者看中Ingrid的漂亮，金钱应该不至于。但是整体感觉他并不是很喜欢Ingrid。但是Ingrid却爱他爱的深沉，但是她就是那种敢爱敢恨的人。从她和男主侄女的那个吃饭看出，她的家庭生活非常的不幸福，她竟然是这个异常家庭的正常人。她所缺的就是欣赏和爱。而她需要的这两点恰恰也是男主所不能给她的。男主的侄女稍微的和她亲近一点，就融化了她满是刺的心，那个刺既刺人也伤己。

她是那么一个富家女，没钱，有自尊，敢爱敢恨。她不想很靠她的父亲，因为她的父亲也是不懂得欣赏她的人。但是为了让她的男主继续永远的活下去，她还是一直在向她的父亲开口要钱，帮他缴费。她有自尊，在受到无论家庭还是社会的攻击的时候，她从来不吝啬于反抗，而她唯一不会反抗的就是男主。她敢爱敢恨。没错她和男主的好朋友上床了。具体原因不知道，但是从剧情隐约可以得到她并没有从男主那里得到她想得到的，但是她对男主的爱也并没有改变。为了和男主在一起，甚至是更好的保护男主，她把自己给上传了。可能是那个世界没有人懂得她欣赏她，而男主可能有那懂得她并欣赏的潜质。虽然我并没有看出来。对于一个富家女来说，那个租来的sex suite是多么的不堪呀，但是她为了男主穿上了，并且在浴缸呆了一夜，我想任何落枕的人都知道那是什么感觉。她对男主的爱下喷泉找硬盘也是可见一斑。

有时候对这样的一个女生都觉得可惜。她的不幸是来自于家庭，她太自我，以自己的喜好要求别人。她在爱情面前太卑微，总是迁就男主。她太没有感知，没有感受到男主的不喜欢。这也可能注定她的遭遇也会是一个悲剧。而这个事情在电影《毕业生》中也有体现，盲目、义无反顾、缺乏洞察力的爱是没有办法经历考验的。每个人都在追求自己所谓真爱的路上都伤害了其他人。那句歌词说的好，“爱我的人对我痴心不悔，我却为我爱的人流泪狂乱心碎”。

放心好了，只要有人在的地方，这种事情就会一直发生。

对于《喜洋洋与灰太狼》电影贺年系列，抱歉各位硬生生在这里看到了一篇言辞冰冷的吐槽文。

其实在这里我不是要感叹中国动画市场是怎么萎靡，因为国家的大型投资结结实实摆在那里，政府多年扶植动漫产业，大力拨款兴建动漫项目，动画产量更是年年走高，可是抱歉走高的只是产量。也无力讽刺相较于美国皮克斯日本宫崎骏我们的动画片从技术到情节有多么低劣，毕竟这也需要时间成长与资金力量。

事实上出色的票房也并不意味着品质的保证，在业内普遍获得赞誉的《魁拔》便是在市场这座大山前被碾的粉碎。可一部好的动画电影，如果没有赖以支撑的故事内核作为依托实在是难以发展下去。作为一部面向儿童的FLASH动画，没有足够的电影制作水准，只仰仗SMG强大的市场推广，一直这样坐吃老本下去，也早晚会等到坐吃山空的一天。

然而，我也在捧着爆米花在影院通道口等好友时，目睹过一家五口带着吸着鼻涕还在小学幼儿园的孙子孙女壮观出动的场面及孩子纯真的笑脸，真的，当你看到孩子走出来那一脸天真和嬉笑并不时和身边的小伙伴争论起电影里的场景，你会觉得一切埋怨并不重要，好像都是虚妄。

每个年龄段都有自己的喜好，我们没有资格拿着我们童年的《舒克贝塔》《狮子王》、《灌篮高手》来对着一群天真孩子的审美观观影口味指手画脚，况且喜洋洋与灰太狼形象在孩子中已经形成了足够强大的品牌影响力，一个相对固定的观影群体和观影习惯已经养成，总是说市场就是王道，市场似乎已经说明了观众需求。

《喜洋洋灰太狼》系列如今已经成为了国产动画电影的典范，成功的品牌推广、大量的衍生产品层出不穷。可是我总在想，这真的是孩子们的童年唯一需要的么，难道见证他们成长的动画片就只剩下每年一部《喜洋洋与灰太狼》加四字带生肖名的动物系列了么，在我童年看到的各类动画片百花齐放层出不穷的热闹场面哪里去了呢？

看着中国的动漫迷们跟随着一个个动漫字幕组从被围剿的BT蜂拥至被清扫的电驴来不及清扫战场又轰轰烈烈寻觅下一个生存空间，而如果大荧幕上的中国国产动画产业拿得出手的只有《喜洋洋与灰太狼》这样的FLASH电影，并用它来忽悠孩子们不止12年的童年，我很难想象那些幼年孩子们这样被"耳濡目染"的后果。这不是一个只有狼与羊的世界，所有问题也不仅仅是青青草原上强权与弱势的权利夺取。没有谁的童年是最好的，只是在我的想象里，童年里本可以有更多选择的余地。

并非凡事都为了什么，可宫崎骏说他的动画希望重拾昔日的勇气、克服天大的困难创作一些能引起孩子共鸣的故事；玛丽荷艾斯说想要用平易的语言和科学的态度来给孩子讲生命的诞生，让他们感受生命诞生的美和欢喜；蒂姆波顿说想要为孩子们寻找一个地方，在那个点到的世界里找到简单和纯净。

那么，我也想问一句，喜洋洋与灰太狼的电影创作，到底为了什么？

胡金铨的武侠片打的是军事战，群体作战，讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例，由单个人物主导。

因此之故，胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片，它们是以武打戏份占主导的类型电影：谍战片（《迎春阁风波》），政治片（《大醉侠》《龙门客栈》），战争片（《忠烈图》），夺宝片（《空山灵雨》），奇幻片（《山中传奇》《侠女》），牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。

由于作战双方不是军队，往往是朝廷（官员）与平民（侠客），再加上导演的立场站在后者，这就要求作战必须在暗地里进行，而不能发生在光天化日之下。

这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人，只需大家都伪装为普通平民。

因为必须极力隐藏自己的身份，于是战斗只能在私底下进行，胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破，最后的决战才会登场。

由此看来，《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影，更重要的是，它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。

这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场，这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前，《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足，但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作，一切都在草创中，如同《独臂刀》之于张彻。

张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲，张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片，因为侠客间的打斗是它唯一的主题：除了打，还是打。

这些电影制造创奇或创造英雄，比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派，但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。

它有一种固定的叙事模式：门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。

比较美国的西部片，能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战，但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物，为他制造创奇或将其打造为英雄，只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。

倘使真的要类比的话，西部片更像是胡金铨的武侠电影，而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆，类似于武侠片中的客栈，同时，它也少不了荒野上的群战。

东西岸饶舌的衝突

1996年9月7日，曾创下“金氏世界纪录”拥有最高销量的饶舌歌手，西岸饶舌的代表性人物吐派克（2Pac），在拉斯维加斯遭到枪击，身中四枪，并于六天后不治死亡，年仅25岁。不过才半年后的1997年3月9日，曾被MTV评为史上最伟大的MC第三名，东岸饶舌的代表性人物声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.）也在自己的座车上被人枪杀。这两起悲剧性的命案，标志著美国东西岸饶舌衝突的高峰。

嘻哈音乐发迹于1970年代的纽约，布朗克斯区处于社会底层的人们，以涂鸦、DJ、MC、街舞等元素交织出嘻哈文化的起源。80年代末期至90年代初，有别于以奠基于纽约的东岸饶舌，以洛杉矶为发展基地的西岸饶舌崛起，除了在市场上大有斩获，也造成了东西岸饶舌之间的对抗。从一开始的写歌互呛，双方衝突日益升温，歌手与唱片公司间的竞争与帮派背景，让情势渐渐朝向难以收拾的方向发展，直到吐派克与声名狼藉先生的相继过世才趋于缓和。

令人疑惑的是，如此造成社会高度关注的两起命案，却从未被侦破，凶手与幕后主使者至今成谜。多年来各界对于案情有许多推测及猜想，声名狼藉先生策划谋杀吐派克的传闻甚嚣尘上；吐派克所属死囚唱片（Death Row Records）的老闆修格奈特（Suge Knight）或史努比狗狗（Snoop Dogg）为吐派克复仇买凶杀人的说法也广泛流传。

2002年时，一位美国记者蓝道苏利文（Randall Sullivan）出版了书籍《迷宫》（Abyrinth），书中对声名狼藉先生的命案提出新的观点。他指称除了西岸嘻哈要角发起刺杀行动，刺杀之所以能够成功被执行，以及犯罪迟迟未能被追诉，是由于洛杉矶警局从上到下深入参与其中之故。书中直指洛杉矶警局有许多警员与警官皆同时具有帮派成员身分，而警界高层为了保护警局形象，利用程序拖延调查进度与相关的官司。

《迷宫》的内容与论理脉络，有很大部分来自蓝道苏利文对前洛杉矶警局警探罗素波尔（Russell Poole）进行的访谈，这也成为电影的故事主轴。

电影描写在命案发生的十馀年后，由佛瑞斯特惠特克饰演、一位锲而不捨的记者杰克杰克森（Jack Jackson），找到由强尼戴普饰演、早已退休的罗素波尔，经过一段时间的磨合后，共同合作追查命案背后真相的过程。

如同真实事件发展，罗素波尔是当年在洛杉矶警局负责侦查声名狼藉先生命案的警探，自1999年3月事件发生以来便倾力追查真相，但警局高层阻止他将调查方向指向警局内疑似涉案的警员，波尔愤而在1999年底辞职。

他并没有因为卸下警察身分而放弃，依然继续以私家侦探的身分进行调查。这股追寻正义不懈的执著惊人的持续到2015年，罗素波尔在洛杉矶警长办公室讨论案情时因心脏病发不幸猝死，得年58岁。

电影中花了许多篇幅推导罗素波尔与蓝道苏利文（电影中记者的原型）对于谋杀案真相的主张，面对意图掩盖真相的权力结构，一步步抽丝剥茧接近事实核心。虽然规模与细緻程度上有不小差距，但依然让我想起神作《谁杀了甘迺迪》（JFK）。

除了悬疑解谜的元素，导演也著重描写罗素波尔异于常人的偏执，及其对他的家庭与人生所产生的深远影响。这使电影拥有更多对人性的刻画，相对于单纯的犯罪剧情片，显得更有温度。

不过，这部电影在两者的平衡上明显的表现出困惑，以致于两个方向都探讨得不够深刻，相当可惜。同时，谋杀案在真实世界与原著中都并未水落石出，限制了电影结局的可能性，电影因此必须要随著罗素波尔的倒地戛然而止，在观影体验上可能会有未被满足的遗憾感受。

真实的现实（根据电影内容推理）——

1.80年代，树先生的哥哥因为被怀疑流氓罪，被父亲吊在树上打，不小心勒死了。

2.父亲把哥哥的遗体火化了，远处的树先生看到了这一幕，后来父亲也死了（忘记有没有交代原因）

3.长大后的树先生成为了一名汽车修理工，干活不认真，平时吊儿郎当，在街上见谁都装熟。

4.村长的小舅子开厂子，把树先生家的地占了，树先生母亲让树先生去交涉，树先生无动于衷。

5.一天，树先生干活电焊的时候，不小心把自己的眼睛弄伤了，住进了医院。

6.医院里发生了3件事，他弟弟从城里回来给他1000，老板给了他3000顺便炒了他的鱿鱼，护士是何洁，顺便调戏一下。

7.出院后树先生失业了，被村长小舅子拉着一起喝酒，自己的矿工朋友摩托车撞到了村长小舅子的汽车，树先生调停，被鄙视。

8.树先生上了朋友的面包车，认识了聋哑人小梅，他一见钟情，配眼镜相亲，未果。

9.树先生发小结婚，酒桌上质疑村长的小舅子占自己地，反被逼下跪。

从9往后有个争议，有些人认为往后都是幻想，我认为不对，后面会详细说。

10.树先生去城里投奔开培训班的好友，发现好友出轨，相亲成功，和小梅一起回家结婚。

11.筹备婚礼，弟弟没开皇冠车回来，哥俩打了一架。

12.婚礼到洞房，树先生一直看见自己的哥嫂和父亲，精神开始不正常。

13.发生矿难，矿工朋友遇难。（树先生并没有提前预知）

14.21号村里停水了，小梅受不了收拾东西回娘家了。（树先生并没有提前预知）

15.村里拆迁了，弟弟带着5万块钱和母亲进城了，树先生自己拿着钱留在老家（并没有村长小舅子下跪情节）。

16.村里的矿厂开业了，举行了剪彩仪式，很盛大（和树先生没有关系）。

17.就剩树先生自己一个人在村里，每天做3件事，一是在树上幻想傻笑，二是在田间发疯行走，三是在街上被小孩欺负被其他人鄙视。

以上17条，就是外人看起来的正常时间线。

直女爱上gay，不是新鲜事儿，往往爱上一个就会爱上三四五六个，最后集邮变成弯仔码头。

然而她们并不卑微，相反心气还特别高，正如张子枫脸上的倔强，那种绝顶聪明看破一切的清冷，在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。

盛夏未来，生命还没开启，女孩子的路每走一步都要小心翼翼，早就有无数大人告诉她：

“女孩子也就是小时候学习还行，以后都要被男的超过的！”

“女孩子最重要的还是嫁得好！”

比如吴磊可以直接不去高考，张子枫顶多只敢耍耍小手段，支离破碎的家庭更让她对未来没信心。故意考砸是再拖一年，再迟一点长大，趁现在还是高中，趁她还没受到那么大的性别束缚，最后折腾一把！

当然，她不会乱来，她一定是很用功的，她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳，所以她绝不要让爱情来拖累自己；再说，那些傻直男她也看不上，一个个像发情的公狗。

但是放心，她不会当同妻，弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心，她要自己选，选个最好的。

什么是最好？她也说不上，最好的男人至少要接近于梦想，看到他就像看到未来，吴磊的脸一出来就什么都不用说了——

就是他了！

他多多少少要带点光环，是每个学校都必备的那种传奇，要有点遥不可及，要有点虚幻的：玩电子乐，当DJ，家里貌似还很有钱，不把学习放在心上……很好，所有的人设都足够浪漫。

可总觉得这些还不够。他到底是哪点抓住了她？

直到吴磊带张子枫去夜店，他躲开她的吻，她羞愤离场后才猛然意识到——

她最爱他的一点，就是他不喜欢她。

不是普通直男的那种不喜欢，直男不喜欢你，自然是离你远远的，可吴磊明显对她是不抗拒的，甚至还有一种天然的亲近感，就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心！

她会怀疑自己的魅力，她会继续投入付出不到黄河心不死，高中最后一年了，她知道她再也不会像现在这样去爱一个人，她和他口中的那个MING差在哪里？

她要亲自去看看，等到真相大白，MING是个男生。

她顿时颓了下去，弯仔码头不是腐女，她是想要自己有一番作为的，无法真心欣赏两个男人的爱情；

可紧接着又松了口气，太好了，不是她的问题，抑或说，她早就猜到了他是，她就是喜欢不喜欢女人的男人。

心灵的尽头升起一丝欣慰：她安全了，她爱着他，但她不用真的和他在一起，至少她还不需要那么快地从女孩变成女人，暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运，不用去想嫁得好不好，不用去想结婚生子和一地鸡毛，她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。

她终于接受了，接受了永远不可能喜欢上她的他，远得像烟花，近得像耳机里的音乐。得不到的才最美丽。

这个电影，从演员演技的方面来说，我是不太满意的，女主的演技略显生硬，无法让我真正的投入到她的感情之中，缺乏一定的共情。影片特效一般，也在情理之中，毕竟也是小成本制作。故事情节还算流畅，看点还是有的。

实话说，影片最后我还是蛮感动的。男主等了女主整整十年，十年换一场黄粱，到底值不值？我想对于他来说，应该还是值得的。（没有剧透吧）

这个电影告诉我们，追求所谓的长生不老，是没有任何结果的。蓬莱仙岛五百年一沉浮，若想长生，便须永远留于此处。何不在有限的生命中多做些有意义的事呢。

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。惜才，爱才。浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。