最喜欢狼，才华横溢的人渣，或许他是一个好编剧一个好的创作者，一个好的艺术家，但他不是一个好人，是的，他只能忠于一个自己最爱的身份，那就是写好自己的人生。

他或许是唯一坦诚到底，愿意揭开自己生命真相并且坦然接纳上帝给他的“人渣”身份的人。

我觉得在狼身上我看到了一个人的一生，最应该面对的问题，就是你这一生最应该为自己而活，无论你的本性如何也好，你必须接受并乐于自己的人生。

女主角最后说，不要把我比作你的同类，我觉得她错了，她本身已经成为和狼一样的人，接受了自己的天性，面对了自己的欲望，她就是第二个狼，她在狼这里，完成了自己从妈宝，依赖的人到独立，自我，反抗，诚实面对自己的命运的转变，她，已然是自己人生的主宰者。从此，人生于她像一盘流动的盛宴，男人如一道道美味佳肴，遇到了想吃的便尝一尝。

日剧的阴暗深刻，真是与东方文化对人性骨子里的不信任，羞耻心一脉相承，日本人天性和中国人最为接近，在面对人性的态度上也是如此，他们青睐于虽然知道自己不是什么好人，但依然要接受生命的，对自己，对人性悲观但笑饮人性阴暗面这杯酒的态度。

接受自己的不完美，接受自己的欲望，接受自己真实的人性。身为创作工作者，对奈的经历很有共鸣，或许，每个女人都会遇到一个帮你走出惯性自我，发现原始生命意义的人，我也曾经遇到过，因为这个人你发现世界不一样的风景，看到内心真正的自己，因为这个人你面对了自己的欲望，更勇敢，更独立，更自信，奈爱上狼是无可回避的事，只有这样一个在才华与人格高度上同样匹敌你的人才配得上你的灵魂。

日本人终究还是有羞耻心（道德包袱）欧美，比如俄剧，以前的一部背叛，就不会有这种羞耻心。女人出轨出得光明正大，理直气壮，喜气洋洋，活泼健康～而日剧通常把狼叔这种一生游戏人生的角色写得牛逼但含蓄，是的，狼叔虽然鼓舞奈津做自己，正视自己的欲望，但说到底还是带着悲壮赴死的心情面对自己本性就是一个人渣。我觉得俄剧背叛就比较诚实，背叛你？不是什么大不了的。我就是要这么渣。人性，本无罪，道德强加之。不爱了，随时滚。爱则尽兴。这才是好玩的游戏，快乐的人生。

看完狼叔这种又有才华又帅气的人，我要无耻地跟于妈划清界限，于妈我不爱你了！我爱狼叔，一把年纪依然青春傲人，狼性凶猛。我想被狼叔这种男人上。绝不喜欢省吾这种人，躲在爱的幌子里，控制你的人生。也绝不要当一个没有看清自己，无力掌控人生的妈宝奈津。你，有能力带领你的人生，如果你把你的人生过得稀巴烂，要么是你选错了战场，要么是你不够自律，要么是你不够努力！狼叔才是真正看懂了奈津本性的人，她的心里住着一个男人，她从不是乖乖女。我爱狼叔。爱他旺盛的情欲，爱他强悍的生命，爱他不要脸的坦诚，爱他的羞耻心。

日本人面对自己的坏，有一种从容赴死的武士道精神。很悲壮，俄剧背叛就欢快的一逼，老娘背叛你了，怎么着吧！老娘不止背叛你了，还接二连三，还养了一个加强连。我去，太炫酷的俄罗斯大妈了。鼓掌，打call，这才是深度爽剧啊老于，于妈，我的时代清流老鸨砸！拜托你学学这种深刻的爽剧，让爽上升为一种精神鸦片，让人欲罢不能，你就高级了。

生意，生活，人生，都不是心想事成…这一季可以说是贡献了自己印象中最标志性的诸多场景，比如说监狱拍照，比如说地下工厂表情包，再比如说圣诞节大扮演，还有众筹裤子，还有生小鱼，再还有伴娘服大作战，当然也有众多温馨温情场面，比如说婚礼现场，比如说机场打工，比如说银行贷款…这部剧到这里是第四个年头，可以看到她们的生活毫无起色，甚至是越来越差，连带的她们的乐观开朗也逐渐失去了说服力…这一季她们的生意，可以说为了巩固自己的竞争力她们向银行贷款了，但是这一步明显的又没有好的结果反倒是让她们更多的尝试之下更多的失败…为了弥补财务亏空，她们不得不多工作，这样就有了快餐店之外，小蛋糕生意之外的，甜品店打工，没办法，要贴补家用嘛，虽然是场景变多了，但是有一些丢失最初的快乐的味道…上一季至少max还有一个靠谱的男友，这一季两姐妹的感情生活基本上是一塌糊涂，编剧也没有费心给她们准备对吧，唯一让人比较意外的是sofia和oleg两个人居然开花结果，走向了婚姻…总的来说，最后一集再一次从头再来之前的一次巴黎旅游，可以说是她们两人四年生活的一个总结，也是这部剧四年的一个转折点思考，何去何从，从最初的心怀希望到现在的表面希望，真的让人心累，不过还有两季(这就是补剧的乐趣，知道未来的路)，所以我们知道，接下来，她们的生活依旧，我们还是可以满怀期待的呢，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

十七年前我还在小学时偷偷摸摸看了五次。每次看每次哭。那时候就幻想自己以后的感情都爱得那么刻骨铭心，那么干净。还懵懂地暗恋着一个像电影里陈晓东一样的男孩，但可惜我不是梁咏琪一样的女主角，只是一个一身肥肉不起眼的小女孩。懵懂的爱情那感觉真的挺美好，因为幻想就足够令人能继续勇敢下去。十七年后的现在，早已没有那种砰然心跳，一点事情就兴奋不已的心情了。但我看完电影，还是哭了。在荔园里，大家相依相偎，小学的时候看哭可能觉得离别太悲伤，现在看哭是觉得可悲，是知道这种离别是没有结果的。也很想念以前遮遮掩掩的看这片子的感觉，就像男人看A片一样。都是对未知世界的探索。现在三十几岁，回想初恋，真的可笑，竟然越走越偏。

[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换，而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青，有些地方感觉他做的太过了，只按自己的心情来做事，老得有人为他擦屁股，有时真想揍他。男主光环确实很大，本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷，在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的，设计不太合理，节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿，后面为了拉拢卫大河直接把自己女儿卖了是不是有些突兀啊，虽然能明白是为了让男女主角碰面，但是确实有些奇怪。男女主的感情线发展的太潦草了，看得我莫名其妙。第15集，男主背女主过河这桥段是不是有点过于设计了，后面明明有马，非得走过去嘛。那个翠姑有点突兀，不知道为啥感觉和整个剧格格不入，感觉不是一个风格的。我算是看出来了高晓山＆卫大河这俩才是官方CP吧，加起来正好等于河山第十八集，该死的叶贤之天天查查查，查个毛球，查的我这个恼火啊第二十三集，叶贤之怎么还不去死??剧播了一半，主角就死了一半??第三十一集，大柳镇的汉子踏上征途，配上主题曲真催泪??每日一问，叶贤之怎么还不去死??第三十五集，卫大河和高晓山明明就是一对嘛，都睡一起了看来这个游击纵队要折腾到大结局了，也是抗战的一个缩影吧到后面拍的有点差，剧情有些地方过于牵强了，有点迷惑，乱糟糟的。升华主题的场面最后几集有点太拖沓了，情感表达太直白生硬，我是倍速看的。这剧拍的是卫大河的思想成长过程，也是反映了抗战过程中的国共两党的典型区别。卫大河不是一个完美的人，甚至有些做法让人很生气，但是他的确是一个英雄。看很多人吐槽女主秦海璐形象不搭，我觉得还是不错的，而且人家是出品人是监制，主要是为了省钱免费出演的。我觉得她演的也很好，姜雅真的服装多而且还挺好看，符合剧中形象。

优点也有很多，很多细节还是很棒的，有很多外景，景拍的真好啊，山区地形还有黄河拍的很壮观。男主的马术真好，日本人举上至下都是说的日语，群众演员真多，群演素质很高，大场面都很真实，一看就花了不少钱。里面的演员都演的很好，段参谋长，李司令，刘叔，高晓山，叶贤之，邱元谷等等，尤其看到李雪健老师，特别感慨，尊敬老艺术家。结局第一感觉太仓促，但是好像也不错，一个抗战剧还能有怎样的结局，我觉得戛然而止已经很好了，导演要表达的东西也在后三集拍完了。对历史不太了解，看剧的感受就是，国民党内讧严重影响了抗战效率，各个派系之间相互推诿扯皮，上边当官的心术不正，一再犹豫，苦了下边当兵的，打仗越打越心寒。另外除了很喜欢主题曲《河山》之外，那篇檄文“自盘古开天，三皇定国，五帝开疆......”也令我很震撼，在剧里出现了多次，我特意搜了出处，搜不到，然后发现竟然是秦海璐自己写的，自己研究檄文的写法，用了一个星期写出来的，真是厉害啊，佩服佩服。好多年不看抗日剧了，因为之前抗日剧太多了，看电视换一个台打鬼子，换一个台又是打鬼子，而且雷剧太多，感觉要么是打着抗战的旗号谈恋爱，要么是抗战跟闹着玩似的。这次是因为是王新军新人导演的作品，王导也演了不少抗日雷剧啊，听说这个剧为了保证质量，花了不少钱，所以来看看。看完感觉秦海璐和王新军这两口子还是可以的，很多抗战剧细节不到位的地方做的都很好，活很细，男女主没咋有对手戏，但是也让我感觉很甜，剧本稍微差一点也不错了，总之能看到导演和一众主创人员的用心，以及确实花了不少钱啊。

三星差不多，四星鼓励新人导演。

原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

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达赖佛爷圆寂之后，噶厦开始讨论摄政人选。德勒力推坚色侍官长，而仁钦坚决反对，由此开始了西藏长达几十年的政权之争。仁钦独子其美杰布被炸死，他也被仁钦气死，德勒府只剩下少奶奶次仁德吉，处处被仁钦陷害。云游喇嘛扎西顿珠与其美杰布长相酷似，歪打正着成了德勒府少爷，他帮助德勒府躲过一次次劫难，直至解放军完全解放西藏。

整部剧跌宕起伏，扣人心弦，是一部了解西藏历史的很好的影视作品。里边可圈可点的人物众多，首先是次德吉，她长得漂亮不说，还心地善良，明事理，一心捍卫德勒府祖业，可她毕竟是个女人，在贵族之争中出于劣势。她先后失去了丈夫其美杰布、德勒老爷、女儿央泽、儿子阿觉，惶惶不可终日，害怕扎西被揭穿，最后还是被帕甲害死。多么可怜的女人啊!扎西顿珠毕竟是佛家之人，刚开始成为德勒府少爷时百般无奈，这也是整部剧的精彩之处。当他得知德勒府的困境之后，毅然决然决定拯救德勒府。他躲过仁钦陷害，躲过帕甲陷害，一直有多吉林活佛给他指明方向。贵族们为了达到目的可以不择手段，手段之残忍让人瞠目结舌，连旺秋和帕甲这样的小人都可以得势，天理何在？整部剧里有很多农奴的画面，很真实，他们整天劳役，动不动就要挨鞭子，毫无自由可言，最可恨的是他们生下来就被教育他们在这个世上是来赎罪的，根本没有反抗的勇气和想法。

人的欲望是永远不会得到满足的，只要政教合一的制度不被废除，贵族之争就永远不会停止，占西藏人口大多数的农奴就永远生活在水深火热之中。

看完电视剧《隐秘的角落》，我想很多人对周春红的扮演者刘琳应该印象深刻，演技太好了。这本来是一部悬疑推理剧，但是关于母子关系的刻画，却十分写实，甚至比一般的家庭剧更加贴近生活。

刚开始的时候，母亲周春红出场并不多，大部分时间里她都是隐身的，只出现在电话里。她的寥寥数语，刻画出一个典型的和儿子相依为命的单亲母亲形象。不过让人难以理解的是，虽然母亲对儿子百般关心，但是朱朝阳似乎有点冷漠，甚至还有点刻意的疏离。这就为以后的情节埋下伏笔。

其实有一个小小的细节，就能看出周春红的控制欲很强。周春红打电话给儿子，告诉他中午吃鱼，朱朝阳的态度很不热情，甚至还有点不开心。中午的饭桌上果然就出现了鱼，而周春红还一个劲让朱朝阳吃。从朱朝阳抵触的态度里可以看出，他不喜欢吃鱼。但是母亲根本就不管儿子的喜好，还不停地说：“吃鱼好，吃鱼补脑。”她非常会利用“为你好”这个手段，所以朱朝阳只能硬着头皮吃了一点。

剧情发展到这里，还仅仅是点到为止，你可以去猜测，也许周春红有点控制欲，但是还算是一个任劳任怨，尽职尽责的好妈妈。但是接下来的情节，就把这个家庭的内幕全部揭开了，我称之为“妈妈逼你喝牛奶”。很多人都说看完之后想起了自己的童年阴影，甚至不敢看第二遍。说实话我看的时候也感到窒息，明明是一件简简单单的事情，为什么能够如此让人讨厌呢？

首先要提一句“喝牛奶事件”发生的前因，也就是周春红情绪第一次大爆发，是因为王瑶诬陷她杀了朱晶晶，在她工作的地方闹事，把她彻底逼急。面对诬陷，周春红脑海里的唯一念头就是洗清自己和儿子的嫌疑，所以她拿着广播的话筒就说出了自己和马主任开房的事实。这个情节让人非常震撼，在周春红心里，儿子的清白和名声是最重要的，哪怕是说出自己不愿意公开的恋情也无所谓。刘琳演绎得非常好，演出了那种绝望的母亲奋力挣扎的感觉，甚至有点疯癫了。从这一幕开始，母亲的角色变得鲜明起来。她是爱儿子的，儿子是她唯一的骄傲，是她要拼死维护的。

如果她的爱真的如此纯粹，那么为什么朱朝阳和她不亲近呢？接下来就是谜底揭晓的时刻。外人只能看到周春红对朱朝阳无微不至的关心，却不知道这种关心下面隐藏着什么样的控制欲，只有当事人才知道这种控制欲有多么让人窒息。

煮牛奶的时候，周春红走神了，说明她在思考该怎么面对儿子，并且感到有些为难。进门后，她选择装作若无其事的样子，放下牛奶，坐在儿子的书桌前。她的目光停留在桌子上摊开的作业本上。从这里能看出，她想通过儿子写的东西来了解儿子的想法，说明他们平时极少谈心。据我所知，很多控制欲强的父母，不仅仅会偷看孩子的日记，甚至连孩子的小纸条都要看。有些父母恨不得能钻进孩子的脑袋里，控制孩子的思想。母亲不知道儿子在想什么，儿子也不愿意敞开心扉。

接下来她就催儿子喝牛奶，刚开始她的语气还算温柔，但是朱朝阳不喝。周春红立刻变得不高兴，她发现儿子竟然学会反抗了。接下来她第一个动作就是关掉电风扇，这是控制欲的第二个体现。家长总认为电风扇一直吹对身体不好，吹过了容易面瘫，容易感冒。所以不管你热不热，只要我觉得你不能吹电风扇，我就可以把它关掉，根本不用征求孩子的意见。

接下来她喝了一口牛奶，用不容置疑的语气说：“牛奶不热，温度正好。喝凉的对胃不好。”又是“为你好”的套路，这个套路屡试不爽，让人无法拒绝。要知道孩子的口腔是比成年人敏感的，所以成年人觉得正好的温度，对孩子来说是稍微有些烫的。不过母亲不管那么多，重点在于：我说什么，你就必须按照我说的去办。就算热，只要我说正好，那就是正好。所以朱朝阳别无选择，只能一口气把奶喝了。

喝完之后，母亲看着朱朝阳，想为他擦嘴巴，朱朝阳本能地闪躲了一下。那一刻周春红的眼神一下子就变了，她的眼神太复杂，夹杂着很多情绪，不过此刻她还选择隐忍，没有爆发。

朱朝阳说了一句：“其实你可以告诉我。”其实这一句话本来可以成为他们母子关系改善的契机，但是周春红没有抓住。朱朝阳的意思是他明白母亲为自己付出了多少，同时他也愿意试着敞开心扉，和母亲沟通。

可是周春红却感觉遭到了羞辱，于是她立刻就爆发了，她说：“你懂什么？你只要好好学习，快快长大，等你长大，一切就都好了。”

这句话中包含的信息很多，她对孩子的爱是毋庸置疑的，为了孩子，她牺牲了自己的需求，所以她只能把自己的未来全部寄托在孩子的身上。但是她的付出并不是无条件的，周春红对儿子的期望，就是她付出的条件。她从来没有想过，她的寄托对儿子而言，是多么沉重的负担。她只看到了自己的牺牲，甚至被自己的付出感动了。

其次，在她眼中，她从来没有把朱朝阳当成是独立的人来看待。他是她的孩子，孩子什么都不懂，根本不是可以平等交流的对象。只有等他长大，他们之间才能平等地对话。我觉得这种想法十分荒诞。难道十八岁就是一道分界线？十八岁之前的孩子都不能交流，十八岁之后就一夜之间成熟了？其实孩子什么都懂，甚至比成年人还心思重。周春红和朱朝阳之间最主要的问题就是他们从不交流，母亲只在意孩子的衣食住行，却从来没有关注过孩子的心理变化。

其实我和母亲的交流，也是等到我大学毕业之后才开始。上学时，母亲从来不和我讲成年人的世界，有一次她是这样说的：“我希望你就像一张白纸一样，不要知道成年人之间这些事情。”她想尽办法想把我保护好，但是我总是要长大的，而且我也不像她认为的那般单纯。

从那以后，朱朝阳就彻底封闭了自己的内心，他意识到母亲并不是可以依赖的对象。如果他东窗事发，他觉得母亲不会无条件爱他。其实这是一件十分可悲的事情，这也是造成朱朝阳的悲剧的一个主要因素。郑渊洁说过这样一句话：“如果孩子在外面遇到危险，第一时间不是想到找父母，那么他和狼孩有什么区别？”其实很多孩子遇到危险都不敢告诉父母，比如在学校遭到霸凌，遭遇亲人的侵犯，或者自己犯了错误等，因为很多父母第一反应就是指责孩子，而不是站在孩子这边。这实在是太让人感到寒心了。

朱朝阳经历了一系列事情之后，他和母亲在医院里又发生了一次争吵，也就是在这次争吵中，他才说出了自己的心里话。周春红认为他偏袒父亲，这让她十分绝望。因为她自认为自己是牺牲最多，付出最多的人，却没有得到儿子的心。朱朝阳一句话点出了他们母子关系的真相：“其实你们都只在乎自己而已。”

他看透了母亲的真实想法，她以爱为名控制着儿子，实际上朱朝阳已经成为了她炫耀的物品，成了她对付前夫的手段。这正是这句话点醒了周春红，她发现儿子已经看透了一切。她的心里也许会想到这样一句话：“我的孩子，不是我的孩子。”她一直以来给自己设立的“伟大母亲”形象坍塌，而儿子再也不能成为自己的精神支柱了。

我觉得周春红早一点看清楚这个现实，也不算是一件坏事。还是那句话，任何人都不要把自己的人生，全部寄托在别人身上。无论是情侣关系，还是夫妻关系，或者亲子关系也好，每个人都应该先学会成为独立的人。只有这样，关系才能健康持久。

最后一个场景，朱朝阳主动夹起了曾经不爱吃的鱼，还笑着对母亲说：“我会成为你的骄傲的。”母亲的脸上已经没有了微笑。那时候她早就明白了，原来她完全不了解和自己朝夕相处的儿子。说实话，他们在精神层面，差不多算是陌生人了。但是点睛之笔来了，朱朝阳说：“难道你不高兴吗？”周春红只能挤出了一丝勉强的微笑，说高兴。其实到这里，母子关系已经发生了反转，从之前周春红控制朱朝阳，开始变成朱朝阳控制周春红了。

任何关系都不是一成不变的，要用发展的眼光看问题。今天是你强我弱，说不定明天就变成你弱我强了。我还是希望父母能够把孩子当成平等的人来对待，孩子不是物品，不是你控制的玩偶。而那些遭受过父母控制的孩子，内心一定会留下阴影，但是不要自暴自弃。摆脱控制，并不是一件不可能的事情。想办法经济独立，空间分离，让自己快快强大起来。

导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。

傻吗？嗯……嗯！俗吗？嗯……嗯！但是怎么办呢，它就是符合我对爱情的想象，没来由的、宿命的、不计算的、忘我的、除了爱本身不被其它任何东西改变的……有人说，我是把爱当成信仰，这是不真实的，不现实的，无法…实现的…但是怎么办呢。。。我从遥远的时空来到你身边，第一眼，就认出你，再来一次还是如此，谁又能说得清楚，何为因果，何为始终，何为……爱恨

怎样的女人才是男人的好伴侣，看了这个电视剧我糊涂了。邓草草在生活方面一团糟，和前夫一起就是一太太，唯一会做的菜就是番茄炒蛋，还糊里糊涂弄掉孩子，失败的妻子和母亲。工作方面，毕业就嫁给成功的商人。离婚后据说是为找孩子做了快递员（这理由怎么也牵强，快递员工作是长时间大负荷全年无休，她业余时间更少更不利找孩子）。最后靠同学才在律师所找了个像样工作。后来认识龚总后人生才开始闪光，这种机会普通人是得不到的。相反乔小芮不仅年纪轻轻就是大公司总裁助理，和龚总关系融洽，在生活上也给予龚总体贴，两者比起来前者完败，可爱情的魔力却偏向草草，小芮才是龚总的贤内助，跟草草一起龚总恐怕还得照顾她的生活，不过爱情会让男人为女人心甘情愿受累。电视有意淡化了草草和前夫的矛盾，关昊在婚姻里应该是不关心妻子的而且很花心这是她始终不原谅他的原因。由于导演在后面刻意表现关昊对草草的痴心以至于我同情起他来，人家又有钱又真心，还有小孩不能没有爸爸吧，干嘛不原谅。可没有爱情的婚姻是可怕的，草草肯定想起和关昊一起的孤独不安全就受不了。和关昊比起来龚总的确更可靠，电视令人信服的表现了，祝福他们。

可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟，发现是真的难看，来到豆瓣发现评分竟然6分多，评论竟然有很多好评，我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟，实在是非常恶心，我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话，周星驰的电影在10年前20年前是很好看的，最近我也重温了好几部，以现在的审美来看，只能说还行，拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格，不过那些梗都已经审美疲劳了，与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了，一点也不好笑，这种模仿，东施效颦都不足以形容，实在是太恶心了。

虎头蛇尾。。。刚看就认出小乔的妈妈就是美剧《黑道家族》里漂亮心理医生（现在已经像奶奶了），然后就是陆陆续续居然真有很多《黑道家族》的人来客串。。。电影开始看他拿起枪就想到这孩子以后必定要成大气候。。。结果十年后就开始墨迹（男猪脚还是那个熊样子）然后巴拉巴拉。。。我觉得压缩成一小时就是《黑道家族》其中的一集还凑合。。。艾玛阿姨好像是托尼《黑道家族》的女儿（看着像），出租车司机是个亮点（好像是墨西哥裔），有点儿意思，还说跟男主说保重维托托里昂《教父》。瓦尔基尔墨想当年和汤姆克鲁斯一样帅，现在惨不忍睹，他曾经还演过死尸，从头到尾没站起来??（虽然曾经也是火的一塌糊涂）主演过《盗火线》《侠圣》《墓碑镇》《壮志凌云》。。。其实男猪脚真不知道是谁，没看过他的电影！??这应该不算剧透吧，只是聊聊而已，如果在中间稍微加一些动作戏或者冲突也好，省得太沉闷，老是靠音乐衬托剧情。。。

认真看完了，但对于影片，除了激烈的文化冲突以及导演极力想要凸现的巴基斯坦宗教戒律中保守的糟粕。我想要谈谈影片里的两个男人。一个是妮沙的父亲，一个是妮沙的表哥。一方象征家庭，一方是少年恋情。这两个男人都在妮沙的生命中扮演过极其重要的角色。但面对可畏人言，宗教戒律，家族脸面，他们都无力保护她，甚至还自发充当了递刀的帮凶。

少年拉着妮沙跑出家门，跑进夜色，在黑暗里，情欲升温。脱离了姑姑鹰眼一样的监视，两个人像溺水的兽一样渴望着彼此。肢体触碰，呼吸交缠 ，喘息声在冷清的大街一角被生硬地压抑住。巴基斯坦的夜浓稠得像他父亲浸水的黑衣 ，几只夏日的蛾子追逐着昏黄老旧街灯苟延残喘的微光，妮沙从情人的怀抱里仰头，顶上是四四方方的天空与几颗虚弱的星子。

可惜这对恋人并没有察觉到夜巡警察的靠近。事发后，妮沙的父亲希望表哥娶她，可是这个还惊魂未定的少年，只喃喃说自己听父母的安排。这便是拒绝了。之前四目相触的火花，热切的肢体纠缠不过是一场幻觉。他瘦弱的身体没有能力也没有勇气对抗他父母，邻居，逮捕他们的警察所固守的清规戒律。在强大的宗教舆论压迫之下，这个少年发现自己原先怀有的那点恋慕是多么的脆弱。所以，在这一场风波的最后，在舆论的巨浪前，他选择了牺牲它，保住自己，哪怕可供乘坐的小船只能承载一人。一个男人。

妮沙在把男友带回家后，她的父亲不只一次说他要杀了她。可也是这同一个人，对妮沙说“你是我的一切”。我觉得电影在塑造妮沙父亲这个情感复杂的角色时，做得很好，以至于在我看来，他是又不仅仅是一个巴基斯坦大家长。这个角色对咱们中国的长辈也同样有代入感。

在得知妮沙的“不检点”后，他气愤地冲她吼道，他们漂洋过海，远离他们祖先时代居住的地方，来到欧洲淘金。在路上他们忍饥挨饿，上过当，受过骗，甚至在德国蹲过监狱，就是为了能够给他们的儿女子孙带来更好的生活。这话是不是听来很耳熟？反正我爸妈吼我就跟这句型差不多。

妮沙在享受父母给她带来的一切时，是需要付出代价的，这个代价就是，她需要做一个好女孩，做一个可以被放到众人面前展示的精致娃娃，在别人的真心或假意的赞扬声中为她的家庭赚足面子。即使身处自由民主的氛围中，该守的戒律就应该严格被恪守。她应该努力学习，迎合主流大众对成就对荣誉的界定，当医生，当律师，用成绩为家庭的门楣增光添彩。一个家庭就是一个小的集体，她作为集体的一员，必须要自觉维护集体的荣誉，争取其他成员的认同。

我认为妮沙的父母是爱她的，但前提是不可以破坏家这个小团体既有的荣誉感，名声与内在和谐。影片的名字叫人言可畏，可从始到终都未见众人指指点点的场景，都是妮沙父母亲戚嘴里时刻念叨着，你毁了我的生活，让我们家怎么见人，他们会觉得我们俗气的……

作为移民家庭吃够了生活的苦，好不容易积累了些家财，在外国落了地生了根也一刻没有安宁。他们辛勤劳动赚钱，不怎么有放松安逸的时候，即使是当妮沙父亲生日，他想伴着民族风情的乐曲和妻子开心起舞都不自在，他们担心宾客们的看法，努力维持着平日里在别人眼中那值得羡慕的形象，以期维继别人持续羡艳的目光和尊重。太可悲了。写多了，本来还想谈谈她妈妈的，算了。总的来说，电影太压抑，现实更沉重。我想无论是哪个国家，这样的情况总是会有的，而且应该是非常普遍的。

最后，妮沙的爸爸看着逃婚的女儿在冬夜里跑向远方，算是最后一点给观众的安慰吧。也幸亏是在挪威，福利好。妮沙之后的生活也不会差到哪儿去，但在中国估计就悬了，恐怕像鲁迅先生说的那样，跟娜拉出走同样的两种结局。要么回去，要么流落风尘。

当今社会对女性太残忍了。不论哪个国家都是。