大发不动产是我追完的第二部剧，最开始是在抖音看到的，感觉女主很帅，后来又有朋友推荐就来看了，结果看了第一集我就被吸引了，两天我就追完了16集。

里面有很多感人的剧情，第一天我看了九个小时，眼镜都哭肿了，最吸引我的还是妈妈的片段，女儿因为无法接受自己杀死了妈妈而导致记忆错乱，因此社长一直找寻当年的真相，不惜强制让自己被迷惑，作为灵魂的妈妈都不忍心让智雅这样伤害自己，最后社长知道了真相，也知道了妈妈走不了的原因，打开了自己的心结，送走了妈妈。妈妈20年前并没有打算牺牲自己抛弃女儿，虽然最后自己牺牲了，但是妈妈作为灵魂陪伴了智雅20年，见证了智雅的成长，最后看到智雅长大了，妈妈相必也很欣慰吧，白恩惠出演的妈妈我觉得太美了，温柔而且感人，最后妈妈被送走了，虽然智雅回到家再也见不到妈妈了，但妈妈去了她应该去的地方，再也不用忍受寒冷了。

0.前言

本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在：1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设；2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题，如：如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。

本篇内容以漫画为主，电视剧的情报有很多人搬，这里就不赘述了。

【详细】

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我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

原作党感觉槽点太多 选角就很不对劲 安田显他演皮贴骨的砂川还行 怎么是那个胖胖的海老原？还有这片塞了多少关系户啊？向经理演黑道只会挤眉弄眼可不行啊 福士苍汰和木村了是什么青春美少年杀手？这杀人呢能不能严肃点 跟开演唱会似的还能在业界混下去？小黑后面戏份很吃重的选这个人一点也不讨喜 原作的小黑应该是柄本佑/柄本时生这样的 不是片子里看起来那么精明的样子 哥哥更不用提了。。。。冈田准一一点都没有那种有点怂有点弱鸡和天然呆的感觉啊 面无表情的时候气场比boss还强咋回事啊。。。唯一找对人的就是山本美月 可能因为南胜久老师原作的女性角色其实都是一个模板就是山本美月模板。。。

剧作方面因为砍掉了高桥这个角色 后面营救小岬也被迫大改 哥哥这种天才杀手搞搞这些小角色就是散步的水平不用这样咣咣操作吧 还让哥哥流一手血 还让妹妹冲进去救小岬这不是直接暴露了 真黑组是个挺小的组 一共也就几十人 砂川一个人小弟就能塞满三层楼太过分了吧 砂川这么奸诈能让杀手上肯定不会自己动手的 怎么直接跟小岛肉搏起来 杀你一个代理没这么深仇大恨吧 那两个杀手也很奇怪啊 追着小岬干啥 她只是意外被抓来的啊 况且你们也不知道他和哥哥认识吧 后半段就魔改

毁誉参半，最后一集泄了。先说优点：整体故事比较完整（除了主角的那辆捷豹车），和罗世峰商战的几个回合很精彩！运镜和灯光很舒服，值得一提的是本剧的台词，我非常喜欢，考究却不做作，接地气却不粗俗，可以说是恰到好处。这一点在国产影视剧中很难得！再说缺点：感情戏非常拉胯，甚至不符合逻辑，霍瑶瑶对老马，金少爷对霍瑶瑶，关强对江一楠等情感有些飘，没有代入感。主角老马被塑造的过于超凡，令人难以信服，尤其最后一集简直成诸葛亮了。最让人难以忍受的是霍瑶瑶的爸爸和哥哥以及丈母娘老太太的戏份着墨太多，令人厌烦！且有注水的嫌疑。丈母娘的戏份应该删减一些，霍瑶瑶和其爸爸哥哥的戏份全删都毫不影响主线，甚至更精炼好看。此剧应该精剪成25集左右最佳。但正如本剧片名一样，导演或许也是在制片人，投资方和审查制度这些“中国式关系”的夹缝中寻求平衡。

在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】

自从知道开拍了就很期待，从今年暑假一直等到了国庆节。没看电影前，我以为是带着笑容去追忆童年，看完电影后，谁能想到哭的稀里哗啦，深有感触。整个电影的世界观与我以前看书时幻想的不太一样。我想象中的魔方市，是一个更超前更奇幻的世界，但电影里更偏向写实一些。当看到皮皮鲁和鲁西西出场，很激动，小时候书中的人物有一天实体化被看到，这种感觉是很奇妙的 。整个电影的剧情很流畅，前面部分基本和书中一样，中间增加了许多新的，比如帮差生作弊（电影后面也说了作弊是不对的)，帮他们补课。中间有好几个哭点，一个是妈妈为了鲁西西不被开除而跟老师求情，讲父母为他们兄妹的付出。一个是关于老师，老师虽然平时对待优差生不公平，但火灾发生时，浓烟滚滚中喊:“救救我的学生”，当时是非常催泪的，老师演员演技也很棒。两个小演员也很棒，尤其是饰演鲁西西的小朋友，完全是符合我想象的。乖乖巧巧，机智聪明。