如果可以的话，我真想把导演枪毙10000分钟！！！！人生第一次看电影看生气了！！！！买这个影片的影院都有问题，这种烂片都不应该上映！！！看了半天，就一种感觉，我在犯罪！浪费我的时间我的生命！！！！

不知道导演是在炫脑洞还是，实在看不懂，也想不通！！！弄死导演的心都有了！！！！我实在想不通，这个世上还有没有比这更烂的片子！！！

刷完此片有两方面感想要说，1，哇塞，特效场景非常不错呀！这后期特效应该不止5毛了吧，色彩构图上也很美，几位美女演员真的很养眼也，感觉本片可以出圈，本人非常喜欢。

2，不知道大家从故事中看出了什么，看剧的时候总会想到文章马伊琍，后来深思了一下，可能呢是这次的角度不太一样了，因为不像是周迅李冰冰陈坤这样的表演，或者已经看过太多遍王祖贤张国荣老戏骨的演绎，总觉得故事剧本更加的单薄一些，好像喜欢来的莫名其妙，来的太快太急毫无道理，让我会觉得作为有家室的王生，不要只是嘴上说着守男德，身体还很诚实的施舍别璃清，可以说此片的问题根源走偏就出在王生丢给璃清遮挡的那件衣服，就会让我想到，很多像璃清这样外表强大的社会精英，因为家庭原因因为过往的经历内心的缺爱的女人，可能就因为这一点小恩小惠抵不住，也分辨不清好坏，就跌进去了，不管不顾一味的去强要，被钉在了小三的耻辱柱上，就是妥妥的虐恋呀，也不能说都是手贱的男人的错，但是大家都变得很麻烦。顺便说一下珍惜怜怜这样的好姐妹她不香吗？为什么总是想不开的去找罪受呀，这就让我想到了青蛇，虽然白蛇是为了报恩，但是还是禁不住这种小恩小惠去偷尝了禁果，当然因为许仙没有家室，所以就是一段佳话了。

很久很久前看完的，刷微博才想起来没标记没评论，结果看到竟然有人评四星五星，我只想知道这些人是啥想法。

至于这个电影，我只想说它太侮辱智商了。你敢不敢再傻一点？？干啥啥不行，吃啥啥没够的实习空姐，还能去干掉别人的吗。。我的妈啊

我凑不够140字了怎么办，槽点太多不知从何吐起。就给大家唱个歌吧

你XX，我要你别拍你非要拍，你XX，不会写剧情你还非要写，你XX，没生活经验你还非要脑补

悲剧有两种 一种看完可以大哭 一种只能叹息 kursk是后一种

至始至终都没处宣泄情绪 因为这个故事的主角们是一群克制 隐忍的军人 他们的死所带来的悲痛与无奈 也像是潜艇舱里充满的北冰洋深海冰冷的海水 厚得不留一丝喘息的空隙

记得库尔斯克事件当年新闻联播也报了好几天 剧情不是重点 但电影的好处是总能用画面把更多的细节 情绪 复杂性 新闻稿之外的想象表现出来

米哈伊尔们登艇之前画面是4:3 军官们的小确幸 军队缩减军费 为了婚礼上的伏特加当掉了手表 甜蜜的军人伴侣 战友家属间的同志爱 像是一幅幅油画 又像是一张张美好的明信片

随着潜艇入海 画面变成16:9 虽然家里的屏幕比不上电影院 但崇高的自然带来的压迫感还是很强大的 那么一艘钢铁巨兽咻地消失在灰蓝色的海面上 一点儿痕迹都没有

爆炸发生比较靠前 没有特别渲染爆炸的可怕 也没有煽情音乐 留了充分空间表现幸存军人们的冷静 自救 鼓励 失望 希望 再次失望 再次燃起希望 很难说最后生命是不是断送于偶然疏忽 但至少电影没有让我们看到船员们彼此埋怨 这个 “我此生有幸与各位一起服役于俄罗斯海军。。。” 的结尾 我相信是对逝者的尊重 是为了告慰那些在巨大的无力反驳的事物面前无奈逝去的平凡个体的灵魂

相对地 俄方高官的推诿怯懦 在家属面前冠冕堂皇的谎话 两次下潜却碍于设备老旧无能为力的救援人员的不甘 带着高级设备而来的英国海军（科叔帅呀）闪着人道主义大爱的光辉 尽管是比较常见的设定 但演员演得中肯 所以角色也有说服力 最后画面回到了4:3 儿子拒绝了大将军的握手 却对赊账叔叔递过来的手表低声说了谢谢 71个孩子在kursk事故中失去了父亲 而这只是被现实这片不见边的冷酷深海吞没的小小的一部分

后来，我想象过心远最后的样子，大概是坐拥江山，君临天下，无边孤单。尚艺馆五子，沈蝶依与杨子安白头偕老，唐九华遇见了韩玉儿，独孤暮雪找到了凝香，萧心远成为太子，好像每一个人都有自己最终的归宿，又好像只有心远一人，无边孤单。

心远喜欢算卦，卜测天象，衡量运气，从来没有想过握住权力的大柄，掌握他人的生死。刚出场的他，只是一个小孩子，单纯的心性，与世无争的性情，一点也不像尔虞我诈的皇宫养出来的人物。沈蝶依如卦象所示，如约而至出现在他的生命里，猝不及防闯入他的马车，只是一瞬，就在他生命里定格了一段最美的经历。后来他隐姓在尚艺馆求学，算是因缘巧合吧，又遇上沈蝶依，甚至后来在偶然间窥听到她的身世，这个姑娘，就这么猝不及防地闯进她的心里。同窗四年，肝胆相照，沈蝶依不知道，心远友情的外衣下其实暗生情愫，可能心远自己也不知道，这情起何处。

如果所有的爱都能得到回应，人生也太过圆满了。人生啊，总是不如意事常八九，心远心心念念的蝶衣，眼里心里都是杨子安，甚至，她们还心心相印，天造地设。半仙算到了开始，却没有算到结局。作为杨子安的朋友，作为沈蝶依的爱慕者，他也只能放下，再道一声恭喜。

蝶衣拒绝心远的时候，说的分明，拒绝的干脆，没有给他留下半点可能。到底是他喜欢过的姑娘，干净利落，从来不拖泥带水，即使说出的话如利刃扎心，也确实让他彻底放下，不会在以后漫长的岁月里怀有任何幻想。这个姑娘，明明那么让他伤心，他却完全怨不起来，他说，“你不用愧疚，我怪过那日马车为何不多行一会儿，悔过那夜在湖边没有将风筝给你，向你表明我自己的心意，但现在看来，这一切都是错的。刚才我将这鲤鱼风筝放在天上时，突然明白了，鲤鱼应该是在水里，而人却将它放到空中，这是错的。”其实她也没有辜负他，因为从一开始就是他的一厢情愿，如今得不到回应也是所料之中。

沈蝶依与杨子安在一起了，两人和和美美，举案齐眉。他虽然心中苦涩，但是也是会祝福的吧！故事的最后，心远对沈蝶依说：“有的时候我很羡慕父皇，羡慕他的眼里装满了日月星辰，江山万里，而我的眼里却只有一个人，而那个人，现在就要从我的眼中离开了。”好像是遗憾，但是是放心吧！我愿意相信，日后的心远，舍得下儿女情长，放得下爱恨情仇，成为一位明君，日月星辰为伴，江山万里相护。

【详细】

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曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

除了颜值都不咋的，剧情走向迷，配乐更迷，除了打架那一段有一段bgm而且十分不应景。色像师也是，都不愿把镜头多给其他人一点，就知道拍盛世美颜，对白也贼奇怪十分不自然。演员的演技真的不咋地，感觉导演是太包庇了吗，感觉拍摄现场是不是一路夸过来，“啊你演得比我第一次好多了～”这样之类的，弟弟有时候给人的感觉十分不对劲，哥哥稍微好一点，，然后就是整片都感觉语气平平，尤其群演们和老弟！不是后期再配的吗？感觉好不对劲啊??。不要说年龄小以后还能发展之类的，年龄大了也能发展！谁在乎他年龄啊，护犊子是不可取的，如果你想看到你爱豆变得更好就不要在评论区给他打掩护了。小就能演的差了吗，为了钱就可以想排就拍了吗？不说国外的小演员了，（因为没有可比性……），86西游记的红孩儿当时得多小能演成那么好？更别说海默，艾玛他们了……

但颜值还是不错的，影荒的又是外协的孩子们可以去看看，只是别抱太大期望罢了

1.肆式青春，衣食住行，乡、亲、爱情，第四式属于我们每个人。三位导演用心了。

2. 第一、三式其实反应的是快速工业化时代背景下长大的那代年轻人的青春。

3. 第一式：食·三鲜米线。北漂，背井离乡，离开故土之后第一个想家的自然是胃；湖南人是米线，武汉人是热干面，福建人是沙县拌面，东北人是烤冷面，新疆人是炒米粉，云南人是过桥米线……游子实在是太多了，舌尖上的中国就是例证；中国各种“漂”们一边打拼，一边想家，脑子想，胃里更想，就如烙铁一般。另外，米线店会倒，会搬，会改，只有给自己下米线的奶奶是永远的。直到最终跨越千山万水回家见奶奶的最后一面……只要经历过长辈离逝，怕是都遭不住这段。

4. 第二式：衣·模特&服装设计。广漂，父母早亡，姐妹相依为命。姐姐辛苦打拼，失去了工作、男朋友之后，只有妹妹依然。血浓于水，亲人之间最终总是能互相原谅。妹妹和朋友，姐姐都市生活的最后依靠。

5. 第三式： 住·建筑设计。沪土著，中考，青春期，异形好友，凑一块绝对能写成青春小说。大多数年轻人的记忆里肯定有类似的经历，所以第三式最惹人共鸣，几乎算是全片最后的王牌，也确实力挽狂澜。磁带、录音机、CD机；石库门、拆迁、旅舍；中考、高考、留学；租房、社畜、创业；包括但不限于以上的几对事物搁在一块就能反应“城市中国”的三十年变迁。这部分对80、90后简直就是降维打击，更别说中考志愿错位的情节，现实中也不乏这样的例子。

总结：

第一式：农村孩子流向城市的侧写；

第二式：都市生活的女性的描写；

第三式：城市本地土著的刻画。

第四式：由每个观众书写。

私以为该片已经算齐全了，如果一定要拍第四式的话，补个留守儿童、流动儿童、二本农二代；人力三轮车、大巴、绿皮车、高铁、轮渡、共享单车，交通体系发展的广阔画卷就能徐徐展开。

李豪凌导演的动画，无论在技术还是在形式，这种创新都令人心喜，持续关注。

可惜现在的九零后太傻芘，不会用心去看去体会，肤浅无知！分数太低！

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Jon Stewart发现、培养了南非来的黑人小伙子Trevor Noah，并在2015年将自己经营多年的喜剧秀全盘托付给了他。犹太人Stewart本人应该算美国最近这些年最睿智的政治讽刺明星，但同样的大脑创作出的电影只能说差强人意。

周五首映的《不可抗拒》(Irresitible, 2020)焦点清晰—2020大选重要的摇摆州威斯康星一个经济衰退的小镇，故事大致说的是镇长选举也需要同时用到《孙子兵法》和马基雅维利的谋略加上大量的资金投入。问题在于这些钱如果直接用于改善民生，效果可能实在得多。电影中不乏机智，但以明喻与隐喻的区别作为笑料与Stewart当年主持晚间喜剧秀时的锋芒毕露、才气横溢有一定距离。

疫情期间通过流媒体平台首映的电影似乎都选择19.99美元保留48小时的收费标准。为了让自己觉得物有所值，我只能反复重放，不惜多付电费。最有趣的细节来自男主角、华盛顿的政治操盘手Gary，他可以搭乘小型商务机到威斯康星，反正当地人看不见，但租车拒绝宝马7，而是选择国产品牌福特Explorer，同时却要求汽车音响为BOSE，方便他听NPR的脱口秀Fresh Air。自由派到美国腹地后自以为喝百威啤酒才能显示入乡随俗，但他开瓶时的笨拙泄露出东部与中西部已经不易弥合的差异。

快进看完了范伟的《有完没完》，感觉除了范伟的演技，其他确实一般，基本上就是模仿《土拨鼠之日》的无限循环设定，在一天的时间里面不断升级打怪刷经验，最后终于醒悟，一举成功破除时间牢笼。看到这种讲述中年失败男人的电影，总是有种别样的感触，也能看到喜剧背后的悲剧内核：1、如果假定每天都是新的一个平行宇宙，那么每失败一次，就诞生了一个新的平行宇宙，主人公跳出了平行宇宙重新开始，而其他平行宇宙中的主人公还是把生活过得一团糟；2、如果你的人生是通过无数次失败的练习才能获得好的结果，这本身就是一件令人恐怖的事情，有的事情有些人天生就会，有些人却需要后天学习很久，可能还学不会，而生活不会给你那么多次机会的；3、故事到最后，走向开始变得混乱迷惑，甚至往魔幻的方向发展了，这可能是导演开的玩笑（在愚人节上映，讲述愚人节那天的故事），告诉你这是虚假的，是对生活的嘲讽，对比现实，结局不过是美好的愿望，毕竟没有人能重复练习一百天。但故事还是有正面内核的：很多人的生活是固定的两点一线，即便没有时间陷阱，还是每天都过得像同一天，所以人需要不断提升、不断学习，在有限的生命中活出自己的一点点精彩。人也都会犯错误，但是能意识到错误是改正的第一步。既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

拜托下一季还是四人组吧！！！不是四人组就少了很多感情了！刚开始好慌，怎么会有了异能还靠肉搏？又是政治剧？？？但是越到后面越香，不知道是不是编剧担心后面大家会心疼池清臣，所以直接写死还挺突然的。其实还是有点难过吧，他亲生爸爸虐待他，后来领养他的又把他变成杀人工具。如果小孩没有推那一下的话，他大概也会像市长一样，用下半辈子去赎罪吧。女警察死的太惨了，好不容易等来的he，就被那些坏东西打烂了。就是总感觉14集的时候缺了什么，看的又气又没有办法。本来还挺担心会不会高开低走，但15后又找回那种感觉了。下一季如果市长儿子身体里的鬼苏醒了咋办啊？希望不要烂尾，他好乖，最后还道歉了。感觉这部剧是披着热血番的，假装政治剧的家庭教育剧。告诉各位父母请以身作则教育小孩。还有恶鬼姐姐，演技好绝，和花絮都不是一个人。

第二季如果加新人的话，人设讨喜一点也能接受。

正久来的突然死的也很突然。

大概刚看完还在兴奋期，混乱般写了这么多废话。

企业家一原高显濒死之际，他所经营的日式旅馆回廊亭，竟接连发生了数起骇人听闻的惨案：他的私人秘书桐生枝梨子遭人勒颈昏迷，枝梨子的男友里中二郎疑似杀人后自焚，而在高显死后不久，前来悼念的侄女由香也遭夜半闯入的凶手以刀刃刺死。随著关键人物一个个死去，整起事件背后的阴谋也愈来愈清晰──在幕后操控这一切的凶手，明显是冲著高显的庞大遗产而来！一原家众人面面相觑，谁也不肯吐实，而意外涉入这起利益纠葛的局外人本间菊代，她的真正身分与目的又究竟是什么？……静谧的回廊亭里， 以血浇灌的杀意， 正如花朵般争相绽放……

有人能了解，目睹爱人死去是什么滋味吗？深夜的回廊亭里，我的男友里中二郎被人残忍地谋杀了！在熊熊烈火的焚烧下，他就死在我的身边！一切来得太急，悲伤也蔓延得太快，但事后回想起来，我才明白这是一起「完美」的谋杀，而唯一不完美的是──我，唯一的目击证人，却奇迹似地活了下来！我知道凶手正躲在黑暗中窥探著我，但他究竟是谁？又为何选择了我和二郎？为了解开这种种谜团，我只好决定再「死」一次……

据介绍，这是一部在东野圭吾诸多作品中，属于少见的古典本格风的代表作。

据我所知，这个日本有名的悬疑小说作家，他写的所有小说，都反映了人性以及社会的现实，但日本的社会和中国的社会是截然不同的，导演在改编的时候，是必要对这方面的内容要做出相应的调整，而且有很多内容在中国的这种制度之下是上映不了的，因为广电部门的原因，所以会导致很多有意思的剧情全都被一刀切，这也真是大家对电视剧质量的担心。《扫黑风暴》就是一个很好的例子，40集的电视剧内容，最后到广电那儿被一刀切成28集，简直就是惨不忍睹。

东野圭吾（ひがしのけいご），日本著名作家，1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在公司担任生产技术工程师，并开始推理小说的创作。1985年，凭借《放学以后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年，《秘密》获得第52回日本推理作家协会奖，入围第120届直木奖；此后《白夜行》、《暗恋》、《信》、《幻夜》四度入围直木奖；2006年，《嫌疑人X的献身》史无前例地将第134届直木奖、第6届本格推理小说大奖及当年度三大推理小说排行榜第1名一并斩获。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。代表作：《十一字杀人》、《绑架游戏》、《白夜行》、《信》、《侦探伽利略》等，多部作品已被改拍成电视剧或电影。（我挺喜欢这个人写的小说。）

我三集都没看完，追不下去，看得太无语了。

看介绍说是一案一集，本来想着说，哟，剧情节奏这么紧凑，那可以看看，没想到一集一案=潦草破案。

首先第一案，男主赌气把车开到冰面上，后来车震，男主砸窗逃了出去，女主没逃出去死了。

剧情离谱到离谱他妈给离谱开门，离谱家了，编剧是一点儿没有逻辑啊，关于男女吵架我就不吐槽了，跟无脑小说似的。你就告诉我男主用啥砸开的车窗？徒手用胳膊肘？？水下，汽车玻璃，真他妈离谱！哪怕你拍一个女的把高跟鞋脱下来砸开的也好吧？还有那男的都逃出去了，那女的干啥逃不出去了？我真是无语了。

而且我看到两个案子，死者家属都是突然听到的噩耗，反应呢？情绪波动跟死的不是自己家孩子似的。

还有就是各种擦边球，第一案的车震我就不说了，第二案呢，死者和她室友趴在床上聊天，那个拍摄角度，不就是故意漏吗？

还有第二部的各种喜剧元素，我也无法理解。

咱刑侦片能不能拍好好破案，一部刑侦片连破案都不能好好拍了，你拍喜剧，拍漏胸，这你倒是拍了？

就一整个大无语！快跑吧，别看了。真不值得！

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

我本身是很喜欢悬疑片的，尤其是带有宗教色彩的。

这部片子从外表看就是我会喜欢的。但其实不太一样。

导演首先让我带入的视角是一个油腻的中年大叔，生活邋遢，发福的啤酒肚，精神偶尔会崩溃。在酒吧突然大声唱起一首难听的歌，在深夜里独自痛哭许久。他的身份是一个奥地利警察，却与黑帮有千丝万缕的利益关系，屡次帮坏人脱罪。在侦办案件时，他本能在推卸，一点都不想负责任。他头发打着绺，抽着烟，对德国女警察说：“是你们地界的。不归我管。”

尽管如此，很奇怪，我就是很想了解，他到底经历了什么。

整个大背景，冰天雪地。高耸的雪山下有看起来不大的房子，杀人犯住在那里，他很高明，但一点都不重要。每一集，这个片子都不让你猜，就告诉观众发生了什么。谁是坏人，谁是操控者。谁杀了谁，被杀的都是谁。杀人的人在想什么，在干什么。

只有男警察在变化，他从腐败，走向了回归，回归一个普通生活。然后突然，他只想抓住坏人，甚至不惜付出自己的生命。

我到最后还在想，你为什么啊。坏不彻底，好又好不起来。只想要个什么样都可以的痛快吗？

最后他对她说：“我终于可以去睡觉了”。

他在路上行驶，点上一根烟，放了一首自己喜欢的歌，眼睛开始湿润。

瞬间伟大，从容赴死。

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