可爱到震，舞姿杀死人！一群具杀伤力的动物逃离澳洲野生动物园，重投荒野的怀抱，大名鼎鼎的树熊 “小帅哥”也跟著来，一场大追捕将要展开！不应因为人类恐惧而污名化他们。也是那句老话，人不可貌相。丑陋又何妨。其中一个比较有意思的角色是动物管理员父子，在父亲解释了他之前的猎杀都是吹牛的之后，小朋友从一个“法西斯”变得开始温柔善良同理了，也可爱了起来

我好像终于知道大和和素娜为什么会结婚了，因为太一挂了啊??▽?)ノ这集太一对芽心咸猪手不下5，6次了第一集明明那么哲♂学，这集看下来哲学的铺垫根本没卵用啊，最后太一挂了别人都在伤心就大和你一脸热血的嘴炮别人，你特么当然不难过了，熬了这么多年终于男主死男二上位了咯。开心死了～素娜嘉儿芽心都是你的了( ?° ?? ?°)也不是很懂你们这些孩子的三观呢，对刚认识的学妹比经历过生死的幼驯染更关心照顾，好不容易来个黑丝把你们高兴坏了( ?° ?? ?°)最后美美我最爱你?

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风华正茂的guoguo，稚气未脱的李丽珍，还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段：30前，30-40，40后，大众普遍最爱他30-40的样子，在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片，俊俏的五官，迷人的笑容，虽然肤色偏黑，但真的看上去很温暖，温和，谦逊，此时的他已经29岁了，却依然青春气息十足。在这一时期，由于这种迷人的气质长相，guoguo的众多角色都是“渣男”形象，此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌，还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。

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2023.1.12更新

没想到我随手写的感想能得到这么多回复，大家的评论太多了我实在回不过来，但每一条都有看。感谢每一位安慰我的姐妹，也感谢能一针见血指出我问题的。如今的我不善良不真诚有时还很刻薄，相同的霸凌绝对不会再出现于我的世界，但偶尔也会怀念那个不争气的懦弱小女孩，希望在平行时空的她拥有无忧无虑的童年。

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第一集女主受到霸凌的场景实在是太直观太震撼了，那种无力感，像有一只手掐着我的脖子一样。我上小学时也曾遭遇过毫无来由的欺辱，尽管没有像女主那样身心都受到折磨，却也给我的灵魂打上了永恒的烙印。

那个女孩是本地的官二代+富二代，在闭塞的住宿学校里她是无可挑战的权威。刚入学时我因为一点小事冲撞了她，直接被她扇了一个巴掌。已经过去16年了，可那时的痛感我还能回想起来。之后的5年完全是看她眼色生活，班里所有住宿的女生，只要有一个让她看不顺眼，马上会强令所有女生不许跟她说一句话，如果违背她的意愿也会一同被孤立。她的想法反复无常，我被她孤立过无数次，也曾被她“开恩”给过一段时间好脸色。跟她关系走的最近的两个女生并非像她一样含着金钥匙出生，但好歹能认出她有时背到学校里的LV和香奈儿。

我也曾向班主任、生活老师和家长求助，可他们全都认为这是同学之间的小摩擦，从未认真地听我讲完自己的孤立无助。我的父母和外公外婆告诉我，被她骂两句也没关系，又不会掉块肉，忍忍就过去了。是啊，忍忍就过去了。

最讽刺的是在升入六年级时，全班女生基本都被孤立过了一遍，终于学会了反抗，主动将她孤立了起来。在被孤立的第一周，她开始走读。又过了一段时间，她的父母命令班主任召开家长会，把所有孤立他们女儿的学生及家长都叫过来，一个一个地当面质问。那时我才意识到，原来学校是能保护学生的啊。

在她被孤立的那段时间，我是唯一一个愿意和她说话的人。正是因此，我在其他女生眼里又成为了异类，又被孤立。现在想想，我当时为什么那样做呢？或许是因为家长总教育我不能欺负同学，要做个善良的人。或许是因为我觉得那样强大的她，根本不会被孤立很久。

确实，没过多久她就重新被班级接纳，立刻与那两个前闺蜜（也是她失势的主导）和好，对我的态度也回到了从前。

过了几年，她托人转达自己对我的歉意，说那时不懂事对我造成伤害很抱歉。又过了一段时间，她家里人卖掉在本地的房产，全部到欧洲某国生活。现在她依然光鲜美丽，是欧洲某不错大学的学生干部，社交圈基本都是白人，有帅气多金门当户对的男友，生活里都是阳光。

这部剧又让我想到了她，我羡慕她，羡慕她一出生就已经“导航结束”，羡慕她照片里从不会重样的高奢，羡慕她只把我当作人生的一段插曲，良心发现时便施舍我一些怜悯。而我至今都保留着16年前的畏惧和自卑，却又滋生了对金钱和奢华的贪图。

这个剧吧，前20集堪称神作，后20集编剧已经彻底放飞自我了，直接搞成了“抗日神剧”，日本战败退出北平的最后一个任务竟然是绑架十几个中国厨子回日本，神特喵无语…… 大掌柜后期直接智商下线，矢野突然变成神经病，推动剧情就靠“我不听～我不信～我就要阴阳怪气”，后期完全靠着何冰的演技撑着，要不早弃剧了……

刚好在此之前，我就想作一首小诗，算是打油诗，也确是深有感触，诗中旨趣也就是“网中蜘蛛”。编剧为什么叫这个题目，我也不清楚。但我自己刚好有领悟：蜘蛛在捕捉虫子，就织了网，但是按照科学的分析，其实蛛丝有不同功能，其中有些带着黏性的，蜘蛛自己触碰到了，同样也会被粘住。另外，蜘蛛虽然是捕猎者，但是为了自己的三餐，它同样把自己锁在蜘蛛网上，这也是它的囚笼，它一直都被自己网住。

本·金斯利、莫妮卡·贝鲁奇搭档主演，本身就是吸引力。因为一个是典型的“高智商”电影代言人，一个是典型的“性感”代言人。不过看得出，凭智商吃饭，姜是越老越辣；而凭外貌吃饭，是江河日下啊。

本来电影设计是很不错的，就像我前面讲的蜘蛛与网的问题。金斯利饰演的老特工，一方面，整个摩萨德的精英，包括目前的顶头上司都是他的徒弟。但毕竟，他老了，也就懒了，也开始为自己谋求后路。所以，给摩萨德的情报，是兑过水的；而运作费用，大部分是落入自己的口袋。就在顶头上司准备审查他时，他抓住了一根救命稻草，就是他之前的工作，有个重大的突破——发现敌国的化学武器设施。而他居然施展美男计，追求贝鲁奇饰演的生化研究部门工作人员（没有权力接触，但有机会渗透获得相关资料）。上级部门只好给了他这个将功赎罪的机会，但是派了他老搭档的儿子来协助并且监视他。

金斯利很狡猾，一方面不断地讲述老搭档的事情给他儿子听，拉关系套交情，一方面装病扮弱博同情，十足十地想让一个追怀父亲轰轰烈烈的事业，想当一个好特工的年轻人，把对父亲的感情转移到自己身上来；另一方面还默默贪污，转移金钱。当然，狡猾如他，还是没有意义，因为他自己也被困住了，他从贝鲁奇那里得到的资料居然毫无意义。因为，他是只精明的蜘蛛，但是他不仅被自己困住了，他还是被自己的组织给困住了。另一个和他出生入死的兄弟，早早就因为利益与敌国合作，不仅帮敌国掩藏化学武器存在的信息，还派出自己的手下（贝鲁奇）来引诱金斯利，让他又一次在组织面前献丑。而他自己则安稳退休，名利双收。幸好，金斯利临死前将获得的真正资料发给了自己的小搭档，为自己挽回了最后的尊严。真是机关算尽太聪明，反误了卿卿性命！

本来电影是很精细的，尤其是金斯利如何“一方面……一方面……”，处处有机锋，语言处处有玄妙。都是可能话痨了点，情节如果不细看，也比较模糊。而且主题，也不是一般年轻观众能够接受的。毕竟这是“老油条”特工的故事，另类，新颖，特别而又真实。不是之前特工片年轻无敌，精明又能打；也不是最近常见的“中年危机”，如何自己还没有过气，依然忠心爱国又勇猛的特工片。

所以，电影本来构思很好，但是拍得还是不够好。2020-01-13

C

是一部很豐富、畫面很犯罪、很港式的電影，一個一個來講原因

1.元素豐富

導演野心很大，劇本本身是相對算扎實流暢的，人物台詞都寫得不錯，尤其是陪審團群像戲的時候，能夠區分到每個人的性格。回到電影的內容，他的核心是一庄离奇的弑父弑母案件（暂定），展开描绘嫌疑犯儿子的原生家庭，其与父母及胞哥表姐的关系，他曾在澳洲留学受到的霸凌经历，诸类种种导致他心理扭曲，逐渐形成反社会性格，最后酿下大错。

这是主线，副线还有第二嫌疑人的故事。

他和他的家姐，从开头就是弱势者形象登场，加上他家姐一直饱含热泪哽咽地陈诉自己弟弟的悲惨经历，给自己弟弟定位为不知道区分别人对他的利用的蠢傻孤僻内向的形象，奠定了观众对他的第一印象，和后期的伏笔形成反差，引人思考（个人意见）

第二条副线是法庭之上，陪审员对正义的讨论，非专业人士的意见可以决定一个人的生死吗？

每一个被选中当陪审员的人都或多或少被迫接受了这份职责。就像法官说的，这是每一位合法公民的义务。但是非专业人士在参与庭审时，能否独立客观判断，从而做出最好的判断？这种判断是更加偏向符合法理？还是九位陪审员的综合情理导向之后的结果？

律师的不同立场，有三位律师为原告，第一嫌疑人第二嫌疑人分别辩论，称他们为A、B和C好了。

律师在会见委托人时，就表现出了他们对本案的有罪无罪之判定，这其实是不太常见的吧，律师一般不能先入为主，应该保持中立冷静客观的态度进行辩护。anyways，电影里放大了A律师的反常，一副你都板上钉钉地有罪了，我干嘛还要帮你这种全民罪人辩护？感觉A律师和他的助理把对第一嫌疑人的厌恶写在了脸上，没有展现丝毫的专业性。B律师，女性，出场就把“我要赢”三个字写在脸上，而不管被告人具体是什么情况，是否真的有罪。她的目标始终是“无罪”，是不被打破的常胜记录，是她作为律师的最光荣的徽章。C律师，则是以为自己站在正义一方，可以轻松出场拿下两个被告，结果一个英文陈述，就被法官警告，中文法庭，所有人都要讲中文。

律师的纷争，立场转换和适当的合作，敌友不分的状态。让人不禁思考，是否不存在完全绝对的正义和罪恶的立场，只有相对和始终处于动态变化的相对正义？

写到这，又想起还有一个立场，媒体，采访第一嫌疑人的女记者，以及她的女老板。很有意思

2。 画面和港风

血腥，十八禁，裸露，色情，残肢断臂，人头，分尸，烹煮

肮脏，拥挤，高低对比，汗水，破旧的衣衫

几个关键词是不是很有港片的氛围了

台词也有不少粤语梗，get到就很好笑

很多打破第四面墙的镜头，案件重演的镜头都很有意思，让电影很生动，不沉闷

3。 总结

来不及写了，但all in all,好电影能给人特别多思考和新的感受。感谢香港电影还能坚持制作出有质素，有价值的好电影，谢谢分级制度，谢谢还在创作的所有电影人。看电影让人感到十分快乐，这种快乐在疫情时代，已经十分久违，倍感珍惜

还是典型洪尚秀，依然生活化，但更加随性。 洪尚秀电影的观感总是看似乏味又尴尬，不带有直观上的目的性。结尾也不常带有主观的升华， 好像是出门走进咖啡店里就能看见的场景 。

克莱尔说“拍下照片的一瞬间，你就不再是刚才的你了” 让我想起梁文道在《我执》里的一段描述：“这一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，现在正在写字的自己要比前一分钟的自己多写了一个句子，所以这前后，有两个人的存在。为了让我们必须实现昨天的承诺，偿还过去负下的罪债，而不是以“当日的我和现在的我不是同一个人”来推搪回避。”

克莱尔这番哲学意味的话对万熙和导演都说了，是刻意还是巧合？她手中的相机亦或是观众的眼睛，捕捉到这个故事， 完整的呈出，等待着评判。动机、道德、底线，这些因素都来不及思考之时，最先浮现的还是人性，可她究竟是万熙还是金敏喜好像都变得不再重要，她就像水，透明纯真，实则却又虚无，只隐约存在于映射水波的光线中。

洪的电影记录着大多是发生中的，正被遗忘的，或想要掩盖的。大众道德里的批判性，讽刺的对话设计，推拉镜头中放大的真实性情，让人无法抽离自我。小餐馆的烧酒与寿司，海边的踱步，窗边吐出的烟圈。全都裹满情绪的外衣在言语中流淌。那落下的每一滴，都是孤独的宣泄，欲望的本性。某刻，你也许会真实的为过去感到羞耻，但那只是上一刻的你我，没有必要去掩盖的过去。

爱看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善于品尝人生细微滋味的人。电影里尴尬美学流露的温情，观看时甚至产生倦意，过后也许会淡忘，或是逐渐消失殆尽，但那一刻还是会泪流满面。

在电影中捡拾记忆碎片，在湖面下寻着目的。试图发现或选择坦诚这些奥秘，通过电影放出那些隐藏的自己，虚幻的自己，对立的自己。又或许可以去尝试游走在其中，享受着虚无，放弃故事性的辩证，抛弃对立面的存在，不要再寻找所谓的好和坏。面对湖泊时，享受着波光粼粼或是索性闭上双眼，仅仅靠声响去探寻丢入的石子，然后幻想着涟漪的模样。

生活化的洪尚秀电影 我想应该是梦境里出现的最接近生活的湖泊了。

依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐，又仙又妖，神圣蹦迪。

每句话都好像磕了药，又好像是神谕。

它和《年轻的教宗》一样，有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集，前七集一切混乱到达崩盘边缘，后三集逆转，救赎，完成自反的结构。

《年轻的教宗》的自反在于，起初PiusXIII只爱抽象的上帝，不懂得如何爱普通的凡人；他极端保守、坚持神秘，让梵蒂冈几乎众叛亲离，但他能上演常识无法解释的神迹，最终用两段演讲和和一封情书获得了全世界的爱。

《新教宗》的前七集，梵蒂冈一片混乱，信众沉溺在对前任教宗PiusXIII的偶像崇拜中，养男宠的红衣主教怀孕的修女辞职的国务卿，可谓全员迷失。最后三集还是大逆转，所有的人找到了自己的路，所有的爱都得到了承认。两任教宗各得其归宿，John Paul III 回归于凡人，而PiusXIII回归于天堂。

激进的狂热能让教会重新获得失去的目光，掀起一时的波澜，但教会的未来是温和和中庸，是接受多元。 正像PiusXIII在最后的演讲中说的，这不是middle way (中间之路)，这是the way （唯一的路）。

John作为代表温和中间派的一方，在讨论神职人员的种种“病态的爱” 时是这样说的 ： “爱是无法被治愈的，你可以治疗癌症，但无法治疗爱” 。

于是，修女的孩子没有被带走，同性恋的红衣主教没有被追罪，卸任的教皇甚至和卸任的市场顾问走到一起，恨了一辈子的父母还主动想见他。

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电影很一般，大多数时候，我对于一般的电影是要挑毛病的，但是这个导演长得太好看了，就不挑毛病了，挑点优秀的地方。

优秀1：

要说优秀，首先还得说说这个导演：罗莎琳德·罗斯，因为她姓名是两个罗开头，所以我觉得可以管她叫大波罗（double 罗），大波罗除了男朋友找的不太好，其他地方都非常的优秀：

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法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。