电视剧《于无声处》在完全没有一线当红偶像演员的条件下迅速成为街谈巷议的热捧电视剧，各大论坛和网站也对其赞赏有加，我也跟风在周末花时间点开了第一集，没想到一发而不可收拾。美剧般的剧情发展节奏让人很难按下暂停键，我在两天之内便看完了目前更新到的第十三集。
    好看！
    也可能是我看电视剧比较少的原因吧，我觉得《于无声处》无论从剧情、演技还是制作、剪辑方面都是属于国内比较走心的作品，从它前期鲜有的宣传造势也看得出这部作品对自己质量和内涵的信心，用不着为了赚钱先使劲吆喝。更难能可贵的是，这部被简单称为“谍战剧”的作品其实将“谍战”这个题材升华到了新的高度，让人耳目一新：首先，它摆脱了战争中反间谍的老旧题材，转而指向改革开放后和平年代的国防军事机密安全，令人耳目一新；其次，它将时间跨度从普通谍战剧的“一年半载”拉长到了三十年之久（虽然后面还没看到），情节更为饱满；最后，也是让我最欣赏的一点，《于无声处》将谍战剧中很巧妙地融入了喜剧、悬疑、爱情、犯罪（甚至还有点儿动作），让观众在跌宕起伏的故事情节中可以稍作喘息，各取所需，节奏感的把握令人拍手称赞。
    提到谍战剧就不能不去提最早最经典的国内谍战片《潜伏》，潜伏的编剧和孙姚两人的演技一直是这部老牌经典中的精华部分，但《潜伏》最大的不足便是场景太小，镜头太窄，让人一看就是在摄影棚拍出来的，不敢放远景。《于无声处》大胆地将大量八十年代的场景和道具搬到了比较广的镜头里，虽然无可避免地出现了大量穿帮镜头（满街的高档轿车和家家户户的空调室外机最为显眼），但是瑕不掩瑜，这些瑕疵几乎没有对作品的整体效果产生任何负面作用。而且，除了这些难免的穿帮之外，其他道具大到横幅标语，小到桌椅板凳，无不复刻了改革开放初期的中国面貌，制作之精良足见剧组之用心。
    十三集过后，我对后面的剧情更加期待，尤其期待现代戏的部分。我从来不去看剧透，也无心在这里透露前面的剧情。有时间跨度的作品对演员来说挑战不小，尤其是三十年的心理变化对演技是极大的考验，如果演员给我们的感觉是几个月拍出来的，那对于演员和作品二者而言，都是巨大的失败。

优： ~~除节奏、画面上的进步，~~ 从前在看一些动画电影的时候，总会有小朋友在反派被“绳之以法”时很激动。然而我觉得孩子不应该被绝对的善恶观念束缚，《重返地球》里让人感动的是他不仅像别的动画一样塑造反派角色，而且始终以合适的节奏去引导孩子从形式深入找到人心中的...  (展开)

    有些电影，买票进去嘻嘻哈哈就可以出来了，导演本身也只是为了创造不到两个小时的轻松经历，如果这令你对生活有了新的体悟，那就更好了，比如浪漫爱情喜剧或者“综艺类大电影”；
    有些电影，需要结合背景，了解必要的风土人情或者历史沿革，才能懂得电影里透出来的深深的情怀，或苍老，或缅怀，或抒发愤慨与悲哀，比如《狼图腾》等等；
    有些电影，只需要捧着一颗还跳动的心去震颤，凭一双灵活的眼去关注，感受极尽酷炫激情的你从不可能经历的旅程，然后大赞一声这片看得真爽，从各种科幻、动作、高智商中回归现实，觉得得此一片，票价无憾矣，比如各种大片。
    还有很多电影，它们可能表面一看，觉得注定是用来消磨时间的烂片，出来骂骂，然后抛之脑后即可，而如果你用心去看，却能发现它对于某些东西，比如人性，揭示的无比透彻。比如《神探驾到》。
    如果你没有耐心，你可能看到的只有夸张的表演，零散的碎片，奇幻的荒谬，可是如果你用心，你会发现这部片是对于那些自私、怯懦、贪婪的人性的调侃与批评。说的是最漫不经心的对待可能会汇聚成多么恐惧的力量，摧毁扼杀的不只是机会，还有希望，和鲜活的生命。
    古天乐饰演的贾探员最后说你们还是不知道自己错在哪？然后无奈消失。命运给你反省的机会，你却不抓住，那么可能下一次就没这么幸运，会一巴掌扇你到万劫不复，又或者，结局不是恶有恶报，闪念而过，心更冷。
    当然，剧情最后怎样其实只是这部电影让你思考的问题。我只想说，许多时候，一部电影是需要细想一下再下结论评判的，祝愿你有更深层的感悟，人生也一样。

这篇影评可能有剧透 2018年，恐怖电影《养鬼吃人10：审判 | Hellraiser X: Judgement》 这部间隔的时间挺长啊~ 不过也算是炒冷饭了~ 可能确实是没什么可以拍了，又回到第六部的那种探案电影了。就是剧情没有第六部好。 不过特效确实是好了很多了。那小闪电~ 也是很情怀的加了一些东西，有些设计还...  (展开)

都是月亮惹的祸，爱上了一个不该爱的人。

时光机发挥作用的时候，空间与时间大概也没什么神秘的了，作用与“隔板”或许是类似，穿越的意思不过是“串串门”而已。那时候，世界会乱成大麻烦吧，但也确实自由多彩了。不过，乱多半是个阶段，新鲜尝够了，又得化零为整。反正慢慢地，自由穿越的权限放宽，并普及下来，结果大概跟人类的普通迁移是一样的，人又最擅长治他人，总会有法子让人安定下来。

但选择目的地的初衷应该是不一样的，迁徙是为了更好的生活，穿越则是一种“赌博式”的追梦行为。总结出来的心得，可能也是大相径庭的。日子过好了，有吃有喝有得玩，迁移就是成功的。但对试图从穿越中找到梦想之地的羁旅而言，不是水土不服，就可能遭遇“见光死”，希望满满的心气会越来越不足。因为，在哪儿都是人，在哪儿都有尔虞我诈。人也就在挫败中后悔向往那遥远的“纯洁”了。

想想，人性之恶的向善转换过程是不太成功的，它怎么会一直存在于人类的历史长河里呢？大浪淘沙，洗净的不是恶，仿佛是在锤炼恶，“恶”竟能升级升级再升级，变得更加强壮。就算杜甫穿越到现代，他的微博肯定是要被水军五毛党攻陷的，一千多年后的文明之花还是会让他失望。返古的想法也是一厢情愿，宋朝好不好？言论最自由的朝代，300多年的历史口碑极好，民生文化经济高度发达。可是有个刚直不阿如岳飞的人穿过去，也难保他不会被秦桧害死。

还是人类筑建的“人世”，它自身是有问题的。人性之恶不靠这个人发挥破坏力，就靠那个人淋漓尽致地表现。摧毁每个人心中的理想国是它的职责，因为追求的美好一旦成为幻影，成为肥皂泡，人心必然安分，单一的格局里就没有多样性的存在空间了，麻烦就少了。毫无疑问，这坏的东西就是历史长河里舀不出去的泥沙。要切合电影《尚衣院》，举例说，比如嫉妒。它可以是爱的妒火，也可能是嫉贤妒能，还可以是自己未曾得到过那么别人也休想得到的“病”，不管怎么说，这种恶，都是对自身无能的愤怒，结果变异成“蠢恶”里的坏之极。

讲道理叫人弃恶从善实在是干瘪无味，所以陈古刺今是个不错的方式。吕后折磨戚夫人的宫斗戏要讽今的话，它能说明太多的问题了。《甄嬛传》看下来，安陵容被借代到一个个心机重、背信弃义的“闺蜜”身上，因为她纵有作恶的理由，那也不能成为洗白一个人负面性格的漂白剂。于是，远观，呈现出客观的广角镜头，人们的三观看起来都是挺正的。总之，利用皇宫大院讲这样的故事，好处就是很多。

韩国宫廷剧情片《尚衣院》，拍出来就是想要这样的效果。电影在结尾处给朝鲜王朝御用缝衣匠“赵道锡”的名牌一个镜头，以示人物的真实性，讲的是古人的事，说的都是现代人的问题。大智慧是：国家要鼓励举贤荐能，行业要跟紧推陈出新的步伐，真爱就要戒掉疑心疑鬼的毛病，提升自我才是竞争的王道。小道理是：身份不分贵贱，但人品确有三六等，爱情也好、友情也罢，不在一个层次上，打眼了就是打眼了，断了或许就是好事。另外，别人施与的存在感是空中楼阁，长在自己心里的才是真实可用的。

回到电影《尚衣院》里，故事是这样的。庶出的皇子（刘延锡饰）在幼年时被皇太子哥哥羞辱过，准确地说，是被教育了。皇太子为了证明自己才是唯一王位继承人，在与弟弟一同用餐时，不仅把肉嚼烂扔掉，只给弟弟留下一块肉，明示弟弟不可觊觎皇位的卑微地位。还在自己立后选妃的日子，看出弟弟与某一入宫选妃（朴信惠饰）眉目传情，于是以施舍的姿态故意把朴信惠赐给弟弟，留下另一个耻辱的烙印。

直到，皇太子驾崩，大臣们作主，皇子被立为“王”。虽然是提线木偶似的王，但他的自尊由此复苏，所以他的性情游走在脆弱的自负与敏感的自卑之中。王说，他爱王妃朴信惠，可是一看到朴妹子就能想起过往皇兄对他所作的一切，所以侍寝的妃子换了一个又一个，但对皇后是不闻不问，无异于打入冷宫。王又说，他唯一信任的是御用缝衣匠赵道锡，因为赵道锡给他做了第一件唯一属于他自己的东西，他利用赵道锡的“恶”，他还唾弃赵道锡的“恶”。反正这里说的都是王的存在感。所以你看，这个王不考虑社稷大业，不在乎儿女情长，他只在乎自己的感受。

需要收复王的权力，违逆大臣们的意愿是第一步。对女人，对待情敌，生杀予夺的权利让他享受到了做王的快感。可是，王的统治术里有致命的漏洞，懦弱决定了他的气势无法保持强攻，更不可能客观公正地处理问题。他内心认同“服饰改革”但又禁止“奇装异服”；他处决情敌，但内心的不安只增不减。当然，他有能力做到最后的“痛击”，摧毁垂帘幕后的势力，但这还是他寻找自我的方式，跟“明君”该拥有的品质没关系。

说完“王”，多说两句饰演王的新生代艺人刘延锡，他的星运看来一直不错，暗恋成娜静的七封让他一跃成为“偶像派”。事实上，2003年从《老男孩》出道，到《狼男孩》里饰演宋仲基的“情敌”屌丝土豪二代，再到《尚衣院》里苦哈哈的王，足够证明他的演技实力了。在世宗大学修研究生课程，学编剧，学艺术理论，人品好，人又低调，不仅是学霸，还是学弟学妹学习的模范。

与王的角色相辅相成的正是韩石奎饰演的缝衣匠赵道锡，天赋不高，靠吃苦耐劳用岁月熬出来的专业人才。不是野路子，科班出身这既是他的荣耀，又是他的枷锁。江郎才尽时，只能故步自封，捍卫天下第一缝，就是捍卫他的尊严，也是颜面大于一切的主儿。惜才不是他的职责，竞争路上不择手段最终成为他的人生信条。在这个世界上，像赵道锡这类成功的“人才”从不缺货，他们倒也不是多么十恶不赦，就是不能容忍比自己优秀的人。

在这部剧里，王妃是个可歌可颂的人物，对王一心一意不说，她对民间裁缝李孔镇（高修）还有知遇之恩。这女人很可爱，端庄秀美，勇敢，坚毅，多愁善感，反正是个惹人怜爱的女人。不否认，我这种感受多半是冲着朴信惠以往积累下的各类大小银幕形象去的。朴妹子是耐看型的美女，越看越好看，虽有亲民的邻家小女范儿，但驾驭宫廷华服看来也毫无压力。在高修为她量体裁衣时，看出摄影师对朴妹子的“真爱”了，角度恰到好处，可爱的苹果脸呈现桃羞杏让姿色，美艳动人。

也难怪，土裁缝会爱上王妃。是把王妃当成女神膜拜了，那个时代，对于王的女人，也只能偷偷遥望，只要你过得比我好了。土裁缝是个有品位的服装设计师，看女人方面这品味也不会失去水准。高修可是把土裁缝演出了“男神”的气质，貌似风流不羁，却是情意绵绵的男子。若要戏说，还不如干脆颠覆历史，直接演绎成土裁缝带着被冷落的王妃远走天涯，神仙眷侣从此比翼齐飞。其实，我是想说，电影结束时，高修与朴信惠的感情戏留给了我意犹未尽的遗憾。

某类“技术男”的身份作为爱情的浪漫添加剂，是有神奇功效的。他把他的深情变成一针一线缝进了靓衣华服里，再把这霓裳送给他的女神，穿在身上的不是衣服，那叫爱，还有什么比这浪漫呢。写歌唱歌的也喜欢这样表达爱，即便不断出现EX，但写给现任女友歌曲的热情从未失去过。我小的时候做过一个梦，将来要嫁一个会种果树的男人，满园的水果怎么也吃不完，这就是一个吃货想要拥有的爱情，是浪漫的爱情。

话题已经跑出去了，就此收尾吧。《尚衣院》其实很好看，俊男靓女，华冠丽服，月宫里的摆拍，都十分养眼。情字，也演绎得艰辛、含蓄、唯美。结尾的悲情提升了电影的格调，土裁缝生得伟大死得光荣，他是一种符号，象征新事物新气象。赵道锡自然也有被仰望的资本，他对韩国传统服饰也做出了不可估量的贡献，但在这部戏说的故事里，他的反作用力倒也产生了“积极”的影响，至少有镜鉴的作用。

近来费了大力气重温大明宫词。这可是一部不可多得的经典之作。许多人不喜欢这种不今不古不中不洋的戏，有人说，怎么莎士比亚跑到中国来了，古人会是这么说话吗？（以下部分节选自《大明宫词》台词）
 
这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒，用现代人的眼光去解读历史的戏。它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史，把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写：生杀予夺、上下其手，报复嫉恨、阴森恐怖，宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。冷酷在诗情画意中微笑。一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿，一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死，以自缢为游戏，以剁指开玩笑，利剑刺入情人的胸膛，毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来，呼啸而去，梦幻如霞如烟地装点人生。
 
我非常欣赏《大明宫词》大写意的美学风格，它的音乐、外景也是第一流的。“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。它激情、艳丽、浪漫、极端，它显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放，追求自由的性格，留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。太平公主说：水的声音，白天和晚上是不同的，晚上的水声，娇滴滴的，像婴儿。尽管这出戏中的58个主要人物据说到最后死了57个，但我想它留给我们的不只是伤感和悲观，而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。
 
让我来说说我对各种每个沉浮角色的看法吧。
 
武则天：对于这位中国历史上绝无仅有女强人，《大明宫词》把主要焦点集中在了她身上。是皇后是皇帝，然后是五个孩子的母亲，而且她是一个妻子。夫妻间的微妙扶持和貌合神离，与贺兰的明枪暗箭，对太平的溺爱器重，对儿子的期望和戒备，对男宠的迷恋和晚年的孤寂，归亚蕾波澜不惊地演出了武则天的深沉和城府、母性和野心。一个野心勃勃、精明能干的皇帝和一个慈爱母亲、脆弱的女人交织在一起，令人叹服。她的最大优点在于对每个人入木三分的洞察，使得任何人都无法在她面前耍弄什么伎俩或者隐瞒什么，同时她还拥有强大的驾驭权利的能力，在任何危急时刻都能处乱不惊，轻易的将一个个对手击败，同时拥有一颗对敌人残忍的心，同时时刻保持清醒，洞悉窥视她的人的内心。人是否能顺畅地往前走，最关键的是要看到你身后的情况。而她却是一个女人，一位母亲。总有很多人反对她，每当这一切发生矛盾的时候，她只能质问：为什么所有人都反对我？仅仅因为我是女人吗！她因此失去了很多，高宗临终前，对她竟然一句话也没有说；她对太平公主的爱，用霸道和权力来实现，到头来换回的只是女儿一生的怨恨。她一生只爱过两个男人，李治和薛怀义。而与后者的爱恋为他们的身份所不容，她爱薛怀义，但是她的立场替她选择了不爱。对权力的渴望使她失去了女人的很多东西，在登基大典上，她对天下只有一句话：“你们要听话！”这个伟大的女人, 她和所有伟大的男人一样似乎更应该称之为人,而不是带有性别的男人女人. 他们是成功的人,伟大的人,但并不是成功的男人或女人, 无情最是帝王家, 爱情在他们眼里也有几许小家子气,但当他们坐在权利的颠峰俯视众生蓦然如首之时,是不是也有几许失落与怅惘?人人在命运面前,在时空面前所扮演的都是一个角色, 谁能真正主宰了自己的命运?
 
太平公主：作为《大明宫词》的线索人物和另一个中心，影片详细描写了她成长的全过程和悲剧的一生。从刁蛮的小公主，到长安集市上巧遇令她一生魂牵梦萦的薛绍，再到由她母亲造成的不幸的婚姻，以及她对薛绍至死不渝的爱恋，以及“长相守”的爱情理想。她对薛绍的爱，对叶儿的爱，对薛家父母的爱可见一斑。这一切最终破灭，可想而知对她造成了怎样的伤害。和母亲怄气，她嫁给了她所不爱的武攸嗣，这个毫不了解她却对她死心塌地的纯朴农民。他们的婚姻也是不幸的，在数次沟通失败后，武攸嗣被冷落了数年，一次酒后乱性，太平失去了第二个丈夫。武则天一次次的轻易地击败了来自女儿的心理抗拒。作为天之骄女, 她的天生的尊贵反而加深了她在爱情失败面前的恐惧与对自己的怀疑。她其实也是一个离爱情很远的女人, 因为哪一个男人受得了地位如此煊赫的女人?命运是如此弄人，权利变成了爱情的毒药。而公主女皇又何尝不像普通女人那样向往爱情?爱情面前大家都是公平的.甚至爱情更垂青地位卑微的凡人,太平越是真诚,越是受到伤害.

薛绍：本片塑造的一个完美的男人形象。俊朗而才华横溢，令太平一见倾心。而高尚的道德操守和对爱情专一的崇高理想注定了他的心属于原配夫人慧娘，为了家人的安全，他选择了痛苦的活着，这同样给太平造成了巨大的不幸。生活在一个巨大的谎言中对他来说可想而知有多么痛苦，自己的儿子在身边却不能相认，五年惨淡的婚姻生活令太平心碎，但太平执著的爱恋和专一的爱情观最终竟然打动了他，在发现自己爱上了太平的时候，薛绍选择了死，完美的男人形象，却又给他自己的一生带来了无数的桎梏和不幸。太平是幸运的，她对男性的所以美好想象，都集中体现在了薛绍身上，而薛绍，成了她第一任丈夫；太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。薛绍，拥有明亮的面孔，灿烂的笑容以及对爱情的坚持。他象春天里的一束亮丽阳光，为太平沉闷的少年生活带来了绚丽的色彩，与薛绍的大婚之日，是太平由一个淘气少女变为一个成熟少妇的转折点，尽管这种转折并不象征着幸福。薛绍是一个不喜欢改变的男人。他曾经深爱着慧娘，他以为一个男人一辈子只能爱一个女人。他痛恨摧残他幸福的凶手，甚至在潜意识里，他希望通过冷淡太平来作为对武则天的报复。在这种虽不果断却又十分残忍的报复里，他不再是从前那个有着醉人神采与宽广胸怀的男人，而成了一个懦弱而又道貌岸然的小人。他的凶恶行径掩藏在崇高爱情复仇的面纱之下，迷惑了别人，也迷惑了自己。当他最终不能抵抗太平真挚的爱情，不得不承认自己已经爱上了太平后，他彻底崩溃了。他猛然意识到自己用来隐藏真实面孔的面具已经失去了。他无法对别人解释，无法对自己解释，无法——再活下去。太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。薛绍的自杀是自私的，他以为自己临死前对太平的爱的表白可以赎回他的罪过。他错了。不能。这个作者设计的有着完美道德, 但又有几分怯懦的经典男人，曾是那么自然而幸运的被大唐公主看上, 并无限真诚的初衷酝酿出一场残忍得让人无言的对爱情的谋杀, 这个男人, 除了死似乎已别无选择了, 任何男人在权利的利剑和爱情的毒药面前,如果不想堕落与变态,唯有选择一死了,死成就了他对两段爱情的忠诚与唯美, 斩断了他年轻的生命与本该成为大唐最美丽的一段爱情佳话. 是的,生存还是毁灭？这是个问题.
 
张易之：和薛绍有着相同的面容，却有着截然相反的理想和作为。他把玩弄感情作为生存的手段，对女人来说，张易之是一个致命的诱惑。他迷离的眼神，柔软的嗓音，飘逸优雅的身影足以挑拨起任何女人的好奇心，而她们并没有意识到，这种好奇心是致命的。张易之的出身使他拥有了诱人的个性，也拥有了危险的野心。他的妓女出身的母亲的经历使他藐视一切爱情与一切权力。他用爱与不爱之间的惶恐勾引出爱的痛苦，用短暂的激情欢乐征服伟大的权势。他的野心的目的是如此可笑，但他野心的势头又是如此汹涌！征服太平，是他的又一件丰功伟绩。他以此来向世人证明，尽管他有着与薛绍同样明亮的面容，却比薛绍更值得接受和蹂躏女性的爱情。张易之并不爱太平，他不爱任何女人。女人，只是他登上权力顶峰的阶梯；而权力，又反过来为他的征服活动冠上了堂皇的美名。他永远是为了践踏高贵女性的自尊而存在的，他的一言一行都浸透了对女性的轻蔑。他用如簧巧舌推翻了太平心中对于爱情的全部信念：忠诚，纪律，浪漫，欢乐......薛绍与张易之仿佛是一个躯体下的两张面孔，一个忠诚与自我囚禁，一个背叛与自由放纵。而太平却总是无法从表面的相似中摆脱出来，总是妄图从狂放轻浮的张易之身上找回薛绍所不曾给予她的爱。但她错了，张易之就是张易之，一个被内心强烈的操纵权力者欲望左右的疯狂男人。爱情，只是被他唾弃的奢侈品。他要的是复仇的快乐，不是爱情。他最后一段和武则天的对话尤为经典：我母亲是一位同您一样伟大的女性！她带领着"翠江阁"三百美色同男人的全部欲望周旋。她动用一生的积蓄为我曾是嫖客的父亲购买了权力，使他从一个不得志的七品小官一跃而为盐运大臣。而她等来的结果却是一纸休书！理由是她低贱的身份败坏了道德！而母亲没有因此沉沦，依旧保持着快慰的生活。她说她帮助父亲仅仅是为了满足自己一时恋爱的兴致。她甚至先于父亲料到了那最终背叛的结局。我从小在脂粉中长大，着遍了所谓正经人最真实的嘴脸。因此在我入宫后看见他们夸夸其谈理想及政务时，感到那只是世界上最幽默的笑话！对于他们最直接的打击就是羞辱他们的欲望！当他们沾沾自喜自己的荣升时，只有与属于他们的女人偷情……才能使他们真正感到由衷的沮丧！

李治：唐高宗李治，在历史上就是一位没什么才能的皇帝。但是在《大明宫词》中，他被塑造成一个有血有肉的生动形象。他不想当皇帝，却登上了权力的中心，而又有一位如此强大的皇后，注定了他的人生悲剧。他连自己儿子乃至妃子的命运都不能作主，面对一场场血淋淋的政治斗争和令人寒心的骨肉相残，他选择了原谅一切。正如他自己临死时对太平所说的，人这一辈子要经历好多好多的不如意，上至天子，下至平民，无一例外，其中有自己的原因，很多时候是别人铸就的，自己一无所知。比如说父亲，我从来没想当皇上，是先帝的选择，于是，就有了以后许许多多的不如意，关键在于你怎么对待它们，是原谅还是不原谅！有的人一辈子都靠原谅生活，比如我，就没什么出息，但内心快乐。有的人一辈子都靠不原谅生活，会很有出息，内心却不安宁！你面临同样的问题，选择时一定要慎重！最终，李治死于大明宫一片潮湿的天色之中，死于对大唐山河不出已愿的漠视之中，身边陪伴的只有他女儿对于《采桑女》浸满泪水的吟诵。他那同疾病相伴的一生是伤感而困苦的，直到那一刻才让人看到他最后的纯真的欢乐。原谅，这是他对世间全部智慧的总结，他依靠这一品格赢来了一生相对平静祥和的心境，但最终也丧失了自家的山河。
 
李弘：武则天的长子，最先被立为太子。是一个多愁善感而又执著的理想主义者。他追求心灵上的完美，同情被母亲残酷迫害的敌人，却又无法挣脱母亲庞大的阴影，最终神秘的死去。李弘，无疑是一个儒雅而又激昂，高贵而又亲切的骄傲男子。他有着符合大唐盛风的绝世风采，但这种风采却在大明宫晦涩恐怖的阴谋中失去了其存在的价值。周围紧张的空气，充满背叛与堕落的空气带给李弘巨大的孤独感。他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独。他处在惶惑不安的境地，如秋水般深沉的孤独与忧郁，想用卓越的政绩来掩饰自己的尴尬，却又总是不能成功。他的思想如此澄澈，他的目光却饱含苦楚。他与娈童合欢独特的恋情，也是一个亮点。尽管这种感情与别人不同，但丝毫不影响它的真挚与感人。李弘与合欢的爱无论是在大明宫中还是在人们的思想中都是一个异类。而合欢，弘的爱人，一个娈童，恰恰是宫中唯一真正关心他爱护他的人，是弘唯一可以信赖的人。这种同性之间的爱情，是为世俗所不齿的。但这种互相依靠，互相支持，生死与共，祸福同当，不正是爱情的真正意义吗？但李弘归根到底是软弱的。他为自己的爱情而反抗过，但这种反抗在光辉的皇权面前显得多么无力啊！李弘与合欢的爱情在大明宫里是最辉煌最高贵的，正如太平所说“是一次真正的爱情”。弘对合欢的爱情不是必然出现的。他爱的不是一个男人，而是一个爱他的人。在爱情上，弘是幸运的。
 
合欢：娈童合欢，在天下人鄙夷的目光中，他执著的追求自己的爱，并且在皇帝皇后面前自豪的宣称自己是太子弘的爱人，太子弘是他生命的全部。如此坦率执著的爱情，如何不让人为之动容。最后他如愿以偿，得以与李弘合葬。合欢在大殿上勉力支撑着瘦弱的身躯，然而他是那么坚定，眼神里全是爱情破碎后的惨烈。永远难忘他最后飘扬在大殿上那凄惨、空旷、悲壮里还夹杂着可以瞑目的、幸福的那段开怀大笑。
 
李贤：武则天的次子，在李弘死后被立为太子。是一个怀有宏图壮志并且热血冲动、锋芒毕露的人，他少气蓬发，拥有踌躇满志的神情及年轻人具有的冲劲与。但是他恐惧强大的母亲，担心自己的未来。终于冲动使他向母后发起挑战，然而却不是她的对手，最后悲愤的死去。还有值得称道的是他的门客的忠诚。望着那只消失在天地之间的大雁，我感到人是那么渺小与孤独。贤随着那只大雁一起走了，再也没有回来。后来我听说了关于那天为他送行的热血男儿的消息。在贤死了一年后，他的墓前突然出现了十几具尸体，他们无一例外地颈插宝剑，神情肃穆，仿佛人人都在向世间讲述着一个有关友谊与忠诚的悲壮故事。
 
李显：武则天的第三子，是一个头脑简单，只对香料感兴趣的人。执迷于自身喜好,在其中既为逃避,也为感情寄托偏偏是这样，仅仅因为他的身份，他被无情的卷入政治斗争的洪流中去。他同样有一个强大的妻子韦氏，他们恩爱一生，却无法抵御来自妻子的野心。毫无政治头脑的他，登基数月后即被废，迎来了漫长艰苦的放逐生活，同时还要忍受和躲避野心家的谋害。曾经无数次，他想到轻生，是韦氏一次一次的救下了他。他对自己妻儿充满了愧疚，他要用后半生来报答。然而他是一个普通人，并没有治国平天下的能力，但是他又是清醒的，明白自己的妻子和女儿在走向悲剧。他只想来世和韦氏做一对一辈子恩恩爱爱的普通夫妻。他向大臣们的自白：你们当然看不起我，朝臣们要一个威严的主人，我不能满足他们；你要一个帝王，我也不行；安乐要一个能传给她天下的父亲，我也无法满足她，更不愿意满足她！你们当然都会看不起我，因为我只是一个普通人！我只关心家庭、感情和与之相关的日常琐事。关心我的香囊，我的心情！我没有能力解决更重大的事情。但我不糊涂，我也不笨！我知道一个国家需要什么样的人治理，我也知道怎样用我自己的办法表达这良好的愿望。我的想象力只能使我把治国看成一个集市，如果它不是，我只能关闭它。最令显恐惧的事情就是遭遇谋杀。没想到他最终还是死在了自己最信任的亲人手上。显最像父亲，但我不知道在他的血液中，流淌着更多的是父亲的软弱，还是善良。我感到悲伤，为我无辜的哥哥，也为我们这个被命运诅咒、遭受权力摧残的家庭。绝望随即吞没了我的心灵，难道权力真的强大到可以瞬间毁灭人性与亲情吗？
 
韦氏：太平公主从小的玩伴，从小就透露出不同常人的机灵，她曾暗恋弘，在弘死后，她接受了显的追求，和他相伴一生。她努力怂恿显去参与政治角逐，从而能让自己也过上人上人的生活，然而丈夫虽然对她专一，却在智慧上令人失望，当了几天皇后就和显一起被放逐，过了好几年艰苦的村妇般的生活。近乎绝望的13年流放生活，无数次把丈夫从自杀边缘救回来，她没有屈服。在阔别了十几年后，她终于迎来了荣华富贵。她要让大明宫变成她的天堂，来补偿这13年的痛苦。但是她的确爱显，在安乐公主毒死父亲时，她毫无保留的狠狠地给不肖的女儿一个重重的耳光。这就是《大明宫词》吸引我的地方，每个形象都是复杂真实的，不是最令人厌烦的好人好到底，恶人坏到透那种。她的最后自白：我从来不想做武则天，我只想在宫里获得和我的能力相匹配的、一个皇后应有的荣华富贵。我只想保住自己的生命和地位，因为我为此付出的太多。但是权力不允许我这样，它化名为命运慢慢吞噬我。几十年来，噩梦一直纠缠着我的每一个夜晚。我告诉你，来世，我只想做一个普通农妇，和你的哥哥共享生活和爱情。

李旦：其实是四个皇子中最聪明睿智的。他淡泊名利，一心躲避纷争，有如轻鸿般自由的洒脱与不羁，然而却逃不出大明宫，逃不出他的身份。他通过养鸽子来寄托自己的理想，通过放飞鸽子来寄托自己对江山的热爱。它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神。旦的痛苦是纤细的，他说鸽子是神明游动在人世间的眼睛，他不想让充满猜忌和权力角斗的罪孽阴影玷污了神的眼力。
但是淡泊的他，终究也没能逃过权力漩涡的波及。不过他是复杂的，他说过：太平，你知道终日守望着生我养我的地方，压制住回家的欲望，对于我是多么的艰难。我花了整整二十年的时间培养这份闲淡的心情！其实我从未停止同我所挚爱的人交谈！看，这鸽子是我的信使，还有那蔷薇，那是我对于我们母亲的纪念…我选择在此定居是因为意识到所谓云游也意味着某种意义上的野心。对于山河的征服，也是一种形式上的占有，它需要与争夺皇位同样的激情和勇气，而这两种品质恰恰是我试图压制的。它只会催化欲望，从而带来灾难。他最终仍然没能逃离毒酒。临终的一句话：我告诉你们，如果有来世，相王李旦将选择为权力而生！

李隆基：李旦的儿子，就是后来的唐玄宗，在他的时代，大唐帝国处于中国历史上最辉煌的时期。从小就表现出帝王之气和不小的雄心。李隆基对姑妈太平的感情更近乎于一个孩子对母亲的感情，一个信徒对圣母的感情，是一个年轻男子对于女性风仪的全部向往。太平的美丽典雅以及对他的关怀体贴从李隆基还是婴儿时就滋润着他的心灵。在李隆基偏执的眼中，太平是大明宫中最明亮和谐的景色，是值得他用全部身心去崇拜的完美女性。他的宏伟志向就是永远守护在太平身边，击退一切侵犯太平的危险事物，他的生命因为太平的存在而富有意义。对太平的感情李隆基感到恐怖和羞耻，但他无法抑制这种情感，连对它的畅想都令他体验了前所未有的甜蜜。这一分自然但不会有结果的感情付出给李隆基带来了彻骨的痛苦。爱情与皇权的冲突和爱情与伦理的冲突使他由一个陷于爱中不能自拔的幼稚爱人变成了一个不快乐但深沉的伟大君主。
 
崔缇（薛崇谏）：薛绍和慧娘的儿子。一降临到世上就是个可怜的孩子，没了娘，父亲也不能相认。对自己身世之谜的渴求支撑着他，好在还有太平公主无私的爱。太平对他说：你知道你对于我，意味着什么吗？你是我一生中最动人的一段记忆。当东窗事发，太平也不得不将他托付给奶娘春远走高飞，这个可怜的孩子就这样又失去了母爱。悲惨的命运和太平公主的关爱使他极有远大的抱负，又有对太平特殊的依恋，对父亲欠下太平的情债的愧疚，还有了对权力的歪曲理解。他要让太平得到最至高无上的幸福，那就是登基称帝，拥有无上权力。面对隆基的伤狂和不解，临终前费力地说：“我只有深爱一个人的能力。”唉，当爱情不能用爱的名义来说，也就只能用生命来唱了。这不知是太平的幸运还是不幸......
 
武攸嗣：这是个特殊的角色。虽是武家人，但是其貌不扬，来到长安之后却保持了一个纯朴农民所具备的品质。虽无才能，却用真诚的心打动了太平。而太平在他这儿感到了其他地方没有的安全。意外娶了太平公主之后，他成了驸马。他尽一切所能让太平高兴，可是两个人就像天上的星星，看似触手可及，实则遥远。他是苦闷的，忍受了数年的名存实亡的婚姻生活之后，在一次酒后大醉的幻觉中，他与一个丫环乱性，让太平公主撞见，羞愤的结束了自己的生命。这个悲哀的角色，并没有背叛妻子，是妻子一直在背叛他。他死了，怀抱着关于爱情的希望，尽管那希望早已被证实永远不会实现。他死得毫无光彩，就像他的出生、他的婚恋及有关他的一切，他仅仅是一个老实巴交的农民，无意中成为了太平公主和武则天争斗的牺牲品。他木讷而顽固，并且盲目地轻信自己早已不再是一个农民，这就是他的悲剧，一个真诚的小人物的悲剧……

薛怀义：武则天早先宠爱的男宠，他不以自己的身份而羞愧，相反却执著的人为自己和武则天之间是真正的爱情。他有极强的嫉妒心和对武则天简单的爱的执著，他不管自己和对方的身份，只求像普通人那样爱，为了这普通的爱，他放火烧皇宫，终究铸成了悲剧。他与武则天的爱情也是不能被世俗认可的。武则天象疼爱一个会撒娇会捣乱的小孩子一样爱着薛怀义。他的冲动与幼稚都是医治她寂寞的良药。天下的男人们对一个权势赫赫的女人的仇视使武则天生活在烦恼中。别的男人都不自觉地把武则天看作敌人，一个与他们势均力敌，值得竞争的敌人。而在薛怀义眼里，武则天“不过是一个需要快乐的繁忙而又不如意的女人”。他用一种企羡的眼光仰视着武则天。当他不得不被武则天抛弃时，他用足以藐视神明的死亡证明了对武则天单纯的爱。武则天也爱薛怀义，但是，尊贵的地位使一个女人选择了对爱的逃避。
 
魏国夫人：贺兰氏，韩国夫人的女儿，有着惊人的美貌和武则天所不具备的年轻，以及年轻带来的高傲和目中无人。她想通过自己的相貌和妩媚吸引高宗李治从而击败武则天，实现她那简单而幼稚的皇后之梦。她太年轻太幼稚了，被武则天轻而易举的除掉了。然而李治是爱贺兰的，贺兰，代表的是最鲜活的幼稚与大胆的欲望的绝妙结合。李治，这个疾病缠身的中年男人，希图从这一段回光返照般的妖娆爱情中吸取生存的力量。他爱贺兰，仿佛是爱着一只轻灵的蝴蝶，一只被雨水浸湿了翅膀的蝴蝶，一只有着生动面颊曼妙腰肢的蝴蝶。活，为她而活；死，也为她而死。青春，是世界上最最撩人的啊。当贺兰溺死在大明宫湖中，失去了她姣好的面容，柳枝般的身体以及肤浅的智慧后，李治也最终陷入了万劫不复的衰老之中。

安乐公主：李显的女儿。刚出生没多久就遭遇了父亲的被废，从小就过上了艰苦的乡村生活。没有幸福的童年使她的性情发生了畸变。当荣华富贵来临的时候，她变本加厉的去疯狂，去挥霍，终究成为众矢之的。她痛恨父亲的软弱无能，竟然对父亲吼道：你是个软弱的男人！无能的帝王！不负责任的父亲！我生下来就跟着你颠沛流离。我刚到长安的时候，连一个小宫女都敢偷偷嘲笑我的房陵口音！我从小踉着你担惊受怕，生怕有一天朝廷来人把我们全部杀死。你知道，在我刚刚懂事的时候，我看到你们抱在一起痛哭，母亲把你从房梁上一次次地放下来，我怎么想吗？你害怕，我比你更害怕，我怕极了！我不想死，我还没有领略过人生的快乐！在你轻生的时候，你想过我吗？想过你不在了，母亲和我们这些孩子怎么办吗？后来我慢慢了解了你。我的父亲是个自私的人，我很你！最后的疯狂促使她毒死了父亲，随后自己也丧失了理智，丧失了一切。她还是个年轻的孩子，对自己所作的一切并没有清醒地认识。一个悲剧的童年促成悲剧的一生。

明清远：他与李泰的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢与弘。李治一向处事暧昧，惟独对这件事发动了声势浩大的攻势。于是就有两个人永远不原谅他。奇怪的是几乎每一代皇室都会孕育这样一出情感，宛如盛开在皇家情史上的一朵经久不衰的奇葩。那次后宫密谈，武则天对明清远产生了恐惧的感觉。她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这是无论任何一个当权者都无法容忍的品德。无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了武则天对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。明清远还是性情中人，并且不够聪明…… 他实际上是一个野心家。他以看相的名义往来与武则天和太子李贤之间充当双重间谍，意欲从中谋取政治暴利。但是他也不是武则天的对手。
 
武三思：武则天的侄儿，有才华又狂妄自大，盛气凌人，野心勃勃。一心想登上权力的顶峰。然而他也爱太平，却一辈子为后者所忌恨。自诩聪明的他，最缺乏的就是宽容和博爱。这让他在权力的漩涡中越陷越深，最后把整个武家赔了进去。
 
奶娘春：李治一次“错误”的宠幸，令她成为太平的奶娘。她是唯一见证太平公主一生所有息怒哀愁的人，忠心耿耿，对太平充满了爱。太平的旁白：乳娘春的皮肤像玉一般圣洁细腻，像被掌心悟热的宝石般温暖恬静，我至今仍记得她那永远散发着淡淡幽香的身体优美的轮廓。躺在她怀里小憩是一个孩子能体会到的最透彻的幸福。我喜欢望着她乌黑的眼睛发呆，那慈爱而永远忧郁的目光中仿佛蕴藏着人世间的所有秘密。她装聋作哑一生，为的是躲避灾祸，她也目睹了大明宫50年的血雨腥风。然而，到了真正关系的太平性命的时刻，她不仅开口说话了，还勇敢的付出了自己的生命。

张昌宗：武则天后期的男宠，涂脂抹粉，绣花为业取悦武则天。这是个轻松而略带滑稽的人物,难怪日理万机的武则天也会把他当成开心果或者尤物。但是他对物质的爱是单纯的。其实他不比张易之更人性,更单纯可爱吗？他的命运也是悲惨的，被小时候张易之从寺庙里偷出来，从此成为他实现欲望的工具。在短暂的宠幸之后，成为了张易之的疯狂的牺牲品。
 
上官婉儿：上官仪的女儿。这个同样不幸的女子选择了终身不嫁，并且侍奉杀父仇人武则天。说句破坏气氛的话，她大概是中国第一个女秘书。她也可谓是忠心耿耿，甚至不惜献身给张昌宗。

薛父、薛母：薛绍的父母见证了儿子的整个爱情悲剧，由被太平诚挚的爱所感动，生活在无尽的矛盾之中。但是他们恩爱一生，最后虽遭劫难，终归能魂归一处，实现了儿子的理想---长相守。
 
慧娘：薛绍的原配妻子，与薛绍青梅竹马，相约恩爱一生。怎料太平喜欢上了薛绍，霸道的母亲瞒着女儿将薛绍的原配夫人慧娘赐死。薛绍用丫鬟替死只换回妻子一天的生命，留下了孩子叶儿。
 
瑾娘：慧娘的妹妹，因为姐姐的不幸而充满了对武则天和太平公主的怨恨。复仇成为她生存下去的全部理由，她想尽一切办法折磨太平公主和他所认为的薄情郎薛绍。这也是个不幸的角色，最终她发现太平是无辜的，并且被她对叶儿的爱所感动，可惜为时已晚。许多不幸已经铸就。
 
王维：一个游历天下，淡泊追求浪漫的山水田园诗人。在太平公主与武攸嗣烦闷的婚姻生活中，他就像一缕清风给太平带来了丝丝清爽。然而仅仅一夜的相处，就让他发觉必须离开，否则他将陷入爱情。他明白自己只能书写爱情，不能拥有它。他游遍万里江山，真正一代风流才子。
 
韩国夫人：武则天的姐姐。一个善良的弱女子，同样是高宗的妃子，却在妹妹的阴影下过着惨淡的生活，最终凄凉的死去。临死前她唯一放心不下的是自己的女儿，带着对女儿的担心离开了人世。而她女儿的命运不出其所料，同样悲惨。
 
武承嗣：武三思的弟弟，和他哥哥类似的角色，看似水平差了一些，实际上都是一丘之貉，没有博大的胸襟，都是成不了气候的。
 
上官仪：学富五车、博古通今的一代鸿儒，执著的为李唐江山尽忠，却碰到了一个无比强大的对手武则天，从而被后者毫不留情的消灭。他为人耿直，坦诚，在最后与武则天的对话中可以看出，他是一个人物。
 
周兴：是一个心狠手辣、坚决残忍的人。用各种酷刑捏造罪名逼供，弄得举国上下人人自危。他的狂妄最终为他带来了毁灭，因为他的野心已经波及到了太平公主身上，后者怎能容忍他的猖狂。
 
阿莫诘利：突厥王子，仪表堂堂，自幼呆在长安，和李唐皇子们交情甚深。曾经看上年轻的太平公主，却遭到一番戏弄后泡了汤。后来，他又戏弄了来赴婚武延秀。发动了入侵战争，原来他一直有意匡扶李家重坐江山。
 
狄仁杰：这位中国历史上的名相在《大明宫词》中不是重点，更多表现的是他耿直忠诚。
 
张柬之：他也是李唐王朝的忠臣，他发动政变，消灭张易之，张昌宗，迎接李显复位。然而他的下场却很悲惨，被韦氏在排除异己时害死。
 
李崇俊：李显的长子，不是韦后生的，理所当然地成为其眼中钉。头脑简单，轻易的就受武三思挑拨而谋反，丢掉了性命。
 
李崇瑁：李显的小儿子，韦后所生。这个什么也不懂得小孩子又是一个权力斗争的牺牲品。为了让太平登基，崔缇毒死了他。
 
武延秀：武承嗣之子，懦弱无能。前往突厥赴婚，窝囊，受尽嘲笑。后来成为安乐公主的驸马，阴谋反叛，又没有赴死的勇气，倒不如安乐公主爱他爱的猛烈。
 
这是一部华美壮阔的史诗，让我们细细品味其中的每一个细节。不要把它当成历史，不要纠缠于它的一些逻辑纰漏。你一定会被她感动，有几个场景令我震撼甚至潸然泪下的：合欢在殿上的呼喊，薛绍向太平的诀别，张易之在武则天面前疯狂的自白，韦氏在女儿毒死父亲时的那一巴掌…… 无疑这是一部我们的电视屏幕上罕见的，也是我最爱的电视剧。

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看着像个正剧的样，于是点进去看了。后悔死，恶心到呕??编剧的三观是正常人么？？？不敢置信，看评论还在电视上播了？现在是21世纪么？？？每个角色都有三观都大有问题。男主角顶着“仁义”做各种各样恶心事，真的异常恶心人。其他男性角色什么富商兄弟，蒙古兄弟和镖局所有...  (展开)

对我来说，这个剧看点就在于一群活得不正经的人虽然偶尔苦恼、偶尔羡慕正经人的生活，但还是不能把自己磨平了搓圆了随大流。看第一季的时候就担心最后女主吃了窝边草，头牌被阿宅感动从良，腐女喜欢上了纸片人以外的真实的人，大家都回归平凡正常的人生。好在没有。 很喜欢剧中...  (展开)

2015，初遇；2016，表白；2017，热恋；2018，分手；2019，换工作；2020，按部就班生活；2021交错重遇。只拍每一年的7.26，但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转，想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他，她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来，他们已经各自有...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为马丁·波渥斯另一部剧情长篇，《助产士》区别于《塞纳菲娜》《维奥莱特》有其别样的风味。在别文我称《塞纳菲娜》为流动的风景画，《维奥莱特》是触目惊心的黑色幽默。当我面对这部《助产士》想到的是一段诗“你是我的/半截的诗/半截用心爱着/半截用肉体埋着”。 不同于往...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 出差晚上无聊，所以开始了追剧。 因为习惯根据豆瓣评分看剧，第一部评分8分以上比较高，所以一口气看完了。 个人追剧一般是遇到喜欢的男主和女主才会追，东君和瑶妹是我比较喜欢的类型，第一部没有在一起，才马上看了第三部，看完味同嚼蜡，不吐不快。 先说亮点： 1服装道具比...  (展开)

对女主的印象很深，但是就是不晓得是叶童。只记得男猪是任达华，小时候不知道他拍过那种电影，所以在我心中他一直是高大的，值得依靠的形象。
记得最清楚的是玻璃杯碎片求婚的场面，当时电脑啥的被砸的粉碎，他随手拿起一个玻璃杯碎片跪下，说：十年以后，我要给你同样大小的钻石。
女主很震惊，也很感动。
话说真神速，前面女主找他借钱，后来砍砍杀杀，就结婚了。
女主去镶戒指的时候，那个工作人员还以为她被欺骗了。
婚礼上也是鲜血淋漓的砍杀。那时候年纪小，总觉得这种饮马江湖的生活实在是太潇洒了，人生过得太精彩了。现在回头，我觉得我会成天为对方担心死了。
另外一个可爱MM说看到他们结婚很感动，也想要那个玻璃戒指，她男朋友说，我送你十个，让你两只手都戴满。
最后女主快死了，生下了孩子，任达华抱着刚出生的宝宝，不停地喊女主的名字，还说，刚出生的宝宝要是没有妈妈抱，会很可怜的。
女主在垂死的边缘，流下了眼泪。

影片戛然而止。应该是活了吧。
记忆很深刻。很小的时候看的片子了，很遥远，又很放不下。
因为玻璃戒指，真的很有意义，我们看得出其中的情谊。

不是所有的人都能改变命运，而其中又有人不认命。
父子，改变不了的亲情。
如果选择来世，也许他还会选择做他的儿子。

妹妹简直全方位多角度宽领域的完蛋。一开场，饰演一个完全没有恋爱感的恋爱少女，后来死了女儿杀了情人黑化之后的变化就是——变白了......也由此引出了妹妹黑化的动机，就是再也不相信爱情了，所以连带着亲情也不相信了，所以要发起一场革命来解放水深火热中人民，所以四处抓孩子，哦不，救孩子，杀了他们的父母并自认为是将他们从爱的囚牢中拯救了出来，然后训练他们成为猎人，去拯救更多的孩子，连带着收集各种国王形状的冰雕手办。.好多人说的特效设计上，其实大部分的设计可以完全看得出，主要精华集中在了塞隆的重生和片子的最后20分钟。前半段里大部分的取景都是绿幕后期叠加，主要的特效在遭遇树精和金液河以及着火的树精上，但是可以看得出，为了衬托后期塞隆复活的金属液体特效，在遭遇树精的桥上时并没有给太多镜头，包括后面砍断桥梁掉落入河时，金液的飞溅等等，都极可能的尽量一闪而过。在树精遭遇战里，非常明显的可以看出节省成本。面对由魔镜造成的自相残杀场景中，只有一个树精出场，前期已经表现了树精对盗取财宝的人不留情的场景，在这个遭遇的时刻居然只是先嗅闻了一圈，这一圈基本就耗费了3-5分钟的时间，其后的厮杀场面，也就是男主角一个人和树精对打以一个高空旋转托马斯回旋重力下坠扯断了树精的脖子达成first blood。在这一段里树精的肢体动作和打斗都非常简单笨拙，甚至没有用武器。直到后面大致10只树精追杀的片段里，给群体树精的出场都没有非常多和近的特写，包括大群树精的出场都是尽量用树叶的耸动和树枝的颤抖加上其中一闪而过的枝丫间的树精身影。而在男主角群战树精这样本该近景的场景里，主要镜头给的是劳模姐寻找弓箭和弓，沾去树精血液，让矮人打火，点燃后给劳模姐近景，说台词，持续15秒，最后一箭过去，一片挥舞的蓝色火焰。因为树精即使可以用人体带妆，但是面部细节和肢体都不是人类能达到自由行动的体型，一旦动起来就非常需要大量的特效细节修改和后期了，树精的这场戏起码有15-20分钟以上，特效主题的树精并没有占到实际非常大的部分。所以说预告片里基本是全片的最贵最精华的特效都剪进去了。

我是凌晨2点把这剧前三集追完的，起先我只是抱着看看的心态（为了促进促进入眠）随便开了个头，后来看着看着便越发的欲罢不能。我一般呢看电视剧都是快进看，只捡着有意思的部分看，但这部戏我却没有快进，一个细节都没有错过，只因为这剧吸引人。
别的不说，就两大主演就够闪耀的了。郭京飞和朱雨辰，喜欢看话剧，喜欢宁财神的戏的人（武林外传和龙门镖局）不会不喜欢郭京飞（话剧小王子）。而朱雨辰呢，不必说了，我的青春谁做主还有家的n次方里皆有不俗的表现。这两人都是我爱的演员呐，两人那一口京片子，别提多逗了。
大家也看到了，这部戏里两人的戏路越发的宽了，精英层次，但不是呼风唤雨的精英层次，而是离了两次婚连员工工资都发不出来的精英层次，是被老板赶出来的精英层次，一个70后，一个80后，两人什么也没有，只有满腔抱负和一肚子阅历和见识，看上去他俩什么也没有，可是我知道，他们拥有全世界。我是一名即将毕业的大学生，还未步入社会，有着年轻人的冲劲和对未知的迷茫，不过看这部戏，两人也是什么都没有，可是他们敢于放弃，敢于对未知踏出新的一步，走向荆棘。我想这大概是现在年轻人最缺的精神，现在年轻人都梦想一夜暴富，想要一切却没有放弃一切的勇气，缺乏脚踏实地的勇气。
这部戏里，最可贵的便是两人愿意放弃一切的勇气，脚踏实地的做事业。这一点很接地气。再来看看两人的做事方式，说的话，很专业。为了得到客户，使出浑身解数，我想若是有人这样做事，那还会有客户跑得掉呢？
再看两人的对话内容，那是精英层次才能说出的话，是一个世界的人才能说出的话，这难道不是英雄惜英雄。平常人说话除了谈事就插科打诨，我在电视剧里却能看到不一样的东西，思想。这个浮躁的社会已经很难见到了，我的身边也没有。大家可以看到，戏里的柳林在知道两人一番安排好的戏码后，并没有离去，在被浦卞一番打击之下还是留下来做一个没工资的小助理。为什么？因为这两人实在是极富人格魅力，他们的对话让柳林看到了希望，这要是换我肯定也会留下来，因为将来不知道还会遇到什么有意思的事。
我很喜欢钱芳，在她和郭京飞演的话剧里，很有趣。钱芳和郭京飞号称黄金搭档，看他俩演话剧就知道了。相信好多人都喜欢钱芳的肉脸蛋，太可爱了，叫人都想上去捏一把。我喜欢这样可爱的姑娘，她们都是吃货，好养活，而且乐观，跟她们在一起你很容易快乐，就像红楼梦里的史湘云一样，那么让人难忘。期待钱芳的表现。
最后，很期待这部剧，很期待朱雨辰和郭京飞的表现。

      PS提前：看完电影本无意说什么，但是翻开豆瓣的影评，一大把四星五星，尤其看到那一两个明显捧臭脚的影评（敢问兄台收了200还是500？），呵呵了。于是来写写观影感受。

    总体来说，这部电影的剧本构想在国产电影里还算牛逼，但是让毕国智拍出来，就让人感觉细节漏洞太多，从大框架到小细节都不够合理，以至于电影最后的翻转都已经无能为力；导演对电影节奏与演员的把控都欠缺功力，吴的部分表演相对还好点，姚演了一个可有可无的女主，在戏中的表演还显得非常空洞；最重要的是，作为一个犯罪/悬疑电影，整片的节奏过于平缓，也缺乏合理的冲突与小高潮，始终不能给观众制造出紧促与悬疑不断的条件，让观众可以投入到电影中。
    这部片子在豆瓣推广时打出了四个关键词： 动作、 科幻 、悬疑 、犯罪，但是看完电影的话，动作和悬疑好像和这部电影并没太多关系。科幻？在本部片子里简直就是个笑话。任达华和戴立忍那一拳一拳打的，这片子里倒是能和犯罪挂钩了。
    在预告片里，则主打了悬疑，让人以为这会是一部节奏紧凑的悬疑电影，至少能赶上印度翻拍的《狙击电话亭》（《痛击》）的一半吧？差距不说了，没看过《痛击》的就推荐大家看一下吧，同样是通过电话控制，看看印度甩了这部电影多少年。


    在男主复仇的大框架下，男主的选择也难以说服观众。在从熊孩子变为斯文男的这20年的成长时间里，他有无数种风险更小的可以选择的方式，最后却找到一个所谓的“人性弱点”，选择了和几个小伙伴冒着枪林弹雨和巨大的生命危险让两拨黑社会互射这最莫名其妙的方法。
    魔鬼”戴的全盘监视，片子试图用高科技的时代背景来解释，但是导演在面对这个框架时也明显心有余而力不足，整片的高科技仅仅通过几个道具和场景来呈现；而片中角色其余的行事方式则仍旧停留在2013年社会科技所有的阶段，包括使用手枪机枪作以及为广告不断露脸的凯迪拉克等等，就不禁让人觉得莫名其妙，社会科技的发展就仅仅停留在手机透明了这样的变化上？与其如此，还不如就把故事放在已经完全可以实现全城监控的今天，要知道，你从长安街走到复兴路，不仅你哪个时刻出现在哪，可能你在敏感词那边上厕所时，嘘嘘完脸上有没有舒展一下，一些人都能看得到。

    框架和背景设定其实有些时候并不太重要，但是这部电影节奏一点也不紧凑，容易使人产生“啊我看到你们在试图演紧张了，可是你们说话都这么慢条斯理还莫名其妙就上个床我就是紧张不起来”的感觉。这种条件下，观众很难有心思投入进去欣赏电影，这些缺点就会被无限放大，不断的困扰着观影人。
    至于电影中的很多细节，也都经不起推敲，槽点简直太多。举两个栗子：一个斗狗坐庄的，如果连坐监狱都怕而被控制，为什么会冒险一个人拿把手枪去和一堆机枪对射？这种来自于性格的癫狂与冒险并不能用被控制到无奈来解释；男女主莫名其妙上床简直是为了电影要有床戏而床戏，在吴给黑社会讲述的背景下，这都能讲出来，不知道是为了说明两位黑社会大哥耐心好呢，还是为了说明性爱对于他们来说已经超过了金钱，所以吴在被绑着讲故事的时候最好来点小荤段子让大家刺激一下？全程控制人的魔鬼大哥，双卡双待早就是多年前的技术了啊，你就算不弄两个手机一个生活中用、一个控制人时候用，你平常就不能关一下变声软件或者换个号码吗？非要最后给打一个电话就给识破了？

    电影最后的电话如果不是为续集做准备，而是反转再反转的话，这部电影简直就是滑稽戏了。前一个故事都说不圆，恐怕没有观众愿意跟着你惊叹并去猜测后边这个反转是什么吧？

 

这篇影评可能有剧透 很早的时候就看过这部电影的介绍，一直没有看这个电影。最近很丧，在做了新年计划之后，就开始停滞不前，什么都不想干。就想到了这部电影，索性看完这部电影。 这部电影给我最大的震撼是杀手强大的目标感和行动力，认真努力的人在哪里都能活出自己的样子。 无论在什么时候，都...  (展开)

文 / 赤叶青枫

“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”对于我们普通大众而言，狙击手是类如李白《侠客行》中武功高超、行藏低调的神秘人物。虽然在警匪动作片中常见他们的身影，但以其为主角讲述他们的工作及生活的电影却并不多，而中外联合制作的犯罪题材电影《狙击时刻》则正是把镜头对准了他们，揭秘瞄准器后他们那不为人知的工作和生活。

影片伊始，就是惊险紧张的丛林狙击战。当杨钧丞饰演的狙击手叶雷为救宋洋饰演的副手叶风而不幸被敌人的狙击手伏击打中之时，顷刻之间，分分钟都随时可能毙命的危险感迎面而来，令人倍感压力。时过境迁后，通过叶风的视角，电影以他旁白的方式令他与叶雷的兄弟战友情开始逐渐明晰，而一个问题开始浮上观众心头：叶雷既然没死，那么他伤愈退伍后究竟去了哪里？为什么就此杳无音讯、不知所踪？随着剧情的发展，叶风的心结难解，而叶雷的行踪也开始重新出现，原来他最近两年一直在国外为黑帮毒枭效力！那么叶雷到底是正是邪？之后是否会上演兄弟相残的虐心动作戏？……影片设置的悬疑谜题接二连三，环环相扣，令人欲罢不能。

除此之外，《狙击时刻》的写实风格也令人耳目一新。影片多在东南亚金三角地带取景，于异域风情中暗藏杀机，而且片中没有狗血缠绵的男女情感纠葛，所有角色无论主次正邪，说话、办事、动作等都较为干净利落，绝不拖泥带水。动作戏里，人物打斗拳拳到肉，射击亦快狠精准，尤其是狙击手在执行任务以及黑帮从事犯罪活动时，在迅猛凌厉的剪辑的映衬下，相关桥段更是处处彰显军事化的硬派之风：前者的行军布阵、瞄准射击等每一个细节动作都一板一眼、专业到位；后者杀人、绑架、窃听、贩毒等一系列动作无不心狠手辣，迅猛直接，给人留下深刻印象。

其中最出彩的，是两男一女。“两男”分别是宋洋和杨钧丞，“一女”则是片中饰演反派女杀手的外籍演员梦丽。宋洋之前因接拍于正版《神雕侠侣》饰演甄志丙（尹志平）为大家热议，此番出演《狙击时刻》，其凭借俊朗的外形、孤傲的性格显得甚为出挑，杨钧丞男人味十足的硬汉风格也不逞多让，半裸练习拳击的画面甚是性感，与前者相得益彰。至于梦丽，她塑造的反派女杀手黑发红唇，杀人不眨眼，犹如这部热血男人戏中一朵妖艳的带刺野玫瑰，于魅惑中暗藏狠毒，极具个性魅力，以至于样貌酷似童爱玲的女主角王仲欣的风头都被她抢走不少。

总的来说，《狙击时刻》其实是以宋洋和杨钧丞为首的热血男儿汉与梦丽这朵带刺野玫瑰的狙击PK战，之前的种种铺垫就是为了片尾让敌对双方终于有机会正面对决。虽然最终肯定是邪不胜正，但只要打得精彩，就不妨让子弹多飞一会，不是吗？

文/梦里诗书 阿诺·施瓦辛格老当益壮的演技，虽然在《空难余波》中将一位痛失妻儿的复仇者演绎的淋漓尽致，但作为一部根据真实事件改编的电影，导演编剧却并没有能找到一个合适的切入点，令电影给人带来真正的思考性，平庸沉闷的叙事，使电影俨然变成了一篇加长版的新闻报道。...  (展开)