Classic字幕组已有资源。
约翰·迈克菲尔 John McPhail:《Where Do We Go From Here?》,《The Crews》,《Just
Classic字幕组已有资源。
约翰·迈克菲尔 John McPhail:《Where Do We Go From Here?》,《The Crews》,《Just Say Hi》,《V for Visa》。
作品很少,比较小众,拿过几个独立电影节上的奖项。
莱恩·迈克亨利 Ryan McHenry:《Zombie Musical》,《Toast》
15年因癌症去世,年仅27岁。《Zombie Musical》是此片的前生。
艾伦·迈克唐纳 Alan McDonald
Wiki和豆瓣上都没资料。
周末补了《能文能武李延年》,有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性,倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里,八纵丢失阵地没有及时汇报军情,101大怒要处置司令员,罗去战场找八纵司令员段苏权,先是严厉批评,“我知道不止一个人向你建议,等夺回阵地再报告,那样的话就好说了是不是,既然打仗可以靠侥幸心理,那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想
周末补了《能文能武李延年》,有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性,倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里,八纵丢失阵地没有及时汇报军情,101大怒要处置司令员,罗去战场找八纵司令员段苏权,先是严厉批评,“我知道不止一个人向你建议,等夺回阵地再报告,那样的话就好说了是不是,既然打仗可以靠侥幸心理,那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想准备,要撤掉你的司令员职位,也就不做组织上的处理了”,继而委以重任“抓紧调整部署,锦州再见”,当然这背后有顾全大局、临阵不换将的考虑,最后要走的时候罗又来了一句“就这样走了,连个手都不握?”寥寥几句,罗展现出教科书级的政工工作水平。所以说,《大决战》三部曲好是好在文戏,90年代初电影的战争场面跟今天无法相比,文戏是真的值得细细品。
三部曲里没有被神化的领导——主席被林在锦州长春之间的举棋不定气得扣错扣子,从不肯轻易让步却听了粟裕的意见改变了让华野南下的计划,在雪地里站了2个小时要周哄回去…我们看到会发脾气、会给自己找台阶下的大大小小的领导。
没有脸谱化的敌人——呈现部分头脑清醒的敌军将领对于局势的判断(肯定敌人的强大不是更能说明我们自身的优秀吗?);还原了傅作义从抱有成立联合政府的幻想、两边下注,到打或不打、谈或不谈之间的挣扎,到最终决定和平解放的妥协…对站在对立面的多方势力的刻画反倒更强化了历史真实感。文戏可圈可点的地方实在是太多了…平心而论,30年后的今天,我觉得很难再拍出这样可以称之为神作的主旋律片。一是受限于如今的言论尺度,二是宏大叙事并非影视市场的主流,市面上近年的战争片、年代片普遍更倾向也更擅长聚焦,从历史长河中选取一个截面、甚至一个点展开一个故事,《八佰》《长津湖》《我和我的XX》《功勋》都是如此,视角拉太远很容易拍成沉闷的纪录片,有没有人愿意冒这样的风险又同时具备这样的能力,很难说。幸好,还能看到《大决战》,真的yyds咱就是说。
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增:首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。
海女和男主哥哥的戏份,竟是全剧最戳。
从初见的吸引,海女这个职业在海中坚韧求活的品质,男主哥哥清清楚楚地表明了心意。
当她终于心动前往度假村,却被当成做清洁的工人,现实中的身份差距刺痛了她,却也真实揭示了她的心意。
海女和男主哥哥的戏份,竟是全剧最戳。
从初见的吸引,海女这个职业在海中坚韧求活的品质,男主哥哥清清楚楚地表明了心意。
当她终于心动前往度假村,却被当成做清洁的工人,现实中的身份差距刺痛了她,却也真实揭示了她的心意。
心灰意冷海中遇险,生还时被他抛开一切拥入怀中。拍拖可以看高雅的演出,也可以看民俗的表演,松弛真实的庭院聊天。
最让寡妇忘不掉的是丈夫的去世,知道了真相这纠结悲剧的海女,毅然决然地放下了前尘旧事,和男主哥哥离开。这才是成年人的感情,不哭天抢地但不可谓不浓烈醇香。
满屋子找礼物的桥段,只能让人感慨,桥不怕旧,最紧要受。
1、科塔娜已与John在精神上结合,却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。
2、典型的肥皂剧套路,每一个关键人物都在拼了命地作。
3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕,随即一切都开始崩塌。
4、一手造就
1、科塔娜已与John在精神上结合,却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。
2、典型的肥皂剧套路,每一个关键人物都在拼了命地作。
3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕,随即一切都开始崩塌。
4、一手造就族群灭族的韩国妹子存在的意义是不是派拉蒙的预算给的太多了?
5、无数充满深意的表情都是在故弄玄虚,把那些帧全删掉并不会对观剧体验造成任何影响。
6、外太空星球上的最后大决战有部分第一人称射击镜头是在致敬游戏,他们居然还敢这么干。
7、剧集画面还是很不错的,但是审美趣味上实在不怎么样。MCU+雷德利斯科特+型船伞兵+MM,却换不来哪怕一声赞叹。
8、用插叙、倒叙、和其他蒙太奇留点悬念故弄玄虚一下无可厚非,毕竟诺兰都这么玩,但是前提是这一部分的重要性和精彩程度值得你这么做。
9、看了一下评论区,跟BVS相比,呈现出了截然不同的结果,BVS是一帮原著党叫嚣着你们没看过原著是不知道这部电影好在哪里的,Halo是一帮原著党叫嚣着你们没玩过原著是不知道这部剧集究竟有多垃圾。这一点上,还是得佩服一波扎克施耐德。
10、我觉得但凡初中语文阅读理解及格的人,在了解了原著大致脉络之后,就知道在John把头盔摘下的那一刹那,这玩意儿跟Halo已经没啥关系了。
11、原著党固然可恨,但是我们之所以能看到漫改游改的影视作品,是因为他们的原著都是伟大的,谁是来让作品在另一种媒介里延续它的伟大,还是就为了赚一波块钱,我觉得并不难以分辨。
“荣耀”再次温习了一遍,狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱,为了掩盖虚伪多情,自私冷酷,摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主,男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害,男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了!除此以外,从其他评论的“解读”里意外了解到,本剧男主
“荣耀”再次温习了一遍,狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱,为了掩盖虚伪多情,自私冷酷,摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主,男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害,男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了!除此以外,从其他评论的“解读”里意外了解到,本剧男主的最新“深情神技”:“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手,我无罪”的逻辑,“女人是我弄进来的不假,她黑化害人,不关我的事”,所以最后被骂的都是女人,和造成这种局面的男人没关系。就好比,恶人是他找来的,但他不知道恶人是会害人的,所以很“无辜”一样。即便不是恶人,给予希望,不论是不是谎言,这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心,纵容“野心”壮大,给予“野心”为害机会的人,才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因,那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好,“真心”也罢,并不仅仅靠嘴说,所谓“听其言,观其行”,最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻,就注定了要食言的结果。承诺给的再多,无法兑现,不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违,更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏,因为他们是一类人,为了捍卫自己的利益可以无所不用,这他当然知道。他所谓的“不针对”,事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义,如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景,没根基,没有更多价值可支撑利用的,“宽容大度”,换句话说能忍,才是她识大体、知进退,能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点,不让他为难,他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里,无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀,还是皇后的末落,都处理的比较凄惨,有一种“兔死狐悲”的悲凉,不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯,更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思,这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人,而是那个自诩深情,实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点,但真正将她们的恶激发出来的,却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场,在皇帝——这个“斗兽场”建立者,冷眼旁观下,为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚,所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福,即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错,但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说,不能完全寄望于人性,再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠,才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实,那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派,那么可调和这种矛盾组合的,也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二,游移在“欣赏”与“心动”之间,若有若无的暧昧,加上所谓的“情势”所迫,于是“无奈君”前来“救场”了,继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”,何来而后的“推”、“就”?更何谈最后的“接受”?既然“有心”了,也就早已失掉了原本的“真心”,何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇,夺妻之恨”,就是所谓的仇恨了,这也指代了两种最亲近的关系,一为父母血亲,二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨,难道说因为太过钦羡,所以杀其父、夺其妻而代之,能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗?完全没有可能。因为所谓真正珍重的,都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”,不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望,以及持有这种“妄念”的,同样可恶。后者被诱惑,前者却是诱因。真正珍视家庭,有担当、有责任的人,是不会放任这些危机出现,更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里,无论女二如何黑化,如何算计女主,男主申斥也罢,警告也好,顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉,也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜,都是活生生的人,身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了,装什么装啊?!女主这样家族全灭,无亲无故、无根基之人,身在这权利争斗的“暴风眼”,人不“卖”她“卖”谁?最让人无语的是,都被“卖”了那么多次了,还一副天真不自知的模样,花痴到这种地步,也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了!面对这样的“蛋白质”,人不“卖”她,都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置,越往后崩坏的越严重,又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是,现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”,在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗?有意思的地方出现了,看史,文不对题,如此“荣耀”地被追得东躲西藏;看智斗,主角基本智商下线,除了不计较,“以德服人”地打了左脸伸右脸,别无他法;看情……呵呵,眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵,女主除了泪光点点的“大度”,毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子:“有什么新情节?”“哦,”妻子回答道:“珍妮堕了胎,山姆的生意破了产,罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔,小约翰被控吸毒进了监狱,亚当公公的房子被人放了火,妹妹因为怀孕无法读完小学,哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐!”丈夫惊呼道,“这部电视剧的名字叫什么?”“美丽人生。”
作为山东人,对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现,剧里最吸引我,竟然是何老师,这位烈士的遗孀,这位害怕自己凋零,最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧,顺着剧里走,怕是在那个年代才有的,当时人们不认为的悲剧人物,现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏,走之后的路上再去寻觅吧。
作为山东人,对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现,剧里最吸引我,竟然是何老师,这位烈士的遗孀,这位害怕自己凋零,最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧,顺着剧里走,怕是在那个年代才有的,当时人们不认为的悲剧人物,现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏,走之后的路上再去寻觅吧。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:黄四郎
转载请注明出处