这篇影评可能有剧透 漫游者：哦，是分手的时候了吗？而我最后不得不还要让你伤心；我已经看到，你在这个过程中变得更暗了。 影子：我脸红了，而我脸红的颜色就是发暗。我想起来了，我经常像一只狗一样躺在你的脚边，你这时就—— 漫游者：我能不能很快地做点什么来让你喜欢呢？你有没有什么愿望？ ...  (展开)

     《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐，当然，除此外，这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧，获得第33届奥斯卡最佳影片大奖，并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处境给予了体贴和同情，对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽，几十年后观看仍能令人产生共鸣，曾被选为美国百部佳片之一。
      杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员，他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天，他偶然间发现被最大的老板， Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜，杰克·莱蒙心灰意冷回到家，发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀；其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个，在此之前，还有三个，当然，这是她已经知道的。她送了老板一张唱片，Sheldrake先生说不太好带回家，顺手给了她一百美金，原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完，Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中，杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始，因前情人向大老婆告密，Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉，因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜，Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙，以便与雪莉·麦克莱恩幽会；杰克·莱蒙拒绝，并辞职。他说，他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事，她毅然离开Sheldrake先生，奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩：他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌，开始他们未打完的牌局，很酷的说了一句，也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾：“Shut up and deal” （deal一词双关，可以理解为，“闭嘴，开始打牌吧。”, 也可以翻译为，“闭嘴，成交！”。）
      比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说，这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑，我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》，我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对，小人物，像你我他一样的小人物，淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张，紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上，可笑；小人物为争取自己的爱情惶恐，所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来，可笑；没有家的小人物对付着过日子，杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉，可笑；小人物能得到关心，比如善良却有点神经质的邻居大婶，可笑。 凡此种种不必一一列举，看过电影的人，自然将会心的微笑。
      影片对于其中的“大人物”，笑的方式不一样。刚和情人上过床，转头即可说，“我是一位幸福的已婚男人。”；晚九点，和女人幽会之后，打发她乘地铁回家；四位部门经理在一起，严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私，都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎，而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂；来自于他们虽然颠倒了道德标准，却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑，观众毕竟是笑了。一切都在意料之外，却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构，而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子，杰克·莱蒙决定从头开始，好好做一个“人”，二人在桃色公寓相聚，小人物赢得了爱情。
      可是，这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作；而“公主”呢，会打字，却不会拼写，只能开电梯，既然拒绝了老板，也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”，与即将失业“公主” ，他们会不会从此快乐的生活在一起？再凑上前面那些“成人游戏”，难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好，而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点，甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人，以图他们在自己的报告中为他美言几句，这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室，仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
     《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情，一半出于被迫，一半出于自愿——他从中受益，成为上司眼中的红人，得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后，他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位，又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩，与我们一样，都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位，女人想要有人爱；于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”，而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说，“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子，跟我一样（I like it that way, just like me.）”。如同那面摔裂的镜子，他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主，他们只是普通人。可以这么说，《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的（nobody’s perfect）”的结语，却又延伸出理解和同情。
因此，当最后两个小人物坐到一起，雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候，他们双双谅解了彼此，令人深深感动。 而此时，我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
     《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美，但导演对于影像风格的处理，相较于当时或之前的美国电影来说，并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中，比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法，描绘市井小民的男欢女爱，营造出一种特殊的喜剧风味，这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘，则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外，比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌，因此，卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格，也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
      演员的表现太精彩了，雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃，却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟，给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单，这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演，而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素，几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到，他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后，是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展，影片曾因不够电影化而招致批评，但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言，它既是浪漫喜剧的典范，在叙事上亦是大师级作品。

    第一次写影评只因为吐槽的内容在短评放不下……
    记得第一季出来的时候我觉得几个角色很有趣，又急着想知道darker是谁特地去刷了小说。不得不说原著的罗飞系列都很精彩，死亡通知单更是系列中尤为出彩的一部。网剧虽然在人物性格上改编了不少，但是通过比较活泼的人物性格和契合时下热点的剧情让片子相比原著少了些阴暗压抑的感觉，更适合大众的口味。如果说缺点就是新增的案子太过冗长，有些破坏原著紧凑的节奏，案子太多让我强烈怀疑jc的办案能力。不过小D误发通知单那集加的是我比较欣赏的，说明了这种法律外的惩罚行为不是完全正义的、正确的。
    第一季给我留下的印象深刻，所以一直苦等第二季的出现……
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    先说第0号案件，完全就是为了赞助商拍的，谁现在还用QQ聊天啊，在我的生活中QQ剩下的最大用处就是群分享文件和同学之间互传资料了（毕竟QQ的速度比邮箱快很多）。上一季的朋友圈不是很好很自然吗？一样是腾讯的东西，内部竞争也太厉害了吧！！！
    baga，三叔还敢出来啊，上两个月还没被骂够是不是？真想把三叔和红牛都上交给国家！！！
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    然后是第一个案件
    完！全！没！有！新！意！
    完！全！没！有！新！意！
    完！全！没！有！新！意！
    重要的事要说三遍！！！任为敲筷子的时候我就觉得不是任为发的通知单就是darker和任为合谋，最后查了那么久任为挂了，啥都没办成，让我同时怀疑任为和专案组的智商。第一集已经出现了假的通知单你好歹不要马上接着又是一张假的啊，空开几集我还觉得好点……关于环保的案件感觉也是为了结合热点而结合，没意思。
    不过，这个案子最大的槽点在于沈！千！叶！——一出场我就想让他因公牺牲的角色，实在是不讨喜。不过二队说他之前挺低调的，这里装13装得这么厉害，不知道会不会是小D的人。
    最后赞一下片头，两季的op倒是质量稳定，音乐也好。师姚村感觉有点像封门村，特别是op里的椅子，不知道是不是那里取的景。
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    第二个案件今天中午才更，还不知道剧情怎么样。目前看来的槽点主要有车里的血像番茄酱，颜色太浅太假，医护人员衣服上的血一看就是蹭的，略假。
    另外，红牛！红牛！红牛！怎么哪里都有你！！！再这样我觉得应该发起全名抵制红牛的活动了，植入太多太明显实在是令人反感，继《红牛笔记》之后我觉得后面再这样暗黑者索性叫《红牛侠》或者《红牛通知单》算了！！！
   还有腾讯视频！腾讯视频！腾讯视频！你都全网独播了，全世界都知道暗黑者在你这放至于还让丁局大喊一声“打开腾讯视频”吗？！！！
    目前看到的案件来说这集应该比上集好些，红轿车是被绑走的小反转还是不错的，我本来以为是贴个膜变色什么的（忘记在哪本探案小说里看过这个手法）。后面心情好的话看完了接着吐槽……
    总的来说这季钱多了质量反而下降了，红牛笔记也是钱太多了才会巴不得每一个用了特效的地方都要用“技术”告诉你我们用了特效。目前这些网剧电视剧电影看下来最大的感受就是不能太有钱，一有钱就去拍金主马屁生硬植入，反而没了穷的时候创作的诚心了……

    

半个故事

      在我看这片之前，唐棣一直在说：至少得是，我通过影响记录下一段时期的自己，包括想法、手法，以及生活，有着明显的时间痕迹。
我赞同这样的说法，但是没有说：用影像表达和记录的方式有千万种，可他偏偏选择了最拧巴的一种。
    我不认为拧巴是个贬义词。在选择电影和阅读的时候，我往往偏爱稍微拧巴一点的。我认为拧巴在很多的时候有着独特的魅力。至少对我是。
    电影开始时，男主演给同在一间屋子如厕的女主演打电话，讲一个仿佛寓意深刻的故事。这本身就是有点小变态的行为。讲故事可以在任何地方，可以是床上，也可以在厕所里。当然也可以一人在床上，另一人在厕所里。但当床和厕所同在一个大声说话就能听到的屋子，而且就两个人，还用电话讲故事，这个行为就变得拧巴了。
    这个故事就这样拧巴的发展了下去。杀戮。强暴。吸毒。血。刀。嘈杂的夜市。拆掉一半的楼房。碎砖瓦砾的废墟，扭曲狰狞的表情。我看到床单很白，城市很脏。

    故事在断断续续地拼接，到最后也并不清晰。可能他最后都没有讲一个故事。讲的只是半个小和尚的故事：从前有一个小和尚。一天，他问师傅，您所说的那个世界，我看不见，怎么能信呢？师傅把小和尚带到一个小黑屋门口，轻轻告诉他：“那有一个人。”小和尚瞪大眼睛，也看不见。师傅就点燃一支蜡烛，果然，那有一个人……
    导演的话在第八段采访中，借主演的嘴说：我受够了，你是讲了很多故事，你受故事诱惑啊！就像少女发情一样，电影不需要故事，不需要！我对你的讲述完全没有兴趣，一切都被你阻拦了！我也感受不到黑屋里的女人啊！

    在我们身边故事有很多。有你的故事，他的故事。有杜撰的故事，有道听途说的故事，有记录下来流传的故事，有越说越夸大的故事，也有说着说着就没淹没的故事……可终究，故事就是故事，再多的故事也是别人的故事，轻得没有一点点分量。就像吐出的烟圈，还来不及分辨真伪，就在空气的流动中退却消失。就连弥漫在空气中的味道，也渐渐地混合进形形色色的气味当中，人们置身其中，仿佛根本就不存在过。

    “熟稔的力量已将那种演说的腔调（轻巧的）楔入了生活深处，任何不信任看上去都会被定义成挑衅，而得不到回答。”
这个世界本身就没有规则，所有问题都是假设，到处都是正确答案。容不得思考。
    

    昨天，唐山下了今冬最大的一场大雪，跟影片结尾里飘着的那场一样，不屑一会儿，就覆盖了这座城市。
    也不知道这场大雪又掩盖了多少半个故事。



2014年2月9日夜

机缘巧合，在2021年看到了无双珠双男主的海报，第一次见到的时候震惊了，没想到还能看到没有小爱小情的动画，一把子期待住了。在这里我要大声喊出来，我爱双男主，好好搞事业，爱情不存在，希望类似动漫请多多的朝我涌来。 实际当时一看到建模，就猜到和中影年年有关系，和少歌...  (展开)

古希腊物理学家阿基米德说“给我一个支点，我可以撬动地球”——只要人找到了自己的这一个“支点”，任何困难都能迎刃而解。一颗钻石，它可以是缀于脖颈间的无价之宝，也可以是无坚不摧的金刚钻——不同的角色定位，不同的位置安排，代表了截然不同的人生。对于胆小怯懦的孩子来说，自信心是一个支点；对于自私自我的孩子来说，设身处地、换位思考的习惯是一个支点；对于性格叛逆乖张的孩子来说，或许适当的挫折才是他的支点——在家长教育中，应该怎样的去把握这一个“度”，该在怎样合适的情况下加入适当的“催化剂”，才能让孩子的思想发生翻天覆地的化合作用呢？这是很多家长教育的症结和苦恼，也是这部《无敌小飞猪》对于孩子的教育意义所在。

这篇剧评可能有剧透 Ding哥这个角色真的又搞笑又会撩，连弟弟都能撩哈哈哈哈，不过和彤彤那段是真的甜，可惜后面有点虐，有点替ding哥心疼，但是跟彤彤在一起的时候是真的很甜，简直糖份超标！ 希望后面两个会越来越甜！超磕！没想到Ding哥也是挺会撩的，Ding哥这个角色本来就是迷倒千万少女的角色...  (展开)

首先，在我被第一集的一毛特效闪瞎眼后就失去了观剧的勇气，回到豆瓣看见评分如此之低，我也就放心了。

　　四大的改编基本没有靠谱的，改动最大的一般都是无情和冷血。我估计编剧看过原著的都不多，可能都是怀着“冷血无情念起来好顺口啊冷血当老大好了！“的想法那么一编，冷血就当老大了。无情更是，被变变性啊，勇敢地从轮椅上站起来啊都不叫事儿。
　　这么一看，追命的角色设定多么坚若磐石。放浪不羁一身江湖气，身轻如燕腿法高超，颜值一般也不错（当然郑中基有他的独特魅力= =）嗯，基本就是传说中侠客的标配。所以我觉得因为四大各自的性格特点都太明显，从而合体起来特别有魅力；但是光拿一个出来的话，我其实最喜欢追命。
　　
　　小时候正当年纪看过的四大只有《名捕震关东》那一版，虽然明星请很多但是剧情还是一坨屎（当然小时候不觉得，以前觉得蝶谷七英好酷的掩面），里面的追命扮演者卢星宇，没错就是活色生香里演陈伟霆他爹的那个演员（活色生香也是一坨屎不解释），然后他的造型基本上就是一身紫色反光衣，配上捆绑play的绕胸白皮带，健美裤，最重要的是！他还拿了一对乾坤圈哈哈哈哈哈哈哈！
        但是我最喜欢的还是追命，他在苗疆和蓝小月那一段是我这个版本最爱的一段，现在拿出来完全是古言标配。一个汉人捕头去苗疆查案遇到了他命中注定的欢喜冤家——苗女”蓝人婆“，然后篝火晚会上拔了人家头上的毛被告知”拔了毛就要娶人家哟~“的欢乐剧情，尤其是对比他几个兄弟和公主、师妹的苦逼恋情，简直是夏天里的一道凉风~
        “你讨厌我啊？”
        “我哪敢啊…”
        “那你就是喜欢我咯！”
        “……你先让我坐起来……”
        基本就是这种相处模式。
        小月救了他的命，把他完全掌控在手心（…），追命不愿意娶小月，但还是定下了“三个月内都要在一起”的契约；小月这样的女孩子，内心坚定且热情如火，重点是聪明还会调情，绝对是贤内助，对比其他几个女主的不够坦率的苦恋，内心风起云涌表情一脸便秘，小月赞爆了。
        可惜在电视剧里，不够纠结的恋爱就是不受重视啊，他们的剧情只有寥寥几集。

        追命和铁手在几个四大的版本里，几乎都扮演调味剂，一个轻浮一个稳重，不知道是不是我少女心长得有点偏，我就喜欢追命那种款式。所以这一版知道是陈伟霆演追命的时候内心有种微妙的“哟~还不错”的感觉，但是原谅我，这剧情我是真的看不下去（掩面）。
        不过我还是必须说，追命是违和感最少的那一个！铁手嘛好嫩气，无情就不说了但我还是很期待小哥，还有冷血你话怎么能那么多！还45度低头一本正经地那么多！

ps.其实这版四大真的没怎么看扯了这么多其他的不好意思了
pssssss.等等的颜我是喜欢的但是不戴帽子的时候发套太抢戏了>_<
        

      冲着徐洁儿和朱智勋的搭档，愣是办看办听完这部电影，唯一的感觉就是：这也太乱了点吧，什么玩意尼！！！
    一开头朱智勋就说了自己是个心理医生，说了一堆哲理的话，然后就跳转到他成了一颓废的画家，这有啥联系吗？导演！
    助理出来踩着高跟鞋，乱走了一会，叫他去看心理医生，我还纳闷，一颓废画派的画家，不就该像他那样喝着酒，画着画嘛？恕我实在不知道他哪里有问题~~~
      那个姐姐嘛，虽说是个心理医生，整个片子里面，都在看她陪病人（不过就两个，那个孩子和这个画家而已）睡觉，这是啥逻辑？那心理医生的钱也太好赚了点吧？妹妹嘛，说来说去都不知道是干什么的，街头跳跳舞，酒吧玩玩，随便在街上撞个人，就能坑这个人买衣服请吃饭，外加陪睡，就因为人家长的帅？在海边给你弄了两块小牛排吗？而且，好像这个画家一开始就是喜欢姐姐的，可是妹妹自动送上门了，不好拒绝吗？谁知道她那么麻烦，缠上自己了，全程都觉得这个画家一副我不喜欢你这类型的样子~~~
    姐姐知道妹妹和自己喜欢同一个人的时候，心理开始变化，好吧，以为终于有点悬疑剧情出来了~~结果不过是个穿着黑衣服的出来晃晃而已！而且啊~~这个妈妈也设定的很奇怪，她明显是不喜欢姐姐的，好不容易看到姐姐歇斯底里的冲着妈妈质问：我是不是你亲身的时候，妈妈就淡淡的一句：她是你妹妹~~就这样吗？这时候不是应该出来回忆一下？至少应该说说她为什么放弃跳舞，到底发生了什么吧？妈妈就这么莫名其妙的死了，难道是气死的？
    一个小时过去了，电影才迎来这所谓的高潮。妹妹杀了姐姐，又被姐姐姐的灵魂逼疯了，这时候男二出来英雄救美，这时候是想体现电影的一贯定律嘛？叫别动的，一定会冲出去，然后出点事情。果然，妹妹被那个她爱的男人撞死了~~~姐姐回来了，仿佛迎来了自己的美好生活。结果，却被自己治疗的那个孩子坑了（那孩子是怎么想到要去解别人的电脑的呢？这就是他的病吗？）真想大白，姐姐被抓。奇怪的是警察告之画家，他一直在被下药，会导致性无能~~这个意义何在呢？
    好了，画家发了一会疯。一切结束！！跳转到医院，精神病医院！！男二，画家，妹妹同时出现，来说明原来姐姐是个妄想症患者~~~~这里真的想笑，一部电影，1个多小时，说了半天，原来就是个神经病在自导自演的一部戏而已！！导演，你在写你自己的故事吗？
       “在一个姊妹母亲的葬礼上，姐姐和妹妹同时爱上一个男人，第二天，妹妹把姐姐杀了，为什么？”我想说用这个来做主题真的很好，又有催眠杀人，又有人心的两面，讨论人性的自私什么的。如果这部片子把很多东西换一换，真的是部佳作啊~~~可惜啊，得原谅导演精神病人的智商，愣是拍成了这样！！而且海报又是学谁的？没有联系，所以搞到最后你都不知道自己看了些什么~~~
       最后，还想说说朱智勋帅哥，如果不是看演员名单，我真的想不到那颓废的画家，就是当年《宫》那个帅气的王世子。哎~~你咋地颓废成这个样子尼？要露吧，又没啥腹肌的，激情戏也就那么一晃而过！！真的是失败之中的失败啊！！！！
    全片总结：看一个精神病人的幻想爱情之旅~~~~

听说《老手》是2015年韩国十佳电影之一，写实的风格，是我的菜，所以要看看，距离上次看这种风格且很满意的是08年的《追击者》。我想说《追击者》更写实，更直击人心，特别是结尾金允石要手刃杀人犯那段内心挣扎，精彩至极，然《老手》或许胜在整个制作比较精致，但就连打架都感觉无比的干净，少了现实感。
    影片开头交代黄政民的team轻松破获了一起跨国偷车案，这里我想说，跨国犯罪：一、偷车这条财路档次太低，风险又大，跨国很容易被黑吃黑；二、犯罪团伙的智商堪忧、一点反侦察能力都没有；三、交易的时候，周围还那么鱼龙混杂。总结以上三点，真的想不被抓都难，我觉得这是在比拼兵贼的智商谁更低的角力。所以智商稍高的黄team胜出。
    不过这个“预抑先扬”的套路没走好，“先扬”的重点应该在后面的表彰大会上，在码头捉贼的那段显得有些拖沓~
    好吧，其实到这就开始反转剧情了，只不过冲突看起来太不明显，镜头语言表达的能力太过苍白，因为黄政民和刘亚仁的第一次见面是在一次怪怪的聚会上，很难想象一个没什么钱的警察愿意去那种高级会所，碰到的富二代又极其的不正常，突然就发疯了，然而癫得不到位，且癫的太表面，不过是为了后面那场更癫的戏做准备。
    生活困难讨薪不成的郑雄仁在大财团的门口拉起了讨薪的横幅，被富二代请上了办公室，那段强迫孩子看父亲挨揍的戏，残忍但不到位，悲戚但仅流于表面，至此可能是刘亚仁的一个高潮戏，却没有先辈港片的point，点也没get到。
    后面就是开始是黄sir的个人show time了，说实话一开始对郑雄仁的死我很疑惑，因为他是个担责任的男人，就这样一死了之，太不符合逻辑了，我以为这是国与国之间的一个文化冲突，跟着剧情走才发现，这是一个伪造的犯罪现场，但给的理由却很牵强，因为郑雄仁的妻子说，丈夫平时不发短信，也没有使用长句的习惯，给的点太禁不住推敲了，站不稳，我想是为了给后来那个知情的保镖专做污点证人埋下伏笔吧。（有些败笔了）
    新的发现给了黄sir更大的动力，他决心要挖出幕后的黑手，但差点被一个丫头片子的电话给暗算了，这是多没有警察的职业敏感啊~激起群愤后，黄team的队长也开始挺他了，最后直捣刘亚仁的那段，精彩，特别是飙车的那段以及最后一对一的K.O.，漂亮，如果硬要挑毛病的话，就是刘亚仁出停车场后，连续两个警察直挺挺的撞上去了，这不是国土保卫战，退一寸就是丧权辱国，拦不住要用脑子啊，我当时想直接把摩托车甩到他车轮下不久好了吗？（看完后，才知道这个梗是要留给黄sir耍帅用的）；但刘亚仁横穿马路那段，超级到位，极好~
    后面一对一的K.O.也是内心戏满满，黄政民果然是影帝级的表演，拳拳到肉啊，精彩~
    但不得不说这片从开始到结尾用的港片的老套路，只不过换成了韩国面孔，我也很纳罕此片为什么是韩国2015年的票房冠军，maybe只有一个原因，那就是他们也很热爱港片吧~
    Ps：《老手》铺天盖地的对刘亚仁的一片赞誉的背后，其实撑起《老手》更大程度上要归功与黄政民，他是那种看起来不起眼却很有戏的人，连续看过他好几部片子，他总是影片里令人印象最深刻的那个，不论戏份的多少。
    刘亚仁的表现也就还好，在水准线上，不失分而已，刘仁英在里面的角色让我有些混乱，跟她在《来自星星的你》里扮演的角色是一样一样的，这么重复的角色她是怎么想的呢？
    模仿是港片，套路也差不多，称不上好，也就是中等水平。

她本该是集千万荣宠于一身的天仙公主！
她本该是道观无忧无虑的姑娘！
可她不长于皇宫！没见过自己的父亲！
可她下山了！可她救了追刺客失手掉涯的他！
所以一切的平静都将不平静！她开始卷入一切是非！她懂爱！也有爱的人！她爱过！痛过！恨过！最终一切都尘埃落定。
如果她不曾见过他！如果她不曾救他～是不是她永远都会那么快乐！那么无忧无虑的一辈子

    深具迷茫气质与邪惑之美的强尼.德普，饰演一个少年时代父亲亡故，母亲出轨继而出家为修女的青年，将自己臆想成风流浪子唐璜，阅遍人间艳色，拥有传奇的人生与超凡的魅力，其妄想的浪漫史和优美诗意的言词，既能让各个年龄段的女人为其神魂颠倒，也能令粗野的黑人男护士随之翩翩起舞，甚至也深深感染了即将退休的老精神病医生。
    虽然是一个落魄青年的妄想，但在唤醒生活平静如水的老心理医生内心深处的激情与浪漫的同时，是否也能唤醒我们每一个观者，让我们重新审视一下自己的死水一潭般的生活和婚姻爱情？
我们习惯于被生活磨损、压榨，习惯于生活的庸常琐碎、一地鸡毛，甚至蝇营狗苟与扭曲丑恶，浪漫和幻想是奢侈品，也是药方，我们为什么吝于使用？
    影片结尾，马龙白兰度饰演的心理医生说：“我最后一个病人，大情圣Don Juan Demarco，不幸患了一种名叫浪漫的不治之症。更惨的是，这病，极易传染。”医生开始与老妻重渡爱河的镜头不禁令人莞尔。
    强尼.德普在影片中扮演的疯子说： 你以为我不知道这是精神病院，你是我的主治医生？是的，我当然知道。但我怎么能说这是你的别墅，我是你的客人，因为我看透了表象。”
　　 疯子说：“我说我所有的女人都是明艳照人的，有些人不同意。……但我能看到她们的真面目——焕发，热情，灿烂，精彩，美好。因为我并非只用眼睛看。女人倾慕我，因为我能诱发出她们隐含的魅力，使她们不得不把自己的魅力完全散发出来，把我融入其中。” “你在不完美的世界里追求着真实，直到它将你的生命耗尽。我的完美世界，其真实性毫不逊色。只有在我的世界里，你才能呼吸。”
　　疯子的话令我想到了庄周梦蝶，“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”对比前几天看过的《十二只猴子》，妄想症患者比自诩正常人更为理性和更具逻辑性的叙述，反而令我们迷惑，到底他们与我们 ，哪一个更为清醒和睿智些？
    最后吐槽一下，年轻时俊美有如希腊男神的马龙白兰度，年老时候也会残到如此地步，岁月，一肥杀猪刀啊！

眼下小荧屏上省级卫视黄金剧场的收视排名，除了雷打不动的湖南卫视雷剧，接下来的排名则是《红高粱》领衔，《绝地枪王》与《剑侠》难分伯仲，对于传奇抗战剧来说如此战绩实属不易，这与《绝地枪王》家仇国恨儿女情长的跌宕剧情息息相关。该剧导演张多福，于毅、周扬、张鲁一等主演。

张多福是个多产导演，其抗战剧虽少，但品质不俗，《寻路》被誉为红色年代跨世纪史诗级领军大戏；《我叫王土地》为广大观众展开了那个原始、荒凉、神奇、富饶的河套平原上，苦难、坚韧、悲壮的第一代拓荒者的群景画卷，成为一部弘扬河套文化的恢弘剧作。如今抗战三部曲的《绝地枪王》，以震惊中外的吉林白家堡惨案为背景，以林海雪原为场景，长白山枪王的故事为轴，透露着一股子白山黑水的大东北地域文化，犹如一口雪山林海烧刀子酒。

从《寻路》到《我叫王土地》，再到《绝地枪王》越加传奇，相信这和导演的经历与性格有关，舞蹈演员出身的张多福，早年间就和香港顶尖的导演、武术指导合作过，步入影坛便是主演香港著名导演许鞍华《书剑恩仇录》中的陈家洛，而笔者从小看过一部《梁山奇情》，张多福便是演里面富有传奇色彩的施耐庵（好像演林冲女儿的女演员后来与张多福结了婚？），其他如乾隆皇帝、大刀王五、白玉堂等角色，张多福都曾自己表演过，这种侠气万丈的角色形象，在张多福后来导演的作品里有明显痕迹，《绝地枪王》里的男女主角都有这些特点。

前不久传奇大剧《勇敢的心》中权力熏心的枭雄赵舒城、《打狗棍》里娘死人不偿命的“二丫头”……主演于毅此番出演的“那五常”野心十足，问题少年如何成长为一代枪王，从外形到精神的蜕变，都极具看点。周扬饰演的郭大双性情似火，敢爱敢恨，第一次相亲，扔绣花鞋砸那五常，操着一口正宗东北腔狂飙金句，动不动就是红色棉衣如画在银装素裹的大雪天里，美呆了；最大反派是由张鲁一饰演的日军大佐前原佳彦，堪称儒雅呆萌，穿中式锦服，说“好吃不过饺子”，最后一刻才穷凶极恶，堪称史上最儒雅反角，让人恨不起来。此外，群星塑造也很出色。

如今观众越来越难忽悠，这些年来我们的抗战剧大部分还在手撕鬼子、枪打军机、土雷炸坦克……通化白家堡子惨案震惊中外，《绝地枪王》在贴合历史原型的基础上再造传奇，无论制作、服装还是道具上精良考究，甚至还动用了航拍，大场面雪山林海激战，模式新颖气势恢宏，尤其是紧张又刺激的雪橇巅峰狙击战，动感十足。人物性格上依托时势造英雄的理念，满满正能量。最后，一句话推荐一下，《绝地枪王》值得看，国仇家恨，儿女情长，极地战曲，里没有高大上，都是有血有肉的人，品一下，犹如一口雪山林海烧刀子酒。

愈爱愈明白，但有的人怎么就愈爱愈糊涂呢，比如《情谜》里的女主角。本来看似一部艺术片，两生花的角色、戏中戏的设置、现实/虚构呼应的情节，这些文艺戏码悉数登场，却在后半段加插了所谓的商业元素，故意制造惊悚悬疑气氛，明显是为了获取更大的市场。手段并不高明，之前有人做得更好，也是出自香港导演之手。结果影片被弄成一个“四不象”。

其实影片的核心主题很简单，开场不久就在那出舞台上的戏中戏里清晰无误地展现出来了。女性间的嫉妒也许是永恒的话题，黎妙雪非常擅长捕捉女性的细腻情绪，舒淇在诠释这两个角色亦相当有层次感。这也是影片中唯一值得欣赏之处。

剧情基本上没什么看点。

除了庙子里面那段剧情以外，基本上取景全部是在成都市区，人民南路广场、岷山饭店、望江公园、还有望江公园对面那个空军医院的老楼，然后他们入住的那个酒店就是成都饭店……总之偶尔看见电影频道播放这个片子的时候我都会回味一下九十年代初的成都风光。

不过话说回来，电影剧情完全没涉及成都嘛～～～

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这篇影评可能有剧透 感觉寡妇联盟这个译名只是个噱头。 任何一个单身的女人，无论是否结过婚，或者离婚，或者丧偶，亦或者已经结了婚的，都会遇到工作危机，财政危机，感情背叛，渣男的戏耍。 每一个自强不息的女人都可以不依靠男人而自己去独立奋斗，最终达到自己财务自由或者别的目的。 每一个单...  (展开)