此剧由一部未拍完的电影《Byplayers》串起，总体来说相当有怀旧情感，因为《Byplayers》的失败是在十年前，并且由剧中的六个人出演，这种过去的遗撼非常具有时代性，比如韩国的“请回答”系列。事实上我想也许不管是日本还是韩国都渐渐被时代所“抛弃”，于是开始回忆起过去。

　　而整体故事内容应该是表现着演员的生活，当然更主要是配角。演艺圈众星云集、人员众多，但成为一线能够提纲主演的极为稀少，大量的只是成为绿叶。此剧中出现的不管是六个主要演员，还是大量的客串角色，似乎除了夏川结衣、冈田将生等，都可以算是配角，只是他们算是黄金配角罢了。有时候能够成为二三流作品的主演，而更多时则是衬托者。如剧中清水富美加出现那集，对方只是一个年轻的小姑娘，而田口智朗和寺岛进不管是年龄还是演技都是高出许多的，可也只是配角而已。

　　剧集很不错，有着典型的日式小情节深意涵的特色。

主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上！很多人通过照片和传奇故事，想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生；她作品里袒露的自我形象，却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的，演员功课真的很足。

黄逸梵教女儿真的到现在都适用，看到周冲写张爱玲在择偶上恋父，以弥补缺失的父爱，想了想有点道理。张志沂傻逼，什么旧情未了，其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜，从个人遭遇，到个人没有努力去抗争，都很。

第一季非常精彩，虽然清晰度欠佳，但是太精彩了，一晚上通宵刷完。

毕竟是法语，完全听不懂，名字又那么长，其实很多时候对案件进展是跟不上的，完全不知道在说谁对谁做了什么，要看两遍，暂停来对，不爽。每个案件前面都特别精妙，细节，推理，就总感觉最后收尾收的特别仓促，真相就这？但也许这才是现实？没有那么多的阴谋论，大计划？结尾看着也没有很爽。而且看惯了用特效彰显智力超群人的思考方式后，对Astrid口述的推理过程还有点不习惯。

但是双女主呀，这个爽。看照片的时候， #Raphaelle Coste 和 #Astrid 照片放一起真的一点化学反应都看不出来。可一看完第一集就停不下来了，一个晚上通宵刷完第一季呀。马上去下二三季呀！

Raphaelle 的个人魅力绝对是这部剧的顶梁柱，这个女人除了邋遢，没有任何缺点！没有嫉妒心，不拘小节，包容，肯定别人，相信别人，尊重别人，还特么的绝顶聪明！

让我印象深刻的几个场景：Raphaelle去餐馆找Astrid的时候，Astrid说她不能吃饭，因为位置被人坐了，R就问，哦你想坐那个位置呀。就去轰坐那儿的两个男的，男的一开始不让，R就就亮出腰间的配枪，微笑的示意两个男的。不要太酷了，霸道总裁的招，但是完全绿色去油！

R还是想聊案件，去A家楼下用对讲机和A聊天，完全没有强求或者暗示A说自己要上去的意思，聊完就走。这种相处模式也太舒服了，我们还是交互，但是用你舒服的方式，完全没有问题，我不会觉得你也有问题，也不会自己觉得委屈或者作

第二季里她们一起去监狱跟一个罪犯问线索，罪犯特意只用A能听懂方式说，R本来一直凶罪犯说话，A听懂之后没有管R还在那里凶罪犯就直接走了，R马上也追上去，问怎么样怎么样，是得到了什么线索吗，R一下从凶凶的转换到好奇小孩的状态，没有一点对A唐突，不顾R面子这些小事的介意。简直完美爱人的人设呀！！！！A只要做自己就好了，什么都不需要担心，R会站前面挡住一切。

R对自己儿子也是过分好，说自己的烦恼，也陪着写作业，除了时间少，完美了。

每次Astrid说，“Ah” “Oui”的时候都好可爱，哈哈哈

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

【详细】

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烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？

根据真实故事改编，还原真实是最大的尊重，在那样的背景、环境和身份下，电影所演绎的很真实了，所以不能说它老套。

片中经常出现的男孩潜泳场景，应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事：Dima 被发现，惨遭其父的毒打和辱骂，但是 Sergey 当时选择了 run away，并最终失去了 Dima，Dima 的死亡成了他内心永久的阴影与伤痛。他害怕失去。

第一次床第之欢后，Roman 送予了 Sergey 战机模型并说：“For you. So you won’t forget me.”，到后面 Roman 事故离世，Sergey 探访 Luisa 母子并留下战机模型（给 Roman 儿子），即使情物已不在，但爱在心上，怎么可能会忘记啊。就像最后 Roman 信中说的：“I shall always think of you, Sergey. I will always be there with you.”。

片中有一幕 Sergey 和同学交流，“How does true love behave?” “You can’t stop thinking about the other person. You have to be with them no matter what.”，多年后即使已婚的 Roman 还是会想法设法去见他， 表面拒绝但终究内心还是无法抗拒 Sergey，两人在火车车厢的相视一笑，这才是所谓的双向奔赴吧。

在这种背景、环境和身份下，Roman 的做法似乎情有可原，是能被理解的，他必须作出牺牲，他无法做出选择，正如他说的：“I have to choose the only place where I still feel free. The sky.”，天空是他唯一的自由。

有颜有肉，取景美，摄影也美，真实的禁忌之恋。

前面三集节奏飞快，仿佛开了八倍速，和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点（女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然）第二个爽点：女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底，不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”，再次的意思。即使女主重活一世，仍然逃不了宿命的安排，该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本，但是依旧拜托不了命运的纠缠，我感觉这种无力感很真实，感觉编剧也有点想表达这个意思，不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话：“万物生来，自得其法，就好似一条长河，若是你从中阻断了它的去向，它会另觅它途，但是无论如何，他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指，我觉得更现实。

再说人设，近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实，这里面女主不是神，她在徐清策的事情上，以为替徐清策渡过了一劫，可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路，这里也恰恰说明了女主不是神，她没有强大的金手指，她也会犯错。这种人设是饱满的，立体的。

男主人设脱离了以往的霸总，清冷的人设，是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的？这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主，上一世爱她人之人，这一世也是爱屋及乌，让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖，更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。

男二的人设也是很立体的，第一世他心狠手辣，连自己的弟弟都不放过，不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的，他对蔡先生也有感情，对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少，所以即使女主重活一世，依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人，怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。

女二陆欣然人设也很立体，尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方，很符合她牺牲弟弟，构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人，除了对她好的蔡先生和她母亲，她要报复所有对她不好的人。

除了这些主要的人物形象，像蔡先生，徐清策，冬青，灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错，翟子路的深情和心疼真的演得好生动，邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错！值得一看！

先说一下我对剧情的槽点，胜男这一对夫妻，问题真的很多，一开局就离婚，看到第八集，突然很理解这个妈妈，那么大年龄，生个孩子，本来指望丈夫做生意可以多赚点钱，结果丈夫转行打工了，压力巨增。关乎家里生计这么大的事情，丈夫完全没有跟她商量。

到后面被迫状从主教练的位置上退下来，整个人状态都非常差，作为一个温馨的港湾家，丈夫只会跟女儿一起取笑他的更年期，并且习以为常的忽略她。

站在林妙妙的角度来看，这是一个制欲极强，死要面子的恐怖妈妈。站在这个妈妈的角度看，她是一个可怜可悲的女人，为这个家庭奉献了这么多，得到了什么？好像都没有人为她着想过。

看着没心没肺的林大为，突然想起第一季中他颓废的样子，摆烂，对什么都无所谓，不关心家人，封闭自我的样子，突然想到了第一季结尾一定要摆烂的样子，简直一模一样，跟遗传似的。

突然很可怜这个妈妈，在这个家里面的三个人，两个人的这个样子的事情，都是她支撑着过来的，本以为陪伴了他们，他们会成长，懂得了付出和感恩，结果勒，三分钟的热度，到后面做了啥？除了嘴头上感谢一下，他们为这个妈妈付出过什么？他们父女俩对待胜男都是一副模样，隐瞒，欺骗，一个谎言又一个谎言，全被揭穿了，然后要么就摆烂，要么就厚脸皮，感觉真的很像扶不上墙的烂泥。可以理解这个妈妈为什么对家里的事情，事事要做主，事事要替林妙妙做决定了，被一次次不靠谱，和欺骗逼成的。

在跳过父母说年轻一辈，四个人难道就不能有纯粹的友谊吗？非要成双成对？而且要两个女生谈男朋友，另外两个迟迟等待命运的安排钻空子？这是为了省钱，还是为了省笔墨？少年派之小时代？

明明第一季林妙妙还没有感情戏，第二季直接就双箭头了？??对男女感情神经大条的林妙妙，第二季直接就一副受了情伤走不出来，而她受伤的原因是，被困在机场钱三一没去救她？？？她有提前跟对方说吗？想给对方一个惊喜，结果对方在做实验魔楞了没有理她？她难道不知道钱三一向科学家方向发展，一做实验就找不到人？

而钱三一也是搞笑，导师因为没有找到自己要的答案自杀了，他看到导师尸体，魔楞了，或者说中邪了比较恰当，接着做实验也失败，然后就抑郁了？额，抑郁是这样产生的吗？而且谁做实验不都是无数次的错误中寻找一个答案，难道他从小到大一件是都没有失败过吗？收到林妙妙哭泣发来的消息直接神隐了，没有解释，没有安慰，直接害怕得神隐了，说是好像去治病去了，然后就消失在江州的朋友圈里了。

小琪换演员了，也是有点跟第一部不怎么符合，老是跳戏，那么漂亮，爱美，爱打扮的一个小姑娘，换了一个长得还没林妙妙漂亮的，而且转性子了，一下子变得这么朴素，背着个布包，白衬衫，牛仔裤，过了这么多集了，也没见她穿个小洋裙。

四个人的人设现在都有点崩。

江天浩在第一季中，痴情，懂事，有担当，进退有度，绝不会像现在一样，小琪都有一个和她很相爱的男友了，结果他变得死缠烂打。

林妙妙……冲动，易怒，没头脑，满口谎言，想知道报考研要交钱吗？报了名，哪怕没把握，也可以去考一下啊，非要考都没有去，让她妈生气，因为生钱三一的气和逃避，直接接受了一个男友，感觉对自己和对别人都不负责，没有未卜先知，谁知道这个男的是不是渣男？编剧肯定要把他写成渣男，要不然没办法给钱三一让路，但是如果，这就是一个很单纯的男生呢，这不就是伤害别人吗？

邓小琪，漂亮的女神呀，全没了。她不是还得过舞蹈赛大奖吗？难道没有舞蹈考级？居然说自己舞蹈平平，普通人的水准，然后被人碾压了。那个自信又高傲，后面还变得认清现实，勤奋努力的邓小琪呢？就是因为自己长得好看说是要做明星，结果现在居然嫌弃男友去拍网剧，还变得对舞台充满信仰？那会是邓小琪会做的事儿吗？现在只看到一个撑着空架子，假装自己很厉害，对别人看不起的，算不算花瓶的瓶。

钱三一，成神经病了？一出场就搞得神神秘秘，被事业爱情双重打击，颓废低迷得了抑郁症，充满幻觉？然后呢？回到朋友们身边，过几天就开始好了？那为什么要隔那么久才回来？或者不跟朋友联系一下呢？是高傲的自尊心不容他低头？还是他觉得他的朋友们会因为看不起失败的他？

总之这个剧情就搞得很魔楞，要做拯救吧，把起始点搞得莫名其妙，点太小了。

你要是说，钱三一家突然落败，继父始乱终弃，母亲又开始神经质，在国外自己学业事业处处受挫，做不出成果，处处饱受打击，唯一肯带他的导师自杀，他要背负实验室的剽窃骂名，人生变故来得太突然，落入低谷，深受打击，他变成这样，倒是还可以理解激发同情心，结果……

如果说第一季还有人物成长线，每个角色都有高光时刻，我感觉第二季，就全都倒退回去了，还是后退三尺的那种，连第一季得到的成长经验，都包邮退回给厂家了，暂时没有看到什么高光时刻，反倒是劣点重重，就看后面能不能长回来吧。

这是没情情爱爱就支棱不下去吗？林妙妙的成长记不好吗？步入工作之后，没有人像母亲那样包容着她，不断受挫成长，从叛逆少女到体会到母亲的辛苦，成长懂事，体会母亲的辛苦，不再是一味逃避母亲，不好吗？为什么还非要这么早把她跟钱三一这么早戳双箭头，一上来就颓废青春文学？

真不想看到，少年派版的小时代，大家给我布个雷，我先不看了，你们继续，如果后面大部分篇幅都是青春伤痛文学，那就跟我说一声，我直接弃了，谢谢！

still the same～本来我想的是，我坚决不会站队的，但是Paxton在heatwave的间奏中顶着被大雨浇到透湿额头发出现在Devi面前，我差点差点就被捶死在Team Paxton(然后ep10里他所做的真的是让人伤心透顶，我觉得他有利用Devi，不过我觉得Devi not so into him)，很好地满足了我的一些puppy love情结（so cute they are），翻上你家窗台的Romeo??什么的。爱情线我依然觉得选谁都ok，没有人是完美的，Devi不一定要选择那个coolest guy，只要是她的Mr. perfectly right。亲情线和成长线我真的很喜欢，我也能够理解Devi干的蠢事。Devi和Nalini终于可以坦诚地对话，Devi梦到爸爸说她一直是他的perfect girl，我真的感动到不行。亲情线赛高！

我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）

觀影之後不禁唏噓：在如今歐式庸俗——故作高深的現代主義，與美式庸俗——淺薄至極的大眾文化的雙重排擠下，此作所代表的古典-浪漫主義仍據一席之地，甚至仍是人類內心深處的唯一主流。

有趣的是，與一般此類電影不同，尤其是與美式此類電影不同，作為最終勝利的象徵的“平反與復職”被littéralement(literally)一筆帶過。此非巧合，因為對所谓事件結局的正面渲染會讓觀眾產生“正義雖遲但到”的愚蠢幻覺，而緊跟的一幕亦即最後一幕便立刻證明了此類幻覺的荒謬——不公依然比比皆是。於此相似，作為為數不多的令人振奮的高潮之一的“眾人朗讀J'ACCUSE”的片段才剛剛結束，畫面立即切換成“暴徒砸店焚報”的場景。總而言之，邪惡是常態，與邪惡的鬥爭是常態，鬥爭的失敗是常態，而希望之光罕有。唯其罕有，方顯珍貴。

你能做到嗎？

不能。

你聽明白了嗎？

不明白。

J'ACCUSE !

补充：

捍卫电影《我控诉》绝不意味无视道德，而恰恰意味着重视道德。电影《我控诉》正是因为在艺术上与道德上都毫无瑕疵，所以理应获奖。我从未像道德婊那样无视电影的艺术性，也从未像文艺婊那样无视电影的道德性。电影《战狼》缺乏艺术，电影《索多玛120天》缺乏道德，故都应受到批判，但德艺兼备的电影却没有理由受到批判。罗曼·波兰斯基是否是有罪，应受何种惩罚，是另一个领域的问题。值得庆幸的是，凯撒奖没有僭越。凯撒奖万岁，法兰西万岁。

如果你成功把罗曼·波兰斯基剁成肉酱，我会拍手称快；如果你觉得《我控诉》是一部烂片，我会为你的低劣审美与低劣道德而痛心。

二度补充：

但愿人人都能明白，艺术无非是技术的一种，正如艺术研究无非是科学的一种；前者是传达特定感受的技术，后者是对此种技术的后设分析。艺术作为技术，比信息技术既不更难也不更易，比工程技术既不更伟大也不更渺小。既然技术可以独立于技术的发明者及使用者的个人品德而受到认同，艺术作为技术的一种便不会例外。唯有一种情况值得警惕，那就是艺术作品传达的感受有害，然而艺术作品传达的感受有害与否仍与艺术家的品德无必然关系。若因格哈德·根岑的纳粹党员身份而抛弃他对证明论的巨大贡献，毫无疑问是自讨苦吃。同理，假设格律先驱沈约被证明曾强奸幼女，那么诸位是否会决定不再阅读建立在邪恶之上的杜甫律诗？

三度补充：

今年最好的兩部法國電影，無疑是《浴火少女的肖像》與《我控訴》。看似為敵的兩者，在審美上諷刺地屬於同一陣營：舊式歐洲文明。卻不知它們是此一陣營的全面復興，還是回光返照。可以確定的是，它們在最高榮譽上都輸給了《悲慘世界》，一部戰後電影，當代電影，甚至美國電影。

Picquart在鋼琴上彈聖桑《天鵝》，Marianne在古鋼琴上奏維瓦爾第《四季》，多麼奇妙的呼應。

移民问题，身份意识，父权，家庭冲突，这些是欧洲近几年来独立电影的热题了，其实说的是小家庭里的大社会。故事好像就发生在今天，挪威普通的巴基斯坦移民家庭，最近听朋友说起--其实巴基斯坦、越南的移民已经是新挪威人中的最主流群体了，开镜看到夜幕起，父亲拉起窗帘，仿佛是关闭了外面世界--这里好像已经看出来，他对这里的世界是有抵触和内心的不安的--夜里，他逐个查房看孩子们入睡，开场也是个慈爱的老父亲形象。心里还是个新社会里的旧时代父亲，或许是出于保护欲，他想要把孩子们禁锢于安全的“故乡”里。主人公Nisha，出生在传统巴基斯坦家庭的乖乖女，在朋友圈子里，她是土生土长的挪威少女--爱出去玩，朋友大多是当地孩子--她也有着欧洲teenager的叛逆--在打球的那帮少年里，红发碧眼的Daniel和她越走越近，终于邀她去了酒吧，夜场里少女的舞动，和她妈妈的鲜明对比--她的妈妈可是一个认为“被别的男人（除了丈夫）面前跳舞，会被人说”的传统母亲--随后我们看到了年轻的吻，以及派对后Nisha后面斗胆把Daniel带回父母家--这一举动让Daniel遭到Nisha父亲毒打。