这部剧其实压了有三年，19年准备要播的，因为各种原因被藏着。演员也很无奈。。

原名唐人街，为了能过审而改名铁拳英雄。。

男主步青云，带着妈妈来唐人街找弟弟妹妹，结果认识了春奶奶，芊芊他们。感情中和女主芊芊欢喜冤家，友情就和连棘兄弟情。怎么想不到大boss想直男主于死地，就是搞不懂为啥非要男主死于心脏病。。

女主钱芊芊，原先贪钱，后来也改变了自己的性格。。其实怎么都想不到芊芊从小就被安排成杀人工具，其实挺惨的。她和步青云一路从欢喜冤家到爱上对方，再到难舍难离，她最后把美好的回忆记住，只忘记了痛苦的事情。。选择性的失忆。。

男二，连棘，为了生存和家人搞对立，其实很关心自己的亲人，没想到他的亲人都离他而去。。只有福妹能让他有活下去的动力，他也很爱福妹，也利用过福妹，心里很愧疚。最后也算是两人在一起，结婚了，也成了局长。。。

女二，金福妹，有四个哥哥，老爸向来重男轻女，她也是被她大哥坑了好多次，看得十分气。。又是被打毒针，又是差点被强暴，看得让人心痛。。幸亏连棘和她在一起了，也算不错，经营着自己的咖啡店。。

至于程安娜和夜来吉，也不错。安娜真的很美，为了男主死她都不怕，愿意为他付出，敢爱敢恨。夜来吉比较逗比，和城寨的猫仔有很大的区别，比较喜感，和多多一对，结果多多牺牲，只能孤身一人。。

展鹏和山聪还是配合的不错，他们两对的cp都可以。。敖嘉年和郑世豪的金耀龙和步青原人设不喜欢，比较讨厌，刘颖璇的小柔没有什么发挥，就是眼睛看不到那些地方走路还是演的可以。。元秋的男主妈妈死了两儿子，真的太惨，结果刘佩玥的青心出现，感觉还是有点突兀，可能是编剧不想她太惨把，就这样安排。。。那四个杀手感觉像是引用了斧头帮和叶问的感觉。。。

展鹏的主题曲还可以，菊梓乔的天荒不老很好听，代表着两对cp。。

但是男主死了，说实话接受不了，女主失忆也是，，，再就是死的人太多了，不喜欢虐的，打斗方面也是很突兀，扎针就爆发，确实有点蛋疼。。所以要扣两颗星，但是也不妨碍我喜欢这部剧，总的来说能播出就是一个很好的事。。希望下部超能使者别虐了，有开心的一面就好，我期待。。

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演而优则导，水谷丰作为老戏骨又写又演还又导，十足过了一把瘾。剧情确认比较简单，一个准新郎被多年跟随的小弟在婚前作局陷害，比较勉强的一部案中案，动机和人性挖掘不出什么亮点，2个小时的影片完全可以压缩到一集相棒的长度，看起来还更紧凑。水谷丰积累的18季的相棒的经验肯定起了作用，看了这么导演的工作终于自己也来亲自上阵尝试一下。影片的剪辑和节奏都还算流畅，人物之间的对话也比较自然，整体没有什么逻辑缺点。另外一个亮点是，重新发现神户这座城市真是美丽，尤其是从山顶俯视湾岸的角度，当时去的时候怎么没有多停下脚步欣赏一下。

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

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电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——

1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？就可以联系上这些名流了吗？就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？答案是根本不可能。只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。

3.5，不过评分比我想的低，打四星吧，刚追完，来看三个主演的，总结就是放羊的人设+恶魔的演员+绝症梗，都是一个导演谈不上抄袭，但导演确实黔驴技穷了，单就这部剧的卖点确实不够突出，也难怪没大爆，不过主演演技颜值都没得挑，感觉这个时期是传一的颜值巅峰，主要是发色发型选对了，个人觉得女二演技不太行，说话鼻音很重吐字不清，这个角色应该让妍希演，她比较能演出白莲花的感觉，反正闺蜜的角色从剧情推进的角度上来讲作用没妍书大，让新人挑战也不太影响观感

关于剧情个人觉得很多细节处理得不错，妈妈的改变写得很好，不是一个残忍的人但观念有问题，女主生活在这种家庭环境下变成受气包不敢和家人断绝关系也挺合理的，女主害怕接受帮助也是正常的表现，没有期望就不会失望，女主不会为了钱放弃尊严这点很赞，男二处理感情的态度真的很理性，公私分明，男二的人设接近完美，但遇到事情男二信证据男主信女主，而且男主的确给了女主更贴合她精神需求的帮助，所以也能理解女主为什么选男主，不像有些剧观众对于女主的选择完全不能共情，编剧只能用感情勉强不来强行圆场，还有后面女二没和男二硬凑在一起也很好，没有爱情就不要将就，对自己对对方都不尊重，但剧情上也有不OK的地方，比如妍书在父亲公司破产后不希望男二因为同情在一起不太合理，不知道是不是被男二引导说出了这些话，前面给人感觉她就是一个只顾利益的人，这个转变也没有铺垫，还有关于男主的病，医生好像也没说是绝症就开始和女主讨论生死了有点莫名其妙，而且他也没吃含铜量高的食物一直在吃药怎么就突然恶化了，我对这方面医学知识了解得不多但觉得有点奇怪，剧里没交代清楚，还有男主车祸后父亲都不过问，得病就突然关心了也不太科学，而且他父亲年轻时处理不好感情问题对孩子不负责后面硬要强行洗白我不太能接受，这些方面可能是我认为的bug，不过瑕不掩瑜，总体来说还是值得一看的

另：这部剧的一些价值观我很认同，特别是最后一句话：不必等到生活完美再去享受，记下来和家人共勉之

这部纪录片最吸引我的，是他的色彩，可以明显的看出，创作团队在色彩的处理上是下了功夫的，开篇的时候大家还没有搬出来，镜头色彩的色彩比较沧桑破败，偏暗色，大家搬出来以后，过上了好生活，色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是，为什么在没有搬出来的时候，沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光，在啊风光的处理上仍然是鲜艳的，让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分，让我明显的感受到这里大自然的魅力，甚至有想，这么美的地方，我都想去，为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一？或者导演给我们营造的这样一个不足？再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景，色彩的处理依然很美好，看了都想去烤两个土豆吃，这种色彩的反差，不知是何用意。除此之外，很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉，比如拆房的时候，村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比，带来了很大冲击力。总体来说，这部电影的色彩还是比较好的，给它星了！

面向未来的美帝，你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭，都来到2022，在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了，都和苏联和平共处了，都暗喻朝鲜和平了，竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季，脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道，可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季，冷战在延续，间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。

无名卫士 正在看无名卫士，挺好看的，一个案子接一个案子，挺有意思的，四个搭档斗嘴也很有意思，即有家国情怀也有诙谐幽默，破案还烧脑，我就喜欢这种。刚开始我还以为杨诚是个潜伏的特务或者后来要叛变，有点不喜欢他，现在看到十六集了，对杨诚真香，感觉杨诚特别有意思，越看越喜欢。他在精英律师里扮演的一个律师，当时也是很不喜欢，现在看，他演技挺好，演啥像啥，能让你很讨厌，也能让人很喜欢。不明白这部剧为什么评分这么差，等我都看完我非得给个五星。

女主角的父亲出轨了，这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了，在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店，女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后，迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。

女主角的父亲来公寓见女主角，大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲，但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈，女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服，女主角说你也就嘴硬罢了。

很快女同事就激怒了大魔王，他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀，所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死，女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客，在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局，万一将来要拍续集呢。

看完这个故事，我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的，只有用他们听的懂的语言才有用。

首先，哥伦比亚作为一个现代化的国家，想要正常的运行，是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看，哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败，但总体而言并非不救药，比如第一季当中，法官不顾人身安全人员，坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩，不惜和卡利集团合作。确实，一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中，总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团，使其免受司法审判，或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位（法律面前人人平等），这就是在政府内部公开的损害司法体系，破坏司法公信力。更何况，在第一季当中，最高法院都被游击队攻占，法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问，一个国家，总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭，会带来怎样的恶劣影响？卡利集团的犯罪行为，难道就可以逍遥法外了吗，那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢？哥伦比亚的总统，难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗？顺便再说一句题外话，极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程，他们的政治影响力，不也会日渐增长吗？这样一来，全国上下都会收到一个信号，即司法系统，乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为，犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看，像总统这样剿灭埃斯科瓦尔，无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。

最后，我想说，难道总统就没有私心吗？就从最基本的一点上来讲，他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔，那么在他现任之后，首先是政治生涯完全结束，其次还要面对毒枭的暗杀，就他个人而言，和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔，既可以保护自己的政治声誉，也可以保护自己和家人的人身安全，何乐而不为呢？

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。