不要单说胖女孩会自卑，竞争的社会环境人人都会自卑，程度上来说有差异而已。

本片过于理想化胖女孩儿被他人所关注，身材和存在感成正比，这一点不切实际就会很容易让人出戏。曾在学生阶段和胖女孩做朋友，也和胖女孩儿试着交往过，回想起来给我都是不太好的感觉，因为她们不相信和你的友情甚至是爱情是真的，并表现的太明显了，自己会感受到被伤害，这当然是分人的，不分胖瘦美丑，可惜我遇到的是自卑程度较深的那类人。

身材很胖长相一般的人当然需要自信，这部电影弘扬的是这个正能量无可厚非，最大的问题就是过于美化政治正确的选择了。胖女孩起初说是要革命选美大会，反高跟鞋什么的，最后却是感谢般的感谢选美大会的存在，锻炼了她的自信心，没改变啊，反而更加突出了这个选美竞争大会有必要存在了。她所谓的成长是在这样的理想中发生了，而实际生活将都会成为残酷的冷漠。

那么胖女孩自信的故事该怎么拍呢，<发胶>拍得就很不错哇，胖女孩认识到自己的天赋特长，还充满正义感反对种族隔离，她成长的故事更有鼓舞人心的东西在。

《兔子暴力》根据“南京南湖母女绑架案”改编，全程90%的内容都遵循了该事件。

真实事件如下：

陈雁（母亲）20岁那年与同居男友李斌生下了李小婷（女儿）。5个月后，陈雁不堪忍受这个工人家庭的贫穷，抛下嗷嗷待哺的女儿，离开了这个家。

陈雁出走后不久，李斌便再婚，将李小婷丢给年迈的爷爷、奶奶抚养，从此很少关心女儿。“爸妈”这个名词在小婷的心目中成了一个模糊的概念与冰冷的符号。

上幼儿园时，看着小朋友们被父母牵手逛公园，小婷常常蹲在角落里，茫然地望着远处发呆。

读小学后，每逢召开家长会，小婷只好哀求表姐做“代理妈妈”参加。

李小婷渐渐地有了自己的小秘密：

从小学三年级开始，小婷就在日记中虚构一家三口的快乐情景，还在日记中根据自己的想象给妈妈画像。

【详细】

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原著篇幅不大，是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情，因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中，很难表现，但电影给了一个全新的延伸解读。

影片显得很冷静，故事娓娓道来，没有五毛钱的特效，鬼故事只是外衣，老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地，作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零，暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化，密不透风，让人感到十分压抑。

可怕的不是闹鬼的庄园，而是婚姻本身。当感情消失殆尽，夫妻为了财产和孩子争个你死我活，离开她、摆脱她，她也永远像幽灵般缠着你。她就算被杀死也诅咒你得不到一切，婚姻本是修罗场，怎么得来的怎么失去。

到最后你问自己，那时候是否还有其他选择？但是你很清楚：并没有，从那条跟昏暗农舍格格不入的鲜红的绸缎连衣裙、和她每每凝视远方便陷入沉思的表情你就知道了。

我觉得与其说《输不起》是悬疑剧，它更像是披着悬疑外皮，笑中带泪的喜剧片。在悬疑烧脑中无缝对接喜剧效果，这种神奇的操作不仅没有冲淡悬疑感，反而演绎出了独特的魅力。

第一集刚安装好定时装置的老林内心紧张又害怕，一路快走遇到人马上切换出 “无事发生我在散步”的表情。到天台听到同事闲聊，表面稳如老狗，结果越听越慌，一脸“啥玩意我是不是要完蛋了”的小表情，实在是太好笑了。最后老林慌慌忙忙赶着去拆除装置，从狂按电梯动作都能看出他内心慌得一批。从剧情上老林真的很紧张，对不起，我不该笑的，哈哈哈哈。

在村子里躲避保安队追踪，还有犯罪团伙在后虎视眈眈。一通围追堵截，够紧张刺激了吧？导演活活拍出了吃豆人被小怪围追堵截的搞笑感。前有狼，后有虎，主角团愣是掀竹竿钻地形，致敬了一把龙叔的动作电影；坐竹筏游个湖，感受一把水乡风情；再放把鞭炮声东击西，顺道喜庆喜庆。谁也没忘了主角团处境非常艰险，但这完全不耽误被剧情笑到劈叉。

《输不起》给我带来的情绪体验是很跌宕起伏的。以悬疑烧脑为血肉，以情怀与羁绊为骨架，辅以亲情、友情、与成长种种要素，再饰以让人忍俊不禁的喜剧感，这样构筑出的《输不起》情感体验丰富饱满，一会儿紧张刺激，一会儿笑到劈叉，一会儿又哭到胃酸。

起手电工老林修电路，看似普通，却伴随着有些奇异的bgm，不知不觉间便吸引观众的注意力。紧接着切换到家庭的温馨，女儿可爱的睡颜，贤惠美丽的媳妇，舒缓的音乐，让人不由得温柔起来。但紧跟着矛盾出现，普通的电工人设和贵族幼儿园的费用需求，媳妇一句“你能有什么办法”，道出了为人父母想给孩子最好却又无力给予的无奈与辛酸。

于是就有了全剧我最喜欢的一个特写镜头。老林在煎饼果子摊前久久地出神。生活很艰难，拥有多少温暖的小确幸，就需要花费更多的力气去维持住这种幸福。老林的生活也和绝大多数人的生活没有两样，结婚生子就要养家糊口，每日辛苦工作，获得的安慰也无非是回到家里能看到孩子和老婆开心的笑容。而最大的奢侈，大概只是早餐的煎饼果子给自己加颗蛋。

画面一转，哎！您奢侈的煎饼果子被肥头大耳的部门经理大口大口吃着，您就只能干看着。升职的机会被领导扣着，您还得给他端茶倒水，听这个关系户大放厥词，请您不干就滚蛋。明明很气人，偏偏音乐配得活泼又滑稽，配合上演员夸张的表演，实在让人忍俊不禁。不知道有多少人和我一样忍不住发出感慨，太真实了吧！

基于上面的剧情交代，装满钱的包裹与妻女的照片，完全戳中这个缺钱又热爱家庭的男人的心事，一颗甜枣一个大棒，显然对方非常了解老林，悬疑的气氛马上燃起来了。

每个人都有不灭的情怀，有自己向往的诗和远方。囿于生活里的种种苟且，人常常会暂时，甚至永久地远离自己曾经最喜爱的那些东西。我不知道我有没有露出那样的神情，但当我回味这个镜头的时候，我忽然有了代入感，忽然有些惆怅和遗憾涌上心头。

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

一个偶像剧，一边哭一边看一边在思考我该同情谁。

作为一直被讨论和研究，却又令人恐惧抵触的话题“类人型人工智能”不断被搬上荧幕。从早期的终结者系列机械公敌到如今的机械姬，从普通的机械智能到如今AI融入生活。这一课题不断从台前幕后推测和揣摩人类如何能与人造人共同生活。我们可以肆无忌惮的使用siri使用小爱小米小度，因为只当它们只是被设定的应用程序，仅此而已。如果有一天，它也拥有了感情，有了愤怒欢喜和嫉妒，除了学习也开始进行思考时，我该写做“它”“他”还是“她”。

故事的内容不够出彩逻辑也很牵强，但这不妨碍我推荐给点进来看评论的朋友。南信Ⅲ可能已经控制了我的思想，成功被人工智能入侵。作者对于南信Ⅲ的定义太完美，谦逊善良智慧，所有的美好都集中在他身上，他就这样完美的走进观众的心里，几乎没有缺点（除了要换电池）。在如此的对比下人性竟就变得卑微了许多，人类南信就是最突出的代表。

很多人包括我不能原谅人类南信，自私巨婴欺软怕硬，永远只对自己身边的人下刀。拼命地划伤周围亲近的人，可最后刺伤的还是他自己。他太过自负，可看到南信Ⅲ他又变的无比自卑，只得用是“人”这仅有的优势站在制高点上惩戒这个“机器”。他本可以顺利的拥有一切他想得到的，朋友母爱，可他最终失去了。这也恰恰证明了这确实是人，生来自私的人。

曾经看过一句话，大概意思是“人的感情是软弱和坚强，任性和理智，是犹豫和果断。如果有一天人工智能可以学会，那真的可能会有人和机械人相爱的那一天吧。”

不过除了科幻作品里，这种情景是不会真实发生的，因为人还有一种感情，叫做自私。

当人工智能问出我是谁，那会成为一个无法破解的伦理黑洞。他们是人？还是物。

处在贺岁大鳄全面空降之前的十一月份，和《猩球崛起》这样的票房机器争抢夺票房的国片，居然不是怪力乱神、画虎不成的山寨大片，而是《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》这样低调安静，小心自省，品质和成色上做足了功夫的文艺片。这其中，又以"树先生"不按常理出牌，莽莽撞撞完全是一枚另类炸弹。这部由贾樟柯(微博)监制，韩杰导演，农村青年专业户王宝强(微博)主演，西河星汇出品的电影，近半年来未映先红，在各大电影节出尽风头，看过的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的"重口味"这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。显然，《hello！树先生》不仅仅是喜剧，里面没有美好甜蜜的药水供你沉溺缱绻，也没有公式一般算计好的良辰美景、你侬我侬的大团圆结局。如果你笑了，那是微妙地认同了我们今天所处的境遇，树先生用穷欢乐，瞎鼓噪，消解你心头隐隐发作的抑郁；如果你觉得他不正常，那也是在认同自己的不正常，因为我们共处于一个不正常的大时代。拿王宝强和巴斯特·基顿、卓别林来比较，一定会有人用豆腐来拍死我，哪怕降一格拿赵本山、小沈阳(微博)做垫背，也会有人不服气。确实，他们完全不是一路货，走的路线也南辕北辙，王宝强在喜剧这个大而不当的名词下面，用几乎接近本真的气力，撒发着北方大晴天下驴打滚的惬意，一身泥巴的身体，越来越接近酒神精神狂欢体验，让我有触电后毛孔扩张的惊悚和畅快。王宝强骨子里的喜感，是独有的，不是电影学院，戏剧学院能教出来，从小到大浑然天成。当然，树先生不是励志成功学样板、新一代愚公许三多，更不是没心没肺的革命小将顺溜。他就只是树先生，活在当下，卖弄小聪明，独具小可怜，一身小可悲，有自己偏执的精神世界，有时似乎很清醒，有时却很混沌，胼手胝足，拐着，歪着，瘸着，晃晃悠悠，来自城乡结合部，长成一棵歪脖子的苦果树。二十年多前，在我生活的金沙江畔彝族山村之间，有几个和树先生一样的人，是人们心中敬而远之的通灵人物。她们是我远房的奶奶、婶婶等等，她们言语奇怪，思路混乱，像天生的现代派诗人，好烧酒，嗜好男人们独享的自家院坝种植的浓烈草烟，出村、上街经常摇头晃脑，眯缝着眼睛，脚步飘忽，永远不知道她们在想什么，娶妻生子、上房乔迁，占卜占卦，各类红白之事，少不了她们。有幸在七岁的夜里和大人一起，跟其中一个婶婶独行在马灯昏暗的山岗，她呢喃有声，问我们看见刚刚擦身而过的几个少耳朵、缺半个脑袋的人没有？大人们干咳几声，表示鄙视，加紧了脚步，我夹在他们中间，一身鸡皮疙瘩，在我的仰望视角里，婶婶是童话里的黑巫师，迄今为止在看过的所有怪力乱神的电影里，都有没有人能像她一样表现一本正经的沉湎自若的神秘，仿佛和未知世界通了电的诡谲摄神采。树先生和我那些远房的婶婶、奶奶始终是一类人，如果有人能走进他们的世界，一定会掉进一个茅山道士才有的奇异世界。在十一月的《星空》、《转山》下，《hello！树先生》真是文艺片里的重口味，在城市、青春、幻想、旅行这些精致的布尔乔亚式糖浆蜜饯的审美之外，树先生是冲流民草莽、外来务工者进军，他灰扑扑的干瘪身子，淡漠的神情，像山寨手机播放器搅合出来的"冬天里一把火"的迪斯科，随手能杀死一帮小清新。老话，每个人心中都会有一个树先生，或者我们就是笑得那么尴尬，还要秀出甜蜜蜜样子的树先生。不能因为你喜欢喝咖啡就看不起吃大蒜的人，在中国大地上，作为害怕拆迁、害怕房价、搭乘高铁却误坐了开往火星的宇宙飞船，喝三聚氰胺牛奶过着"微小青春期"的普通人，任何人都没有任何优越感，因为，有人随时可能用隐形的大手往你的咖啡里加大蒜，或者把你的大蒜往咖啡里蘸一蘸，勒令你笑着咽下。西班牙农民堂吉诃德用矛戳向风车，以为能获得武士勋章，抱得美人归；中国农民树先生抱紧大树，疯羊上树一般嘻嘻哈哈，笑看树下的众生百态，都是殊途同归的。你懂的，所有常识不能解释今天中国大地上所发生的各类神奇的事情，反之亦然，如果你用常识和逻辑去判断《hello！树先生》，那么你就输了。树先生是一个动态表情符号，他很萌，他很猛，他很酸，他很蒜，怎么理解，都对。有人会说，树先生，是王宝强、韩杰、贾樟柯三个北方农民后代喝高后的催情产物，王宝强是前台执行者，后两个才是主心骨，他们深谙小偷小摸的乡下手艺人的尖酸面相，甚至在多年前，试图成为他们中的一份子，他们认识天生奇技淫巧的农民艺术家们荒腔走板的混不吝生活，而这个电影是他们捡起来的软柿子，玩得很溜。这么理解，也很正点。不知道韩杰是不是一个很冷的人，他的电影一直散发着寒意，上一部《赖小子》借着烟尘滚滚的国产公路片外壳，西部片味道的配乐，把矿工子女的冷酷与怯懦，进行了一次零下二十摄氏度的冬天喝冰镇啤酒一样的寒冷模拟。花里胡哨、鸡犬不宁的《hello！树先生》，也是发着寒气的热闹电影，这次是在热火朝天的夏天工地上进行一次人工造冰的实验，树先生蓬头垢面一文不名，却总想着自己动手吃到最纯正的人造冰棒。邋遢的树先生回到摩登城市，院线是个问题，票房让人头疼。似乎早前某个大鳄说过类似文艺片的春天即将到来的论断，尽管这种想法有些老文艺青年和精英主义的天真乐观不解风情，太过信任中国大多数进电影院看电影的人的欣赏水平，以及急功近利恨不得365天天放映美国大片的院线经理。不过，十一月这些小小的文艺片对着大大的市场进行的一次试水，值得认真看一看，到底文艺片的市场多好，或者多坏？不以同情心论文艺，《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》，以及不出意外下个月初即将上映的台湾怪才作家九把刀的长片处女作《那些年，我们一起追女孩》都是值得尊敬的试验品，不管他们中的谁赢了，提前登顶赚回了成本，搞起了庆功宴，都是文艺青年赢了，精装的小众口味在粗糙的大市场里获得尊严。且看，小清新与重口味齐飞，票房与口碑成一色。

?感觉男主角有点凶悍。看了评论才想起来是情深深雨蒙蒙里的石磊。皮肤有点不太好。脸还是挺好看的。男二的话就是我首先注意到他的耳朵上有打耳洞的痕迹，就感觉对于警察这个角色来说挺突兀的。然后然后是一个话唠，废话特别多，就感觉虽然男主角给人感觉是挺严肃挺凶悍的，但是就是在关键时刻面对别人的时候他都会去用平和的情绪温和的态度去安抚别人，就是感觉很有礼貌和文质彬彬，但是男二就是感觉很烦人那种，然后就是很不耐烦。然后那个女主角我也不知道是干嘛的，就感觉好像是万能的。男二我感觉有点像夏之光。那个糖糖和那个顾远还挺配的。糖糖的扮演者我觉得就是后面扎两个长马尾的时候挺好看的，感觉有点像佟童。看评论很多人都为那个顾远挺可惜的。我觉得这个剧有点长，就是这么长的剧才讲了两个案子。第2个案子那个就更无聊了。那个朱梦雨长得有点像郑爽，但是她脸更胖一点，就有点像邓家佳和郑爽的结合体。我觉得方剑怎么说呢，真的是为爱痴狂了吧。但是他对那个顾慧慧是真的挺好的。然后那个姚江就是他的父亲，邓何是真的很爱他，把最好的东西都留给了他。还有他父母对他的教育，我也真的是无语了。他从小骗人，他妈妈还给他点赞，夸他我真的很无语。

每个人都有人生的A、B面，B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔，全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面，因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋，外表柔弱却神经兮兮的女主静雯，不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲，严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起，但他们每一个人，又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的，像《夜半歌声》里的宋丹平，《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下，但具象的面具，除了遮掩杀人的印记，一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧，导演都必然让你在最后一刻才惊觉，“原来是TA”。TA是意料之外的，但也是意料之中的，因为看电影多了，你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶，产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是，这绝境的果报业障，源自爱情。为爱成痴，亦为罪。何况以爱之名，复仇，杀戮。仇恨行在人间，如地狱烈火，尽管它的底色，是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲，于是绝决放手，《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎，让人想起里尔克的诗，“此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我”。

（以下包涵过激“不孝”观点）

两星算给题材，确实因为母女题材共情到了。

是电影频道看的，看得我气不打一处来，满满的原生家庭悲剧！怎么会有人觉得这种原生家庭悲剧最后能够感化孩子，甚至同化孩子？

印象最深刻的就是导演很明显设置了一个转折，就是小白在楼下骂那个男孩子的时候，想要体现出小白长大了，懂事了。可是真的很病态，你妈妈毁掉人家的可能是家庭，可能是整一个青春，甚至有可能是整一个人生。女主却帮着妈妈说话，屠龙少年终成龙，最后变成了自己最讨厌的样子。还要给一个煽情滤镜，说是孩子长大懂事了，懂得体谅理解妈妈了。天哪！这种行为我永远都不会体谅和理解的好吗？

如果是因为生理上的精神问题，导致她出现这些行为，该做的应该是好好接受治疗，在努力治疗过程中家人互相包容体谅，最后病好了女主也从国外回来了，一家人吃团圆饭。这样的大团圆还比较能够让人接受。而不是让你的家人理解和体谅你，甚至放弃自己的人生去包容你。

我算是知道为什么有这么多原生家庭悲剧了，天天看这种东西，现实悲剧能不多吗？

《冰川时代》这部电影讲的是里面讲了一个原始部落,经常捕杀动物.一群剑齿虎为了报仇,要夺走人类的小孩,后来,那个小孩被猛犸象和树懒救走了.有一只剑齿虎一直跟着猛犸象它们,想趁机捉住孩子.他们来到一个洞内,发现了人们杀死猛犸象一家的画面,猛犸象伤心极了.后来有一次,猛犸象救了剑齿虎,并告诉它：“我们是一个群体.”剑齿虎非常感动,告诉了它们布有机关的事,并救了一次猛犸象,最后顺利将孩子送到了人类手里.看了这部电影,我深受感动,为什么人类和动物不能和平共处呢?片中人们杀死了猛犸象的亲人,猛犸象却将人类的孩子还回去了.人们正是缺少和平这种精神.现在有许多人为了钱财,在四处猎杀动物,而可怜的动物们无动于衷,就只能等待着死亡,每当枪声响起,就有可能有一条生命离开了这个世界,人类的贪婪,只会让世界变得没有了生机.由于人们的猎杀,有无数种动物灭绝,还有许多动物濒临灭绝.现在,猎杀动物的速度达到了以前的10倍还要多得多呢!人类,请放下你的贪婪,与动物和平共处吧!想想自己如果是那无辜的动物,被猎杀的情景,你一定会后悔的,人类,请放下手中的猎枪,在那大自然体验与动物的欢乐吧!人类,请沉思吧请保护动物爱护自然。