我从事影视行业差不多三年了，到今天为止一直也就是一个外行。行业里所有的人都会和我讲情怀，讲创作冲突，讲剧组规则，讲营销。但是没有人告诉我如何成功，我挣扎了好久，这个行业里从来没有人认可过我。

先讲制作行业的大佬们，这个领域有两种人：一种是玩资本圈的，一种是玩情怀圈的。第一种人利用大ip 大明星玩收割，收割粉丝，忽悠网站买单，他们还比较诚实因为他们发现所谓的评估百分之九十都在看造势，只要声势够就能被采购，人傻钱多。第二种人天天喷大ip 喷流量，这种人是恨第一种人的存在，因为他们本身具有行业话语权，被一批玩资本夺权了，看不惯自然喷。可惜这两种人都不愿意正视一个正常的商业逻辑：流量是流量，变现靠改编。

然后就是这个行业里掌握生杀大权的一批人：那些来自电影学院毕业的高材生评估组，我的项目从来没有一次过评估的。各种剧作规律，各种矛盾冲突，各种人物塑造讲了一堆。我真的不明白了，剧本不好看你们看不出来也就算了，这么好看的剧本你们也看不出来吗？一天到晚说我的剧本狗血，无脑，俗套，模式太旧。我以前干了12年网文行业，我们这个行业就一句话：内容要爽，用户付费。但是这些学院派没有，他们喜欢的不知道是艺术品还是什么，我也不知道我在豆瓣发这个会不会得罪人，反正豆瓣不属于网文圈那些四五线城市以及以下的小白用户，当你没钱，有地位的有钱人想赚你的钱，还想操完你，告诉你怎么姿势被操最爽。我他妈取个名字被否这么多次，我也是醉了。终于碰到一个愿意用奈何boss要娶我的小心翼翼的平台制片人，不然你们也见不着这部剧了。

最后一种人是可恶的经纪人，多少演员都被教坏了，敬业精神，相互支持这难道不是行业的基本逻辑吗？中国这个产业不可控因素这么多，唯一可控的就是人，对大剧组大项目各种妥协，对小剧组演员都没有意见，你们天天跑来讲行规讲拍摄时间，要专车，要专房，你没有看到导演红着眼在讲戏，那么多剧组人员浑身是汗在站着吗？

最后再说一下那些所谓的行业公众号：我今天没有钱投你们的天价营销文，以后我有钱了也不会做一篇，你们作为媒体都瞎了对吧，内容的领域无视内容的崛起。公正客观性的小报道不能给写几百字吗？给这个领域的小创业者们一点点曝光吧！

这个夹缝中生存的小剧战战兢兢的躲避着来自行业顶级食物链的俯视，今天有了小姐姐们的支持，才有了未来，未来我与你们同在！我会一直咬牙做你们要看的剧！

“山巅之城”这个词组最初出现于《马太福音》第5章第14节，耶稣的登山宝训中关于盐与光的比喻：“你们是世上的光。城立在山上，是不能被隐藏的。”

最初移民美洲大陆的是清教徒，其秉信的新教教义成为美国殖民地时期最早意识形态的基础。他们相信上帝与他们有约，拣选他们领导地球的的其余国家。

这批清教徒中，有一位名为约翰-温斯洛普，在他1630年的布道中引用了圣经中上述隐喻，将他们在马萨诸塞的新社区比喻为“山上的城”，要成为其他国家的榜样和模范社区，被全球瞩目。这成为新英格兰殖民者的理想。也是“美国例外论”的早期实例。

温斯洛普的布道原文片段：“我们必须 认识到我们将成为一座山上的城。所有人的眼睛都在看着我们。因此如果我们在我们所作的这件事上对我们的上帝虚妄。。。我们将成为全世界的传说和笑柄。我们将使敌人开口说毁谤上帝道路的话。。。我们将使上帝许多可敬的仆人脸面惭愧，使他们的祷告化成对我们的诅咒，直到我们离开正前往的美好土地。”

以此为基础，形成了“美国例外论"，通常用以在大众文化中善意解释美国成功的理由与方法。这一观点倍受争议。

约翰-肯尼迪在就任美国总统前11天，在波士顿发表了致马萨诸塞州政府的演说。其中引用了温斯洛普的”山上之城“：

【But I have been guided by the standard John Winthrop set before his shipmates on the flagship Arbella three hundred and thirty-one years ago, as they, too, faced the task of building a new government on a perilous frontier.

"We must always consider," he said, "that we shall be as a city upon a hill--the eyes of all people are upon us."

Today the eyes of all people are truly upon us--and our governments, in every branch, at every level, national, state and local, must be as a city upon a hill--constructed and inhabited by men aware of their great trust and their great responsibilities.

For we are setting out upon a voyage in 1961 no less hazardous than that undertaken by the Arabella in 1630. We are committing ourselves to tasks of statecraft no less awesome than that of governing the Massachusetts Bay Colony, beset as it was then by terror without and disorder within.

History will not judge our endeavors--and a government cannot be selected--merely on the basis of color or creed or even party affiliation. Neither will competence and loyalty and stature, while essential to the utmost, suffice in times such as these.】

以上，是《山巅之城》选择麻州作为故事发生地的一个原因。我猜。

第二个原因是主创，包括制片人马达-达蒙、本-阿弗莱克，主创Chuck MacLean等，都是波士顿人。剧中的城市细节做得都特别真实。

第三个原因是Operation Ceasefire，也称Boston Miracle。针对愈演愈烈的青少年枪支犯罪，自1996年波士顿进行了这样一个干预计划，效果不错，从而使Boston成为美国其他城市的典范。我再猜。

不只是城市细节，时代细节也很精致。

呼机还存在，第一代手机出现，比尔-克林顿竞选总统——1992年。服装，发型，歌曲，都很上世纪九零年代。

Kevin Chapman，疑犯追踪里的警探Lionel，又当了回不太干净的警察。

同样是疑犯追踪里的肖，波斯美人Sarah Shahi出演了一名调查员。

再加上黑人教会的长老布道里说的，We are being watched, all the time.

POI迷们都懂。

男双主，一黑一白，熟悉的味道啊。近两年流行这个。

可以看出是诚心之作，导演和演员都很用心，两条时间线的叙事方式也很特别啊，终于不是传统单一的逃课失足加堕胎了，满满的情怀呢，90年代的场景安排也很用心，值得推荐，有1988的即视感。青春这种东西，身处其中不觉得，只有10多年后，奔波劳累一天后，华灯初上，堵车路上，收音机里，老歌响起，才会蓦然想起那个曾经夜晚，那个灯火通明的教室吧，还有那，吵闹热烈的青春吧。

我擦这是神作！套着怪物外壳，本质是在讲霸凌。

屠杀的两场不过瘾啊，校车那段配着反调音乐马马虎虎就算过得去吧，教室那段直接脑补成王牌特工里教堂大屠杀的一镜到底了。

剧情bug还是很多的，一直到杀了boss之后，直接给片子归类到6分cult电影里了，结局一般无外乎两种，猪脚要么历经挫折一蹶不振继续苟活，要么越挫越勇开始觉醒成为男人，这片子也就这样结束了吧？

并没有！！这个出人意料的结尾把我炸！死！了！色彩的大胆运用，玉石俱焚，看完震惊的回不过神来。

另外，配乐满分。

看到第5集，今年新拍的德國劇，主題對應今年最大話題新冠病毒。發現在大部分歐劇中也會來點床戲，當然比美劇少得多。小鎮不大但編劇把線牽得挺複雜，一條帶病毒遊艇駛入了這個德國外島，即將造成巨大的影響。在這之前描述這島上的日常生活，各個家庭有不同的問題，各種正常/不正常關係，校園霸凌，師生不倫戀，正常中學純蠢愛，父母離婚，弒父，弒兄，酒吧一夜情。其中我覺得比較詫異的是把未成年的重刑犯集體放在不封閉的民間管理，這在亞洲國家應該不會發生吧。

https://www.amazon.com/Clarksons-Farm-Season-1/dp/B095RHJ52RJeremy Clarkson老爷子的电视节目我以前没看过(也没兴趣去看)。似乎是个TV personality，伊节目卖点大概是开各种muscle car飙车，好像有个节目里还把自己在南美哪里的一座豪宅给炸掉了。上周WFH的午餐间隙里我在新闻里看到这个剧集的报导。一看IMDB上9点几分，亚马逊上接近5分的满分，烂番茄上竟然100%的红彤彤的新鲜度，豆瓣上也9点几。引起了很大的好奇：豆瓣文青给英美剧打分9点几不奇怪，但同时IMDB上9点几、烂番茄上还100%新鲜度就很难得的了。看了第一集时觉得没那么神奇吧？感觉这厮就是个jackass老混蛋，仗着有钱做个务农真人秀，虽说也有逗笑和有趣的地方，但本质看着让我怀疑他其实根本在making a mockery of farmers and farming，顺带装疯卖傻making an ass of himself：符合英国人一贯的G点 —— 谁都看不起的同时也捎带自黑一把。没种子化肥？几万几万块的买！没农具？买个最大的拖拉机！兰博基尼的40档手柄的！没树苗？直接买几棵参天大树用起重机往坑里栽！有不种经济作物的野田？直接买七八十只羊去啃！我新奇地笑着笑着开始渐渐不以为然了：这不要说放在中国西南梯田上手作插秧的小田小户的农人，哪怕放到欧洲北美机械化托拉斯的农场里，有多少个能有这样的力量说买就一拍脑子现买堆匪夷所思的劳什子回来的？然后可怕的是这厮快60了，花白头发挺着个肚子，身边的女人却不是他老婆 —— he has a GIRLFRIEND！金发的、苗条美丽的、年龄大概是他一半的，女朋友！这哪是回归自然的农家乐秀，这他妈分明是土豪向农奴们示威：老娘有钱你吹咩？And look at that fiddly diddly arse of hers, isn't she every single one of you redneck loser's wet dream？到底还是因为好奇。我看了下面一集。接着一集又一集。今天看完了。Never judge a book by its cover。看到最后一集后来我眼睛湿了。老头并没有土豪的恶意，and there's much more to his ugly face。他上蹿下跳出乖卖丑地在自己农场上折腾一年多，政府的农业补贴不算的话，他净挣了144英镑。这一年多里，这个TV personality出身的jackass土豪除了犁地揍田种庄稼外，还成了机修师、土木工程师、驯兽师、助产婆、渔民、气象分析师、农货店主、接待、销售... 等等等等和坐拥年龄小一半的金发长腿美女女朋友的土豪身份不搭界的身份。最后他净赚144英镑。然后他说自己在开满野花的田里劳作的时候，看着他那群蹦得比小马还高的蠢羊的时候，去接生小羊羔的时候，和话都说不清楚的farmhands草地上坐着吃庆丰收野餐的时候，那时他是最快乐的。这才是一个农民的resilience、这才是他们的坚忍、达观与快乐。中国是个传统的农业社会，但不知为什么那么些人一来就把“像个农民”作为骂人话。没人像农民的话你们那么多人早他妈全饿死了。今天看完剧集后去查了查新闻，有几条说亚马逊要砍掉第二季。我预备回头去响应号召写电邮去轰炸他们叫他们别砍，我还等着看老头刨了水塘的湿地养成完整的生态系统，等着他的野花、昆虫、树篱各个群落的长成。这个节目给了我时下难得的乐观，虽然不知这种乐观能持续多久。

（写于2017.11）

上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。

去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉，与其说视他为偶像去追求，更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程，所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震，他的作品在期间放映，他本人也会去现场站台，然而等到我上官网看排片时，人家已经全部播完了！造化弄人啊！抱着聊胜于无的心态看接下来的排片，就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求，别说现场了，即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩，如果不是因为高雄电影节，我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电，泪盈于睫，当下只有一个念头：来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐，等我弄完七七八八的信息时，头脑已经冷静下来。上FB随手一搜，就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票，两天上下场，原价一张800NT，现在两张900，我当场尖叫！一波三折，就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。

我之前不了解任何《天使在美国》的内容，只知道加菲演一个艾滋病患者，联想片名，起初以为是一部抗艾励志片，因为从国内社交平台流出的各种资源看，画面里的加菲总是穿着一身病服，眼睛有光，活灵活现，笑容温暖治愈，乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚，至今已过一个月，看了各路老师的评论，仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。

故事从一个美国犹太人的葬礼讲起，有着女巫一样的弯勾鼻的牧师（我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥）念了一串希伯来风味英语，关于宗教传统、移民历史等等，对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我，ok，宗教，这是第一道坎。

舞台场景一转，第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易（我认为全剧最幸福的人，先睡加菲后睡小狼），就是死者的孙子，和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的，可能是个搞哲学的，大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。

第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室，听他骂完一串荡气回肠的脏话，一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了：朋友，你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时，罗伊老是在乔背上画圈抚摸（太gay了！）这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋，并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大，什么保守党，什么社会科层制，什么摩门教，我都不知道啊！！！

第四幕是乔家里，妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人，歇斯底里地发疯，渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人，这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理，我统统懵逼。

总之，开头二十分钟，我气还没喘匀的时候，连甩到我脸上的四个包袱，足够奠定了我对全剧的看法：厉害死你。

主要角色陆续出场后，线索开始分明，我自己理出三条，不一定对，我并没有看明白这部戏，而且已经过了一个月，记忆难免有偏差。

一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊，他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。

二是普莱尔得病后出现的各种幻觉：Prior Walter是个古老的名字，可以追溯到英国中世纪时期，被病痛折磨时，他开始幻想其他普莱尔来找他，有拿着镰刀的死神，提着灯的老人。还有天使，经过一次一次的拷问和告解，最后从天使那里得到解救。应了片名，天使在美国。

三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面，但人不可能凭空想象出一个全新的人，一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说，大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境，其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人，一个得病后被恋人抛弃，一个得知丈夫是同性恋，巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游，普莱尔得到救赎，回到人间，迎接千禧，而哈珀就不得而知了。

信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆，宏大叙事、魔幻现实以及社会批判，每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生，而我竟然如此幸运，在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品，我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情，但是我，在很多时候的某一秒，有如神谕降临。

论体力消耗，加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶，额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明，心里既为他鼓掌，也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事，而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了，虽然结局雨霁天青，但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的，就像林黛玉之于陈晓旭，未免让人唏嘘。

第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半，沿海的公路灯火通明，尽管沿街商铺都打烊了，但车来车往，依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边，前面两个女士，三十出头，讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚，其中一个女士说，电影中出现的grace其实是恩典，字幕翻译成高贵，可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听，低柔，文静，娓娓道来。我当时想，等我三十岁的时候，是不是也可以像她一样，那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。

第二场那天是周日，台北在举行彩虹游行，而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运，我徒步回美丽岛。这条路有4公里，我怀着满肚子感慨走在公路上，说不清是巧合还是命中注定，狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑，穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女，就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样，从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾，与此同时，我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义，毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候，他已经在歧视了”的，不过至少我能说，那一刻，我们是同样的自由的灵魂。

我喜欢加菲的时间不长，今年六月考试周太无聊，找了《超凡蜘蛛侠2》出来看，和记不清情节的第一部截然不同，高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了，脸太长，五官奇奇怪怪的，而两年后，几乎是一瞬间，这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动，只凭着这张脸，我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的，所以他是特别的。

荷兰弟版小蜘蛛出来后，我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀，恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你，细细软软的嗓音念你的名字，任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》，越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得，穿着吊带西装裤的少年，在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前，那是我已有认知里所能想象到，30年代美国少年最好看的样子。

开年后又一部年度推介作品登场，这次轮到《大酱园》，同样是TVB最擅长的民初家族专业剧。从最早的《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》等，到较为近期的《大药坊》和《守业者》，这一系列的作品，都是TVB经久不衰的题材。他们不但讲述家族斗争，展示人情冷暖，更重要的是他们拍这些题材里面，都很注重该行业的专业知识。话说不论是制茶还是酿酒等，我们都从这些TVB的剧里，学到不少相关的知识。

从首集开始，就是熟悉的味道，无论人物的安排，还是亮相，还有故事的铺陈，都是传统的TVB民初家族剧设计。而且还有浓浓的岭南味道，不仅因为故事发生在佛山，还有地道的粤语文化，像何广沛和吴业坤两人屋顶上唱的那首岭南童谣，就是我们广东人耳熟能详的。还有二更师父脱口而出的各种广东歇后语，都能让老广们回味。

角色搭配方面，吴岱融和龚慈恩再次饰演夫妻，何广沛虽然在年龄上饰演万家四少爷，有点装嫩，但胜在外型上还能胜任。万家的四位老爷、四位太太，都是演技实力派，相信接下来会有很多戏剧上的冲击可以期待。另外龚嘉欣再次挑战奸角，尤其是前段柔弱，后段凶狠，可说是考验演技的时候。

: “当我制作一部电影的时候，我想创作一部弗洛伊德式的作品，因此我深爱伯格曼，几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能；在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性，与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本，尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉，因为她与另一位男性再婚。 ”

这部电影的开头可以说是让观众的心情着实跌宕起伏了一把。

现代基底（down）汉尼拔（up）黑人法兰西/勃艮第王（down）出色的演技（up）。

这部电影总共出现了三个黑人配角+一个黑人主角。黑人主角爱德华的演技非常过硬，而且很符合私生子设定，我认为是导演有意选择；三个黑人配角则看起来像是完成一项政治任务——在完成了BLM使命的同时，英国佬再次狠狠地“黑”（双重含义）了一把大法兰西斯坦。

这个政治正确衍生出的笑话，让这个片子在开头给了观众一个很不好的印象。我觉得这是这部片子只得到7分的主要原因。

此外，整部电影绝大部分内容都是无可指摘的。无论是李尔、邓肯、弄臣、格罗斯特四个老爷子，还是四位反派角色，以及苦逼哈哈的莫里亚蒂，都非常的出彩。

唯一在演技方面明显拖了后腿的，大概就是李家的三姑娘吧。三姑娘在开场那段戏还是很不错的，看来她对表演一个有些叛逆的、直言快语的女儿并不陌生。但她在后半场，与疯爹相会时，很明显就有点技能点不够了——她哭不出来。老父亲最宠溺的小女儿，于军阵之中再见到如乞丐一般的发疯老爹，尤其是她之前已经谏言过今天的结局，居然不是涕泗流涟，泣不成声，是我没有想到的。而她满心想要复仇，最终却战败被俘，精神上居然没有极受打击，是我再次没有想到的。姑娘的外貌虽然很符合角色需要，但在没有足够台词的时候，感情上始终太过僵硬，这点就比爱德华差得远了。

这部片最后的一个问题在于，原剧台词，以及电影的2h时间限制，束缚了导演的发挥。如果适当添加一些新的情节，那么这部电影有潜力能成为最好的改编莎剧。

首先，爱德华与两位夫人的对手戏，是有所欠缺的。这使得最后两位夫人自杀的戏码有些突兀和平淡。如果能多一些眼神交流、窃窃私语、争风吃醋，那么表现上会更好。

其次，三位女儿的死亡，在莎翁原剧本中都发生在幕后。电影也忠实地还原了这一点。但我觉得这极大的冲淡了结局原有的力量。在戏剧表演中，我们用写意的手法反映了这些过度的视觉刺激；但在电影已经把挖眼情节充分视觉化的前提下，把三位女儿的死隐藏在幕后——刀伤、毒酒和缢死——就显得过度拘谨而且没有必要。而这本该是戏剧的最高潮。

第三，最后的结尾本该可以更好。在电影里，邓肯这个演员由于其外貌和演技，有些抢戏了，得到了观众大量的注意。导演虽然也意识到这一点，给他加了一个拉载满尸体的小车而踉跄的镜头。这个镜头是可以继续发掘的。如果能让邓肯以一根粗糙而丑陋的麻绳，独自拉走这辆小车（毕竟演员很高大壮实，所以观众不会觉得他不能胜任），而不是让两个士兵代劳的话，那么将会极大地渲染最终的苍凉气氛。一个无罪过的却在受刑的基督式的悲苦意象。

总之，这部电影的表演是很值得一看的。虽然它的缺点也很明显。

我给它的打分是：BLM-1分，三女儿演技-0.5分，电影的自身定位-1分，最终7.5分。

最佳镜头：爱德加父子在悬崖上的一幕。

开篇爱尔兰的乡村风景真的是美轮美奂，令人立即想前往，去感受那样的大自然。故事讲述的是关于两个爱尔兰乡村的农民家庭和他们的孩子。影片慢慢揭露出，这两个年轻人都对自己是否属于这片自然和父母留下的农场感到怀疑。女主Rosemary在父母相继去世后，失去了生活的目标，独自飞去纽约看天鹅湖芭蕾舞，想找回自我。她说纽约的房子看起来就像是牙齿，这个比喻真是太贴切了。和爱尔兰的乡村山河相比，纽约的确是太难看了。

她立马就回了爱尔兰。影片的高潮是一场长长的对话和针锋相对，Rosemary和男主对生活态度的辩论和她想知道为什么他明明也喜欢她却不说出口。她提出一个问题，让我印象很深刻，Does your dream make you happy or miserable? 我突然反问自己，原来一个人的梦想也可能令一个人痛苦的吗？回答是，当然啊。就像是被固定在乡下农场里生活的年轻人，不知道生活中没有了祖辈后还能如果继续，是否要离开，是否要去寻找新的生活方向。梦想，如果不能付诸于行动，其实是能让一个人痛不欲生的吧。最终，男主说他的问题是他认为自己是一只蜜蜂。这我其实没能完全理解，这就是我觉得这部电影奇怪又好玩的地方，留有余味和惊讶。

爱尔兰人难道也很忧郁？我对这个自编自导的剧本产生了很大的兴趣，如果去看书，可能可以更好地理解这部电影吧。

一直以来的梦想，终于在电影院看到了高达～！简直难以形容我的开心～～高达NT是unicorn的续作，剧情说实话，只能算中规中矩，又是对非粉丝不是特别友好，如果没有看进去的话，估计一直会觉得很中二，很奇怪的剧情吧。20年前，我看了第一部高达是08MS小队，入坑，随后看了W，初代，Z，在读高中的时候，买了SEED的豪华包装盗版碟，把周围一堆人拖入了高达剧情之中，大学SEED和SEED destiny把室友都带进去了。后续继续补了ZZ，0083，逆袭的夏亚，0079等，头像也一直用的是骡子的logo，工作之后，追了O和OO，随着高达动画低龄化的那个啥ACE的出来，曾经一度摒弃了这个系列，但终究放不下，独角兽出来之后，热血重新被点燃，把网名加上了Unicorn，头像也从网上下载的初代高达的照片，换成了自己拍的独角兽模型～然后看了黑帮日剧一样的奥尔芬斯，以及一些OVA，高达果然还是我灵魂深处的最爱啊～～曾经无数次希望去日本玩，其实最最想的是逛一逛秋叶原，看看手办模型；去台场看看那个等大的钢普拉，已经去电影院看一场高达的电影。岁月变迁，对秋叶原已经不再向往了，然后今天也在电影院看到了电影～不过还有梦想没实现～～人嘛～总要有所期待嘛～另外，眼镜厂的模型肯定又要大卖了～

历史课本版面金贵异常，多少影响人类发展进程的大人物也仅能有立锥之地，新文化与五四运动中的领军人物：陈独秀、蔡元培、胡适也各自只有寥寥的几张标签，基本都是扁平的二维纸片人。

《觉醒年代》之所以获得赞誉，除了导演运用诗意镜头、节奏调度的功力强，让全剧始终能点燃观众情绪，更在于编剧塑造人物的技巧十分娴熟且足够接地气，他把三位的性格折叠面在细节中徐徐展开，使一百多年前的历史事件成为了有温度的人的往事。

想聊聊他们，还因为这仨有个非常巧合的一个共性：陈独秀出生于1879年，蔡元培正好大他一轮，胡适小他一轮，都属兔，也是为啥他会称蔡为“狡猾的老兔子”，新文化运动当时亦有“三兔闹北大”的说法。

01 陈独秀你怎么什么都要跟别人不一样啊？

陈独秀出生在安徽怀宁县，原名“陈庆同”。

【详细】

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看了两集，简直粗制滥造的发指。1949年的七一晚会，陈毅市长在上海竟然还穿着他那件标志性黑色皮大衣。严宋庆龄的演员，感觉总是慢半拍的样子，慢半拍就能显得端庄大方？而且唐国强老师，其实已经不再适合1949年的毛主席了，当时毛主席56岁，可是此时的唐国强已经年近70。而且感觉从09年建国大业之后，已经有无数的此类剧集。感觉拍的多了，反倒是对伟人，对历史的不尊重。最后竟然发现是丁义珍副市长演的周副主席。

华阳集团那些做伪证的人没有得到惩罚，我不接受！不接受??。当初孙美佳污蔑谭峰性骚扰，公司里除了包蓓蕾都在捏造证据诋毁谭峰，一个个口是心非，昧良心。我不知道世道是否真的是这样，但我一定不要做这种人。还有真的烦死人了，总要演这种可恨之人必有可怜之处，我真不喜欢，并不是所有人都值得被原谅。

特战荣耀可真牛啊，我所说的牛不是这部片，而是背后强大的粉丝护卫团，就这种烂片还不允许有人说不好了。

新兵刚来报道的第一天，在车上浪费粮食。本人只是小小的吐槽了一下，居然有不下二三十个脑残粉上来围攻我。我总结了他们的言论其实就一句话：新兵浪费粮食很正常，毕竟是普通百姓。

我操！能允许我说一句脏话吗？我操！浪费粮食居然说成是正常？粉丝可真牛逼啊，黑的都能说成白的了。

我相信从你读小学的时候，小学老师就该说过不能浪费粮食了。就算没经历过饥荒，也该听说过中国三年困难时期。 中国从1959年至1961年期间，由于连续的自然灾害，导致农作物减产，全国人民都在挨饿，有几十万人是活活饿死的！

现在生活好了，很多人就忘本了。居然觉得浪费粮食正常，我要是在现场我当场扇你一巴掌你信吗？