一开始以为第二季是回归主线，在剧情上应该会更加紧凑。然而我想错了，剪辑得相当糟糕，尤其是前几集，视角不停切换，显得剧情七零八落的。上一秒镜头是这个，下一秒镜头就换成了风马牛不相及的那个。

如果说第一季是认认脸，第二季开展主线，那么很明显，主创团队的重心是有问题的。剪裁不当，就导致一会儿松垮一会儿紧张，收放不自如，张驰没有度。让观众感到疲惫，观感上反而不如上一季。

不是说没有优点，我个人就很喜欢行路那一段，还有孙豹的幻想，这都是很有趣的。

但你不能因为这个idea有趣，就强行把它插在不合适的地方吧？你总要谋篇布局，想一想这一季的主题，这一季你应该要以什么为重心，主要是想突出什么，什么样的剧情是必不可少的，什么样的剧情是有趣可以用来调节严肃气氛的，你总要算一算这些剧情出现的时间，和所占的篇幅。

好传不是没有能力，让我感到失望的是在布局把控上，实在太弱了。

比如安排了第五集，徐大人跑酷跑了一整集，是，很好看，很热闹。但对主线起到了什么作用呢？或者说，这点作用能不能用更精简的方法去完成呢？它占了那么多的篇幅，但实际上它真正起到的作用在这一季里是很微小的。

好传是很用心，但它的用心让这一季每一集好像都是独立存在似的，剧情上下不能起到润滑的连贯作用，割裂感无处不在。

这种对布局的把控力不足，带来的弊端也是很明显的。

一盘散沙的剧情，处理潦草的人物线。很多时候甚至给人一种，用力过度到尴尬的程度。

该松的时候太松，导致需要紧的时候，反而还是松垮的。

如果是电视剧，你前期放的人物多，暗线多，布下的疑阵多，对观众来说是OK的，是会挑起兴趣的。但是好传，你清醒一点，你不是在拍电视剧，你是在拍一集只有二十分钟的动漫啊。

你明不明白你这一季的主要任务是什么，你知不知道你埋的伏笔是要收回的。你是很用心，但你净在这些细枝末节上较劲了，反而你该弄的主线被你抛到一边了。

你避重就轻了。

第二季我就想看丘包相认，结果整整一季，最后才见上面，相认拥抱不到一分钟，连个对话都没有，全程在看郎百灵跑酷，最后一集就用来给她跳舞？一个金吾卫，水淹洛阳，大肆破坏，她搞那么大阵仗是想干嘛？丘神纪刚无，她就闹这么大一出，是嫌在女皇前还不够打眼吗。

如果说上一季最后一集封神，这季这集直接崩掉好吧。

我真的很难受，我就为了这点醋（丘包相认）点的这盘饺子，结果饺子端上来，你把醋给我拿走了。

改革开放前后，中国人民了解了西方相比中国的发达，中国也不遗余力的学习西方。不过和这种学习一起到来的，便是对西方国家片面的理解，以及西方个人主义与中国集体主义冲击下普通人的迷茫。久而久之，西方比中国有绝对的优越性渐渐成为了部分中国人头脑中的定式，不过就像《叶问》里说的那样:“有时外国的月亮，也没有那么圆。”

再来看这部电影，不得不说，和以往中国的宣传一样，中国的影片总是很严肃，或者说，有点“起高调”，感觉解放军以及各行各业都很伟大，但是在我看来，只是强调集体主义的中国和强调个人主义的西方在电影表现方式上有所不同罢了。

回到现实，这次疫情解放军和当年一样，依旧是关键时刻的定心丸。我在东北，当时听说解放军和东北的医生出动的时候我的心里是充满了踏实感的，这就是集体的力量和集体的伟大。虽然副作用是，东北医疗体系差点瘫痪了小一阵，起码我住的城市医院在一段时间，非特殊情况是不接收病人的。沈阳军区出动的视频网上也有。从那一刻我就知道，中国的疫情早晚会过去的。集体主义依旧发挥着它巨大的力量。

这部电影有点半纪实宣传的性质，可是汤姆克鲁斯不也拍过征兵片嘛。剧情上应该不会有大片的刺激感，不过，它绝对没有那么不堪。

【李海海和朱一龙长得也太像了，有时候都会认错人的地步，看他其他剧定妆还没有这么像，不禁让人怀疑化妆师有没有故意仿妆…lian剧里的西装造型是真帅，泰剧服化道啥时候发展得水平这么高了？！看过今年两部西装都是极品！！！】第一集：我寻思这俩人也没啥cp感啊第二集：不喜欢弱受，有点想弃剧了，这不就是把霸总小白花的bg剧拍了个耽美版吗，怎么找不到一部差不多可以看的，果然与爱黑帮天花板吗？第三集：哎有点意思，他俩车上亲亲好甜，我开始在姨母笑了。第四五集：啊啊啊啊啊！相差九岁的sugar daddy什么的我真的好爱，不得不说甜宠看起来还是很过瘾的，这是什么土味古早霸道总裁追妻剧情，某些情节我都能猜出来要怎么玩，但还是不妨碍我笑成傻狗。。lian的套路真是让人震惊，你是懂追妻火葬场的。。这部剧不知不觉笑得我脸都僵了，我久违体会到了在床上被子捂嘴不敢尖叫出声的快乐，仿佛回到了初中热爱幻想霸道总裁甜宠剧情的时光。不愧是土狗盛宴，好土好甜好上头，舒坦，过瘾！总结了一下我自己的喜好，看来我就是喜欢劲大的。

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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名字俗，故事情节俗（人格分裂什么鬼，人格分裂那么容易？），人物角色俗,但是看电影时我不会无聊到想关掉，边吐槽边继续看让这部电影还有存在意义。好的电影能给人心灵的触动，对社会存在影响，但是这类电影看的有些累。就像山珍海味吃多了想吃点地头野菜一样，这部电影让我看的很轻松，边玩手机边看，边吃零食边看，看一半去趟厕所，心理没什么负担，不怕遗漏掉剧情。

亮点本片还是有几处。动画和现实结合，有几分可爱怪趣。女主表演生动，表情丰富，还挺适合演黄蓉的。男主很高很养眼，几个配角虽说太扁平但是性格可爱不讨人厌。

偶尔此片看看打发时间也不错。

前一小时笔记

布景：

1.原本是想在法兰西岛的，找到了很棒的布景但是太贵了，只好去布列塔尼找。

虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益，帮助具象化电影。

2.原剧本里没有两层楼，没有楼梯，从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接（走廊戏份很重），但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景，要么就要去重建一条走廊。

3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作，大家都在同一频率上。

4.这种节制简单的布景，本质上的确不会有更多的装饰了，她想到谢侯的一段访谈，聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情：

~大场面的历史电影总给人一种插画的质感：我们感觉像在翻阅一本精美的相簿，却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。

~我想不计任何代价地去避免这种情况发生，而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己：为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西？这样让我确认了摄影机的位置，也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多，我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间，这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭，房间黑黑，尘土飞扬，如果我们设身处地去思考，我们拍了全景，为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影，我自然不想去改变观众该注意的方向：暴力的联系，支配与被支配，历史的残忍。这是我笃定的选择。

5.很多地方的装潢都是原封不动，尽量少做变动，只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色，对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。

7.会去实地考察或者通过照片了解布景，模拟在不同摄影机在画面里的表现，想象镜头运动的轨迹。

References

8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David，Corot，Chardin，人像构图严谨，光线准确柔软，通过欣赏油画的底色，服饰，人物动作神情来思考拍电影。

9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference，博格曼的Persona和秋光奏鸣曲，从两位女性角色之间的距离找灵感。

摄影

10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来，九月演员带妆继续在布景测试，想的是白天用8K夜里不用8K，重点测试了丝绸（找真丝和人造丝，最后想着混合），烛火（亮度不够），各种火焰（为了拍摄便利，想找没有声音的火焰效果）。

11.因为九月演员带妆的测试不够好，十月重新测试，多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光，照明的问题也还没解决。

12.提到Barry Lyndon，但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的，能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。

13.没有用大光圈，镜头是Leica Thalia，滤镜satin。

14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。

15.照明花了很大的功夫，导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用，室内摄影去掉了所有的自然光，窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线，笑称是体育馆音乐会。

16.

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原本看拼酒的片段来看的，原以为是个能表现一个中国男人气概的片子，结果完全被恶心到了。

整体来说， 从设计上来说，与俄罗斯女人相爱，找了一个上海小男人，这一点虽然有点反差萌，但也凑合了。但是没想到，从头到尾， 除了拼酒时有一点男子气之外，根本没体现出什么男子气。男主太柔弱了。如果我是老爸，我也不要这样的女婿。特别是猎熊的一段。男主打到了熊却哭得像个女人。真心丢人。

这部片子是为了反差而反差。是为了与俄罗斯男人的粗野相反，而特意让中国男人表现得没有一点男人气。这一点实在是倒胃口。

如果把男主设定成东北爷们，比俄罗斯人还能打，还能扛，事事就挑得起来，多漂亮。现在却是一个小受的榜样。

已经不知多久了，即使是在爱情片中，真能立得起来，有担当，却又守规矩的男子汉形象完全没有。要不是小受，要不是没文化的流氓。很多电影中的男主设定还不如很多抖音快手的情节设计的好。

这部片子期望4星，观感2星，不值得一看。

该剧根据同名畅销系列小说改编，讲述四个天才孤儿被古怪的本尼迪克特先生招募，他们要潜入神秘的L.I.V.E.研究所，搞清楚被称为“紧急状态”的全球危机的真相，拯救世人。

饰演天才孤儿的四位小演员分别是——

艾米德奥利韦拉（Emmy DeOliveira）饰演凯特

徐亦涵（Mystic Inscho）饰演雷尼

塞思·卡尔（Seth Carr）饰演史提奇

玛尔塔凯斯勒（Marta Kessler）饰演康丝坦丝

四名童星都冰雪可爱，其中最受国内观众们关注的，是中美混血小演员徐亦涵。

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2022-1-30 我不是酒神 爱奇艺

豆瓣把女演员简介都给写错了 简介写着女 北京人 点开简介写着性别男 长春人

个人自用非影评 剧透勿看

宋海亮和员工在酒神酒厂跟厂长要拖欠工资 厂长说付一半 员工倒戈站在厂长身后 宋海亮用二十万买了一百万的酒 结果都是空箱子 厂长跑路 宋海亮的钱是老婆准备首付买房的 老丈人借了宋海亮一些钱

熊总号称华南不倒翁 宋海亮号称东北大酒鬼 熊总是空手套白狼的 与妹妹费欧娜一起打电话给酒神酒厂打电话 目的是跨市场套利 先把酒从酒厂提出来卖给下家再结账赚差价

熊总二人来到东北 宋海亮穿中山装披着衣服拿着大把缸子开中文路虎接待 包间被同学会包了 几人进入包间一起喝酒 熊总把在座的都喝趴下了 二人转场去KTV 宋海亮要求付定金 熊总坚持先拿酒 二人转场去桑拿 去足底 宋海亮雇佣服务员说酒销量好 熊总与妹妹假装住五星酒店

熊总要去查看酒厂实力 宋海亮雇佣夕阳红旅行团来酒厂假扮工人 铁锅炖二人要拼酒决定是否先付定金 二人举瓶不动 啤酒都被另一个唱歌助兴的喝了 宋海亮决定停止合作离开发现熊总的包在车上 路上看见熊总进入小旅馆 给熊总打电话 熊总打开窗户说大堂见 熊总跑回五星酒店大堂撞碎八万洋酒用信用卡分期付款 宋海亮以为熊总有钱决定继续合作 老丈人借钱给宋海亮 宋海亮用老丈人的钱来到小烧酒厂订酒 厂长得到旅行团导游的给的消息

费欧娜找到宋海亮助理告诉他只要促成生意怎样都行 助理告诉她实情 费欧娜没听到自己喝醉 费欧娜被熊总哄回家

白酒勾兑完成 二人签合同 丈母娘查到没有酒王集团 费欧娜从录音听到助理的话 二人互骂对方骗子 熊总离开 厂长前来拿回自己的酒厂 二人街头狭路相逢不打不相识 导游前来给消息说厂长要签约 熊总出主意把包间房号更改 熊总冒充签约客户 宋海亮拿着酒去见真客户 厂长一眼看穿熊总是酒托 宋海亮见的真客户是俄罗斯人 俄罗人被灌多 宋海亮自言自语说自己老婆开饺子馆自己不能帮忙是个失败者 厂长进来带走客户 厂长把客户带到酒厂 酒箱都是空的

小烧酒厂老板道歉把钱还给宋海亮 宋海亮回家准备重新跟老婆过日子 熊总把俄罗斯人带来 俄罗斯人说小烧品质不错决定推广到俄罗斯 助理把酒厂员工都带来了 厂长被抓 员工们推荐宋海亮当厂长 熊总成为副厂长

酒散德行勿多饮 话损人妄莫狂言

疫情期间宅家看的一部，没快进全看完了，虽然评分和剧情意外意外的低和少，不过看的很戳心，可能我遇到过类似仁乃的人，也把柚子代入了吧，总之，这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊，也许经历过的人才能懂吧。

仁乃作为番剧的女主，一开始摘下口罩那一刻，就像炸了一样，燃爆全场，看到弹幕不少人说吵死了，也许，那是她表达情感的最好的方式吧。

不过有时候，我挺讨厌她的，她太自我太自私，还一次又一次地伤害柚子。

几乎所有人，都觉得仁乃老是无视旁人，喋喋不休地说着自己的话，沉浸在自己的世界里，不顾别人感受，老实说，和这样的人相处挺累的，缺乏共情，一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人，又另当别论了，最终都会拿对方没办法，谁让自己喜欢呢。

还自私，情绪化。最初加入in no hurry，是为了让桃子听到自己的声音，唱着柚子写的歌，想的人永远是桃子，因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之，她彻底失去自我，好像没了桃子就不能活一样。（青春啊）

但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。

深樱因为in no hurry有了小情绪不开心，是她一路跟着她，陪伴她，安慰她，深樱说要彻底忘了柚子，摘下耳环扔向大海时，她不顾湿身跑向海水帮她捡回来，说“轻易放弃，不会后悔吗。”

向柚子提出新歌的词自己写后，意外地没有写关于桃子的事情，而是写了柚子的（总算做了回人）。现在回想起来，仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下，久别重逢，第二次柚子亲了仁乃后，两人处于尴尬期，柚子生病躺在保健室，仁乃去找他，说“我还是关心你”，第三次写给柚子的歌，第四次，在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控，吓得拨片都掉了，及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分，甚至越唱越疯，甚至直接喊出了柚子的名字。

对于仁乃来说，柚子是自己最重要的朋友，是伯乐，知己，某个时间改变了自己人生的不可替代的人。

但对于柚子来说，她不仅是自己一整个青春的悸动，还是自己的声音，甚至是生命一样的存在。

番剧出现桃子的戏份不多，却是仁乃深爱的人。对桃子来说，仁乃同样是支撑他走到现在的动力，尽管自己变得俗气，浑身散发铜钱的臭味。

但只要仁乃唱歌，他就一定能听到。

这三个人的羁绊，真心深。

不过老觉得怪怪的，明明是男一，却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过，才把他拖出来狠狠虐死死虐??

最后我写得好烂啊，我果然不适合写作吗。