挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单，却一波三折。场景不多，却很有层次。节奏明快，非常突然。精分设计，很有新意。倒霉男主如何逆袭，绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重，超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉，不到最后还以为是小清新。男主不但帅，还能打，口才还好，心理素质超好，坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧，好玩有趣。

如果仅看动画沈剑心节奏明快，情节有趣，诙谐幽默间也解读了很多社会热点问题。三渲二的制作技术也是近年来看过的比较成功的。但他在我这里能打到五星，还是我私心作祟，作为一个剑三的多年老玩家，这部国漫能够给予我满满的代入感和多少个剑三玩家能够会心一笑的梗。无论是沈剑心背后的那个胖子，还是庄花还是求而不得的祁谷cp；是稻香村、枫华谷，那一首首熟悉的bgm。最后一集的说侠响起，仿佛又回到了刚玩剑三时和亲友们一起打本的时光，中二且热血。但除了剑三的情怀，这部动漫里融入的一些社会热点却让我惊喜，水军邪教网络暴力，剑三在用它自己的方式把他们的观点表达给我们。这就是我熟知的剑三熟知的剑三玩家，或许争吵不休，却心怀正义与热血。几年剑三，有苦有甜，这无疑是我青春时代最美好的回忆之一了。最后，问那个最不好动画的正经游戏公司，正剧的饼什么时候烙好。

男主最后不会和秘书小姐在一起了吧

其实乃梦想借种 可是没想到越陷越深

其实乃梦才是真正的受害者 开始只是太想要个孩子了才会和任屹在一起，可是没想到越陷越深

是不是觉得太压抑了所以才来计入这种搞笑镜头吗？

其实唐敏熙挺美的，主要是气质好

果然唐敏熙怎么会喜欢又老又丑的同学

能够破产两次也是奇迹啊

艾宝最贱，宁愿和无数个男人睡 也不会自己赚钱或者找男主

还不如改成悬疑剧好看点

其实改成悬疑剧也许会好看点

这演员和老男孩的性格气质神似

乃梦只是太想要个孩子了才会和任屹在一起，可是没想到越陷越深

又是一个在别人面前自杀的？难道都要在死后给别人面前留下阴影吗?

基本上所有出场人物都到齐了。 基本上这部剧里所有主要人物都到齐了

秘书小姐是这部剧的颜值担当

苏打给世人上的这一堂课，受益匪浅。

懂得人早就明白其中含义，但不懂的人永远不会想去明白。

作为一个新媒体工作者，我们之中有些人，其实和键盘侠又有什么区别。

开会的时候，总编一直强调，你们不能中立！不能中立！一定要有自己的观点，观点一定要强，这样才能煽动读者情绪，才能让他们跟着你走！

总编有总编自己的想法，但其实这条路很危险。作者三观稍不正，就会毁掉很多人。

要知道这几万几十万阅读，一个阅读就代表一个人。

群众的情绪是很容易煽动的，他们可以被你激发出人性中的善，也能激发出人性中的恶。

从事这个行业以来，发生过的新闻实在太多。

其中日常关注的，多是负面新闻。

因为负面新闻影响力大，人们爱看。

骂渣男，骂小三，诋毁婆婆，捧高女性，根本不必花时间去了解这件事背后的真相，只管把大家讨厌的人往死里骂。

把这些人骂完后，他们又接着又去骂那些新闻评论底下的键盘侠。

就拿前段时间飞机失事的女孩来说，女孩死去后，评论下一片调侃诋毁，难听的话只有你想不到没有你见不到。

可是，那些人真的见过那女孩吗，了解那女孩吗，没有的。键盘侠骂女孩，原因有很多，但都脱离不了恶趣味和个人利益。

批判键盘侠看起来很正义，但事实上，和有些作者和键盘侠的恶行毫无区别。

那些骂键盘侠的作者，他们借这个轰动世界的新闻来批判那些键盘侠，阅读爆涨。然后，把这篇文章转发到朋友圈，恭喜贺喜自己喜提十万＋，欢迎各位老板来转载。

女孩遭遇不幸的背后，是千万人的一场狂欢派对。

所以每次写这类型文章时，我的良心都在被扣分。

就在刚才，一位编辑给我发了一个选题，示意让我抓住机会写起来。

选题内容是一个新闻。母亲在孩子面前虐待小狗致死，孩子愤怒之下，杀害母亲。这是新闻报道的全部内容。

可是，这件事情的背后，还有什么样的细节，却是我们不知道的，寥寥几行文字，没法还原整个事件的经过。

所以，我是该谴责这位母亲，还是孩子，还是有什么样的家庭就有什么样的孩子？在我看来，这些表面叙述都太过肤浅了。

有时候，耳听，眼见，未必是全部真相，缺乏冷静思考，再下定论的人实在太多。

苏打说，你们的眼睛，嘴巴，生来不是用来伤害人的，而是用来分享喜怒哀乐的。

那就，让我们温柔以待地和人相处吧。

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哈哈哈竟然最后两集也让我点开了，最后的哈哈哈哈，太好笑了，这两星剧给我带来好多欢乐，是看《房间》和《逐梦演艺圈》的那种欢乐。最后已经到了每死一个人每一主角哭每一次表白每一次做决定我都要笑喷的程度，每个场面真的都能让人发笑，厉害了??

这不是缝缝补补，这是破罐子破摔，这是彻底将摆烂进行到底，厉害了厉害了，你们拍的时候怎么做到不笑场的，是因为觉得这剧要完蛋了已经哭过了吗？编剧导演剪辑制片人都在比赛看谁能先拿到钱跑路，能剪完40集就是胜利。祝贺你们??

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1-8集观影感受：

武打设计特效有节奏有质感，大段的打戏设计很用心了，没有用慢镜头注水，在古装流水线作品中算不错的。取景场景背景不单调，在千篇一律的横店取景地还是玩出了些花样。服装造型颜值仪态很好，妆容精致，高马尾和束发也比充斥古偶的大批头要来得清爽。演员都是俊男美女，配角也没什么颜值短板，只看画面确实赏心悦目。权谋布局很有野心，有朝堂有江湖，有发展事业线的空间。

但是。。。整个剧撑不起男女主的人设，是这部剧被综合评价为“无聊”的罪魁祸首。

当然，这个剧的整体台词剧情都有国产流水线古装作品一贯问题：台词低幼白话，逻辑经不起推敲，权谋如同儿戏。但古偶嘛，主打重点就是男女主人设和他们的爱情，那么就说说这个最重点的短板。

首先男女主出场人设过于高级完美，没有弱点没有敌手，已是神的级别，作为观众实在无法共情，只觉得好笑。特别是这种极高端人设是从开场旁白、旁人口述中描述出来，后来也没有从一个个智斗决策、武打决斗中得到证实。就只能觉得，这吹得有点过了吧。。。

如果真的拍成了有自知之明的中二病喜剧，说不定会非常好看，一个作品自己承认自己就是在装逼，就像渣男承认自己就是个渣男，反而就很有趣。但目前剧本的表现只能说是装逼装成初中生玛丽苏幻想级别还不自知，观众要笑也只能是嘲笑了。

虽然整体打戏都很不错，但男女主的动作设计真的是装和摆pose大于实际对抗，没有输赢悬念，只有碾压，让人实在无法关心这两个角色。特别是女主，总摆出一副“你们都是垃圾”的表情，看多了实在是审美疲劳。但说女主强吧，整来整去还是男主保护女主，让这个双A的设定又打了折扣，逃脱不了偶像剧男强女弱的套路。说男主强吧，据说是擅长计谋，但目前表现的智谋水平真的有说服力吗？只能说在战斗力智力表现上男女均达不到设定上的高度。

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三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

英雄觉醒可以分为空间和时间两个概念。关于平行宇宙，也就是空间的维度，目前的猜想是和英雄觉醒接近，就是几个平行宇宙发生着相同因果的事情，但是表现形式不同，超兽人可以利用多个平行宇宙之间的能量转换达到自己的目的，比如利用社会活动的人文能量转化为超维空间冥王复活所需的自然能量。而baboo家族可以看做是小胖墩利用空间穿梭能力进入的另一个星球，并不是平行宇宙。玄易子的家是一个钟表店，代表着时间的维度，店里有时间迷宫，故事的开头是时间迷宫，结尾冥王复活的地方也是时间迷宫，意味着超兽战士们从来没有从时间迷宫中走出去，龙戬与龙莹、泰雷和鲸鲨王、夜凌云和他自己、火麟飞和狮王都是因为时间的错乱形成的一个又一个轮回。狮王想让火麟飞想起十万年前他帮助冥王，让他加入超兽人家族。已有的事后必再有，已行的事后必再行，火麟飞认为反正都是重复发生的事，不如顺应时间的安排，做他自己。（结尾这边我也没看得懂，实在是太仓促了）关于为什么时间迷宫就是冥王复活的地方，我的理解是：想像一下除了龙氏集团，其实鲸鲨堡，云蝠堂都是在最后冥王复活的地方，这里如果把龙族想象成第二平行宇宙，鲸鲨堡是第三平行宇宙，云蝠堂是第四平行宇宙，冥王复活的地方是第五平行宇宙各个宇宙重叠一下，其实故事发生的地方都是在同一个地方，也就是钟表店，其实超兽战士从来没有走出过钟表店，他们只是平行宇宙中的穿越而已。最后猜想一下结局（纯属胡乱瞎猜），火麟飞他们帮冥王打雪皇是真的，鬼谷做了玄冥之棺，但是没有封印的了冥王，雪皇进入玄冥黑洞之后，火麟飞发现冥王与雪皇不能保持超兽人世界的平衡了，所以把冥王又封印到玄冥黑洞中，维持了平衡。（这就是为什么开头说是火麟飞封印了冥王）而为什么冥王要十万年复活一次，也是因为要保持超兽人和人类的平衡。

整场下来，我爆哭了四个小时。

这部剧是我的自救。（这部剧的逻辑就在于，她是一个心理疾病患者的精神世界…….所以不是很懂那么多说本剧毫无逻辑的人，有没有看懂。最后有说，所以这剧不是推理剧。）

我大概是什么时候开始哭的呢？是在解离世界中，有一个又一个人爱着林晨曦的时候，当身边的人对林晨曦有好的不好的情绪的时候，原来在解离的世界中有那么多爱她。林晨曦这么多年一定很孤独吧，所以在她的解离世界里，身边的每一个人都爱她的，理解她的，陪伴她的。

我啊，我为什么哭呢？这部剧就是我的解离世界，仅仅五个小时，我的伤口好像又愈合了一些。我啊，我已经很久不写日记了，我觉得我好了，可是我知道这只是逃避的一个阶段而已。我不敢入睡，不敢发呆，不敢沉默，我把自己置于喧嚣，我榨干自己的精力。我不悲伤，也不快乐。甚至，我是感受不到真正的快乐的。

我啊，我不是一个悲伤的人，我傻乎乎的，特别开朗，活泼，社牛，可爱，有很多朋友，友善，易相处。我连看心理医生的时候，我都会笑着讲述烦恼，也不是假装没事。只是我觉得我得故事，我已经同身边的朋友，亲人说过太多遍了，我已经在网络，日记，心里，重复了太多遍了，多到我已经可以笑着讲出来了。我不是一个悲伤的人，连看心理医生的时候，我都轻松快乐的与之攀谈。可是，我啊，在朋友聚会的时候，我的脸部肌肉会笑，我的灵魂会站在人群外面看着我，她说可是你感觉不到快乐呀。（感觉那些能够面对我巨大悲伤的朋友）

我啊，大多数时候，我是感觉不到快乐的，大多数时候，我对世界的可爱漠不关心。我会让自己穿上可爱的衣服，让自己显得可爱一些。我会把壁纸换成和朋友一样的好看的少女图片，让自己看起来青春活力少女一些，即使我根本不关心，我的壁纸好看还是不好看。看到玩偶，朋友惊呼可爱的时候，我会模仿露出被可爱到的感觉，其实在我眼里没有一只玩偶是可爱的。我对世界的物品的可爱、美好漠不关心，我只是一直在寻找一种情绪，一种可以把现在的我粘合的情绪。我努力的伪装自己，像同龄可爱、天真的少女，我希望别人看到我的时候，我是现在日光下的纯白少女，为此我消耗巨大的能量。

我啊，我一次次的解离又重回，解离又重回，慢慢的，一步一步的，今年我走到了25岁。即使,25岁这年，我偶尔也会失眠、焦虑、痛苦，但是却比以往的任何一年都要绽放。25岁的我觉得，从黑暗走向光的路上，好幸福。我去年才知道有一种心理状态叫解离，但是它已经陪伴我好多好多年了。高中的时候，在大多数课上我都会开小差，基本上只能听见上课前几句和下课前几句。我常常会忘记东西放在哪里，即使刚刚经手过。我时常不知道自己走到哪里，为什么这么走。我上课开小差、马虎、粗心、不靠谱，可是我知道，我真的不太关心现实的世界发生了什么。我东西找不到了，下次再找或者重买，走了错路，改道重来，上错了公交坐到最后一站再来。我也知道，我不是好脾气，不是有耐心，我是真的不在意这些现实的事情，我只是一直的一直的陷在某个地方。刚刚工作的时候，很痛苦，我的解离症状愈发严重。我开车的时候，那么长的一段路，我不知道自己是怎么开过来的。我坐在车上，我上了车，又下了车，可是中间呢？二十几分钟的路程，我是在发呆呢？思考呢？还是在玩手机呢？我全不记得了。工作的时候，我的手指不停的敲击键盘，2000字，4000字，6000字……我写些完一份文件的时候，完全不知道自己写的是什么，虽然常常还是有质量的。但是我知道，当时我啊，脑子没有在思考，灵魂早已抽离躯壳。后来因为其他的原因（被老板性骚扰+pua）导致严重心理问题，我辞职了。我看了心理医生，大多数的时候，我都会笑着对她描述我的故事，但是她每次都会让我爆哭。她告诉我，我的那些坏毛病的源头是患了解离，我不快乐，是因为我抑郁。她说我只是病了，没必要强迫自己快乐。

我啊，在社会上生正常生活、工作都要消耗我巨大的能量。我无法直视40-65岁之间的80%的男性。我知道自己长的不好看，可是饿无法面对他们的眼睛，无法承受他们的实现在我身上扫描，我好像一个裸体的被审视的女性。我无法和40-65岁之间部分特殊男性相处，具体什么特征我也说不出来，但是就是有那么一群中年男性会让我自动把视线聚焦到他的性器官上，会觉得他们是裸体，会感到恶心、头晕，会进入解离世界。

我啊，我的故事没有林晨曦的故事悲惨，因为我不记得。我也相信有很多人的故事比林晨曦更悲惨。我们这些努力挣扎的人，慢慢来吧，一步一步的来吧，走走停停，自己珍惜自己。我太爱这部剧了，最爱最后，林晨曦是自己走出来的，自己去做选择，自己去报案，自己独自面对一切苦难，自己回归现实。林晨曦好像我的希望，好像即使这个世界我孤身一人，依然可以重拾自己。

我啊，我25岁之前喜欢恋爱。我通过与人频繁的对话，亲密的拥抱，情感的表达，把自己与爱人捆绑，让自己更多的回归现实。25岁之前，我想，如果我有一个爱人，他就那样稳稳的站在地面上拉着我的手，也拉着我的灵魂。可是，太多次的情绪释放后，我开始怀疑自己，这样不快乐的我，一定让爱人备受折磨吧。25岁的时候，我才清楚，唯有自救。毕竟如果遇到渣男的话，只会很抑郁加重。比如，明知道你的故事的男的，还会问你是不是处女，如果不是的话，他就要劈腿跑了（实际上，是在一起的第三年，他劈腿被发现，然后明知故问处女身，为自己的劈腿找借口，推卸自己的责任）。

我啊，曾经我的职业是我自救的方式。我曾经坚定的选择了大学的专业，坚定的选择了我的职业。当我不得为一个企图性侵未成年人的老师辩护时，我吐了。

我啊，我求救的方式…….我求救的方式有看电视剧、读小说、幻想、看心理医生、与朋友倾诉、寻找情感依托体。看电视剧和读小说，主要是带入主人公解救自己，比如看《她和她的她》。看完剧的这两天，我感觉自己充满力量，整个人都柔和了，真正的被安抚了。在这个我的《她和她的她》的世界里，我也在解离。我的母亲在知道事情的时候，也痛不欲生、悔恨、心疼，她流泪忏悔仇恨。我也有一个那样一个人，在预谋着为我复仇，让恶人的到应有的惩罚。我也与自己和解，反抗职场中的性骚扰，坚定而强大。我也拥有一个人尝试着陪伴。在巨大的解离又回归之后，现实世界更加真实。我的故事被拆解重组，那些痛苦、仇恨在另一个世界的到宣泄。（简单粗暴一点就是说：看完老子超爽）

胡言乱语一个小时，只是想讲最后这一句话。

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原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

“因交通事故失去视力，但依旧乐观向上，正能量满满。一次偶然的机会她结识了神秘拳击手，随后相互吸引相互影响，却在幸福就要到来的时候，男方发觉是因为自己才引起了恋人的交通事故。女方手术后恢复视力，男方却人间蒸发，无数的日夜等待后终于再次相遇……”

多么老套的情节啊，看了开头就能猜测中间情节怎么推进，看到中间也晓得了结尾大概是个什么样。那么，想票房不扑街确实要请些当红明星撑撑场子。最开始看到演员阵容我我心里先一凉，横滨流星就还好，但吉高由里子那飘忽不定的演技加上黏黏糊糊的声音，实在让观众很难看好。

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