由企鹅影视出品，坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出，该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式，围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变，“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症，还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。

从表现手法上来看，影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑；从角色设置上来看，可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人，带观众一步步走进男主丁原的内心，在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下，宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰，克服心理障碍，去拥抱这个世界，拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂，打开门，我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己，还有处处美好的风景。

轻喜治愈系风格无处不在，细节伏笔感受主人公真意

《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看，他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”，他沉迷于做程序，已然无法和外界交流，陪伴他的是手机里的游戏人物小桃，他带着她一起生活起居，一起去游乐园抓娃娃，一起去看医生……在外人看来，他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃，他则无法表达，在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后，医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”，甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。

而在轻喜风格之外，则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院，医生一度认为：“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”，轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖：原来是丁原保护冯桃，在冯桃惹祸之后，为了让她安全逃脱，看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。

轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生，认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍，为了冯桃放出表白气球的一刹那，相信观众也不由得为其点个赞。

双面人格彰显男主成长记，真假小桃见证宅男的春天

从某种意义上说，《我口袋里的女朋友》设置了双女主：一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃，这个小桃温柔知礼，是丁原寂寞时候的陪伴，他可以对她吐露心声，可以和她毫无障碍的交流，与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友，倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃，冯桃和小桃长相一模一样，但性格却天差地别，她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘，她可以痛斥闺蜜出轨的男友，她可以随时路见不平拔刀相助，也正是这个小桃的出现，让丁原重新审视自我，迈出了与这个世界和解的步伐。

小桃的双面人格见证了男主的成长，虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃，鼓励他认知自我，在发现他喜欢的是真正的小桃之后，她选择了消失。而丁原也渐渐明白，自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃，并为了她勇敢地站了出来，也克服了害怕气球的心理障碍，和爱人紧紧拥抱在一起。

浮躁社会下的真情呼唤，爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力

无论从题材设置还是角色定位来看，《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时，更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑，虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托，彰显现代人独立又空虚的情感状态。

影片中有现实影射吗？有，冯桃的相亲戏码看似无厘头，但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象，在女性越来越独立的背景下，“妈宝男”一味地强调“我妈说”，更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨，性格表面温柔，实则功利，不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下，丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。

冯桃因为丁原的守护而感动不已，从质疑感情到收获属于自己的幸福，在冯桃开朗乐观的性格感染下，丁原也逐渐打开了自己的心门，开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”，浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵，《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉，也是个人与社会的融入和和解。

emmmm……这部剧就是放大的欲望吧。

女主是一个自我意识觉醒的人设，从小到大一直被母亲教育着三从四德，心里朦胧有着叛逆和不甘心，然后成为了编剧，这些心理上的想法被写在了她的剧本里面。用编辑的话说，因为经历了黑暗所以才能写出好的剧本，女主不能成为一个传统的日本女人。她生命中遇到的所有男人都是诱惑的，不是因为性欲，而是因为他们本来就不是一个纯善的人，一拍即合得成为了女主觉醒的踏脚石。

丈夫是一个无法实现自己梦想的人，和女主在一起之后，他有了逃避的去向，然后美其名曰全面辅助女主成为一个优秀的编剧，所以要成为全职煮夫。在所有人眼里，尤其是女主妈妈眼里，丈夫牺牲了很多，甚至是牺牲了他自己的人生，所有他有权对女主指手画脚，以至于让他觉得，女主的生活没了他不行，毕竟女主的生活就是他自己的生活。

老师是第一个（可能）看出她内心的小叛逆的人，女主一直给外界塑造着自己是一个乖乖女的形象，在领奖的时候，第一次有人跟她说“你的眼神不正”，然后她便把他当成了启蒙的导师。这个导师的教育能力很强，他深知引领者应该做的事情，并且成功的让女主臣服在他的西装裤下。不过她眼里无法割舍的导师却对她不屑一顾，毕竟女主不过是他猎艳路上的一个猎物而已。他教会了女主抛下包袱，自己掌控自己的生活，也教会了她，其实只有自己的取舍最重要。

学长是一个温柔的人，包容着一切。他是一个腹黑的绵羊，知道用怎样的姿态最能吸引女主，他诱导女主对他提出邀请，在女主面前包容理解着她，没有道义上的谴责，也没有实质上的评价，只是假大空的引导着，即使拥抱的时候，在女主看不到的时候微笑都会瞬间消失。但是女主不知道啊，她只是把他当成了特殊的蓝颜而已，正如在看见学长假装不认识她与她擦肩而过，拥抱自己的妻子和孩子的时候，选择的是放下了编辑短信的手，顺路和和尚来了一发。然后，当他发现原来他也只是女主生活中一个过客的时候，他请求女主不要扔下他，他希望恢复到当初他只要一转身，女主就在身后的那种状况。可是啊，女主并非生来就是女人的啊，借用老师l的话说，她有着男人的内心（还是渣男）她怎么会成为被圈禁起来的金丝雀呢，更何况她正在觉醒成为一个真正自我的人啊。

小鲜肉emmmmm一个算是正常的男人，有着独占欲，希望女主只有他一个。也能说是男人的通病吧，太看得起自己了。他逼迫女主放弃外面的所有男人，女主看上去挺痛苦抉择的“你和我在一起的时候明明已经知道我有别人了啊”既然如此的话，为什么你那么自负地以为你有那么大的魅力能够让我重新变成一个小女人？小鲜肉有着普通女人所渴求的东西（大概）：会撩妹，年轻体壮，有钱有貌。可是他没有女主想要的自由和自我，刚从婚姻的坟墓中走出来，一步步觉醒着的女主不需要重新背上包袱。选择带上小鲜肉去烟火大会也不过是选择割舍的前奏罢了。在人群中走散之后，女主没有看见小鲜肉寻找她，她也没有选择去寻找小鲜肉。烟火大会的结束，就是她割舍小鲜肉的时候。

女主遇见的各种各样的男人，对女主来说，不过是自我觉醒不同阶段的引路人罢了。 双重幻想，第一重是尘世的拘束，各种各样的规则，各种各样的世俗，第二重是自我，撕破约束的绳索不顾及别人的看法，也不用去考虑会不会伤害别人。女主穿上了国中时候的浴衣去见了母亲，告诉母亲，浴衣已经短了，不合适了，所以她要自己去买新的浴衣了，然后带上新的男人去看烟火大会。这是女主觉醒的最后阶段，当她看着转瞬而逝的烟火，当她因为被人群冲撞，木屐和小鲜肉同时被撞散的情况下，她犹豫了两秒钟，决定爬下去找她的木屐。看见波光潋滟的湖水，穿上木屐，一个人往上爬，往人群中奋力前进的过程中，她彻底觉醒了。

导演塞德里克·克拉皮斯以法国南部的乡村美景和酿酒为主题，从大儿子的逃离到寻找自我后的家庭回归，从亲情的破碎到修复，从酒庄即将解体到保留，内核丰满，酒香飘飘。克拉皮斯采用了与日本家庭片相似的风格，委婉而淡雅，配以动人的音乐，有着独特的法国风情。而本片最大的亮点，就是在乡村特有的情怀中，达到了人与人的和解，这已然成了法国影片的标志部分。

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。结果更超过期望。电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。没有为一部影视作品流过这么多眼泪。每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。各自有催泪力量。前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。母性光辉是最强烈的。也不掩盖母性之外的女性独立意识。素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？”在保育院的情境里，这几句话格外有力。当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。真的够慰藉人。也唤起对生命温暖的追寻。

本来准备打3星的，前面还不错，后面是什么鬼…搞疫情…？然后女主爸爸去世了，宁想又复发了…这些让我看到还在搞失忆！救命啊能不能不要什么都往里面加啊，要不是看到女主这么漂亮男主也很帅我早不看了…这个剧，到后半部分，新冠爆发了，男女主没有去支援武汉，去了非洲…男主被叛军一样的武装部队搞去救那个领袖的孩子，结果首领要打死一个人，男主：你不能在医生面前打死人，那个人还是开枪了，男主：我要是能救活他，请放走他，救活了，放走了……无语男二为一个自行车选手摔伤了的治疗脑子，失败了，那个人死了，然后面临着很多舆论压力，那个人有粉丝等等，然后男二很伤心无助…好，又有个自行车选手也摔伤了，症状比前一个轻，也有粉丝，男二治好了，口碑回来了…男女主这哈在非洲那边支援，男主因为给叛军首领孩子治病，被政府军盯上了，他接触到两边的首领，就给他们说大道理…什么蜘蛛侠里面说过什么什么，什么孟子说穷则独善其身，达则兼济天下……

这个国家的两个打仗的双方…因为男主和女主的努力说和，停战了

男主为了保护小孩子，被手榴弹炸失忆了

快停下，别演了，这剧情真的没法看，快逃…

好多年了，很少看全一部电视剧，现在的战争剧一大票都在糊弄事，三大牛叉雷打不动：剧情瞎编，对话穿越，道具穿帮。打开一个，抗日战争、解放战争那会儿的事，一定会在步枪上加个狙击镜，又是这个炒馊了的噱头，好像非用什么狙击步枪，才显得专业，也不知道是哪门子的专业，那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”，神剧为了吸引眼球，不惜糊弄观众，我一看就换台。

再打开一个，鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪，南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪，弄不明白是咋搞来的，看不下去，换台。吃瓜群众看个历史战争剧，不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律，凡是在道具上瞎糊弄的，剧情一定更烂，不是搞笑就是神剧，基本如此，没有例外。

这次例外来了。前几天，看网上有部剧评价很高，看了第一集，不由自主就追了下去，《特赦1959》：

【详细】

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这个剧的刘伯承是刘之冰扮演的，我觉得张再新扮演的，在气质上更接近刘伯承。刘之冰太帅了点。不过全剧看下来，刘之冰还是比较好地诠释了角色。这个剧比较细致地展现了刘伯承的特点。他好学深思，去苏联学习，很快掌握了俄语。翻译了很多苏联的军事教材。他兢兢业业于军事工作，一有空就手不释卷，忙于翻译和编写军事教材。有的教材编定，是在艰苦的抗战时期。同时他也重视在战争中学习，每一次作战都要总结经验教训，在实践中提供指战员的战术水平。他觉得革命队伍中的同志不应该再叫马夫、挑夫、伙夫，而改称运输员、炊事员，充分体现了对革命同志的尊重。针对军事术语，他主持编辑了第一部解放军军语汇编（初稿）。他多谋善断，能够预见敌方的动向。提出战争要考虑任务、敌情、我情、时机、地形五个因素，说五行不定，输得干干净净。在129师伏击遇上大股敌人时，他果断决定撤退。不贪图战果、不恋战，具有更高的智慧。他生于1892年，到苏联学习时已三十六岁，长征时四十三岁，在红军将领中应算年龄偏大的。不过，即使只有一只眼，右腿又受过伤，他也走过了艰难的长征。而且是随四方面军三过草地，两次翻越雪山。他和朱德在四方面军南下之时，是维持局面的定海神针。终于也破除了张国焘的干扰，把二、四方面军带到了陕北。他对于军队的正规化建设做出了重要贡献。虽然红军以游击战起家，但他也努力推进军队的正规化建设。他始终保持军人的素质，并以此要求部队。建国后，有一次苏加诺总统到南京军事学院阅兵，时降大雨，他坚持不打伞，保持军人的仪态。军人的素质就是全天候能战，这点他身体力行。对众人的赞誉，他说他就是个从事军事技术工作的人。退休后，他每天也要学习外语，从不放松对自己的要求。这提示我们，在自己的业务领域要肯钻研勤研究，保持勤勉的工作状态。这个剧对淮海战役也描写得比较详细。我也知道了双堆集和攻打宿县。解放大西南和进军西藏，这个剧也有描述。从贵州、湖北西部进军，虽没走川北，但也算避开了胡宗南的正面之敌。进军西藏的是二野的十八军。这个剧的顾问有吉狄马加和刘蒙，刘蒙是刘帅之子，而吉狄马加则是彝族诗人。这个剧还爱说歇后语，比如”大肚子过河—铤而走险”之类。河北涉县赤岸村是八路军一二九师指挥部所在地，那里有一二九师纪念馆。一二九师的将帅们生前心系太行山，死后魂归将军岭，从1986年以后，刘伯承、徐向前、李达、黄镇、王新亭、袁子钦、何正文、赵子岳等将帅的灵骨陆续安放在赤岸村的山上。这说明，将军们念念不忘的是自己抛洒过热血的深爱着的土地。