我只看过这个版本的梁朝伟的韦小宝。先入为主便觉得梁演得恰如其分，刁钻古怪，市井油滑，却也不失善良。再加上刘德华的康熙，这个组合再现已是几十年后的无间道了。那时觉着刘的康熙帅气英伟，但现在在看海报，觉的刘德华稚气未脱，还是个包包脸呢。两个人都是TVB训练班出道不久，就红了，很是一帆风顺。也许其实比不上陈小春版本？毕竟陈小春是真正的市井出身，演技又有天赋。他在古惑仔里的N番，戏份不多，但很出彩，令人印象深刻。没看过，只是猜想。 梁版本的八个老婆还是值说一说。苏荃是真地找了个大龄的女星来演，平平。周秀兰的双儿，忠心灵秀，景黛音的娇蛮公主，不过不失，刘嘉玲的苏怡，毛舜筠的小师妹，商天娥的阿珂，还有一个吴君如，都不出彩，众女来作花瓶来的。那时的刘嘉玲和吴君如很容易让人作路人甲，但她们是时光与经历雕琢的美人。

看到评论区很多人在说这部剧不好，我追完了现在更新的22集，我觉得很好看啊，并没有他们说的那么烂，可能是每个人审美不同，还有人说不想看谈恋爱，这本就是两个人因为长时间一起工作产生的感情，每个人都会有的，警察和法医都不例外，更何况真正的秦明也是有老婆的，而且老婆就是林当，也是一起办案产生的感情，这都是不可避免的，我觉得这部剧挺真实的，还有剧情太拖拉，我想说办案没有你们想的那么容易，拖拉是正常的，有的时候几个星期都找不到一条线索，更何况才几集，总而言之我觉得这部剧挺好的，以上全是个人观点，随意喷

其实一星都不给，跟着大boss的秘书话真多！女主圣母发光，老师是神圣不可侵犯吧，瞎了眼还丢个男友，其实是个窝囊男友。被人卖了还给人数钱。说回女猪那群人，正确的公务员没你们这么当的，丢法院的脸！道路没车，你还开警示灯？？？意斯q丝咪？婚礼现场抓走被执行者已经欠妥了，你去院长办公室求处分？妈的院长居然说谁都有犯错的时候，就不处分了，我擦，我是婚礼上的人，遇到这事，保证你出不了婚礼那个门，有你这么因个人情绪来执法的么？？？BTW，我妈一次又一次猜对了剧情，哈哈哈哈哈哈哈，我妈能当编剧了。

32岁的任嘉伦眼中有着鱼3岁的纯净相由心生。年纪越大越会被验证。眼神眼神，眼中藏着我们的心神。看《锦衣之下》时还算路人，就很惊诧28岁的任嘉伦能把陆八岁演绎的这么好，那是不同于陆阎王的狠厉冷冽，也不是陆大人的眼波流转，而是软糯想rua的小朋友的眼睛，真是要命的会演。到了长意，这条鱼眼神不是孩童式的可爱。可那种未经世故的懵懂和纯净，还有隐约的疑惑和孤傲，你全部都看得到感受得到。我始终觉得内心纯粹的人，眼睛才会传神，观众才能信服，故事才能共情。已被长意拿捏的死死的。

去年夏天，一部收获了不错口碑的《哀乐女子天团》让刘博文与桑木天两位90后导演崭露头角。

清一色的新人班底、幽默活泼的影像风格、积极向上的青春励志，很多观众在看过这部用心之作后一定程度上改变了对网络大电影的固有偏见，同时也在期待着这批年轻的创作者能够带来下一个惊喜。

时隔一年，导演刘博文独立执导的最新网络电影《出走人生电台》在5月24日正式上线。

影片的片名乍听会有一些不得其解，人生、出走、电台？这三个关键词会组成一个什么样的故事？

但仔细想想，构成片名的这三个词的背后其实一直延续了导演在《哀乐女子天团》中想要表达的青春世界。

比如年轻人的迷茫与奋斗、对人生不同生命阶段的切身体悟、人生道路的抉择、理想与现实的冲突等。

虽说新作《出走人生电台》加重了亲情、家庭与怀旧感伤元素，但整体上看依然是一部对于生活有着积极引导意义的正能量青春片。

正像电影中屡次重复的一句话——“人生就是三件事情，坚持坚持再坚持。”

这是一句谁都明白的道理，但实际上没有几个人能真正做到。

《出走人生电台》其实就用双线叙事讲述了两个关于自我迷失和寻回初心的故事。

片中的两位主人公一个是来自单亲家庭的中学女生苏见欢，一个是做电台主播的“大坚果”秦朗。

而为了表现两种不同境遇和不同命运的年轻人如何相互关联、相互影响，编导有意将故事设置成章回体式的三段结构。

先分别展开两个主人公各自的故事，后再让他们的人生交汇并发生重要转折。

影片的第一章讲的就是从小就缺失完整的父母之爱的苏见欢在孤独苦闷的日子里喜欢上了听广播，在主播秦朗声音的陪伴中找寻温暖与慰藉。

对于苏见欢来说，电台以及秦朗的声音帮她从现实世界逃离，躲在了自己视为心灵依靠的声音世界里。

然而有一天，她最爱的父亲再次组织了新家庭，一时情绪失控的她选择自杀，并在电话里向秦朗宣泄了自己的情绪。

秦朗不只没有阻止，还为她找到了一个跳楼的绝佳位置。

在到达顶层天台后，苏见欢见到了这个城市的另一面，也了解到秦朗当初也曾因对生活失望而站在这个“跳楼地点”。

她久久地站在那里，最终改变了主意。

这也是继《哀乐》开场的“鼓励跳楼”桥段之后，导演再次在作品里表现死亡。

对于这个本应沉重的话题，导演的处理向来轻松幽默而又不失智慧，用对待生命看似轻佻的态度言行实际上传达的是对人生百态的谙熟与豁达，很接近日本家庭题材电影里的生死观。

影片第二章里的主人公从女孩转成了电台主播秦朗。

如果说前一部分重在展现一个孤独少女对完整家庭的极度渴望，那么这一部分就是一个理想主义青年在残酷现实社会里的生存实录。

心怀梦想，可又面临最为实际具体的生活困境。当初共同创业的伙伴各自散去，只留他一人苦苦支撑着电台节目。

片中有一个段落让人印象深刻，秦朗做完商业配音后与对方低声下气地讨价钱，结果只能得到一个最低的报酬。

敢怒不敢言的他只能默默接受。临走前，他看到桌上有一盒外卖，便顺手拎走。

这样一种落魄的现实形象与此前电台里传出的那个给予人温暖和鼓励的“天使”可谓有了极大的反差。

更大的反差出现在秦朗终于向生活妥协，收起自己单纯的职业梦想（做一个陪伴他人、给人力量的主播）时。他主动戴上了自己曾厌恶的一张面具，转投追逐流量和带动话题效应的商业包装公司。

而他的名字，也从始终传递给人“坚持坚持再坚持”精神的大坚果变成了语气怪怪、刻意博出位的氦克星人MC朗。

名声、财富都来了，但初心却找不到了。

这就像《哀乐女子天团》中的乐队三姐妹，一番打拼后终于如愿以偿被经纪公司签约，可是也随之失去了自由、失去了真诚平等的关系。

影片的第三章有一个明亮的名字《光声年少》，两位曾有过人生交集的主人公终于相遇。

而这一次，他们的角色互换——苏见欢成为了秦朗的“拯救者”，她将过去从他的声音里得到的人生启发和激励做成了一部动画，讲述的正是一个少年的成长故事。

原来多年过去，女孩一直记得他口头禅式的那句人生就在于坚持，并努力经营好自己的人生，维系好与父亲、母亲及两个家庭的关系。

她也像一个一直在身边观察着他的路人或者朋友，清楚地了解着他的变化，也用开玩笑（其实是提醒）的语气对秦朗说“氦克星球虽然很酷，可我还是喜欢在地球上教人坚持的你”。

总体上看，相比于悲凸显活力同时又悲喜交集的《哀乐女子天团》，《出走人生电台》多了一份沉稳与深情，在青春励志之外又让人感受到了创作者内心柔软的一面。

比如片中的父亲，靠开出租车赚钱，却要承担两个家庭的责任。得知女儿要学画画便买来画笔，送给女儿的时候还不忘说一声“省着点用”，疼爱之余也更具有真实的生活感；

知道女儿要出国但自己无力提供帮助时，背对着女儿所说出的那句无奈的话——“对不起啊欢欢，爸爸没有你想象地那么伟大”。

另外，影片也不乏对当下的过度娱乐大潮、疯狂追逐流量、明星和眼球效应等现象的反思，试图追回朴实真诚的人际关系和健康积极的价值导向。

所有的这些或细腻或理性的情感都让《出走人生电台》这部小成本电影有了一定的情怀表达和正能量输出。

相比于大IP和大明星，我想那些有关亲情的、友情的、成长的等等最真实触地的元素才是能够打动观众的，才是有持久生命力的。

最后，仍借用片中的一段台词——

“若干年后我们一定会再见，我想希望你们见到我依旧会问那个关于人生的话题，我也依旧会盲目自大地对你们说，人生就是三件事，坚持，坚持，再坚持。”

没人觉得菊花真的挺惨一姑娘吗。很朴实善良的一个姑娘呀，她也说了她知道陈秋石是要干大事的人，未必不会支持他呀。对陈秋石那么专情，新婚第一天新郎就逃了...陈秋石要是不喜欢她就别耽误人家呀，洞房都入了，还有个孩子，就这么跑了。看着一面是菊花那边活寡妇一样守着陈家的老人，一边是陈秋石和袁春梅的情种萌芽，真的受不了。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

我不是专门搞什么正史的，只是业余爱看历史，宋代有很多趣闻，但是少有看到相关的历史剧，所以这部剧也是弥补了这个年代的稀缺。

基本每部历史剧都有喷子，或说正史，或说逻辑，或说无脑等等。但我想说一句，这年代的剧没人拍没什么剧，这些喷子爱看便看，不看拉倒。这里剧本又没什么大的错误，造成严重的社会影响，有必要给那么多1星吗？

冯小刚拍《芳华》的纪录片说过一段这样的话，他说《芳华》启用了7名新演员，一是给新人发挥的舞台，二是新人愿意为一部剧花费8个月甚至1年去打磨这部剧，而明星做不到。

高导的《三国》捧红了不少演员，这班人马拍《赵匡胤》时已是小有名气，想想现在的商业片制作流程周期，况且宋剧名气小市场小（都没几个视频能看），高导的《赵匡胤》有不足之处也是有为难之处！

中国汉人历史那么长，历史剧数量却并不多，只要是没有什么大错，何必给1星贬低，应该多加鼓励才是啊。

问句换位思考的话，换作你是演员，你会选择去演当今主流的偶像剧，还是去接历史剧角色，只怕……

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

该剧讲述了女大学生章天音与其隐形男友苏子相识相知相爱的故事，在他们相处和相恋的过程中，章天音母亲被害的真相以及苏子自身二十多年的隐秘都渐渐浮出水面。在此过程中，女主身边除了帅气的男主以外，还有一个暖萌的公子哥，长相帅气，家世显赫，面对这样强大的劲敌，男主也倍感危机。

看到这儿，作为观众，还是不禁为男配吴一帆感叹一下，为啥受伤的总是暖萌男配呢？虽然很优秀，但女主最后选择的人依然不是他。那么就让我们抱走吴一帆吧！

虽然是一部网络大电影，但真的是良心作品，题材类型是青春硬科幻，特效是网大从来没有的大规模！导演杜景峰是爆款作品导演，制片人更是院线专业选手，演员演技更不是尴尬的初级水准，喜剧正能量，校园的好玩儿事情一件件都是我们自己的青春补完计划，使徒来临，只有我们才是自己的救世主，男主是网大演技排名前三的张玉轩，女主是高挑的北京大妞孙爽，影片里的回眸一笑，直接暖化人心，期待上映…

这分明是今年最有趣的华语电影之一，结果被大家诟病成这样，我实在不能理解。看懂这部电影必须使用一些心理分析的视角，最后你会发现这么几个事实：

1.片中的真实和梦是倒置的，童卉从小就患有心理疾病，她在结尾穿着病号服出现是唯一的真实场景，前面的都是她的想象。

2.童卉母亲在她幼年时自杀，从此童卉就患了病，姨妈是童卉想象出来的，代表着妈妈的另一面，在片中说姨妈是妈妈的闺蜜，又说是没有血缘关系的姨妈，说明这个人根本不存在，是童卉心里另一个妈妈的假象，这个妈妈想要夺去童卉的身体，很可能是因为幼小的童卉害怕死去的妈妈会把自己一起带走，也可能是与年轻与衰老的主题有关，姨妈和妈妈是同一个人的证据，就是片中童卉偷看姨妈的房间，房间里挂着的睡衣和妈妈死前穿的是一模一样的。

3.姨妈和妈妈的对立是童卉心中的核心痛苦，童卉即害怕妈妈又希望妈妈是好的，童卉很可能是一直住在疯人院里，在她心中长期有两个妈妈的形象，一个她不愿意面对的，就投射成一个妈妈亲近的角色，另一个是披着死人外衣但心里却爱着她的好妈妈，最终好妈妈战胜了坏妈妈，童卉摸着胸前的照片看着窗外全剧终。

4.片中刻意没有解释母亲自杀的原因，就是因为以童卉一个病人的视角，永远不会知道妈妈为什么自杀，所以整部电影都是在描写童卉的感受，而不是客观事实，与我的推测相吻合。

所以这是一部讲述严重创伤的电影，所有意图都隐藏在表面的情节之下，片中处处是童卉压抑的符号，你必须找准看待它的方式，才能理解它的表达，这实际上是一部非常独特的女性电影。

就不说剧情了，省的剧透了。

倪妮和霍建华的对手戏，没有那种磁场，两个人没有相互吸引，这两个好像是在自己的天地里，你演你的，我演我的，我在我这边咋呼，你在你边高冷。特别特别的维和，非常尴尬。

倪妮把红毯上的挤眉弄眼搬到电影里了，好几处这样的 ，有点儿出戏，还有倪妮的台词虽然不虚，为毛咋就这么别扭呢别扭呢，以及霍建华，台词问题太严重，大银幕，暴露了他的演技短板。这部电影，我只能这样概括，额。。。嗯。。。。晕。。。。唉。。。。一路浮夸到底。。。。