我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

如果结尾更好点的话足够五星，可惜有点烂尾了。梁拉弟和丁秋楠两种女人选那个呢？丁秋楠宛如冰山美人冰清玉洁，够柔软宛如林黛玉一般有种病弱美。在爱情面前谨慎专一，声不漏色让人琢磨不透。刚开始看的时候肯定都会选丁秋楠，如此美人楚楚可怜让人喜欢，可惜也是因为这种性格造成了这种悲剧（个人觉得，但丁秋楠认可了这种生活）。爱猜疑不求主动也过分的怯弱最终低头认命和崔大可过日子。再说梁拉弟，独自拉扯四个孩子，当时生活艰难但迫于生活不在乎名声利用自己的脸蛋去赚取孩子的口粮，（仅限于部分行为并没有出格的事）性格大大咧咧莽撞直性子，但是也有原则。并且呢也敢爱敢恨，敢于去追求幸福。说实话刚开始看的时候觉得梁拉弟并不好看并且觉得还有点讨厌，但是就是这样的一个人，去勇敢的追求南易。和南易结婚后一直努力的工作和维持家庭，再苦再累也陪着南易，支持着南易。并且当和南易发生争执的时候总是先主动认错或者嬉笑掩盖了过去，（现在大部分女孩子额……都懂都懂，不用急着骂我，时代不同了）所以梁拉弟懂南易。在和南易经过风风雨雨后，发现梁拉弟越看越顺眼、越看越可爱，这就是梁拉弟独特的魅力！

如果是你，你会选择谁呢？

其实选谁不重要，其实贵在缘分。无缘无分乘早拉到；有缘无分，相忘于江湖相守与心底；有缘有分，情人终成眷属！

ps:在某时高中的我也面临同样的选择，可笑可痴，我失败了。都是有缘无分而已，心底事就不谈了。

送给男生女生一句话吧！

女生:擦亮你们的双眼哦，并不是所有的爱情都是甜言蜜语，渣男也擅长这手。“呸，下贱，你那叫喜欢？你那叫馋人家身子”，当然不能以偏概全。

男生:每个男生心中都有一个女神，既然不能相守，那就说明你俩有缘无分。见过很多人都说过，这辈子只喜欢某某某一个人！后来呢？还不是遇见了他媳妇儿，哈哈哈。缘分这种事谁能说得清呢？还有别等待的时候耐不住寂寞去祸害你不喜欢或者你觉得有点喜欢的女孩子。

首先，哥伦比亚作为一个现代化的国家，想要正常的运行，是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看，哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败，但总体而言并非不救药，比如第一季当中，法官不顾人身安全人员，坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩，不惜和卡利集团合作。确实，一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中，总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团，使其免受司法审判，或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位（法律面前人人平等），这就是在政府内部公开的损害司法体系，破坏司法公信力。更何况，在第一季当中，最高法院都被游击队攻占，法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问，一个国家，总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭，会带来怎样的恶劣影响？卡利集团的犯罪行为，难道就可以逍遥法外了吗，那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢？哥伦比亚的总统，难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗？顺便再说一句题外话，极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程，他们的政治影响力，不也会日渐增长吗？这样一来，全国上下都会收到一个信号，即司法系统，乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为，犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看，像总统这样剿灭埃斯科瓦尔，无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。

最后，我想说，难道总统就没有私心吗？就从最基本的一点上来讲，他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔，那么在他现任之后，首先是政治生涯完全结束，其次还要面对毒枭的暗杀，就他个人而言，和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔，既可以保护自己的政治声誉，也可以保护自己和家人的人身安全，何乐而不为呢？

才发现窦靖童有颗类似于毛爷爷的肉痣，大鹏导演的扮相就许知远的外型加上孟京辉的调性，演小剧场话剧必须都穿帆布鞋吗？2017年就实行了二胎政策吗？为啥窦靖童的那个王八蛋的“他”要按上山东银身份（对你一个西北人的拷问），总算又在大银幕上再次看到了“王学好”，第三次再大银幕上听到了邓丽君的原唱（尽管还是甜蜜蜜）。陈建斌、迅哥、童童一看就是在演底层人群但他们不是，住的小区楼道也太干净了，墙上一个小广告也没有，牛犇老师身体健康！总觉得看着那那都不对，后来才发现是导演让他们在电影上演话剧，然后把所有的不可能用荒诞一词掩盖，总是需要安排个一根筋的主人公才能推进情节在当今内卷的时代看着是那么不合时宜。看的出来陈建斌老师喜欢《大佛》，要说拿这荒诞和《鬼子来了》是欺负他，但和大佛比我也只能说：差-的-太-远-了。明显陈建斌老师是个已经被时代落下的人，如果说陈佩斯的《顶牛》被时代落下十几年，那《第十一回》就是落下了几年，大师创造时代，匠人守住时代，而建斌老师的理解和表达只能是落下的，因为平凡。在这里我开始原谅国师的《一秒钟》七十岁的高龄竟然没像建斌老师落这么远。小宋佳演的算正常点，但导演让她去演一个抓小三的原配也是透着恶趣味吧（这话得问张黎老师），和糟改的那些人名一样粗鄙。全片就第十回周迅摸了窦靖童的假肚子后和在摩的上的两场戏算是看到了电影的拍法和电影的演法。而且定格在第十回的结尾结束刚刚好，真的没必要去弩第十一回，然后又在出完职员表后再加彩蛋。

@唐觅 刚出场的时候，给我的形象是一个铁憨憨，后来呢，扮演哥哥的时候真的是惊到我了！原来小姐姐还有那么酷的一面，特别是海选的那一场简直绝了哈哈（秒变小迷妹）也让我越来越期待小姐姐后面的表演吼吼@杨瀚 一出场，霸总的那味就出来了??但后来帮唐觅擦伤的时候有被暖到@曲曼 看到自己喜欢明星的样子简直就是我本人了哈哈哈，曲线的曲，曼妙的曼，曲曼，我记住啦??@叶之川 少年天才电竞大神，名校毕业，数学系天才的叶之川和网络作者的故事，简直太好磕了@林浩英 好可爱啊啊啊啊@梁瑾瑜 他给了我一种安全感爆棚的形象，无论是对自己的兄弟还是新人都很仗义（唯一的缺点，对那啥太好了，希望能多欺负欺负老林）反正我是那种一追就停不下来的，还在考虑追不追的小伙伴们别犹豫，入股不亏，放心追就完事了！

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一兵一卒，攻城拔寨。极嚣张的反派，极内敛的正派，将警匪猫鼠戏演绎的甚是精彩。前后两部将时代背景连为一体，可谓经典力作。晶导虽老，一线大导招牌却甚硬！这两部可视为晶导转型的垫脚砖，以晶导之才，待时机成熟，相信一部50亿票房的封神力作将会水到渠成。当然，这也需要导演以更为宏大的视野来脱胎换骨，壮士断腕，突破旧模式，突破自己，期待中??

最近剧慌吖，然后刷抖音看到了一个片段然后去看的，剧开局就没有想要看下去的欲望，女主人设太过神了，高材生，超强大脑，什么都会，好像全能超人。剧中的差人看起来好像没什么用，感觉没脑子，审犯人也没什么逻辑，又比较鲁莽，感觉案子是女主破的，差人追犯人的时候看着就很尴尬了，显得比较无能，整部剧加入了悬幻，没什么好感，看着剧情简直就像小孩子过家家……

看完了电影，有几点想法，1.关于一个人的博学程度对于密室求生十分重要，就是在任何时候，知识和阅历都是能派上用场的，正如第一个火焰密室中那个靠打游戏积累经验的眼镜少年，通过自己对密室的广阔理解才带动了全部人员在无伤的前提下逃离密室，还有那个高校里读书的数独女孩，所有人都是贡献了自己的知识或经验帮助众人逃出生天。只是最有潜力逃脱的少年在第二关就被队友的打火机坑死了，在这里实锤那个活到最后的白人打工仔。2.关于人性的弱点对生死的影响，逃生故事的倒数第二关是黑人白领和一个白人打工仔的殊死搏斗，起因就是黑人白领内心深处渴望存活而不惜牺牲他人和白人打工仔为了他人，也为了自己的思想产生了冲突，就好比影片中描述的黑人白领曾经和同伴困在孤船上等候救援，第一幕是黑人白领为了自己不拖累同伴而同意同伴脱离船只，待到黑人漏出人性弱点，即杀死同伴保全自己后的第二幕，便成了黑人白领为独活而欲将其同伴杀之，最后逼得同伴跳海，前后鲜明的对比也是最后两个人厮杀争夺解药的原因。3.关于强大的肌肉锻炼，有力量真的可以给人置之死地而后生的能力，在第三关台球厅那个经历越战的女人就是凭借肌肉力量让自己苦苦支撑了那么久，最后领盒饭之前还把自己的任务完成，这里的单臂引体向上确实是一般肌肉训练者不可承受的，所以人要是想活命保全自己，没一个有力量的身体谈何生存，在此推荐这本健身书《囚徒健身》囚徒健身真的可以让人变得像电影里那个女人一样强大，甚至可以在单手悬吊而不至于挣脱，活下去，需要强健的身体。4.有钱真的可以为所欲为，最后即使那个白人打工仔凭借超强的能耐活了下来，但是傻子在这时候也会知道密室逃脱其实就是一场杀人游戏，结局虽然让人心寒，但我们都觉得必死于毒气中的女主角却大难不死，改写了结局，发觉了一切都是一个偌大的黑暗阴谋，密室逃脱的结果就是所有人都会血溅当场，为的就是让权贵们作为消遣，如果说黑人白领身上是人性的弱点(起初并没有表现出来)，那这场密室逃脱的发起人则是人性最丑恶的代表(将密室逃脱变成杀人工厂一般)，不过也反应了电影世界中只手遮天的有钱人确实能操控人的生死，影片在幕后黑手即将露面时戛然而止，是我对这部电影有了差评。总之，电影使我对世界有了新的好奇，也坚定了要强大自己内心，强大自己身体的决心。

在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角，阮玲玉的丫头，这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙，背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事，和1931年的《奋斗》有异曲同工之处，洪瑜留学和小郑参军，都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国，反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀，反而不自然做作，本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处，有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱，批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多，民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男，一边说违抗不了父命，一边懊悔，一边用留学来逃避，最后在快死去的女主面前说都是自己的错，赢得女主轻而易举的原谅，显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的，影响性和严重性远远大于男性。

零丁浪子，追梦少年，机缘巧合一路逃亡。公路片的框架，却因为人物的冲突和特殊羁绊，极具现代童话色彩。前两幕非常出色，反复出现的水的镜像，不断的洗涤与净化，那种对纯真，希望与救赎的向往，宽广而憧憬，美而感伤。他们之间摩擦出的火花，温暖得犹如透过船帆照射出的那一缕阳光，喜欢的人自然是会心一笑。

没有想象中那么好，因为本片主题是感情欺骗。

看过TV版，所以明确相信star 是不可能骗到女主的。

而且基于肯定有反转的了解，无法相信刘蓝真实性。

电影一开始就播放两人的亲密mv，中间穿插的小少爷苦情戏，看的很无聊。

明明是假的，为什么会有小少爷失恋戏码？

只有一个可能：新徒弟是内奸，演戏给她看。

最开始猜刘蓝是反派一方，会上演周星驰《情圣》戏码。

毕竟烧伤、罗马假日设定太过戏剧化，很像入套骗局。

停机坪戏份时，手枪子弹打在直升机上一点威力也没有，而且五十岚还中弹了，可以肯定是刘蓝属主角一方。

剧情设计延续TV版，但是套路已经清楚情况下，很难再有惊喜。

两个小时剧情，未免过长，大段伪三角恋戏码。

前半段为了骗过观众，氛围很低落，吸引力低，节奏慢，很容易让人脱离剧情思考漏洞。

相比之下，特别版sp更好一点。

当然，这也许是我刚看了瑞克和莫蒂第四季第三集的原因。

#变身特工# ?变身特工 今天终于补了…这个我之前想去电影院看没时间，后来发现错过蓝天logo最后一次上大银幕又无比伤心到不忍心打开的作品…我看到过盛赞也知道它本来计划要出系列，但没想到放全球特工电影里都不套路，片头片尾动画设计就能看出实力和野心满满了，真正的动画界007，绝对比冰河世纪好卖，甚至有两个很重要的地方我猜的套路都错了，惊喜！！！优秀！！！[打call][抱一抱][憧憬]so…这电影…至少应该能给蓝天一个从今往后存在的理由呀…？！我知道Rio3和冰河世纪7现在已经完完全全跟冰河世纪6一样必是迪士尼电视部门的圈钱产品，可在这种精股思维下我还是希望变身特工有续集或者番外…真的是…（我还没去找天降美食的番外剧集哪能看ww）在大场面这块，技术上蓝天索尼应该还是并驾齐驱了吧！帅！酷！炫！另外提一嘴，就像同人女们说的一样，蓝天在这块毫不遮掩，各种同人要素比迪皮敢玩多了[doge]就是现在再去找同人有点不好意思[doge]蓝天也快忌日（？）一周年了，现在想起来，哇真的，真的已经不知道是该哭该气还是该笑了，我才刚开始认识呢，或者说刚开始有机会认识，为蓝天加入迪开心，觉得以后就不用多加几个限定词了，你特么给我关了？关了？！！！！蓝天这事我的意难平也就两个，（不是什么里约3冰河世纪7…）1.变身特工是要出系列的，你怎么能关掉它？！！2.nimona已经做完了75%，你怎么能关掉它？！！（“你怎么”指的是心痛，不是不能“理解”…[悲伤]哎）