本人是技术宅，超喜欢这类美剧，但剧情太脑残了，一开始以为男主会直接用高智商高效率的解决问题，没想到和我们一样居然是恢复！！！妈蛋，这不是普通码农的做法吗？？还有居然断电门就自动开了，有这么sb的门设计吗？资料室隔壁就是带病毒的生物研究，而且门可以随意开，还有更脑残的剧情设计吗？？？频繁出现电脑屏幕没有出现人工干预的情况，男主居然在电脑前一直敲键盘，你这是又多无聊啊，多专业啊？？。。。真是第一次这么无语的吐槽美剧。

Climax

高潮

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导演: Gaspar Noé

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剧情：

Climax是一部由GasparNoé執導，撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片，於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝，並由二十四人（由Sofia Boutella率領）的大型舞蹈演員拍攝，描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後，人們變得越來越激動和困惑，慶典變得更加黑暗。

這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱，僅在四個星期內完成構思和預製，並在短短15天內按時間順序拍攝：儘管Noé設想了這一前提，但電影的大部分未在現場進行預演。演員現場即興表演，他們事先沒有進行任何對話，並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇，並且包括數次長時間拍攝，其中一項歷時超過42分鐘。這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。

Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映，並且贏得了藝術影院獎。它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行，並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。這部電影獲得了好評，許多評論家稱讚影片的方向，電影，配樂，舞蹈和表演，儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。

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感想：

這是一部宣揚禁毒的影片。

很欣赏一镜到底的拍摄手法，在同一场景内要求所有演员都需要在戏内，摆脱了我们观众固有的思维模式，运用了非常多有意思的构图，比如最后翻转90度的画面，让观众感受到经过这次后，他们的世界被倒置。有很多自由贴着地面走的镜头，让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。还有俯视的镜头，让观众置于一个上帝的角色，同时因为主题是跟舞者相关，在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉，舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。

一开头面试的片段看似无聊，其实最能把观众的心扣住，并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情，一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。其实这部电影就能展示出来。让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒，但是她在一群神智不清的人的教唆下，竟然伤害自己，杀死自己腹中的孩子，可以看得出来人的影响力是无穷的，即使处于清醒状态下也会被人洗脑，觉得错误的是自己。还有母亲和小孩让我觉得很悲哀，母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来，反而让他碰到了电，随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。

这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳，他利用了很多奇幻的灯光，打造出一个不同寻常的空间。运用了新奇的拍摄角度，以及富有张力的拍摄视觉，把观众置于不同的角色，开头就像面试官的角度去观察，影片中段又如审判者的角度去观察，最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整，似乎是在描述一个很简单的故事，但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事，让我感到很可惜。但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹，让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。导演特有的平面设计方式，延续了一如既往的多形式的字体与画面结合，打破了影片前后才会出现的演职人员表，而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。我不禁感叹到他场地上的运用，其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间，但是展现了一步90多分钟的电影，在这个空间中运用长镜头，展现了一系列时间和情景的变化，这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。

刚才看到一个评论说有陈晓很担心，觉得他应该去演青春片，让我想起剧中牛努力和张能量的对话，是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片，朝气又热血，描述着年轻人的梦想与彷徨，牛班长映射也属于一类人，遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作，没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗？陈晓这个演员是演了那年花开后，慢慢被主流导演认可的，打戏一直都很棒，张能量的角色也很陈晓很适合。

再说剧情吧我觉得是进入新兵连开始好看的，每个人物都立起来了，新旧思想、观念的碰撞，又有少年们不知愁滋味的欢声笑语。张能量狂又中二有时候反应还挺快（当旅长质问他时，他立马说三圈可以多形式训练事半功倍）牛努力，刻板霸道但深爱这身军装，不知道后面他能不能通过升级考试。于大雷想立功想表现，他们是互相看对方不顺眼的几个人最后能紧密合作吗，有人说这样的设定老套，但是团队协作能力确实现在依然讨论碰撞的热点。如何面对职场95后以为老套吗，然而我公司hr还做个问卷调查，95后工作中普遍不满的点是，回答最多的是我的上司不如我，他们说的也不全然没道理公司的新系统不好用，后来的确是按95后的意见改了果然好用了，当然遇到问题的经验肯定没有老员工强，所以这种碰撞其实是存在的，我也不明白累了为啥不能躺着有这个必要吗。

最后想说坦克开出来的那一刻我热血了觉得好燃

据《我的1919》的编剧们说：“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的，。这是一部献礼影片。”但是，考虑到正面表现五四运动之“陈旧”，与巴黎和会之“新鲜”，他们决定改弦更张，认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是，“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确，看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的：出现了老套的民族主义符号“长城”，同时下方字幕说：“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点，中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。

然而，MZD是怎样论证这个分界点的呢？MZD的理由是，在五四运动后期，学生的罢课发展为商人罢市，最终进于工人罢工，于是，“中国工人阶级登上了历史舞台”，也就是这一意义上，五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声；中国革命找到了它新的主体。这样的论证，当然带有着强烈的目的论和政治性，当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证；然而，剥去这意识形态的外壳，我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性：在这个新生的中国的历史叙事中，顾维钧等人在巴黎的抗争，不过是人民群众在国内的运动的背景；外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中，“中国人民”这一历史主体逐渐浮现；他们终于选择“联合以平等待我之民族”，而不再向帝国主义者撒娇，从而实现了对民族国家中国的再造。在这里，“国家”在根本上是由“人民”所造就，用法国大革命时的术语，“积极公民”的集合即行使主权的“人民”，是一个优先于国家的“实体”；在这个意义上，五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。

可是在《我的1919》结尾这段字幕中，上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性：“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字，是在前面的部分消失后突然跳出来，字体加大；这样看来，所谓“历史转折”或“分界”的意义，也就不是新的历史主体的出场，而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”，难免让人想起在1996年出版，在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。

有论者指出了本片的“个人化视角”，并论证说，这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞：“在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族尊严所掩盖；它倡导的观念是：只有民族国家有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重…但是，每一个中国人作为个体，并没有因此获得足够的尊重…”然而，有趣的是，“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”，这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语，其实比所谓“集体话语”更具有进攻性，因为这恰恰是典型的帝国主义话语！正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争！“

从这一点出发，我们就不难发现，《我的1919》所选择的题材与表现形式，绝不只是为了追求“新鲜”，它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架，绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样，仅仅是一种“拨乱反正”，是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单；它所有意无意配合的，恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族，再次向“empire”出发的脚步！

在《我的1919》中，历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们；而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力：他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视，后又与朝鲜革命者合作，来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的，“从小和他一起长大”的人物：“你这样会碰得头破血流”，果然，一切的努力都化为徒劳，最终，肖克俭只能以一死相抗，在凡尔赛宫外自焚。影片中，这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代（哪怕是负面的交代，比如在报纸角落里的一个豆腐块，或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价），而只表现了他被安葬在一战华工墓园里，陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。

顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动，同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染；于是在后续的会议上，他成功地使用了华工墓园的照片作为论据，向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是，在片中，何克俭所代表的自下而上的行动者，被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了，以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”！[2]最终，像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人，和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人，不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿，而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用，那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者，与欧战中的“华工”，都不能自己创造自己活动的意义，而必须有待顾维钧们来帮他们完成！

然而，历史的眼光是讽刺的，西线的华工们确实未曾有过把自身政治化，为自己创造意义的机会；但东线的华工们却有过，而且也把握住了这样的机会！与五四运动几乎同时，“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”，而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军，以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。

恰恰也就是这种对群众运动的认识，让作者构思出了这样的场景：顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围，由于不愿提出不签字的保证，他遭到了群众的围殴；而这时，早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来，大喊“他比你们所有人都勇敢，都有责任感”，救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说，相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓，异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了！说到底，陈道明的顾维钧的“个人”形象，恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象；它是富有魅力的男性，是在国际舞台上纵横捭阖的角色，足以赢得西方女性的青睐和崇拜。

让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析，走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲，是他外交生涯的第一个，或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆，他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义，并提出了“山东是中国的圣地”。然而，在顾维钧的回忆录中，并没有记载他曾经由这个认识出发，进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟，也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”；而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响，美国国务卿兰辛上前与他热烈握手，法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”，同时在多数情节中，使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考，却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中，没有按照顾的回忆来处理！

根据台湾中研院学者，研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证，顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻，这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而，在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中，将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的；笔者所见中，最热衷使用这种比附的，是梁启超及其领衔，有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称：“山东何地也？…此邹鲁之名邦也，此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷，为数千年民族信仰之中心，吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法，则是梁启超个人在自赴巴黎，声称欲为和会中国代表团后援时，在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词：“山东为我国之耶路撒冷，而其地势横亘南北，握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究，才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见；但在五四运动的现场，这个说法显然就已经得到了广泛的传播，并广为人们所接受。

我们还不能考证出，“山东-耶路撒冷”这一比喻，是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上，梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而，这一比喻被广泛挪用的这一结果，或许足以启示我们，把“山东”和“耶路撒冷”联系起来，是从一战结束到抗战开始期间，从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至，我们还可以猜测，这种比附，连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识，正是中国当时文化界的一个“共识”。

中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说，恰恰是因为，他们认为这样的论证是极具说服力的，是可能会折服下到《费加罗报》记者，上到克里蒙梭的西方人的；然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中，回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来，并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说：“他的那个演讲，我最起码看到有几十份资料记载，都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手，然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问，他说，我不了解这段历史，但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义，不是从政治的角度去评价他..”[3]那么，他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢？他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢？他是不是也和梁启超们一样，产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣：这个“山东-耶路撒冷“的比喻，是多么巧妙啊！该对”西方“有着多么强大的生命力呀！

是啊，多么巧妙的比喻！在那个一九一九年的世界，大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特，“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷；在巴黎和会上，阿拉伯人是不会有代表的；会上的“东方人”大概只有中国人与日本；而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布，替整个世（欧）界（美）“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”，遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下，用“耶路撒冷”来提醒西方列强，山东同样该是中国夺回的战利品，而不该让日本染指，就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样，这是多么振聋发聩啊！对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说，更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码；他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是，历史已经证明了，这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底，顾维钧把中国想象成“西方”，然而，中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人；而日本，才是那个和“西方”同构的真正胜利者！

而世纪末的，渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们，他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”，用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话：“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是，他们对这句话的魔力更加深信不疑，以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性；片中那个对顾维钧一直冷眼相待，对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人，被交代为“贵族”之后的房东太太（为什么要特意交代她的这一身份背景？为什么在之前要加意刻画她的保守立场？），也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后，冲入顾的房间，对他激动地说：“不能签字，那是不公正的！中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷！！”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动，我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们，他们所一直试图在捍卫的，除了中国的山东，原来更包括了西方的耶路撒冷！

而在影片中，还有一个有趣的细节：在和会现场，镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服，却带着阿拉伯头巾的人物；这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国；然而，在巴黎和会中，这些尚未被承认独立的国家，没有一个能够派出正式代表进入会场的！（尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席，以接受五大国代表对其情况的质询）。让历史上不在场的阿拉伯人出现，这仅仅是因为历史顾问的失职，还是想要表达些什么？如果是前者，那为何还要特意让他们穿上英国军装？而如果是后者，天啊！想象一下，真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”吧！他会不会气得昏过去？？

阿拉伯人违背历史的在场，与朝鲜代表团符合历史的不在场，在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现，它们共同在说明的是什么呢？

我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。，顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的，而在《我的1919》中，陈道明却在演讲全程中使用中文；他在出发演说前，还特意地声明了这一点，并告知同事“准备一个翻译”。此外，在最后拒绝签字时，顾维钧发表的声明，同样使用了汉语。在这里，巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊；中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后，将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的，似乎还是同一个山东，和同一个耶路撒冷。

《新民主主义论》实现了对1919的征服，而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了；而同时归来的，还有“耶路撒冷属于西方”的认识，以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场，见不到大会主席克列孟梭，只好到处安放炸弹；而自信的中国资产者，却已经可以使用自己的母语喊出“不“，并且经常重复这个”不“了；不只是”不“，甚至已经是”否决权“！所有历史上的中国革命者们，请在各地的“华工陵园”里面安息吧！你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命，但是没有关系，陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的！在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中，看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”，和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”，都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目；而这一切，都可以由这部新时期的“主旋律”大片，《我的1919》，加以见证。

[1]、黄丹、唐娄彝：《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》，《电影艺术》1999年06期。

[2]韩小磊：《一次迟到的历史发现》。

[3]《国民外交协会之宣言》，《民国日报》，1919年5月10日

[4]梁启超：《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》，见《<饮冰室合集>集外文》，北京大学出版社，2005年；转引自易丙兰：《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》，《大连大学学报》，2008年第2期。

[5]黄建新、吴冠平：《话说1919年》，《电影艺术》，1999年11月

何冰和几个老戏骨撑起的一部剧。剧情还是不够严谨，台词口误也不少，记得好像是在32集中，居然提到5公里...处汇合。我以为自己看错了，回退再看确实BUG。何冰的演技让我看完了整部剧。不得不说，没了何冰这部剧......就不好说了。不过比起那些青春偶像剧好了不少，可能是我老了。又或者对国产剧的要求太高了。勿喷，仅仅是个人愚见。

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

　推销员面对的顾客有两种，有钱的和没钱的，大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时，推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子，推销员会说服他坚持自己，不要考虑其他因素，推销员会强调男主人才是房子的主人，完全可以做自己的决定，同时说自己只是推销《圣经》，并非让其妻子改信他教（通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感），在出现第三者表达不同意见的时候，首先要撇清其和顾客的关系（降低第三者说话的影响力），再直接向第三者表达"这件事与你无关"的观点，一般这时候第三者就会闭口不说话了。片子给我留下很深印象的还有一个片段，是推销员保罗在面对一个家庭非常贫困的顾客时的反应，在推销员的鼓动下，顾客已经比较喜欢这本《圣经》了，无奈家境十分困难，实在无力负担。推销员开始竭尽所能试图说服其购买，完全不会考虑顾客下个月还不去贷款时的窘境，各种语言的刺激让人感觉不适。推销员只是想要卖货，我觉得道道水准很高的人是做不了推销员的，不忍心。

一个寒假补的剧，刚开始看第一季的时候，觉得科学组总是黏在一起，像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强，直到看到Simmons感染病毒时，fitz不顾被感染的风险，进入实验室和Simmons一起研究解药，这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下，寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室，虽然将Simmons隔离是正确的做法，可是还是令人觉得心寒惹】

然后在神盾局出现叛徒危机时，当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时，fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时，fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹，fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己，这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。

第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展，一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭，直面他们的感情，结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。

第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来，却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设，Simmons其实很理性的人设啊，不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了，然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖，虽然有些的玻璃渣夹心的，但是两人终于在一起了，真开熏。

回归本季剧评，科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架，但是不会矫情作死，智商也一直在线。

反观父女组，承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死，缕缕将自己的队友陷入困境，害死了加纳博士，打伤了迈克，把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事，还在不知悔改地等着队友安慰，简直是不忍直视，圣母光辉和主角光环太盛了。。

再观寇森，双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons，寇森却站在上帝的视觉说no，直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候，身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃，难道是编剧为了体现fitz的伟大吗？再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集，daisy做了那么多坏事，甚至伤害了寇森团队的那么多队员，【fitz，mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她，还给她洗白白，说不是她的错。。。这两父女真素。。。

说真的看了三季，越来越不喜欢寇森这个人设，论学识没有科学组渊博，论格斗也打不过梅，玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山，但是显而易见，在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错，但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分，引狼入室，林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事，说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老，凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之，我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。

最后吐槽一下，编剧三大招，抓到ward就给他来个满血复活；抓到科学组宝宝就给他们往死里虐；抓到daisy的男朋友就给她克死。。。

在我看来，所谓"历史大剧"之大，并不一定在于剧中人的地位足够高、名头足够大，而首先在于主人公的胸襟格局之大、历史作为之大。刘云湘、杨同昌作为民族工商业洪油的领头人，一直秉承的是传承祖业、造福桑梓的生产经商理念，因时代巨变而被卷入历史大潮，一定意义上可以说是情非所愿。我们看到，剧中出现的"清代底油"，虽然只是高质量桐油的代表，但对于刘家杨家、对于洪江洪油，一开始便属于至高无上的精神崇拜物，具有图腾象征的价值意义。生产好油，讲究信义，是刘云湘、杨同昌为代表的洪商心心念念必须坚守的底线，这是中国民族工商业者的从业格局所在。所以开始时的斗油、商战，情节一波三折，戏份儿精彩纷呈，但刘家杨家及洪商群体还是在为求生存而战。而随着愈发感受到生存空间被挤压，军阀割据荼毒民生，帝国主义列强侵略、掠夺中国咄咄逼人，加之孩子们接受先进思想与救国理念的传播，以及受到杨大江加入中国共产党的影响，刘家杨家及洪商群体开始从自发、自觉地声援爱国运动、支援北伐战争，上升到具有家国情怀的新的更大格局。抗日战争爆发后，日本侵略军的穷凶极恶、中国军民的牺牲与苦难阴影笼罩洪江，刘家杨家两代人或明或暗、或直接或间接地先后投入全民抗战的历史洪流;刘云湘屡遭暗算打压，甚至身陷囹圄，却依然愿意挺身而出帮助国民政府争取到"桐油贷款”，向前线捐赠飞机，表现出毁家纾难的义无反顾，其悲惨境遇与崇高境界的明显反差令人动容。"国破山河在，城春草木深”，以刘家杨家为代表的洪商群体在中华民族危亡之际的责任担当、牺牲奉献显现出中华民族顽强的生命力和伟大的民族精神，从而将剧作的爱国主义思想展现得淋漓尽致。

电视版的编剧留了很多开放空间给观众，无论是不是”魂穿“、“闭环”其实并不重要，很多细节也无从考证。但改编后的立意很明显高过原著，远远不止是一部复仇“爽”剧：开了“金手指”的“导俊”完成了复仇和夺权（虽然这肯定是很多观众希望看到的）。

作为底层人士的尹贤宇，来去借助和推动政府和公众的正义力量，去完成对陈家的颠覆；通过对自我忏悔（最后时刻打开了尘封已久的从犯记忆，不再为了体面的工作和世俗眼光，放弃自己的良心，选择性的遗忘“导俊”和那段过往），才能代表社会民众的意识的真正觉醒，才能真正长久的推翻财阀制度。

编剧最终指出了残酷的现实：我们不应该指望一个开了金手指，拥有跨两代、跨阶层经验的"导俊"的个人能力和觉悟，去改变社会和企业制度。我们每个普通民众的力量虽然是渺小的，正如尹贤宇在第一集和最后一集里表现出的种种卑微和无力，但是，这些渺小的力量汇聚到一起，是能够激发出更大的力量和改变。一个相互制衡的制度一定比“人治”更重要、更可持续，这也是比陈养喆放弃“长子继承制”更进一步的社会进步，更是对“导俊”意志的延续和升华（导俊后期自己也意识到自己对权力的迷恋，一步步更加不择手段，如果没有女主，可能会丧失的底线）。

一部好的影视剧的意义绝不是仅仅为了收视率（虽然这部剧很神奇的做到了），去讨好观众，而是能把真正的人性观察、价值观和理念传递出去。给每年出一部神剧的韩国影视业点赞。

电影的末尾kiriko和yasuko在涉谷的十字路口对人群的呼喊，综合之前广播所播的事件，戏中戏《假面》里的台词。反抗，追求自由无疑是园子温所呐喊的内容。

他把镜头对准エキストラ，群众演员，不仅是用他们来映射群众，也是回归初心，真实的展现了洋葱片场内外的生存之道。

影片里除了几个御用演员，主演们不仅没听说过，网上也查不到履历。园子温和电影里的导演小林一样做了一次疯狂的尝试，而这一群无名的演员用演技真的证明了自己。

现实中他们确实是这样的一批人，我想写的不是影评，就是刚好发生在最近的一个真实的故事。

今年年初的时候，我和几个同学想尝试自己拍短片，在周围朋友间找演员无果后，准备尝试在传说中的シネマプランナーズ上找一些演员面试，上面多数是一些一般电影里的群众演员接一些可能能成为主演的工作来增加见识和履历，当然这些多数都是自主映画，也就是个人电影。

按前辈的说法，这是个鱼龙混杂的平台，里面有前天井栈敷剧团的成员那样牛逼人物的存在，也有完全只是有兴趣想演戏的普通人。

在网上发出招募后意外的收到了一堆的申请。受到邀约的演员们认真而且友善，她们一个一个按规定时间来到约好的咖啡店，并且微笑着读完十分难懂的日文剧本。

这次面试的演员里有真给园子温群演过演技一看就很好十分有经验的A，也有气质非凡毕业于多摩美术大学的B，但不知为何，我最后选择的是一个从来没演过戏的底层模特，她叫yuka。

在别人密密麻麻的履历里，她只写了自己的名字和年纪，确实是完全的0。

当然，可能是因为自己也只是一个三流电影大学的大一生，面对来面试的演员们，我从yuka身上也看到了和我一样的不自信和紧张感。

yuka平时接一些低廉模特的工作，但几乎所有收入来源是在便利店打工。她在收到通知后，立马就给我回信了，邮件的内容是激动的哭了出来，并说这可能是从此改变她一生的一次机会。

我能想象得出她激动的样子。随后我和一起合作的小伙伴说了她的回信，他们当场就笑出了声。

但是会合拍的吧，我这样想着也是这样祈祷着。

短片拍摄就这样开始了，有一个长镜头，可能是这个短片里我唯一有难度并且是我很想挑战的部分，但是这里，yuka需要不断的跪在水泥地上，用膝盖砸向地面。如此不专业的我们，自然也没有想到给演员做任何保护措施。

我在导戏的时候试了一次，非常的疼，而因为我们的设备种种原因，这一段长镜头在拍摄过程中几乎每一遍都有各种各样的问题，永远都没办法达到电影里的那种效果。

那一天的拍摄，她就这样一遍一遍的跪在马路上。

我每次拍完我都会问她，疼吗。她会真心的带着微笑的说：不疼！真的完全不疼！我们都会立刻说絶対に嘘(绝对是骗人的)。但她还是会不断的摇手说真的，真的完全感觉不疼。看上去没有一点装的意思。我当时就在想这到底是新时代日本女性的隐忍还是一种变态的坚强。

短片果然和预期一样非常不顺利，不管是yuka的演技，还是设备，人员数量，都远远达不到预期所想的。我虽然非常喜欢寺山修司，但不管怎么尝试，短片怎么看也都像是拙劣的低级模仿。

我决定就这么结束了，毕竟是考学的东西，以我们的水平来说，应该是极限了。

在看完还没做声音的成片后，录音同时负责后期声音处理的李却甩手不干了。

李是最早提出一起拍短片的人，我和他都策划着自己拍摄一个短片，好重新申报更好的电影大学。

他和影片里死去的女孩katako一样，是一个敏感，直觉型，看见自己喜欢的事物会发疯跳舞的人。

短片的事看上去就这么不了了之了。我在此后的一个月里焦虑的甚至患上了面瘫。

拍摄结束后的一天我还是把说好的酬劳两万日元塞进信封里给yuka，这么多天劳累，这钱其实也就够几个人吃一次海底捞。但这个工资就是大部分这些演员的平均收入，即便是有事务所的老演员也差不多是这个价钱。

但她特别高兴，说这是当演员的第一桶金，要给妈妈买礼物。

我看着她，心里只想着：对不起yuka，没有改变你的人生。

我完全的失败了。

接下来的故事无疑是平淡和无聊的，yuka继续打着工和接拍一下廉价的广告，有的时候我会在ins上看到她无比的失落，也会发现第二天会偷偷删掉动态。而我们继续开始大学的课程，除了穿插了一段比我的短片像电影多得多的桥段。

因为声音没有完成的积怨，我和李的矛盾越来越剧烈，最终我们决定在我家楼下决战。

那天时不时下着雨，我抽着烟就坐在我家后面的公园等着他来，那里也是短片里的一个拍摄场地。

他一手拿着一块砖头另一手拎着一根棍子冲了过来，我说像男人一点把它扔掉，咱们赤手空拳，他迟疑了一下还是丢掉了，然后大叫着挥着拳头冲过来。

这段小故事的结局是他输给了刚好练了半年拳击和体重比他重20公斤的我。他的鼻子被我打的一直飙着血，他却躺在地上突然疯狂地笑起来说他曾经梦见过这个画面，然后没有说什么，一瘸一拐地回去了。

我还记得后来我就坐在那个公园的椅子上继续抽着烟，雨停了一会儿，然后又开始下了。

我多想把这一段拍一下，尤其是李眼睛里的东西。

就在前几天，阴差阳错的我看了这部园子温的新电影。作为老粉自然是当b级片看的，实在没有想到时隔多年他的电影又让我泪流满面。

他还是那么爱当在社会创伤人群动荡的时候站在路中央呐喊的人。

他拍了现在年轻人几乎不再爱谈论的话题，理想和自由。在我们是一代，谈论这些不是没意义就是奢侈，不管我们谈论什么东西，回过头想都好像没有谈论的必要。

就像《假面》里说的那样，街上的人群变了，我们都融了进去。大家都变成一类人，戴上口罩，我们成为了沉默的人，与此同时，眼睛也失去了颜色，我们成为了这个年代的盲人和瞎子，幻觉支撑着我们活下去。没人会在说自己是什么特别的存在，也没人再说什么改变世界，甚至改变自己都做不到，我们仅仅是站在十字路口中的一员，绿灯亮起的时候，不知道行走的意义也不知道该去向何处但却停不下来向前。

电影里kiriko在人群里回头的时候，我突然想起了yuka，不知道为什么我就想起了她。

想起她在面试时拼命但拙劣的演技，想起她说会改变她人生的回信，想起她一次一次跪在马路上的样子。也想起了我为什么要在那些演员里选她的理由。

是那天我看着她的眼睛，她的眼睛里正燃烧着的东西。

和李一样，他们眼里的东西就是yasuko所说的觉悟吧。

不管是yuka李还是其他所有底层的演员，还是那些为了自由还在战斗在街头的人们，即便没能成为电影的女主角没能获得自由的胜利，一旦认定了这条路，就算看上去不属于自己，还是要奋力的在这上面奔跑，一定是这个时代还需要的勇敢。就这样，我看着这个电影一直哭着。哭着。它就像一块木头在我眼睛里一直钻着火。

看完电影，直接五星好评。

介绍一些值五星的点。

1.人物。这电影开头就是西门吹雪决战紫禁之巅，由此可知当时是万历上台。主角叫唐三，还有个白发魔女哭哭（西门吹雪不是对手），蠢笨肥太子和机灵书童，野心勃勃四皇子（似乎在致敬重八四子），天下第一杀手疯鸟，女儿身男儿心的番邦七公主等等。人物各有特色，书童甚至会忍术，还会通灵之术。每个人都究极无敌螺旋爆炸阿姆斯特朗回旋好看的一匹。

2.剧情。驸马和太子龟兔赛跑去番邦，野心勃勃四皇子一系列操作，疯狂摇人，还是没能搞死肥宅太子。番邦国师是boss，阴谋差点得逞，可惜被感化的白发魔女无敌厉害，三两下就锤爆boss。

3.风格。古不古，今不今，古今瞎鸡儿乱窜。万历三大征，怎会和平外交？剑神西门吹雪打不过白发魔女（古龙迷看得很难受），剑神真的需要健身了。国本之争，太子稳坐钓鱼台？钟声响起归家的讯号，仿佛带点唏嘘，看到这一幕，我很欣（nan）慰（shou），在这里竟然也能听到家驹的歌。最后boss没能秒掉一女的，是因为她的硅胶...

没啥好说，好看的一。

某些点还是被GEI到了，比如林汗杰和宽姐（比喻款姐）拍戏那段，林汉杰没有屈从宽姐，被宽姐借机恶意掌掴，回的那句：“我以为宽姐是搞艺术的呢，原来也是娱乐圈的。” 这一句有可圈可点。

整部影片想表现的东西太多，太杂，导演没有掌控力。五味杂陈，就不知道是什么味道了。其实电影表现的越当一越纯粹越好。

如果把题材加以丰满改编成电视剧，即使演员的演技上有硬伤也应该是一部不错的青春励志偶像电视剧。

这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。

没有了爱，最亲密的关系，便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见，心不烦”，猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。

男主1号，其实是真正爱着他的儿子的，他确实杀了小女孩，也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。

写到这有点不想写了，还是直接点，写几条感想：

1、控制不是爱，或是说爱中要尽可能的避免控制。

2、爱也不是占有

3、小事很关键 引起巨大悲剧的都是些小事， 比如如果之前诬陷潜水员是性侵犯，可能就开门了，开门了就不会被撞死，而男主角要不是被老婆催着亲自去看房，就不会赶夜路、迷路、撞人。

胖子不是一天吃成的，巨大的悲剧看似是某个偶然事件，但也有必然。