在蒙罗维尔，《杀死一只知更鸟》的故乡。

这个毕业于哈佛法学院的黑人青年，发现在美国的监狱里，每九个人中至少有一人是被错判的。在被误判的死刑囚犯中，很大比例都是黑人。所以他一心想要改变种族歧视和司法不公，于是就创办了一家非营利性的法律服务机构，专门为被判死刑的囚犯提供免费的法律援助。

他在工作过程中发现，很多错案都是警方和检方为了省去麻烦而选择了掩埋真相。他们忽视目击者的证词，把不利于定罪的证据压下来，甚至与假证人进行交易来伪造定罪的证据，那些让想说出真相的人被威胁得气都不敢出。如果这个社会是依靠恐惧和愤怒来支撑，那这样的社会是平等与法治的吗？这样的审判，对被告公正吗？

对于穷人来说，他们更需要的不是富贵，而是正义。而一个国家的良心，就在于如何对待穷人，和那些被漠视的、被唾弃的弱势群体。

我们每个人都需要或多或少的宽恕。因此我们每个人都需要心怀慈悲。

但我们反省自己，在灵魂中是不是曾经缺少过那么一点正义？

社会是个大染缸，要想改变社会谈何容易。反抗压迫的尝试太绝望了。

他在工作过程中慢慢发现，要想为这些清白的人洗清罪名，光有理想是不够的，还需要心存希望，需要有执着的信念。

希望，是奋起的理由。他们想叫我们闭嘴，希望会给我们发声的力量。

希望，是前进下去的动力。哪怕有权势的人想扭曲真相，我们也绝不会停止脚步。

正义最大的敌人是绝望。

三十年来，他成功帮助了140多名死刑囚犯，并且设计出一整套的针对死刑囚犯的法律服务。

他相信：“你做过一件坏事，但不代表你一生都是恶人。”

他的理想主义精神被很多人不理解，不仅受到了种种刁难，而且在家里还受到了死亡威胁的电话。

但是他的妻子支持他。

“我不需要人们喜欢我，只要我所做的事情是正确的。我不希望我的孩子长大后得知，他的妈妈因为害怕疯狂分子就不去做正确的事情了。”

今天是看追光者的第5天，没想到这部剧这么好看，很久没有追剧的我，突然在盼着更新，进去正题，写写看这部剧的感受。

剧一开始的4集，讲述了一场地震救援，中间夹杂了一场车祸救援，孩子被异物卡住的救援知识，节奏很紧凑，场面也很宏大，尤其是地震那里，很真实，孩子母亲的伟大没有刻意煽情，一个镜头就带过去，我就哭了出来，校长的死，都没有复杂的叙述，简单的几句，就叫人感动，这个剧的编剧，导演对台词镜头，处理的都非常好??

再下一个救援开始之前，开始交代剧中主要角色的成长史，男主罗本，一个地震中幸存的孩子，一个表面上看精明的利益至上者，号称把自己卖给了金钱，一开场在应急车道与赶时间中他选择就算罚款，也要先去见客户，客户才是金主爸爸，其实这里反应的不是现在很多人的样子吗？自己的利益高于一切，觉得做好事不求回报的人都是傻子，说实话，我也是这样的人，路边如果有老人摔倒了，我不敢去扶，我怕他赖上我，跑题了，在说会男主，这部剧继续往下看，你会发现男主在改变，通过一件一件的事，我很喜欢编剧给男主写的人物冲突，他有主见，聪明，正因为这样，他去挑战原有的规则，但是他同时也知道现实中没有绝对的公平。

这个剧故事性好也是因为里面的冲突没有绝对的对错，你可以自己去理解，这里罗云熙演的特别好，用手摸了一把脸，忍住了观点的不同，使劲捏着自己的手，忍住了情敌对他平分的不公，没有发怒的争吵，没有男主的必胜，他就是我们普通人要接受的待遇与不公，你没有能力或者不谢与之争论，只能控制自己的情绪，但是这种冲击留给了观众，观众看后为之遗憾，为之不公，这就是我喜欢的表演。

再说说最新一集的泥石流遇险，这里男主女主在被埋的地下室里那段真的，封神了，可能后面还会有更好的片段，只看到这里，至少这里在我心里封神了，罗本……我在……你不该来……你才不该来……就这几句词，很多故事，女主说罗本你不应该下来救我，罗本说，你不应该选错人跟那个医生来这里，罗本这个男人，我喜欢你，但是我不干涉你的选择，但是因为我的喜欢，我愿意用命来救你……

我写不下去了，因为脑海里全是剧的画面，太共情，眼泪会一直流，这就是一部剧的成功吧，也是一个演员表演上的成功，罗云熙剧接对了，希望以后你能多跟这样的团队合作……

方便面都有食欲大增的美图，怯生生地写上，图片仅为参考，还算诚实。那这部《跟着爸爸去留学》有点不诚实了。爸爸是参考的，留学是参考的，只有带着这个动词可能是真的。第一集的观感就是一包浓香四溢的方便面组合，演技是调味的，故事是干硬的，戏剧性是跳脱的，人物？速干蔬菜包，不能更多了。

孙红雷一上来的爸宝属性就惊到我了，又喂水又喂巧克力，哪里有这么碎的父亲，好就当你这个人设成立，你上来第一个小桥段能不能别那么雷。

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好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5095.html

已经脱光了衣服，没有遮掩的身体在那里起舞，从最初的犹豫，到后来的摆动，从开始的羞涩，到最后的狂放，身体只属于身体，身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的，当呈现一种无遮状态的时候，世界就是一种同一体，就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样：“你的身体是自己的。”不是自己的一部分，而是自己的全部，而在这从禁锢中解放出来的身体，是不是完全没有了阴影？

劳拉是自己用身体在独舞，但是身体是被看见的，这里有三重看见：第一重是自我看见，曾经劳拉也这样脱掉了衣服，也这样直面自己的裸体，但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里，在一个人的床上，水和床单构成了一种遮盖物，所以即使被自己看见，劳拉也从来没有释放出身体的全部信息，也只有这次，她彻底去除了遮盖物，在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量；第二重看见来自于托马斯，劳拉就是这样对托马斯说的：“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服，但是在呈现裸体的时候，劳拉还是用手遮挡住了眼睛，仿佛这样才能不让自己看见，一种遮挡物依然存在于她的意识里，“你能行的。”托马斯这样鼓励她，然后移开了她遮挡自己眼睛的手，裸体的劳拉，裸体的托马斯，一起躺在那张床上，他们没有交媾，只是交叉躺着，托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲，“睡吧，我的小宝贝，雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体，进入到互相开放的状态中。

自我看见的第一重状态，让异性看见的第二重状态，对应着对于身体的两种不同解读，而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学：遮掩和开放，自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候，还有第三重的看见：她起先背对着，然后走向左边，之后又从左边走过来，最后立在中间，也是背对着，但开始起舞，接着随着动作的加大，身体处在忘我状态中——无论是哪种动作，哪个方向，其实劳拉一直没有离开固定的坐标，那就是摄像机，她背对着的是摄像机，她从左边离开是走出了镜头，然后回来又重新纳入到拍摄范围中，在一个被看见的世界里，不仅有裸体的劳拉，还有模糊的沙发、盆栽，它们共同构筑了摄像机里面的场景，而正是因为被放置在了摄像机里面，那么镜头后面肯定有一个看见的人，她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了，拿掉了前面的反射物，拆掉了框子，就剩下一个机架，光秃秃地呈现，是消除了器物意义的摄像机，但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起，电影并没有结束，它继续以身体叙事的方式被看见。

三重看见，其实就是三重叙事，关于身体，关于自我，关于他者，关于遮掩，而当一切以身体被呈现出来的时候，我们又如何审视身体的意义，如何解读身体的欲望，如何认识身体下的自我，如何明晰亲密性和爱？如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发，那么似乎很容易对应三个看者的故事：劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话，当时摄像机已经架好，劳拉坐在镜头对面，她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。

一个已经老去的女人，似乎对身体总是敏感，甚至小心翼翼不打开身体，劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦？又是什么需要她找寻一个倾听者？为什么在镜头前讲话会是一种冒险？“我每天住在身体里，但我不了解它。”劳拉这样说，一个属于自己的身体，本该是熟悉的，但对劳拉来说却是陌生的，仿佛自己成了身体的他者，既无可能进入其中，也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓，他脱光了自己的衣服，在浴室里洗澡，甚至坐在床上手淫，自始至终，劳拉都是在远处，她无法把自己的身体释放出来，即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话，而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体，“你身上的纹身是你自己写的吗？”男人说：“不是，是书的一段摘抄，是保加利亚语。”私密的纹身，被劳拉看见，但是另类语言并没有解读的意义，和面前这个只呈现肉体的男人一样，他们永远处在一种隔阂状态中。

这是最低层次关于身体的认识，劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体，性器官也保留着，但是他俨然把自己当成了她：她穿戴者黑色的胸罩和内裤，她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”，发育不一样，但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者，她说自己卖过淫看窥视秀，而做女人是她认为不错的选择，她透露的信息是受父亲的影响极大，而父亲是个钢琴家，汉娜说起勃拉姆斯的人生，就说到了那个叫海曼的人，勃拉姆斯爱上了海曼，但是却处在隔绝状态中，性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子，汉娜其实就解构了爱，在没有爱的世界里，她即使男人也是女人——一种性别的跨越，是为了消弭差距，是为了合二为一。但是没有爱，甚至连欲望也没有了，汉娜和劳拉坐着，躺着，说着，但在性别模糊的世界里，他们其实是为了打开性的禁忌，“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说，她依然无法走出某种阴影，甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点，劳拉也还是委婉拒绝了。

劳拉到底经历了什么，才让她想要打开身体，却害怕面对身体？“我的故事存在于未知，或者我不记得了。”遗忘，而且是刻意的遗忘，最后不是忘记了，而是成为内心的一种影子，无论是最低层次的男妓，还是跨性的汉娜，对于劳拉来说，也并非是消除自我的身体阴影，反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体，也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影，他们起先坐着，希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性，就像女人需要男人，但是这种亲密性并不是破门而入的，而是缓慢进入身体，但是在亲密性到来之前，是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕，一种力的施加让劳拉感觉到被侵入；之后站起来，希尼用手拍打劳拉的前胸，另一种力施加到劳拉的身上，劳拉忽然大叫了一声，而且莫名开始流泪，希尼抹掉了她的泪，劳拉说：“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕，她掩盖了自己的情绪，从来没有大喊大叫，从来不生气和愤怒，而希尼就这样一步步让她发泄情感，最后终于当他的手放在劳拉的腹部时，劳拉终于开始咳嗽，感觉到恶心，“我真的不舒服了。”希尼告诉她：“这是一个跃点，这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论：“这和你父亲有关。”

其实劳拉早就和希尼说起过，自从18岁之后，一切都变了，以为自己是自由的，是一名自由战士，而其实，“自由在那儿，太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄，是奔向自由的起点，但是劳拉却陷在那里，始终没有走出，而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”，劳拉和父亲之间到底发生了什么？在一种隐秘的故事里，劳拉最痛苦的是，自己被遮掩了，年老患病的父亲也被遮掩了：他已经住在了ICU病房里，一副老朽、病态的身体，那么可怜地放在那里，就像已经抵达的死亡。其实，追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义，劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”：她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西，然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管……

可以愤怒，可以采取行动，但是对于劳拉来说，也仅仅是一种看上去像是报复的行为，用身体之伤害对对抗身体，只不过是某种心理安慰，那种阴影还在，如何能让身体变成自己的一部分？无论是男妓、汉娜还是希尼，其实在劳拉世界里，他们都把身体看成某种对象，这也是一种分离状态，所以在劳拉的世界里，了解身体了解自我，其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工，但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头，似乎身体也呈现了某种病态，而他在医院的疗养中心，却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病，甚至有些没有成人的智力，那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴，在老师的指导下，他们闭起眼睛冥想，然后伸出手触摸对方的脸，用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。

他们是病人，首先呈现的就是肉体之病，他们无法像常人一样行动和思考，那面巨大的白墙，仿佛就是现实的隐喻，托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着，他们是被现实挤压到了角落里，一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上，他看着克里斯蒂安，认为他的心里有一个伤疤吗，就像是旧的链接，一直影响着现在的生活，无论是冥想还是触摸，始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读，“当我从一个男孩变成一个男人，我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具，生活必须戴着面具，在这个意义上，托马斯和劳拉有着相同的遭遇，也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念，他躺在床上的时候，录音电话里是一个女人的声音：“我知道是你，情原谅，别来电话了，一切结束了。”这是妻子留给他的电话，托马斯一直跟随着妻子，在服装店、咖啡馆，他都和妻子保持着距离，但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中，劳拉又尾随在托马斯的身后，成为另一个观者。

劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西，也正是托马斯对于身体的探寻，才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部，托马斯也进入其中，在幽暗的灯光中，他发现这是一个SM俱乐部，里面有呻吟和叫喊，有男人和女人开放的肉体，有皮鞭和铁链。对于托马斯来说，面前的场景一定让他感到惊异，赤裸裸地呈现肉体，是一种欲望的满足还是一种变态？但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候，似乎一切都发生了改变，这个身体患病最严重的畸形人，却有着常人一样的欲望，而他曾经对托马斯说过：“我的身体是一份礼物，生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑，他说自己的眼睛最漂亮，“会说话”，也喜欢自己的头发、皮肤，而且自己的小弟弟功能健全，所以对于他来说，享受性乐趣就是自己活着的目标，而且在俱乐部里，他就是和女友一起去的，“这儿挺有趣，我是搜若人兼猎人，我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”，在这样开放身体的奇迹里，他并没有被疾病所遮掩，而女友对此的说法是：“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。”

克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义，而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事，所有事物都有阴影，关键是这个阴影是回到事物本身，还是成为一种遮掩？劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体，托马斯在面具的生活中隐藏了自己，而他们的遮掩和隐藏，父亲或妻子看起来是原因，但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身，而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上，劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机：谁看见，谁又被看见？

终于，劳拉站了起来，她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置，也就是说，劳拉从摄像机面前消失，或者说成为镜头后面的观者，而阿迪娜·平蒂列却成为对象，在对调位置之后，阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应：“这是个难受的位置，我有很多恐惧——我被人看着，被评判。”在劳拉提议中，阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者，其实一直以来，阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望，一开始，当摄像机架好，阿迪娜·平蒂列的旁白是：“你从未问过我这部电影讲什么，为什么我没有告诉过你？因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话？那个“你”隐藏着，而且“没问”彻底将他从故事中分离出去，和劳拉带着影子的父亲，和托马斯“结束了”的妻子一样，成为一个隐秘的符号，也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后，在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后，似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了：不是需要重新审视这个符号，而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。

“我们面对亲密性、安全、信任和欲望，随着时间的流逝，对事物所有清晰且唯一的看法，逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断，我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白，只是在那一刻，架在那里的摄像机被移除，面板上的影子被拿掉，而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感，没有他人的审视，也没有自我的审视，没有他物的遮掩，也没有自我的遮掩，而最后空镜头里，阿迪娜·平蒂列再次说到了：“我到底是谁？否毁了这幅形象？怕失去你，才害怕谈及这部电影。”一个导演，一个女人，当一切的遮掩都不存在，电影或者也是现实，而身体也变成了没有影子的存在。

本剧片头是一个人正在为录音做准备 在这个过程中穿插着令人毛骨悚然的女尸图片 并配以柔和平缓的音乐 这种融合 让人不仅感到死去亡灵无声言证的寒意而本剧并未像常规影片那样把重点放在如何侦破案件上 而是放在了研究探索罪犯的犯罪行为上 男主通过与一个又一个在押连环杀手的深度交流 试图理解他们行为背后的动机与意义 并给他们的行为进行分类以寻找出犯罪案件之间相通的地方 并期望能为新案件侦破提供帮助虽然男主通过自己独特的交流方式获得了不少罪犯的“真心话”并总结出了一些有用的材料但男主角极力为了接近罪犯却忽视了现行社会为人处世的“标准流程” 就像剧中那个在电梯里与其他人相背而站的社会实验一样 ，不一样的行为不论从肢体上还是语言思想上。都会让“守规矩的人”感到不安和恐惧而男主并未因为他人的不安而停止自己的步伐为了能够接近真相 手段似乎对他来说变得不再重要 同真探炸弹客等近几年的剧集里的主人公一样 他们都是离真相最近的人 为了能够走进罪犯他们失去了生活并未此着魔进而失去了自我 讽刺的是 这让他们与这些罪犯的思考方式变得如此相同 只在意自己如何能够达到目的而不顾他人如何去理解和评判 而此剧最大的冲突 就是男主与权威和规矩的对抗 他不顾他人如何评价他与罪犯交流时所用的措辞如何不妥 他也不管他人如何看待他为何对一个没有任何犯罪纪录的校长死缠烂打并让他身败名裂 虽然他最后承认他想当行为科学这方面的权威 但他不知不觉的已完全脱离了他生活的根基 他那种极度客观理性的分析让他周围所有人都感到了恐惧和不安 并同时把自己的情感也埋藏在了这座理性的墓碑里而对于剧中他的搭档们和上司而言 为了尽可能的找到心灵深处的落脚点 为了感到踏实 他们竭尽所能的维护他们的立场 因为他们知道没有立场的或立场不坚定的人在社会里几乎只能在暗中生存但事实本身并不不屑于你持有什么立场或是否能理解它 它也不会因为你遗漏了什么部分 而觉得自己不合乎常理而一切的误解与理解也更像是在各自立场里的自说自话

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下，英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢？它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。我们来年再见！

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SP1：Bernie又怀孕了

SP3：耳朵说梦话

SP4：发射火箭

SP5：Penny的育儿经

SP7：耳朵想研究地质学

SP9：寻找比特币

SP10：Shamy领证

SP11：Amy和哈雷的生日

SP12：胖子印度朋友不高兴了，选伴娘伴郎

SP15：莱呆写书

SP18：见比尔盖茨

SP19：耳朵是居委会委员

SP21：斯图尔特请了一个女助理

SP22：Amy挑婚纱

SP23：耳朵和哥哥和解

SP24：大喜之日

辣鸡改编，简直要气死了，亲王笔下荀彧，贾诩，杨修无不是智谋高超之人，到了剧里要么呆要么傻，怂的一比，就知道捧郭嘉，捧司马懿，恶心的要命，白瞎了亲王的小说司马懿简直装逼成风，严重破坏了在我心中的形象，仿佛这个戏里每个智商高一点的都在装逼……真的很难受，看出想要推司马懿和刘平的线了，不吃，恶心，郭嘉和貂蝉的线也非常奇怪，带着满满的流氓带标子的戏感，恶心，不吃，还有荀彧的线，让人一言难尽，完全破坏了其人给我留下君子如玉的印象，非常僵硬

这剧太上头了， 特别第二季。 高允真太美了，我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看，现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。

多写一点， 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜，现在看完剧感觉她的演技蛮不错的，是很自然的那种。素敏演的也不错 走的比较夸张一点的风格。再说一句 高高落泪好美啊。泪珠滑落在脸庞好好看。

第二季再多去掉一点中年cp的戏份会更加紧凑一点 个人意见。