电影的内容实在太熟悉了，因为我就遇到过这么一个女老师。电影演了1/3的时候我爸跑来问我看什么，我就告诉他大致讲一个女老师利用自己职责要求家长和学生给她提供帮助的事情。我爸表示这有什么值得拍成电影的。我说太值得了，记得我高一的班主任（教英语）吧，就跟这女老师特别像。我爸反驳我英语不好，所以你就是对人家有偏见。于是我开始跟他慢慢道来。首先，她收贿赂。这件事也是我偶然间听一个关系比较好的小伙伴提起。她有一天问我，我妈妈得到了一块好玉，但没有雕刻。你说，我是应该雕刻好了送给老师，还是直接送给老师让她雕喜欢的图案？我当时就是反问她，这么贵重的东西为什么要送老师？她说这样才能多得到照顾啊，你看A(一个男生)，老师为什么对他这么好，他家就是送过礼的啊。知道这件事的我人生观都要崩塌了。我所在高中是在一个不错的学校，几乎100%一本率那种，所以老师的待遇已经很不错了。更何况在我看来，老师脾气有好有坏、业务水平存在差异，但品行肯定都是好的。那时我才第一次意识到，我的想法多天真。第二，她性别歧视。她特别讨厌女生，尤其是漂亮女生。当时我们班上有一个长的很张扬的漂亮女生。她做事比较大大咧咧，会犯点小错，比如早自习迟到10分钟、或者宿舍收拾的不够好而给班上扣点分。虽然放在学生时代是很重的问题，但现在想想根本不是大事。她和男生A关系很好，但一起犯错受到的惩罚完全不同。有一次他们一起早自习迟到，这个时候我们这个女老师简单说几句男生，让他回座位，而在门口大骂这个女生到早自习结束。以至于我们坐在班里都能听到老师的声音。罚站、批评不时落在这个女孩身上。其实这个女孩子一开始成绩还可以，但慢慢的就不行了。我原先以为因为男生A长的比较帅（没错，她对比较帅的男生会好很多，虽然当时她已经40+了），联系上一条才知道其中缘由。想想看，一个人长期被老师责罚，只会恶性循环，怎么还有心思学习。不仅对学生这样，对新来的漂亮女老师也是。我们班被安排了一个年轻好看的女老师当副班主任。你说身为老师应该互相尊重吧，她却逮着新老师的错处使劲骂，把新老师都骂哭过。一个学期后，我们果然没有了副班主任。也许你们会问，学校为什么不管呢？因为没人揭露她啊。送礼的家长因为受着庇护不会说，没送礼的像我傻乎乎不知道就算知道了也不想惹事飞而不说，被针对的女孩家里也没势力也不敢说，新老师怕继续被针对、不利于以后事业发展也需要沉默。而且我想知道，说了有用么？谁知道上面有没有人庇护。再者她带的班里学生质量都很好，学习成绩并没有明显的不好。像我虽然不喜欢她而英语不好，但也从来不敢放松学业，毕竟高考是自己的。所以学校也不愿意承担风险，停职了她会导致好几个班的课业耽误。所以我们一代又一代，都是觉得既然事情没有落在自己头上，那不如忍一忍度过这三年。电影中让人感到温暖的是很多家长还是选择了不沉默，为自己的孩子争取到了健康的学习环境。但说实话，如果有一天我有了孩子，她遇到了这样的老师，在没有被针对的情况下，我不知道我会不会跳出来指出来。就像影片最后，女老师又以另一种方式，再次回到了讲台。健康长大，真的不容易。说完这些，在我爸的吃惊中，我还是由衷的感谢了他和我妈。阿门啊～

一切从贴合年轻观众看片是来放松心情为出发点。《泰味儿》成本虽小，却是搞笑在线，具备喜剧电影应有的样子，欢快、动人、诙谐、轻松。剧情起合转承很清晰，人物直观可见有趣点，情节编织张驰有度，故事观看起来有滋有味，带来小故事大内涵的感悟。

片头未现的序幕部分，足够简洁有条理。古貌今颜的京城画面，戏谑自嘲的单弦说唱，奠定故事的欢喜基调。男主唐饼居住在灰砖灰瓦的四合院，靠着街头巷尾摆摊卖煎饼果子为生，与街坊大爷斗嘴不休。此人一出场便自带喜感，十足京油子一枚，贫嘴刮舌抖机灵。嫌贫爱富女友的提出分手，让他悠闲又惬意的生活戛然而止。后者随手递上泰国旅游宣传册，本是嘲讽他生活的碌碌无为，竟被其误解成一次说走就走的挽回爱情行动。

影片正式开场后，镜头由北京的胡同文化，转化为曼谷的异域风情。金碧辉煌的佛寺、高耸的金顶塔尖、多层斜山式屋顶、独特的水上民居。如此好风景给唐饼带来的并不是好心情，女友早就移情别恋，他备受打击意欲轻生，幸被华裔女孩莫莫救下。故事顺势导入北京人在曼谷的爱囧节奏，男主的报恩之举与追爱之实双重开启。

住进老莫餐厅后，唐饼与唐人街两户华裔家庭的情感互动，推动剧情畅快地发展。他与口硬心慈的老甘妈攀亲拉故，和秀气女生劳拉互掐为乐，同餐厅老莫话少情义，更对救命恩人莫莫明保暗护。他与众人的言语交流，则安插进不少爆笑台词，形成一个又一个笑果，引得人们乐得合不拢嘴。

影片有着一主一副两条线索。主线是唐饼的成长路上的经历，副线则是餐饮大鳄查蓬收购老莫餐厅的图谋。两条线索相互交织，又都系于莫莫一身。她对唐饼送上的爱意置之不理，但对青梅竹马的男友Chai用情至深。偏偏男友与查蓬暗中勾结。老莫人到中年味觉怎么就消失了，他与查蓬有何恩怨过往，还有Chai对莫莫阳奉阴违包藏什么祸心，都在营造悬疑，加深着一种紧张氛围。

唐饼不但有一张巧嘴能喷能侃，还对味道异常敏感。老莫餐厅本来生意惨淡，但他的调料功夫，竟相助餐厅食客爆棚。这打乱了查蓬收购唐人街餐厅的行动。一场美食大赛，关乎着老莫餐厅存续与否。受到人身威胁的唐饼则在一阵彷徨之后，挺身而出参与比赛。比赛的结果竟然是出人意料之外的峰回路转。当唐饼在赛后说出那酸甜苦辣咸的五味论，言明着五味杂陈才是人生真味。这趟泰国之行对他而言，既是一个与众不同的爱情收获，更是一场改变自我的热血励志，终在回到故乡做出中泰两种风味结合的煎饼果子，让自我价值在生活中绽放。

实力派演员的表演让故事变得绘声绘色。高晓攀不说相声来演戏，形塑唐饼这个贫嘴男通晓人情世故的外放幽默，表现出人物看似胆小实有担当。声名鹊起的吕一，诠释出女孩莫莫的善良与单纯。几个老戏骨起到很好的绿叶功能。“反派代言人”李子雄一反常态，刻画中年男老莫的寡言内向却重情重义。“婆婆专业户”李勤勤一口京腔，显露老甘妈的刀子嘴豆腐心的古道热肠，频频给男主送上爱情助攻。久违的丑星梁天尽管戏份不多，但胡同大爷的嘴不饶人心良善被演的活灵活现。趣味搞笑、精心励志、欢腾爱情、爽朗青春、诱人美食等多种元素相融于一体，形成了影片独特的风味。你可在5月14日该片上映时，走进影院来细细品味一番。

同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样，《硅谷》篇幅简短但主线明晰，有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料，八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里，每一分精工都在编剧句句精到的台词里，辛辣嘲讽，黑色幽默，将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。

我们谈起硅谷，往往都联想到谷歌，微软，苹果这些为人熟知的高科技大企业，像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业，一步登天的传奇故事。似乎，在硅谷这个IT行业的梦之园里，肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻，这是另一个在高速发展的技术背景下，上演更迅速的，美国梦的实践舞台。

Richard，一如千千万万漂在Palo Alto的码农们，和Big Head，Gilfoyle，Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich，一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里，并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力，并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款，选择了和伙伴们开始从头创业。

前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂，欺骗，背叛，在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后，IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。

当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时，不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时，Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起，他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后，进入公司CEO的角色，也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂，个人情义，有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。

其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似，艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗，他最先就得从废寝忘食，一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来，用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己，实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而，既然谈商业，代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界，也许更为残酷。一开始，这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多，他们怯于和人交谈，紧张时会不住呕吐，对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想，憧憬着自己那个IT界偶像的传奇，相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”，相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。

梦想就是用来打破，用来肢解的。和Gregory的第一次会面，Richard对如何创立一个公司，如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知，甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。

所有的创业史都一样，最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家，他必须成为商人，成为谈判专家，成为利益主导者，成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO，企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则，只是一味潜心于研究，等着机会横空出现，那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津，可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是，诸多名人正是在死后，借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值，其作品和声名才广为传播。

正如该剧的海报，所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣，摆出那熟悉的动作，一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中，乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心，他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO，随之想起的就是乔布斯的这张照片，简直像是另一个LOGO。

然而不为人所熟知的是，乔布斯并不会编写代码，另一个斯蒂夫，沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了，而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台，开启了科技的新纪元。

乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想，用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上，看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判，交涉，发布会演讲上，而他也确实这样做了。

最幸运的人自然是主角Richard，他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇，各路伙伴的配合，虽在创业路上偶遇阻挠，但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上，梦想还不至于面目全非，即使被现实几度打碎，似乎还是保持着最初的几分轮廓。

即使主线剧情还是如此完满的路数，但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。

这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。

Erlich，认清现实后，把梦想贩卖改组成小日子的算计，若没有Richard的突然发家，他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常，把自己的梦想转向为同伴的事业工作，至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head，在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样，终日无所事事，他们不再谈梦想，挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金，然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。

女人们有些靠艳舞为生，有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色，经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。

一切成功在硅谷又是那么脆弱，一个投资风向的转变，一个关键代码的破解，坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。

这里是Palo Alto，一切为硅谷梦而生，人们又怀着梦死在这里。

不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的，没有永恒的天才，只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去，不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。

硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。

相比起照顾观众不同口味而选片多样化的全景单元，柏林电影节的“论坛”单元可谓剑走偏峰。这个单元侧重新导演作品，而且对实验题材与千奇百怪的类型片来者不拒，往往有不少令人避之不及的超级闷片，也有不期而遇的惊喜之作，绝对要看观众的心情和运气了。这部入选去年论坛单元的奥地利影片《死者的孩子》算是一个实验怪胎，是两位美国导演改编了一部他们没真正看过的奥地利小说，仅仅根据小说梗概而编写出来的剧本。采用超8毫米胶片拍摄而成，粗糙模糊的画面像是上世纪的家庭录像带。人物对白一律用字幕卡呈现，却不是传统的默片，因为除去人物对白外，影片保留了很多“声音”，比如在餐厅吃饭时的餐具响声、汽车行驶的声响等，而全程的配乐保持着一种活跃灵动的欢快感。

影片情节完全让人摸不着头脑，先是从奥地利小镇餐厅里游客们聚餐拉开序幕：一对彼此厌恶的母女、一对形影不离的情侣，还有餐厅的老板和女侍应等人，之后这些游客乘车前往游览途中遭遇车祸。当观众以为要转向悲剧之时，没想到这仅仅是故事的开始……剧本先后抛出近年常见的欧洲难民和新纳粹话题不久，迅雷不及掩耳地跨越到丧尸类型片。死去的纳粹分子冲破电影院银幕夺路而出的一幕令人捧腹，之后在餐厅民众用活鱼互相攻击拍打的场面将这种狂欢感推向高潮。

除此之外，贯穿始终全片是母女关系的对峙：一个四处行走的车祸遇难者及其分身上演一幕令人难忘的“史上最慢追逐戏”！自杀倾向的护林人和寻找食物的叙利亚诗人也不断增添古怪的笑点，所有这些风马牛不相及的情节逐渐暴露出荒诞喜剧的黑色底蕴。导演似乎根本未能掌握好喜剧与讽刺两者的平衡，有时坠入失控的无厘头闹剧，有时又挑起指向不明的讽刺矛头，最终沦为一部类型实验大杂烩的午夜场电影。

ep1 回归 啊啊啊还我经超 剑换人了 韩灏落在了阿华手里 很惨…熊原醒了 罗飞发了个假通知单让专案组重组 真的通知单又出现了ep2-3 咫尺天涯 来新人了…有点子东西啊还会唇语 任为怎么自杀了靠 不值当啊啊ep4-5 308国道校车案 额好像有点没看懂这个案子 人物关系好乱 什么园长会长情妇司机的ep6-7 无法愈合的伤疤 这些记者也太恶心人了吧 逮着人家的伤疤问 我靠真是要气死了 受害者有罪论是吧 什么年代了还揪着女孩子穿裙子这事不放 油饼 啊啊啊就知道那个男生会拉住她 吓死了 终于那些颠倒是非的人都受到惩罚了 笑死我了最后一个监狱的镜头

番外1 记忆中的黑板擦 捏妈的 就说这个度假村案子怎么和前段时间看的金田一的一个案子这么像 细节简直一毛一样 是周浩在忽悠人呢 周浩和韩灏真是过命的交情 韩灏的弟弟出事 周浩心里也不好受番外2 杀人事件 一个偶像团体和导演的事 到最后是拍的电影…

1、我只对你的生命负责，不对你的梦想负责

在即将进入无人区拍摄之际，《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作，情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断，派人护送贵哥紧急下撤。期间，蔡宇说了一句话：“我只对你的生命负责，不对你的梦想负责。”

这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。

约 一个月的无人区之旅后，剧组减员至8人，他们最后回到了拉萨，蔡宇对着镜头松了一口气：“48个人安全归来。”剧组建组时是48个人，每一个人都签了“生死状”，每一个人都有可能在这趟旅程中丧生，但他们全都回来了。

《重返无人区》是一部有着诸多遗憾的纪录片，但全员安全归来使得这个剧组成了一个了不起的剧组，而这趟旅程也将成为每一位剧组成员生命中刻骨铭心的记忆。

2、正片or花絮？

很多人看到“藏北秘岭”、“纪录片”等标签，很自然认为《重返无人区》是一部自然风光纪录片。然而，开机仪式、签“生死状”等场景的“乱入”，又让人以为这是影片的幕后花絮。

是的，在某种意义上，《重返无人区》是一部“正片”与“花絮”混在一起的纪录片。影片的“正片”部分——风光、地貌、气候等——占影片的比例不足三分之一，“花絮”才是影片的主体。由于环境极端恶劣和剧组的不断减员，剧组的拍摄工作开展得确实非常不顺利，影片的最后，无人机又撞山损坏，剧组确实没有拍摄到足够多足够好的素材——尤其是没有拍摄到“第三极”顶峰的影像，至今无法填补这个空白，是这次拍摄的最大遗憾。“正片”的不足，与此有关。而“花絮”的喧宾夺主，也因为“花絮”比“正片”要精彩得多。

其实，如果你把影片看成是整个冒险之旅的纪录，而非自然风光的纪录，你就不会有“正片”、“花絮”混剪的感觉。

“重返无人区”的“返”已经表明这是一趟旅程，而“重”则表明了这趟旅程是一趟“寻找”之旅。

再者，藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼，影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。也就是说，《重返无人区》若单纯作为一部自然风光纪录片，其实是很难成立的，而这趟冒险之旅则具备了更多的影片的“情节”与情结。

3、两个人的无人区之旅

在影片中，制片人蔡宇的存在感是明显大于导演饶子君的。这是一部制片人主导主控的纪录片。

导演饶子君生于1995年，她开始执导这部影片时，尚未大学毕业。此前，她的执导经验也是非常有限的。20出头的她，社会阅历和领导团队的能力还是非常有限的，而整个拍摄过程又充满了风险，她需要一个坚强有力的制片人来带着她完成这趟冒险之旅。

制片人蔡宇的领导力和执行力都是非常强的，他确实适合作为整个拍摄团队的核心领导人物。每次剧组遭遇危难之际，蔡宇都是那个能够迅速做出决断的人，可以说，是他的坚强领导带领着全体剧组成员安全归来。

饶子君之父饶剑锋是这趟冒险之旅的灵魂引领者。

饶剑锋是中国著名的民间登山家，他于2001年开始登山活动，他的理想是登顶全球14座8000米以上的高峰。2013年6月22日，他在巴基斯坦被塔利班恐怖分子杀害。遇难之前，他已经成功登顶14座高峰中的10座。

这是饶子君心中永远的痛。《重返无人区》开拍时，饶剑锋离开这个世界已经三年多的时间。饶子君遇到曾与父亲共事的次仁顿珠（登山向导）时，还是忍不住情绪失控了。饶子君参与这部纪录片的制作，是希望通过这段旅程去靠近自己的父亲。饶子君止步6000米的时候，影片通过剪辑，让他们父女“相遇”了，这是饶子君生命中离父亲最近的一次。

我曾在深圳的一场观影活动中见过饶剑锋，有幸和他一起聊过对同一部电影的观感。他是很直爽的一条汉子，很容易给别人留下深刻的印象。如今，他离开这个世界已经五年多了，我仍记得他的面容，可想而知，他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。

这段旅程对制片人蔡宇的重要性同样是不言而喻的。

和饶子君“寻父”不同，蔡宇寻找的是童年，准确地说，是偎依在母亲身边的童年。

蔡宇的童年在贵州的山区度过，他见过无人区的荒凉与恶劣，也正是这种荒凉与恶劣，让他更能感受到母亲的爱与保护。

这段旅程对于蔡宇来说，是追忆，更是自我救赎。

4、最惊险的与最失态的

在剧组“渡过”冰河之后的那天晚上，司机关师傅突发急性肺水肿，让整个剧组陷入了危机之中。

按照急性肺水肿的治疗要求，剧组当天晚上就应该安排人员护送关师傅下撤，但夜间“渡”冰河，风险极大。蔡宇顶住压力，到天亮后才安排人员护送关师傅下撤。为了节省燃油，蔡宇只安排了一辆越野车护送关师傅下撤，这导致了部分剧组成员的担心和不满。但蔡宇有他自己的考量，虽然只安排了一辆车，但他遣配的三名护送人员，却是全剧组的最强组合，这大大保证了护送行动的成功率。护送的三名人员将关师傅护送到目的地后，还要当天赶回来与大部队会合。当天晚上，迟迟不见三人护送小队归来，蔡宇急得坐立不安。当他在黑夜中看到车灯的那一刻，整个剧组才算转危为安。

这一场护送行动，表现的影像很少，但其中的惊险，足以感染每一名观众。

剧组抵达“第三极”普若岗日冰川后，扎营。

他们在营地度过了毕生难忘的一次“跨年”，每一个人都很激动，很多人都失态了。十几天的旅程，太漫长，太煎熬，太压抑，每个人都憋了一肚子的情绪需要发泄。

他们是了不起的冒险者，但他们都必须对自己的生命以及相关的家庭负责。在旅程中，他们在梦想与责任之间，其实很难找到平衡，失态也许就是他们此时此刻的平衡。

每一个人的生命，每一个人的梦想，都是他们自己的，谁也无法为他们负责。

蔡宇其实也无法为他们的生命负责，他只是做到不让剧组发生无谓或无畏的伤亡事故，他只是把每一次决策落实到保护生命这个基本原则上。

天呐～评分9.0，数字是不是搞反了，6分顶天了....这季剧情BUG多到可以用惨绝人寰来形容

1.正常劫匪（正常！！）把脑袋栓裤裆里干了票大的，按人头每人能分1亿+欧元，在这1000万都能把自己亲娘出卖的情况下，放弃花不完的钱浪不完的人生，去拯救一个劫匪同伴....。尤其是丹佛，上有亲爹间接被东京害死，下还有个小的没人照料...可能西班牙的英雄都有点不正常

2.劫匪公开口嗨几句，柏林数了几条警察栽赃的罪名，然后就摇身成了反抗ZF的英雄了？再然后和英雄对峙的铸币厂经理也成了英雄了？一个抢劫案出了两拨英雄....

3.教授那伙人是怎么事无巨细了解国家银行结构和相关金库保险措施系统之类情报的，这可是存放国家机密和储备金的地方，绝密中的绝密

4.半米厚的金库大门（而且是特殊钢材）十几分钟就给熔穿了？还有金库里面存放机密的密室门，之前还在BB有多么牢不可摧，结果一个炸药就炸开了，还要拖行长进去搞球呢，编剧吃饱了来给观众普及急救知识吗？

5.你特么用毛子对付KB份子的方式对付这伙人，却一边和他们谈判。任何国家都不会和KB份子谈判，这是底线，其中毛子还是最硬核的。

6.光猪五壮士...还唱歌....还拍抖音小视频...这可是国家最精锐的军人啊，特种兵啊，精英中的战斗机！我要是他们上头，直接提枪进去把他们五个突突了，他们还有脸回来？还穿上军装继续干？

7.拉克尔竟然自己自曝身份了，到底有多蠢，藏在暗处不好么？你不自曝谁知道你俩现在一伙了，后面给教授当司机或者声东击西打打掩护不行么。就算警察怀疑和教授一伙，也没任何证据，BB几句还不是放你走人..

还没看完，另还有一些小BUG...无力吐槽了

突然得知SCI拍剧了，这部小说我都追了多少年了呀！马上熬了几个晚上把剧刷完了，整体好评！实力吹爆！??????最近耳雅大大又更新了章节，大家快去打卡呀！

关于剧情

虽然因为删减了不少剧情，但是案件还原度很高，除了箱尸案改动得不太顺畅以外，其他都拍得很精致了，很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现，该是兰博基尼就绝不换成金杯，该大场面就砸钱搞爆破，该是动作片段就真上打戏，一点都不带含糊的????????????。基于对原著的还原度，而耳雅大大一向对逻辑把握得非常到位和清晰，因此24集拍了5个案件，整个剧情节奏明确不拖沓、推进合理又不落俗套，整体出来效果个人是满意的。

为了帮助观众加深印象和对剧情逻辑的理解，去掉了一些不太重要的配角也是个很好的操作，毕竟原著中每一个案件涉及的人物数量太多了，真要全部都罗列出来，估计观众也记不住。弹幕还有人说有些配角前面死了后面换个造型又上来了，比如留胡子的胖鱼和不留胡子的冯杰，不过我脸盲倒是没怎么认出来……哈哈哈哈其实他们不是同一个人啦！

关于白家的CP

1.公孙和大白被diss不是性转的问题，这种人设放到哪个剧里头估计都是被喷的处境，莫名其妙地生气、莫名其妙地和好，一切行为都不是基于人物背景和所处情景出发，感觉是编剧强行加戏，看起来特别别扭。如果有下一季希望能够把这两个人物性格塑造得更加丰满一些，就算是为了过审，也希望能够让整个人物都完整一些。

2.小白和猫猫都属于耐看型，第一眼可能不会觉得特别惊艳，但是看久了发现气质特别好。第一眼看到小白的时候，我也有点懵逼，熬过了第一集之后，莫名就觉得他们俩太有CP感了！

【详细】

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这剧从第一部开始剧组就穷上过热搜。相较之下，制作公司的每一部出品的小甜剧都有可圈可点之处。

本剧与原著的“写实”、悲愤沉重、“家国情怀”相比，不管是第一部还是第二部改编后的剧集轻松，感情戏也够甜（原著特别惨），除了海盗王的深情专一还提升了男主的颜值（原著里面目凶恶、形象狰狞），几个主演演技也不违和，从娱乐性来说是同类成本制作中做得很好的。

———————————————————— 有第一、二季剧透 ————————————————————

要说有什么遗憾，第一季的时候就觉得是腹肌，原著中的海盗王是肌肉点满的，且女主还时不时为此脸红。如果戏里面的几个海盗演员能够为了人设练一下肌肉就更好了。

第二季的话，男二端木白的人设算是剧情硬伤。男二一出现就开始自我攻略（幻想女主在攻略自己）和贴身侍卫蓝天一搭一唱走的是一本正经搞笑路线。自从蓝天死后，这样的设定就立不住了。虽然说是为了推动后续剧情，但是在这样一个轻松氛围的剧里弄死一个这么有趣的配角是很煞风景的。还有男二的转变，虽然很多丑事都推给了幕后大boss 但是，男二这里做的一些原则性的取舍还是落下人格污点的。本来阵营不同，各谋其利是可以写的很有张力的。但是男二关键时刻，见利忘义不择手段的行径，就是在现实生活中遇到这种人也是垃圾朋友，赶紧避而远之。所以后来和男主的惺惺相惜特别突兀，以及海盗女配的倾心让人觉得莫名其妙。相比之下，男女主的人设有点过于白无垢反而让人不适。女主几乎无条件原谅每一个害她的人，以及男主身为海盗坚决不用任何人的眼睛给自己移植… 两人都主动放弃自救的机会，就？？相比之下，第一季里女主更灵动可爱，被绑架后为了自救扯谎就来，不惜害二当家一派人。

另外，编剧似乎特别执着于每个喜欢女主的男二最后都要给他安顿一个cp… 但是每季男二的情感转折都突兀而奇怪。其实就这么喜欢着女主或者不了了之也没什么关系，硬塞一个反而工业不甜。比如小茴和张弦这对第一季里就写的很可爱。第二季里，小珠和钱大有开始也挺有趣的。不过小珠太可爱了，简直是闺蜜界的高峰。不知道是不是编剧舍不得她搭钱大有，就给钱大有配了一个乏善可陈的公主，让他继续安心做舔狗。

两季下来配角的无端出现和消失都有些零散。女主一路都认弟弟妹妹，给人赎身买丫鬟，让人家跟着自己，但是很快这些随行人物又会突然在故事线里停滞。好几个支线boss 似乎写得都远不如他们的手下难搞。反派不够出彩，多少让剧情高潮有点堆不上去。不过主线海岛夫妇的剧情扣得很老，一季24集的篇幅也不拖沓。

两季下来一直在不同形式的拜堂成亲，和求婚大作战之间切换，顺带蜻蜓点水似的提一点传统婚姻模式中对女性牺牲的期待和要求。值得一提的是，第一季中女主中了夺命婴，出现了喜脉；男主把夺命婴的毒转嫁到了自己身上，这个设计其实很有趣。总的来说，类似的话题，剧里没有深入探讨也没有给什么不同角度，不过就是一个小甜剧轻松的处理方式。

以深刻严肃的方式对伦理道德的温柔试探，幽默感十足但给人留下确实憾心的感动。掷地有声。暖心感动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一路追过来，终了还是想吐槽几句。

从自然科学角度，这部剧的设定很有创意，除了原分子病毒这个大亮点外，其他的一些未来可能出现的科学突破也都想象得很丰满，例如医疗、蛋白质的合成、材料和能源等。但是从社会科学的角度，这部剧存在虎头蛇尾、社会阶层挖掘不够、人物思想过于“单纯”等问题，尤其是对人性的复杂性思考得不够。当原分子病毒出现后，每个人其实都会改变，个人认为由此引发的社会变革才是最值得玩味的，偏偏编剧忽视了这方面的东西，只简单粗暴的把未来社会写成三个星际种群的军事对抗。

科幻剧难以避免的常识问题本剧也不少。例如在太空中焊接飞船时的声音、零重力环境下的杯中酒、飞船在太空中的极速掉头等等。看剧的时候我尽量选择性忽视这些问题，不给自己找别扭。

主角的形象我不喜欢，尤其是杀马特女主。

再就是主要人物的心理描写太过简单。每个人做每个决定，其实都是有理由的。去死或是去拯救，或者选择相信谁不相信谁，应该既有人物本身的性格特质，还要有该人物的经历阅历，再加上个人的利害取舍，作者都应该替人物考虑清楚，而不是一味的主角光环，或者普渡救世。比如男一号第一次拯救人类，可能仅仅出于本能，或者是人性闪耀，但第二次第三次拯救，更合理的原因应该是他要把第一次的努力延续下去，这种坚持更多应该是来自人性本身，而不是因为他是世界上最善良的人。

生活中绝大多数的人，都不是极端的正面或者反面，我觉得科幻剧中也应该如此。

剧中反派能够救赎，而正面人物却没哪个黑化，也不符合常理。