相比于1975年许冠文版《天才与白痴》，1997年葛民辉，许志安，朱茵主演的这部在豆瓣的评分低了0.7分，但这是两个完全不同的故事。前者是小人物寻梦求财的故事，后者是白痴变天才再变回白痴的故事。

辉仔是一个很有爱心很善良的白痴，妈妈妙莲再嫁移民去夏威夷，并把他托付给街坊照顾。因为意外，辉仔大脑的肿瘤被摘除后，IQ超高，成为了炙手可热的神算辉，并逐渐迷失自我，变得唯利是图，忘记以前的事情，甚至认为母亲抛弃自己所以怀恨在心。后来，辉仔又变回了白痴，和妈妈相依，幸福生活到老。

本片采用的是常规性的叙事手法，故事情节也非常的清晰明了。

最喜欢的一台词是雯雯质问变了的阿辉“你喜欢以前的你，还是喜欢现在的你”。阿辉说喜欢现在的自己，什么都有（除了恨他妈妈）。雯雯就觉得以前的她更喜欢以前的阿辉，他无忧无虑，陪伴朋友还会哄人开心。现在的他，只会赚钱，眼里没有亲情，也疏远了朋友。如果是现在生活中，你的朋友如果某一程度上已经取得了很大的成就，并且距离自己有点远，不说你有没机会劝说他“改邪归正”，至少我觉得应该是让他选择，而不是道德绑架，我希望你变回以前一事无成，快快乐乐的你。

当然影片是宣扬积极正面的观念，而不是我这种中庸短视的想法，庙街的普罗大众，信命又不认命。呢喃街神童小炳，放弃跳大神工作，跑去跳舞；独立抚养白痴儿子多年的妙莲，远嫁夏威夷；白痴辉无意中成为神算辉，这些抓住机会挣破命运牢笼的人，虽然还是回到了原点，但是争取过努力过，最后更懂得珍惜现有的生活。信命的雯雯，最后也决定好好练唱功，好好照顾身边的人。

在阿辉知道自己会变回白痴时，他找到小柄，让小柄不要化成小丑样子，怕自己认不出他，说自己很害怕。这里的哭戏特别自然真实，每个人在提前知道自己将要失去某样珍贵的东西时都是很脆弱的。90年代的港片演技很好啊，妈妈的戏也很好。

世界在变，人也在变，忘但了初心的人会活得开心吗？

你愿意做孤独的天才还是开心的白痴？

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

摄影、选景还可以。本来故事情节就天真离奇完全不合逻辑、台词幼稚，人物形象设计不贴剧情，要么杀马特、要么基佬得令人反感。还找的一堆笨蛋！老的少的、丑的、俊的，一个都不入戏。花钱拍一部电影，费工费力，难道就为了这种效果？一般人不是在这里混日子的吧？有钱有时间可以做些公益，寻找刺激也可以到武汉玩个惊险的，何必在这里浪费时间和生命？

（风险提示：以下纯吐槽，一切建立在剧情不行啥都白瞎的立场上，不喜别看。）

开着二倍速看到16集，同事问为什么觉得不行还在看，无言以对，实在是有苦难言。从大学开始，大秦前三部每部都刷过至少两遍，从这个系列开始喜欢秦，开始去认真了解这段历史，大秦系列实在是情怀所在，但凡有一些好剧的迹象，我都愿意把这部大秦赋看完。

可惜，实在是不太行。服化道美则美矣，女性角色的妆真的不是现代影楼穿越过来的吗，高曝光下每个演员脸上硬画的“兵马俑”阴影，总在提醒着观众“你看我们这妆化的，够老秦吧！”弹幕不断有人在说某某人简直像是刚从秦俑坑挖出来一样，可一群画得灰头土脸的人穿着精致崭新的衣服，站在干净宽阔的大殿上和没啥尘土的马路上，再配上古不古今不今的台词，太违和了。

我一直认为，只有当剧情和人物立得住的时候，细节的精致才是值得夸赞的，而这部剧明显本末倒置。且不说这部号称正剧的大作，剧情和人物有多少与正史背道而驰的地方，疯狂暗示嬴政是吕不韦的儿子，把自己人华阳太后写成宫斗大反派，嬴政对老爹赢异人心怀芥蒂（但是竟然对剧情里出主意哄骗赢异人抛妻弃子的吕不韦心悦诚服？），我是可以接受正剧与历史有不符之处的，然而就算是在现有剧情线下，人物智商时而上线时而下线，前一个镜头还在深明大义，下一镜秒变稚子，上一集还在运筹帷幄老谋深算，下一集直接就无兵权也敢搞宫变了，剧情逻辑混乱，人物人设也实在凌乱，最大的观感是，原来所有角色都只是服务于剧情发展的工具人，而剧情，大概没啥剧情和逻辑可言，全靠不知从什么“观众最爱的古装剧套路”中得来的意淫。

确实，整个剧都在透露着低智和对观众的轻蔑。

跟前几部比，这部的台词真没眼看，都不是文言还是白话的问题，对白信息量极低，思维简单直接，仿佛小学生作文。稷下学宫里的荀子，引导学生论政，只会引背些中学语文课本上有道理而在剧中无意义的话，一群士子分析起时局，什么也说不出。无法不怀念裂变时候的论道，不怀念纵横里面对时局深入浅出的解析。

再则，六国处理上，国君昏聩无能懒政到底，能人不用，全无优点。知道要塑造秦的顺天承命，但这么脸谱化其他国家，真的合适吗？昨晚实在难受，回去看了纵横，一集不到的篇幅就把秦庭矛盾和几个主要国家的优劣形势交代得清楚，看完感觉更难受了。

开局的长篇宫斗（政斗？）大概是宫斗剧看多了，真觉得立个王，都不用顾及朝堂上各个派系的盘根错节和争斗的，后宫施个压干干政就能搞定，一个剧情设定里既无军权又无相权跟宗室关系也没多密切、背后只有废物阳泉君的华阳太后，说两句话下几个令，竟然也能闹出甘龙乱政的效果，真是让人叹为观止。

哦，说到历史上真正的反派夏太后，或许可以给一直在问“夏太后出宫之后就没影了吗”的朋友们提一句，百官和嬴政准备出发去救赢异人的时候，旁边似乎站了一个看着像夏太后的人，后边就再也没看到过了。大概剪辑觉着，像其他许多前言不搭后语的镜头一样，随便交代一下，观众自己就能脑补夏太后出了宫通知了吕不韦完成使命之后就坐观政儿逃出救王的情节了吧！

更别说一出场就让人出戏的赵姬。一开始我还只觉得是演员演得拉垮，念台词一股现代京腔，后来宫变一段，镜头硬要暗示赵姬和嬴傒，突然就明白可能并不只是演员的锅，大概还有导演不知道在想啥乌七八糟的原因在了。同样是淫荡专权的太后，看看人家芈八子咋演咋拍的啊摔。

说来说去，嬴政演员40多演13也无妨，只要人物和剧情逻辑立得住，看着不出戏。可惜正如许多评论都在嘲的“我可以与你浪迹天涯”和“不要做个连自己生父都不知道的畜生”，后来即位之初被吕不韦一句为王者抓大放小即可就给架空了的迷惑情节，还有毫无气质的仪态、瞪眼绞嘴大吼大叫的演技，秦王被演成了一个懦弱痴傻之辈，能被纠结脸和年龄这种无关紧要的小事就偷着乐吧，不然难道真要被人揪着打人物理解和演技塑造吗？

最近看了微博上po的李梦编剧的《大秦帝国之始皇帝（上）》的片段，还是我个人偏爱的纵横的味道。不由长叹一声，期待了这么多年的秦4，竟然被魔改成了这副乌七八糟的样子，无话可说，只有可惜。

开头电影名，子弹打过来抄了《战狼》开头，射出去的子弹慢动作抄了《红海行动》，上校府邸外的行动抄了《谍影重重》系列，最后双刃搏击脱下防弹衣、大小匕首对比又抄了《战狼》。抄就抄吧，还不伦不类，有点像高中生玩野外CS。用镜、服装、逻辑，没有任何加分项。尴尬到爆炸的英文台词，像我配的音，时时刻刻出戏。

女主演没有任何功底、身体素质差的不行，调教两下就可以当狙击手了。说不要露头，结果昂首挺胸跑起来。肉眼可见地躲子弹，连背景音乐都有点像《我是特种兵》片尾曲……

赵文卓，你到底是遭遇了什么，才想通自己做导演？是你看吴京拍军旅题材火了，也来凑热闹吗？那好歹请一些专业的摄影师、美术师，找个好编剧。你可是演过聂风、李君羡的人，居然沦落到这步田地。你当初可是和甄子丹拍《特殊身份》的人啊？王宝强的《大闹天竺》已经烂到爆炸了，这部《反击》和《大闹天竺》之间，差了一百多个《冷血狂宴》。另，戴个头盔在天上飞是学《钢铁侠》吗？好歹全封闭啊？看样子还有《反击2》，求求，不要浪费生命了。

有短评提到，赵文卓在演艺圈混迹几十年，居然没有一个稍微有人气的演员来助阵，人际关系得多差？看得出来，要想再次火起来，自己当导演是完全不可能了。

最近，因为“安心偷食”事件，很多港剧迷期待已久的《法证先锋4》经历重拍，恐怕要延期登陆。看到这个消息，还是很遗憾。

港剧，尤其是辉煌期的港剧，《壹号皇庭》《鉴证实录》很有职业范。前不久，再次去翻第一部《法证》，突然对林沛沛这个角色很有感觉。百度搜索里，有提问说，为什么要塑造一个林沛沛这样的悲惨人物？

其实，我觉得用“悲惨”形容这个人物有些流于表面，不够立体。初次露面，林沛沛因善终服务交流回港，在医院草坪重遇昔日恋人和好友。短发、职业装、白大褂都是人物属性，就像是我们常见的医生，可能专业、理性但缺少温度。

但是，沛沛不一样。她有让人豁然明媚的笑容，对自己的专业认识清晰，说起善终服务，双肩微微打开，眼神没有漂移，有停顿的沉思和分享感受，让你不由得相信，这就是她的专属领地，是一番作为后的共鸣，将医护职业和人物性格互相融合，从远处款款而来仿佛都带着暖意。无形之中，让你信任她。

就像她处理感情，也曾不甘也曾期待，但是过去了就过去了。可能，如果当初高彦博看到那封信，未必会选古泽瑶，但感情的世界有时要靠一点机缘，时间不对怎么样都还是会错过。好在，沛沛心智成熟，最后一餐剥去了那一丝期待，成年人的世界一点就透，美好还在却不复从前。

看话剧那场，黑色礼服得体优雅，连线形耳环也搭配得恰到好处，熠熠生辉。其实，沛沛未必是赴一场迟到多年的约会，大约就是尊重朋友和演奏会本身，这是她对自己生活的要求。毕竟，有时候令人压抑的并不是生活和环境，而是人自己将自己圈在了一个死角。

从前的港剧配角也性格突出，你可能不会觉得沛沛漂亮，但很有性格，有人物魅力。如果从细节抠，会发现很多“蛛丝马迹”，由剧中人解读去了解我们不曾经历的别人的人生，而那些编剧没有详加描述的“后来”，成了无数个续篇，你可以想象，她们真的存在过。

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在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

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做得好 ?? (2022)

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还是霸道总裁爱上我的路线 但是怎么说呢 如果真是平凡的人们的故事估计也没人愿意看了

xxx的什么时候我也能遇到这种好事呢 哼

普通故事线真没什么好说的 瑕疵过多 而且就算是正常流程中都有不少从逻辑上根本讲不通的衔接

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说真心一句，男主太瘦了，像一只猴子，而且反正我是没有觉得他哪里帅，演技一般，现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演，难怪现在的好演员越来越少，都没有经历过磨练，生活的体验，那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!

好剧本不是说出来的，还是好好做点功课吧！现在的电视剧需要创新，但是也不要把观众是弱智，觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的剧很棒，其实真的也就那样!

我不针对这部剧，只想说现在这种现象实在是太多了，我觉得有必要认真的对待这个的事情。很多人认为看电视剧没用，其实不是这样的，也有很多好的电视剧，从中我们可以学到很对，希望以后也能有更多，并且改变大家认为看电视剧没用的想法。

戏的前三分之一主要是为之后的情节铺陈，剧情愈发错综复杂和刺激!演员的表现也是亮点。罗晋饰演的贺俊锋冷静隐忍，可是也有为爱冲动的一面。罗晋把人物的反差演绎得淋漓尽致！唐嫣演的钟离性格冲动但善良，经历磨练后变得沉着内敛，能够在贺俊锋的帮助下报仇。其实我一直认为唐嫣的演技是蛮好的，不像别人或黑子说的那么糟，当然还有进步的空间。。她的演技近年来也进步了许多，值得大家关注！话说回来，这部剧的特效有待加强，剧情还是挺感人的，也能让大家更加了解近代历史！

先说总结：制作，BGM，镜头这些方面都为1流水准，的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了，剧本编排不合理处之多让人讶异，台词低幼，剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感，整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。（PS：听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁，也就大学在读或刚毕业，没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻，有那么点空间，看看二三季有什么进步，说不定剧情还有救）

每年都是在后知后觉中才发现前前后后又看了好几部网大，开始的本意是奔着轻松解压去的，但是后来就越来越想要看到更多质量佳观感好的作品了，所以也开始关注、挑选，而这部，就是我在wb看到了成龙、唐季礼的推荐入手的哈哈哈。

首先这部片子的题材很新颖，我觉得可以归类成为科幻+功夫片，即使是院线，也很少看到这种尝试，所以还挺有兴趣的。其次是它的动作打戏，不过因为这部电影的导演是成家班成员还是李治廷主演，它的精彩程度是在我的预期之内的。最后才要说一说让我感到意外的就是登场的众多人物，有些从形象设计上非常成功，有些则充满了故事感，即使是配角，也都让人印象深刻。

金城与安娜作为本片的男女主角，从形象和气质上都可圈可点，呈现出来的观感非常好，电影里面设计的动作戏也很丰富，他们两个人打斗起来真的可以用赏心悦目来形容，看着这叫舒服。但生死逃亡的过程中，金城也有好几次行为塑造了他仗义、正直的形象。比如在树林里憨憨编程胖子快要被猛兽袭击的时候，金城不顾自己安危大叫一声吸引走了猛兽，救下王顺一命；比如在崩塌的地面时，他会因为没有救下小宅、胖子等人而感到内疚。而之后金城的一段抽搐也交代了自己的过往，曾经作为一名军人经历了队长死在面前的心理冲击，就连朵朵也是队长托付给他的。这段回忆让我对他整个人的认识就能够更加立体了，包括身手好的原因，逃亡中努力救人的状态就全都解释的通了，在塑造人物这方面并没有因为是网大就敷衍了事，而且铺垫足够多，导致情感很充沛，关于战友情、父女情什么的看着并不会感到突兀，反而很容易代入。

安娜也让人印象深刻，外表飒爽、行动干脆的她也有着柔软的一面。在金城谈及和女儿相处时的美好时，她也在偷偷的掉眼泪，这么感性的一面直接将她外刚内柔的形象立了起来。而在最后金城面对救女儿和杀安娜的挣扎选择时，她痛苦的告诉金城让他杀了自己，因为她知道没有父母的感觉，这句话让我联想到了她之前的回忆，妈妈送她去了孤儿院，还说一定会来接她，但我想安娜应该是没有等到自己的父母吧。她的故事也很令人动容，但她的坚强、勇敢更值得让人记住。

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在我看了整剧后，第一感觉便是高开低走了，它的“低”是相对于前面的“高”。前半部分走“鸡同鸭讲”沙雕路线，后中段走亲子“关怀”路线，最后迈向和谐友爱--上升到了一定高度。当我看到国旗国歌出来后，我就更确定，这剧不走“寻常路”啊！这里面包含了彭宇导演的情感映射在其中，譬如在某种层面上，对父子关系的和解；对逝去青春的感慨与缅怀；对阶级固化与贫富的不满......也不是说不能，只是在短短二十四集，每集不超过半小时的长度，要输出那么多东西，如果没能很好地去精炼内容，且前后的基调不搭，令人产生的割裂感不是一点两点。且，我不是很吃后半部分，在我看来相对“煽情”的片段，给人那种沉浸在自我感动的氛围里，音乐一起，指着这节点，表示你们可以“回到”过去。一共五对父子/父女，虽不同也相似，当爹的都不知道怎么跟孩子，尤其是处于青春期的孩子交流，他们只会，也只能以自己已有的经验与价值观去对待和教育他们。好比贾班长的父亲重视钱权；沈佳怡的父亲以成绩区分好坏；张文峰跟父亲的嫌隙已久；但贾班长是唯一一个跟彭宇导演有直接对手戏的人，在看的时候，不知道为什么总有种感觉，贾班长便是当年的他本人。彭宇说自己从来没有见过自己的父亲，而剧中贾班长的父亲也只是以声音出演，那一顿没能吃成的父子餐，那饿着肚子跑去跟“自己”吐苦水的夜晚，那一碗“黯然销魂面”吃得让人酸涩，这一切仿若隔空在安慰当年那个受伤的男孩。当然，这些都是我的延伸想象，不做准哦。

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因为闺女粉尹正，被拉着去陪看了这部影片。事先没看影评，没看评分，不知演员阵容。回来之后翻豆瓣，才发现骂声一片，推理幼稚，表演浮夸，主线不明，情节揉杂。

还是坚持我写影评的原则，不剧透。先说说优点，场景精致唯美，视觉华丽，演员有些幼稚浮夸的表演与场景相得益彰，形成了自己统一独特的表现风格。

在轻松搞笑之外，也有一些经典的语句。比如在排查谁是江南燕的时候，霍桑说：人最大的弱点是什么，就是先入为主。其实真的是这样，也许自己意识不到，其实我们在判断很多问题的时候，都先加入了自己的主观意识，所以很多事不是想不到做不好，而是一开始就走错了路。在你苦思冥想到底谁才是神出鬼没的江南燕的时候，也许江南燕并不是一个。

影片最大的悬疑虽然在剧末揭开，但善于易容变身的江南燕到底是男是女，最后连霍桑也迷惑了，而这位霍桑可是连破奇案，以推理著称，全国闻名的大侦探啊。影片的最后，他发现爱上了她，可是却不知何时有缘再相见，不知她到底是他还是她。

其实，真如剧中所说，人生如果什么事都猜的出，那是一件多么无趣的事啊！所以，接受人生中一切的喜怒哀乐，让我们坦然、释然的生活吧。

《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

2

我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

3

“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

4

过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

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所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

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我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

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将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

电影的创作主体，怎么可能不让人感到震撼？