写在前面：喜欢这个剧的没必要跑到差评底下阴阳怪气或者人身攻击。劝某些不会好好讲话的剧粉不要往后看了，知道是骂的还来看，有受虐倾向？

跪舔这种剧本的人是真真让编剧好吃了一波降智增加话题量的红利。看到那么多么粉丝和赏析，我差点以为原作是多么有水平的著作。

人物扁平化，一切都能单线归因于原生家庭，并且用种种烂俗情节构建结果，实在把人生和人性理解的太过浅薄。所谓因为懂得所以慈悲就是像曹雪芹写人物一样，懂得所以从不对其过多评判赘述，所以不会怨恨厌恶任何人，所以能脱离常规标准看待一个人物的是非曲直。有高度的作品不会直接塑造人物，而是刻画他的种种经历过往，让每个观者心中自然呈现出截然不同的样子。可这部剧给我感觉就是每个人物的形成生硬且单薄。我既不懂得也无法接纳。明明给予了从小演到大的充分的时间跨度，为什么就那么突兀别扭？非要靠观众自我解读，自己意淫，给每个人物安上几个原因来解释剧情才能说服自己，不觉得很可笑吗？这种强烈的割裂感实在太过直接，甚至于有一次我看了十几分钟，忽然发觉我不是在看片尾预告的精华剪辑而是在看正片？！

给观众看这种东西有种被当成弱智耍了的不悦。如果就想拍狗血闹剧无可厚非，非要强行找原因，找情怀，为其抬升高度，真没看出他们想好好写一个在特定时代背景下的故事。猎奇新闻年年有，你们是不是需要一本故事会和家庭杂志？一开始气的是剧情现在气的是现在这样的作品被那么多人关注，要让人们看这种东西，真的让人难过。烂片烂剧我倒无所谓，因为大家知道烂。可是这种天天登热搜的所谓好剧，让我不禁怀疑能给中国观众看的就是这种作品吗？

还有各种忽然摇身一变成了家庭与性格婚恋观形成研究专家的，倒不如直接说你们是命运玄学大师了。反过来，倒过去都被你们讲通了。这作者怎么不把一个常年被不公正的恶母打压，缺乏母爱的非亲生男性写成一个嫉妒兄长，变态扭曲，仇女恨女的家暴狂？凶案小说里杀害女性的变态连环杀手们，童年背景人物构建里可都有一位恶母呢。怎么就他长成了个极度善良软弱的老实人？怎么同样善良软弱的乔二强没遇到个善良的三丽？因为不管怎么颠倒，分析大师们照样能扯到妈身上。

不如直接告诉我这就是主角的命不好。一档无聊的八点档狗血剧。扯掉乱七八糟的遮羞布，反倒显得真诚点。

六人工伤，主角最重，还不是一般的残疾，非得搞个最惨的性功能障碍。人物但凡到下线之时，才忽然逆转，前期看不到人性复杂之处，坏就一路坏到底，离场时有点变化就能糊弄观众说，我们还是塑造了全面立体的人物的？

叶小朗下线时宋清远来一句她还是有自己的情义的。一丁他妈临死才能发觉亲生儿子不孝顺；据说乔祖望也是直到临死一头撞死为儿女留下了房子。为了制造冲突而登场的种种人物如此不生动的存在着，像京剧里的白脸黑脸一样泾渭分明就差没在演员脸上糊一副面具了。一出戏唱罢，演员卸掉脸谱，回场谢幕。

这种题材没少拍，倒是越拍越落后了。引发的思考是出身决定命运？看完剧，人们感慨一句现实比这更狗血，感慨一句，我家就是这样…然后呢？把中国家庭观念和婚恋观念中的种种落后之处，揉杂合成，搬到大荧幕上宣传再用家庭背景试图合理化，本身就不合理。对这种家庭题材的作品来说，既然不想展现太多社会和时代的大影响，想要讲“实然”时就应该更侧重“应然”才是它的意义所在。而那些讲好“实然”的作品往往是为了让人们认识到平常所不能见的现实，不管我们是否遇到相似事件，都能得到震撼和思考。可这部剧给我的感觉是，哦，我知道你们家这样了，或者，跟我们家挺像的，然后呢？？？

更可笑的是有人说这不是中国版顶楼，因为它的剧情有逻辑站得住脚，然后分析大师上线，逐一列举分析了每个人物的成长家庭环境以及造就的性格。我只觉得无比荒谬。

按照这类话术，我可以就顶楼每个人物形成究因写一篇长篇大论，来证明顶楼也不狗血。

顶楼中千瑞进缺乏父爱，父亲在她未成年时就做了不好的示范，包庇她，宣扬利己，唯成功论的错误价值观，让其不光彩的获胜，同时不断贬低、打压孩子，让千成长为善妒和不择手段也要成功的性格；

这种理念代代相传，使得千对女儿恩星也是如此，从而逼疯女儿，造就了又一个悲剧，而这种教育失败的悲剧不会停止；

朱丹泰眼睁睁看着母亲妹妹被吊车拆迁活活压死，但依然艰苦努力地生活着，直到遇到白俊基父亲扣押他的毕生积蓄，开始的他怯懦软弱而卑微，不是穷凶极恶的灭门杀手，但白作为有钱人对其尊严的蔑视终于成为压死骆驼的最后一根稻草；

吴允熙早年经历了有钱人不公正的打压，人生被毁于一旦，所以为了女儿不受委屈采取极端的手段害死另一个穷人，引人深思；但同时她又保有其人性光辉善良的一面；

锡京锡勋长期被父亲施暴所以在学校霸凌他人。

好像每个也能说得过去不是吗？这种话术要多简单有多简单。

什么时候身边有没有，成了现实不现实的唯一评判标准？什么时候现实不现实，成了为一个剧作洗地的标准？什么时候我说一个剧狗血不狗血，还需要做主角行动成因分析了？

如此看来，真不能说拿顶楼跟这部剧作比有多拉低乔家儿女的档次。因为我也刚发现，照此类洗地解读方法，细想下连顶楼这部没有打算从小演到大的剧，都能做到，让主角的过往的经历与现在的行为点对点，线对线，面对面，夸张对夸张的精准契合。演好一两件小事，你就知道为什么他会做出这样的行动，直接利落。

而乔家儿女却好似什么都演了，又好似把每个人的成长里拔掉一块没让我看到。一个机灵有野性的小丫头，怎么就忽然丧失掉女性往往都具备一点的基本的敏感度呢？女孩子认真喜欢一个人，有多容易被一个眼神，一句话轻易伤到，爱情中的人不只是盲目麻木的，也是敏感脆弱的。可为什么在四美这里，爱情就让她变成一个没心没肺的孩子，连人类基本的感知力都退化了？

还是我所说的，被编剧当弱智糊弄的不悦。我难道是在看喜羊羊和灰太狼吗？你怕我智商不够看不懂所以要这么演吗？你哪怕让最初的戚成钢展现出一丁点对四美的喜欢和兴趣，展现出一点体贴，或者展现出一点他擅用的把戏，在信里甜言蜜语哄骗四美，或者让四美展现出一点女孩子在恋爱中的敏感，怀疑对方那么冷淡不那么喜欢自己，撒娇嗔怪，都能让我觉得合理自然一点。我都能理解她为什么非他不可。

你如果就想写戚成钢一开始并不喜欢四美，哪怕让戚成钢在四美转过身不看自己的时候被观众捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，那个瞬间是嫌厌的，而不是让戚成钢把老子真的一点也不喜欢你，你快滚印在脑门上。我只看到他的回信不过寥寥数行。一个会糊弄女孩子的男人连糊弄都懒得糊弄是有多不喜欢？这种单方面恋爱的故事又是怎么忽然降临在四美头上的？我真的一头雾水不明就里。竟然还有人说因为她喜欢男明星，追星就是如此。

是不是这穷人版的顶楼，因为没有违法乱纪，杀人放火，人们不认识权势滔天大过法律的亲戚朋友，不认识手握巨额财富的有钱人，就可以说它很“现实”？

最让人反感的是那句是“生活本来就一地鸡毛”。

我差点怀疑这词难道不是书名是个成语？建议那些动不动拿一地鸡毛说事的人先去看看刘震云的小说到底怎么写的，描写生活琐碎窘境苦难，描写小人物现实生活的，有高度的作品多了去，这词不是哪里都能拿来滥用的。鸡毛是鸡零狗碎是无可奈何不是惨绝人寰，命运多舛。

这剧应称为一地碎肉内脏。

第三集上线，《一路象北》完结。

从调研到拍摄，再到后期，上线，一个问题一直在脑海盘旋：作为一部因为“热点”，因为“争议”而诞生的媒体类纪录片，在看到真相后，我们做出呈现选择的内心依据，应该是什么？

独立创作者，可以去戳痛，揭伤疤，用刮骨疗毒的方式引发思考……但在大众传播渠道（不包括用豆瓣的各位）会引发负能量。

但若是把这件事，拍成阖家欢，又的确太不道德了。

所以，做出的选择，会拧巴，但也可以用这样一句话，来表达：

“我们触痛，但不戳痛。”

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我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

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这罪犯太强了，警队选的小伙们都是全伦敦的精英，常年跑马拉松，追了几公里，愣是追不上。

比第一季好看多了，itv擅长老警察的破案故事，很符合逻辑，老警察，经验丰富，洞悉心理，而且也能更好的领导团队，虽然这个查别人的案子冒似非常不讨好的设定，但原警队内部早就对查了17年还查不到罪犯，是因为领导的方向错误，下面的小警察早就不满了

五十集的剧情，二十年左右的时间跨度。没有一集的剧情是看完了心里不沉重的。主要人物们没有在任何一集里能够彻底沉浸在幸福中，总有这样或那样的困扰和苦难。分手前女友。纠结结婚。结婚。闹离婚。朋友闹离婚闹了又闹。离婚。求复婚。向前女友求复合。前女友考虑复合。领养。生孩子。流产。不孕。难产。经营过失导致坐牢。

近几年看一些国产都市生活剧，主要矛盾一般非常纯粹，就是因为“没钱”。即使有些其他矛盾，通常想来主角们有钱以后也基本能度过难关。这部剧看完的感觉就截然不同。在那个年代朴实的生活里，钱的存在感还远没有像现在这样无处不在。那么为什么主角们在各自的生活中又总经历着各式各样的坎坷和沉重呢。

我觉得这部剧在讲两个因素。至少在那个年代，这两个因素就如同如今的“没钱”一样可怕。

一个因素是命运。

命运中有时代的烙印。王沪生一家父亲被打倒，母亲抑郁成疾，姐姐丢孩子，自己成长时过于自卑导致性格扭曲，女友被迫分手。这几条线索作为初始的设定，残酷地奠定了后面贯穿全剧十几年几家人的所有不幸。

命运中又多有意外，还多作为剧情里的重要转折或关键。冬天过河出意外。过马路出意外。做手术出意外好在有惊无险。

我不觉得这些意外是为了把这部剧变成一部狗血剧。在一些流行偶像剧或小说里，时常会有男主角或女主角出意外的段落，以车祸和重病居多。这样的设定是为了给女主角或者男主角一个温馨照顾对方的机会，或者把美好爱情故事变成凄美爱情故事。而这部剧里的年轻人和长辈们，他们成长和生活中经历了形形色色历史的动荡。我想可能是这些动荡让很多人都觉得，作为渺小的个人，自己能对生活和命运的掌控实在是太微乎其微。正因为如此，剧情里的人生中才充满了太多个人无力应对的意外，这些意外或来自于历史上的某些特定时期，或者存在于生活中的若干偶然瞬间。

另一个因素是阶级的差异，以及人们无法忽视阶级差异存在的事实。

刘家和王家不是一个阶级的人，这一点造成了两家人上下鸡犬不宁，也顺带连累宋大成一家遭池鱼之殃。王家大姑子和刘家丈母娘反反复复念念不忘两家人阶级不同身份不同，打心眼里从不觉得这两家人能过到一起去。知识分子阶级住大房子，出门坐小轿车，能一起翻译英文资料，相继去美国留学或生活。工人阶级挤在小院子里，糊纸盒，工场做工，做小买卖，即使有高考作为唯一可见的阶级上升的通道，当前的生活也不允许两姐妹都有条件能考上。

从结局来看，剧情对两个阶级的安排也存在巨大反差。知识分子家庭得到平反，恋爱和家庭可以破镜重圆，下一代能够学习钢琴去美国深造。普通市民们替别人生养了孩子，自己离的离闹的闹，有的蹲过监狱，有的出车祸瘫痪在床。

两个阶级有一个相同之处，男性角色在剧情里更受到宠爱，可能是男性角色比女性角色少的缘故。王沪生有姐姐袒护，妻子忍让，前女友不离不弃。罗冈成名之后获得了女学生的拥戴，与两位女主角都有过组成家庭的可能。同样是工人阶级优秀青年的代表，作为男性的宋大成的受欢迎度与作为女性的刘慧芳旗鼓相当，同样吃过不少苦头，他的结局又要比刘慧芳好太多。

这部剧播出的时候我还没几岁。最近找出来看，唯一有记忆的也就是“好人一生平安”的主题曲的旋律了。这次看完了觉得，所有角色他们的确都是好人，即使王沪生也不能算作坏人。他们所渴望的和我们这一代人不同，不是眼前苟且的买房的宿命，也不是远方的当上CEO迎娶白富美走上人生巅峰的美好愿景，而仅仅是希望能够“一生平安”。这应该算作上一个时代的前辈们被生活赋予的特有的沉重吧。

这些年派爷阅片无数，

以为自己对烂片不会再有什么心理波动。

但事实证明，烂片这个东西，

只会“一节更比六节强”，一部更比一部烂。

这次的烂剧，破防了，成功给我看生气了。

看完只想问编剧：

我与阁下无冤无仇，阁下为何把我当傻逼？！

《我和我的时光少年》（2021）

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笑的又美，我觉得三个接触她的男人都挺好的，拉胡琴的，教练其实那天晚上试过了做盲人的感觉，他适应不了，所以不能说爱，刘义才是真心对她，应该是从小就喜欢她了。然而丁丽华想要的是爱情，她不希望别人说跟着她吃穿不愁，她想要做一个正常人，得到一个正常人的爱，然而却事与愿违，拉胡琴的只有物质方面，教练在她人生里给了很多引导，一个领路人的角色，女主爱他正是因为这个原因，然而教练接受不了盲人这一项，还是不能说爱;其实刘义再坚持坚持应该有希望的，只是他应该表达他喜欢她，而不是一开始就强调跟着他吃穿不愁，这明显是女主的禁区，女主想要证明自己能够养活自己，比较重视精神方面。这么一分析，三个人都不合适，所以结局看起来是好的，女主一人去做盲人按摩医生，与这三人无关，笼子里的鸟儿放出来了，还有了对象变成了两只，意味着女主重获新生。

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今天真的很想好好的为大家推荐一下这部剧。导演和编剧在前面用很大一部分为我们展开了这群机场特警的工作以及生活片段。让我们感受到了以往香港警匪片当中最具特色的一部分——魔鬼训练的同时，也依然向我们呈现出了浓浓的兄弟情，当然，一部剧当中怎能少得了男女情感的部分呢……别急，它也有，而且也较为饱满，除此之外，穿插于其间的还有浓浓的亲情。对于我这个单身的女生来说，我觉得每一个特警型男都代表着一种类型。文sir的包容、正义、大爱；章sir的睿智、冷静；嚣张的痞子气、外冷内热；辣姜的酷冷外表、温柔内里；容易的憨萌、邻家男孩形象；斋sir的温柔体贴、细致有爱……相信总有一款是你的最爱??另外，蔡思贝的演技真的是神速提升，眼神、微动作，满满的都是戏。总之，每个演员的演技都超级在线，很自然，不跳脱，非常值得你一看！