“我在拍《小武》之前，看了无数的中国电影。我有非常不满足的地方。从这些影像里面，我们看不到当下中国人的生活状态，也看不到当下中国社会的状态，几乎所有的人都回避这个问题。我想十年以后，一百年以后，当人们再看中国电影的时候，他们看不到这个时代真实的面貌。影像在九十年代的缺失是令人非常焦灼的。九十年代中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期，时代进入到一个前所未有的混乱、焦灼、浮躁的氛围里，每个人都在这个氛围里承受了很多东西。这种时代的变数，是一种兵荒马乱的感觉。我从普通的感情出发，希望能拍这样的东西。”（贾樟柯）

据说《小武》在意大利放映时，坐在贾樟柯后面的一个长相粗鲁的男人哭了，他说他就像电影中的小武，这部片子使他想到了自己；而我的一个大学同学也说，看《小武》的时候觉得他自己其实也是小武……
《小武》讲述的是一个小偷的故事，这个小偷并不是《纵横四海》或《偷天陷阱》中的那类通天大盗。他只是一个十分普通的小偷，他可能和另一个偷过你钱包的小偷没有任何区别，为了能有下一顿饱饭，为了能给他喜欢的女人买些小东西，你的钱包便成了他的猎物。不过他是那种“盗亦有道”的小偷，他取出你钱包里的钱之后会将你的证件寄还给你。
小武就是这样一个小偷，他出没于中国内地一个由县改市的县城。这样的场景对于我们并不陌生，那里街道肮脏，店铺凌乱。那是1997年山西汾阳——汾阳也是贾樟柯出生和成长的地方。

在影片的开始，小武坐着公共汽车进城，他家是汾阳附近的农村。他自称是干手艺活的，他带着一副与他的脸盘相比大一号的黑框眼睛，穿着和他的身材相比大两号的西服。他就这样在汾阳街道上漫无目的地游逛着，电视里出现了昔日同他一起做小偷的小勇，他现在已经是汾阳城里的名人，身为暴发户的他正大肆筹办着自己的婚礼。而他没有把自己的结婚的消息告诉小武，这让小武很是生气。小武准备了一份礼钱给小勇，但钱又被小勇的跟班给送了回来……
小武去了一家歌舞厅，认识了一位叫梅梅的小姐，他陪她逛街，做头发，听她给家里打电话。梅梅在电话中骗家里人说自己在北京，刚刚认识了一位可以让她演电影的大导演。
小武显然是爱上了梅梅，他在澡堂里独自一人唱起梅梅喜欢的歌《心雨》。这场澡堂中的戏还是一场国内电影不多见的“裸戏”，我们可以看到小武的身体是那样的虚弱而惨白，而浴室的天花板也是异常肮脏且破败……
小武用偷来的钱买了一枚金戒指，准备送给梅梅，可到了歌舞厅，却被告知梅梅被一辆小车一去不回地接走了。
这时他回了趟家，把戒指给了母亲。而后他被父亲又一次骂出家门。
当小武回到汾阳准备再次偷窃时，当初为了方便梅梅联系他而购置的呼机忽然响了，他也因此当场被抓。
老警察在将小武押送到别处的途中，因为临时有事便将小武随手铐到街边电线竿上，被铐着的小武蹲在那里，这时街上的人群开始围观，他们看着小武的目光有的漠然，有的鄙夷，有的麻木……
“在结尾，我想把观众转换成‘被观察的观察者’。人们最终发现自己处于小武的位置上了，与他的处境相同，感到非常不舒服。我想使观众受到触动，以便每一个人都能反省自己，反省自己看待别人的方式，主要目的是使观众审视自己，反观自己作为看客的心态，并以这种方式干扰观众。”对于影片的结尾，贾樟柯这样解释道。

“小偷也有一种尊严，不管他的行业是什么，不管他道德上背负着怎样的枷锁，他仍然在思考。这就是他的尊严。”
贾樟柯这样评价着他片中的主人公小武。他说小武是那种不太会适应社会的人，他所相信的一些东西，比如说情谊、忠诚、义气等等，都在商品化社会被冲击掉了，“我觉得原先维系人与人之间关系的那种东西没有了，崩塌了”，这让小武这样的小人物无比惶惑。而其认识上的局限，使得他根本不能掌握自己的命运，而只能在时代大潮中随波逐流、自生自灭……
《小武》在海外共获得了八个奖，分别是：第48届柏林国际电影节青年论坛首奖；第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖；第20届法国南特三大洲电影节最佳影片；第17届温哥华国际电影节：龙虎奖；第3届釜山国际电影节：新潮流奖；比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖；第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖；1999意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖。
关于这些奖项，贾樟柯说：“它获得的奖越多，我心里失落的东西也越多，因为我拍的是一个很当下性、很现代的中国故事，这个故事，这种快乐和话题，需要和中国人一同分享，和中国人来讨论，可我没有，我觉得很痛苦……”
（N年前写的，修改一下贴这里当备份了）

●“波兰导演基斯洛夫斯基曾有一段话让我深感触动，他在拍摄了大量的纪录片之后突然说：在我看来，摄影机越接近现实越有可能接近虚假。由纪实技术生产出来的所谓真实，很可能遮蔽隐藏在现实秩序中的真实。而方言、非职业演员、实景、同期录音直至长镜头并不代表真实本身，有人完全有可能用以上元素按方配制一副迷幻药，让你迷失于鬼话世界。事实上电影中的真实并不存在于任何一个具体而局部的时刻，真实只存在于结构的联结之处，是起、承、转、合中真切的理由和无懈可击的内心依据，是在拆解叙事模式之后仍然令我们信服的现实秩序。对我来说，一切纪实的方法都是为了描述我内心经验到的真实世界。我们几乎无法接近真实本身，电影的意义也不是仅仅为了到达真实的层面。我追求电影中的真实感甚于追求真实，因为我觉得真实感在美学的层面而真实仅仅停留在社会学的范畴。就像在我的电影中，穿过社会问题的是个人的存在危机，因为终究你是一个导演而非一个社会学家。”（贾樟柯）

●“我中学时的很多朋友都遇到了人际关系方面的纠纷，尤其是亲友关系方面发纠纷。他们与父母发生着冲突，或经受着夫妻之间的危机，人与人之间的关系已不像从前。我发现，经济改革浪潮确实冲击到了社会的基层。这种危机普遍存在，不少人感到失落，同时又在期盼着什么，相信会有某些事情使他们摆脱困境，我也处在同样的精神状态中。我拍摄此片的初衷是想表明，在经济改革的过程中，在追逐金钱的过程中，中国人失去了太多本来属于自己的东西。我编写了电影剧本，在征得那家香港公司的同意之后，我就开始拍摄了。”（贾樟柯）

个人是个剧情??，前两集出现的演员演技都很棒，剧中的白万金虽然只会赌博还把孩子扔到瀑布，但却并没有让人感到讨厌，因为他不仅把人物演绎的可恨，还有可怜，无奈。福顺在选择十点时选错了两次，哭的真是??真的能让人感觉到一位母亲的无助。王也演出了自己的风采，王的灵魂是真的属于福顺了吗？下集预告里又为啥会拽住她的头发呢？真是扣人心弦！预告里张根硕和林智妍的戏份也让人期待呢

一个好的惊悚类型片，应该是结合悬疑与惊悚，让人猜不出答案的感官与心理的双重刺激历程，《红髅》显然符合这个标准。为了寻找一具冤魂的尸骨，几位主角围绕着一座名为“红楼”的建筑，开始了“骷髅”探秘的冒险。而在此过程中，一桩桩离奇命案的发生，让故事的真相愈发扑朔迷离。

电影片头就用意象画的片段呈现出支离破碎的恐怖观感，人体器官造影、残缺的断臂、挣扎的黑色身影、红衣女子的闪回、预示着一场无比骇人的故事即将拉开序幕。

每个恐怖电影都有一个引爆观众恐惧情绪的引子。《红髅》的引子就是几个人一起玩儿碟仙招魂，只不过玩碟仙的人和招来的魂都有点叫人惊掉下巴，和彼时韩片、港片的学生少女招碟仙场景不同，《红髅》里玩碟仙的是三个民国时期的老爷们，你能想象三个半截身子入土的人，用粗糙的手指，低哑的声音召唤碟仙的场景么？更何况他们几个招来的碟仙也不是惯常的白衣飘飘的纤弱女鬼，而是一个穿着大长褂的泣血老头！正因为想不到，估计这段场景也会成为不少人的心里阴影。

冤魂老头道出自己已经惨死，请求红楼的看门人也就是男主角的爸爸为自己的家人带个口信，男主角于望然受父嘱托来到冤魂的老家胡家峪，找到了他的女儿胡妹，将一切告知，而真正恐怖的事件，才刚刚开始。胡妹来到北平市寻找父亲死亡的原因，于望然在帮助她的过程中，不仅对胡妹生出了不寻常的情感，也进一步陷入到未知的深渊中。

这部电影最吸引人的是它的故事，整个故事脉络非常扎实，层层抽丝剥茧，却依然难获踪迹，有烧脑的快感，也有探秘的新奇。如果将这部电影的故事情节完整的叙述出来，可以说它是一个非常完整而吸引人的故事会传奇。奇怪的是，现在的不少恐怖片创作者完全忘记了中华文明遗留下来的宝贵民间遗产，总是想着怎样去模仿欧美，模仿日本。他们忘记了若论鬼故事的起源最早最正宗的正是中国，一个正宗的原汁原味的民间恐怖故事，就可以秒杀不少以特效、伦理为噱头的外国恐怖片。

《红髅》则回归这个本源，以民间鬼故事为根本，对亲情、爱情的描绘寥寥几笔也颇为点睛，
有了这个坚实的故事根基，再辅以点睛之笔的恐怖特效，勾勒出民国时期一桩桩惨案串联的惊天疑案。片中有几处镜头惊吓指数可谓爆表，也是因为它没有模仿其它国外的女鬼造型。而是还原了存储于不少国人心中的原始恐怖印象，所以分外渗人。

电影进行到最后，所以谜题汇聚到一个答案身上，在答案揭晓前，观众肯定猜不到。答案揭晓后，观众也觉得合理，而不是故弄玄虚的乱编。从这个层面上，《红髅》就是一部成功的内地类型片。

这篇剧评可能有剧透 修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。 四个视频： E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian Beef E4小孩子派对的热狗 Chicago Hot Dogs E6第...  (展开)

 《钢琴木马》全片带有一股浓烈的游戏感，以强情节牵引观众兴趣，类型元素杂糅企图与奇情噱头充斥在电影当中。以假定性的作为电影叙事大逻辑的外国不乏例子，如《恐怖邮轮》，《聊天弑》，《林中小屋》，《幻灵夹克》等均试图在以往的惊悚恐怖电影的类型创作规律中找到一些新的突破，而电视剧《黑镜》更是如此结合了犀利的话题以相对温和的视听手段，展示极具讽刺的现实生活。《钢琴木马》似乎有这样创作的企图心，以“琴谱密码”为线索勾出两个时空的故事，并试图表达其中关联的宿命命题，同时，将虚构的情节极力地拉回一个容易被理解的情境又让电影显得英雄气短。

    电影的面貌与风格显示出了导演视听系统的素养与偏好，行业内也有很多由广告行业跻身导演的例子，拿日本导演中岛哲也为例子，我们能从《下妻物语》，《讨人嫌的松子的一生》，《告白》等影片中感受到其不同寻常的视听系统，但是这些视听语言的奇思妙想建立在对于自身文化传统以及时代困惑的思考之上，并且深度挖掘人物个性与价值观，时时作品中透出了人文关怀，这不算伪善的廉价的道德卫士所作所为，更多是缘于电影创造的深层的思考，于是，这样的非同寻常的视听风格才迅速地被人所惊讶，绝非仅仅地外表包装的手段。《钢琴木马》直接地追寻一种视听快感，叙事快感，无论是极力营造诡秘气氛的“谍战时空”和还是极力营造气氛的“动作惊悚时空”同样显示出所追求的创作宗旨，然而在一通跌宕起伏的动作情节快闪式般呈现地时候，观众是否能理解主人公的困境，能投入关心与纠结他的命运变化成为至关重要的部分，《钢琴木马》在这个方面比较顺遂地推进，没有太多地方给人物带出亮点，直接表现出凡事别乱折腾，急于满足欲望，反倒陷入更大的困境。虽然这也是个有趣的命题，但是整体还有待提高对于情节的设置，毕竟依赖一个“琴谱密码”的设置来拉动整个剧情的推进还是略显单薄的，不得已才在结局翻转出更大的阴谋来烘推出冲突的高潮。

   也许从一个中小成本的制作规模中试炼一种创新的叙事方向，类型方向，《钢琴木马》算是独树一帜的，也是新锐导演投石问路的不错的题材，在有限的条件下，新锐导演更是要发挥故事的能量。越是强情节的叙事逻辑，越是对创作者挑战，无论从故事还是电影工艺。而像香港导演郭子健导演的《青苔》，台湾导演钱人豪导演的《纽扣人》，甚至更早前的郑保瑞所创作的《狗咬狗》，都属于华语邪典电影的一种类型试探，作为年轻导演的练手有一定的意义。

   

女生二十的时候
爱上自己的国语老师
明明知道他已有妻子
可感情还是出轨
并且怀上了孩子
暗恋这个女生的一个同班同学
勇敢的接受了她的孩子
做了父亲...

夫妻恩爱二十年转眼即过
当年的男孩变成四十岁的男人
同样做了国语教师
在学校里男人是十多年如一日的模范老师
在家里男人是模范丈夫模范父亲
女人也是模范妻子模范母亲
感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了

可出轨就象出麻疹
凡人无法避免
这个模范的男人在四十的时候
被一个他的女学生爱上
无力摆脱
于是终究还是出轨了一次...

世上之事就象是轮回
当年他妻子爱上国语老师
如今他被女学生同样的爱上
上帝一定喜欢恶作剧...
结局如何?

许鞍华导演张学友梅艳芳主演
男人四十
雷鸟无责任评为四星