观众：夜王和瑟曦露出诡异深邃的笑，后面应该藏有阴谋！

编剧：只是笑而已，烘托气氛，只是笑，没有其它。

观众：布兰翻白眼，是要发大招了！

编剧：只是翻白眼而已，烘托气氛，只是翻白眼，没有其它。

观众：琼恩吼冰龙，是要对决了！

编剧：只是吼而已，烘托气氛，只是吼，吼吼而已。

观众：夜王好像要张嘴，是要说话了！

编剧：只是要张而已，烘托气氛，只是要张，不会说话。

观众：夜王把手伸向身后了，是要拔宝剑了！

编剧：只是伸手而已，烘托气氛，只是伸手，拔不出来。

观众：二丫秒夜王，后面定有大转折！

编剧：只是秒而已，烘托气氛，只是秒，没有其它。

观众：毒蝎神弩秒龙，后面定有原因！

编剧：只是秒龙而已，烘托气氛，只是秒龙，没有原因。

观众：二丫进入君临城，是要杀瑟曦了！

编剧：只是进城而已，烘托气氛，只是进城，进城逃难。

观众：龙妈不像坏人 ，就算登不上铁王座也应该不会黑化！

编剧：太小看我了，我是具有现代意识的编剧，军事强人必将黑化，文官才能当政。

观众：瑟曦如此热衷权力的游戏，定会死于权力的游戏！

编剧：no！瑟曦将会死于轰轰烈烈的亲情，为了彰显全人类的善良！正直！和爱！

观众： Holy shit！dammit！ Asshole！ Fuck！ Son of bitch！

编剧：追剧洗地引关注，豆瓣还评8.1，越烂越热，我应该拍的更烂。

观众：夜王，复活吧！My Lord，我将追随你！毁灭维斯特洛大陆和编剧。

【详细】

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沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》，不算小众，其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上，隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨，怎么有这么复古、真实的古装剧。

我也是中学时看过一眼，当时觉得这些故事我太熟悉了，《东周列国志》小时候就翻过，人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”，连续剧节奏很慢，所以没怎么看。

如今过了21年，再来看，真是欲罢不能的好看。

这就是荧幕上的话剧表演艺术啊，演员的表演、对白都非常优秀，值得反复回味。小时候的自己还是太幼稚，只知道看戏，不知道看人，看不出其中的衣冠仪礼、百姓生活，都是相当严谨的复古表现，堪为典范，绝非今日那些淘宝款、古风款的花里胡哨的廉价虚假的古装戏能比。

【详细】

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追到这简直是找不到题材可写了，先说女主吧，伊恩去了幻境又不是死了她就各种作，作完然后想到消除对他的爱意，如果真心爱一个人怎么会想到消除记忆这种事，好吧男主不是回到现实了结果她忘了！这部电视剧给我的感觉就是今天他或她不在我就可以随便再找一个他她上床谈恋爱，他们的爱情就是无稽之谈！是什么坚持看下来的呢要不是科幻我根本就不想再看！

韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。

这部剧还没出之前我在看了宣传片的时候还是多多少少有一些期待的，但我真看完这部片子的时候才知道宣传片就是整部剧的高燃部分。

1.背景：这部剧的整体背景是齐天大圣大闹天宫之后妖族凄惨的生活和龙族被迫位列仙班之下，齐天大圣为了妖族不受压迫、龙族为了位列仙班和对齐天大圣进行复仇开展的。

2.人物背景（部分）： 阿一：这个小女孩是谁，她是什么身份，父母什么原因被龙太子杀了，为什么她的血可以解除如来 的封印。 覆海大圣蛟魔王：他在投靠了龙太子之后做了三件事：看守金箍棒、向龙太子汇报金箍棒没了、抓阿一。之后对蛟魔王对龙太子的背叛也是莫名其妙（死的人太多了，那请问400年不背叛为什么现在才背叛） 龙太子：开局塑造的形象：残忍、暴虐、算计多，全局也都是按照这个形象去发展的，但剧中表现出来的什么效果懂的都懂 玄武天尊：这个人姑且算他是原创人物，名号对应的天尊，天尊在天庭里应该属于第一梯队的，龙王在天庭里面应该是中高层干部，也就是说龙王与天尊都差了n个级别，那龙太子是凭什么与玄武天尊面对面说话的？

3.剧情：这部剧的前半个小时交代了齐天大圣从破除封印和齐天大圣大闹天宫之后的妖族生活，开局两个小妖对齐天大圣的态度也莫名其妙，31分50秒到37分10秒交代了齐天大圣收复妖族并取得人心（全程加速镜头，剧情交代拉跨）后面龙太子为了抓捕阿一，阿一和孙悟空产生矛盾致使阿一落单被抓，再到后面阿一死亡齐天大圣觉醒。（感觉全程的剧情交代僵直，内容拉跨）

4.画面镜头：这部的穿帮镜头简直不要太多，6分41秒的蓝色抹胸到7分钟的时候变成绿色 8分23秒的穿帮镜头 38分42秒的那个转身也是蛮无语的 最后部分天庭的地砖也是一大亮点

5.服化道：服化道这个东西我是真的没想到，各种出戏，该好的地方你是真没一点点给力的，不好的地方也是真的烂，真的就是慢慢的塑料感

总结：这部剧演员的演技部分还是可以的，镜头代入感不强，服化道能不能用心一点（御魂法器一摔就碎......），剧情发展还有很大的进步空间，还有就是咱能不能放过西游这个题材，再好的ip也禁不住这么拍啊.....

该剧豆瓣评分7.3分，但我个人只能给7分（8-0.5-0.5），半分扣给剧情直接“艺术借鉴”原作，几乎没有二次创作，半分扣给里面的任务塑造。首先要吐槽一下，印度人原来也搞翻拍这一套啊——《误杀瞒天记》原本就翻拍自印度电影《较量》，这一部翻拍得质量很高，知名度远超原片，这一点无论是从豆瓣评分来看，还是从《误杀》翻拍自它来看，都毫无疑问。但是，《较量2》上映了，你《误杀瞒天记2》又赶着赶着上线了，这也太商业片了吧？

接下来看看剧情：

原本较量2相比于1就有一点点强行续写的感觉，有不少不合理之处，然而瞒天记2的剧情和较量2相比，不能说一模一样吧，但也可以说是高度还原了（高情商：尊重原著；低情商：基本照搬）。对于看过较量2的人来说，瞒天记2可以说一点意思都没有，翻拍就算了，不仅没有减少较量2里面的不合理之处，反而把男主老婆塑造成了让人讨厌的受害者形象，看得人窝火。我只能说，对于没有看过较量2，并且又看过瞒天记1的朋友，那么可以看一看瞒天记2，不然的话，还不如直接看瞒天记1+较量2。

随后，就来到我比较喜欢的吐槽环节了，犹豫槽点太多，挑几处我最不喜欢的点来吐槽吧：

1、新角色警察署长（具体职务忘了）可以说除了耍几个帅，装几个X，啥用没有，关键剧情的推进要么靠恶警察，要么靠女警察长，可以说和他没有任何关系，强行加戏。他一出场的时候那气氛啊，音乐、背景、场景全部搞得牛B哄哄的，自己和自己下象棋，还说什么“想敌所想”（大概这么个意思），结果全片他从来就没想到过任何男主想到的情况，“破案”还是老三样：监听、恐吓、刑讯逼供。破案全靠运气或者非法手段不说，挖出来东西了，检测结果也不等就非要强行抓人还要开听证会进行审判，怎么，是怕在等检测结果的几天内，男主在你们经常眼皮子底下跑了么？当然，结合后面男主还能跑到警局搞事，他的火急火燎赶着审判好像也有几分道理，只能说又是让我们观众自己帮电影自圆其说。

2、诸多刻意的巧合，或者逻辑上的漏洞，比如：

（1）男主的监控价值无量，并且男主刚好就看了监控，并且伙计刚好就听到了警察在干啥，不然就和家人出去玩儿了（当然，这个都还好说，毕竟他只要看了监控发现警察局异常，自己去了解也可以，但又可能直接被扣住了）。

（2）警方的监控形同虚设，男主不知道多少次在警局或关键地点来去自如了，警察愣是就没发现。

（3）要是警察发现东西后，当天就检验呢？就不能凌晨挖出来，第二天白天检验么，男主这风险也太大了，全凭巧合和太多人是饭桶过关。

（4）男主资助的那个人直接成了同伙，那警察就不能查到这条线？

（5）影片中的证人或者证词，都是7年后唰唰唰就集中出现了，咋滴，7年前就没有一点风声呗？比如那个在雨夜看到了男主的邻居。或者说，这个警察署长，是新上任的，今年才到的当地？

（6）如果那本书出版前，警察就找到了东西呢？又或者，警察找到东西后，按照书中的情节，直接去找书中被“勾搭”的两个人顺藤摸瓜呢？

其实，还有很多槽点，实在是吐槽不完，这一趴就到此为止吧。

不过，这部片子也并不是一无是处，不然我也不会给出初始分8的评分。我觉得本片还是有几个部分还是相当精彩的，精彩的地方我就不过多赘述，只给大家抛个砖引个玉：

1、人性的恶。这一点电影有太多的展现，不仅仅只在片中的“上层”人士，比如官僚主义，欺软怕硬，又或是男主身份地位转变后身边人对于他看法的变化等等，更在于贯穿片中的社会和人的混乱。

2、所谓的合法与合情。这个东西更不宜深聊，我们只需要知道，有的时候，即使是正确的事情，做了之后也会导致诸多问题。更何况，男主合情的行为，其实也充斥着不合法的内容。

3、男主一家（除了他自己以外），面对再次被纠缠的惊慌失措。在那种情况下，慌乱与害怕其实才是人之常情，这很真实，虽然男主老婆有点用力过猛导致我很讨厌她，但也正是这样才引起了戏剧冲突，也让我们加强了记忆点。

4、最后，自然还是这部影片的多重反转了，虽然这些反转和较量2可以说一模一样，但至少没有去胡编乱造吧。

总而言之，《误杀瞒天记2》单论影片本身来说，还是值得一看的，但如果是看过《较量2》的朋友们，那我觉得就没有必要看了。

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

首先声明，我不是个专业的影评人，所以不会从非常专业性的角度来评价一部电影，只是以自己生活的体验、感想来感受一部作品。写下这篇影评，就是因为《精灵闺蜜》是一部用故事的小细节打动了我的好作品。

坦白的说，其实故事的前半段并没有多大的惊喜，唯一有意思的大概就是小精灵闪闪的设定，而且萌萌的外形、脆脆的嗓音以及古灵精怪的台词，让整部电影的画风都变得活泼轻松了起。如果说晓雪与妈妈的相处会给人压抑感，那么闪闪就是个很好的中和剂，平衡着电影故事的气氛。

晓雪与妈妈：晓雪的妈妈是一个婚姻不幸的典型，也是晓雪懦弱乖巧性格的直接成因。虽然归根结底是渣爹的错，但是后果却要晓雪来承担，她是有理由心存怨怼的。不过，她没有。很多人也许只看到她被迫顺从于强势的母亲，却忽略了她照顾着妈妈脆弱敏感的情绪。虽然这不是解决问题的正确方法，但却是那时的吴晓雪力所能及的、为妈妈做的事。

她和妈妈几次小互动也能让我们窥见，这对母女间深厚的感情。妈妈在晓雪上班前偷偷准备的彩色丝巾；晓雪邀请妈妈参加酒会就为了和妈妈分享自己工作的成果；母女俩背对彼此却偷偷流露的微笑；晓雪用妈妈的背影创作的新广告海报……

虽然婚姻的不幸让母女之间情感的表达多了一层坎坷，但却不能消磨彼此之间血脉相连的爱意。

晓雪与闪闪：看完电影才会恍然大悟，闪闪就是吴晓雪，是“勇敢自信”配置的吴晓雪，看似那些傻事都是闪闪在拖着吴晓雪去做，然而拿开闪闪，真正在做那些事的人就是吴晓雪自己。而我最喜欢的桥段就是最后晓雪回忆闪闪的那段：她自己拼起了破碎的照片，她自己剪了狗啃刘海，她自己制定了“追男计划”，她自己勇敢推开办公室门救下陈薇……不是闪闪改变了吴晓雪，而是她自己在一点点变好。忽然就get到了编剧在这个“看似平凡”的女主角身上，投入的不平凡的巧思。

晓雪与招尘：做为晓雪彻底蜕变的催化剂，男主许招尘却并没有强烈的存在感，但是几次当众“打脸”总经理却让我留下深刻的印象：当众批评第一版海报的“低俗”来反对总经理的“美腿论”；当众pass自己的方案否决总经理的“女人眼里都是男人”……透过这个男性角色，传达出了影片对女性的尊重和对女性力量的理解，让这个故事变得更有意义了起来 。

当然，这部电影也存在着一些问题，但我认为瑕不掩瑜，是一部值得我安利给大家的、真诚的作品。同时我也仅仅是从故事剧情上来评价，并未深入到制作层面，所以欢迎大家看完电影来一起讨论，批评指正或者补充。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

以下完全是我作为一个稍稍学过一点关于观影的观众的体验

首先坦白是因为张韶涵来看的

剧情如果别搞噱头，宣传就是鬼片剧组杀人实录，主角定位萌萌，主线是拍戏进度，副线穿插一班同学的过往暗线或者说重点是萌萌如何一步一步病情加重直至杀人。没错这样就是一部心理故事片，放映好评度肯定比现在高，无论是导演还是演员可以挖的和表现的东西也更多。

但雷宇扬导演还是罔顾广电规定以及内地观众对国产恐怖片的嗤之以鼻，执意要搞出一部不伦不类的作品，情怀还是好的，之前那段戏中戏除了鬼的服道化太假（有个鬼是甩开大步跑过来的，笑死），其实还可以。

就知名度较高的演员来说，主演张和方演技没有很惊艳，惠英红的表演很扎实。张磊演的坏坏的很有话剧的味道，挺好的；萌萌那个女演员演出了心疼以及要杀人的那种压迫感，台词不错（刚看到的时候还想吐槽她的蛇精脸），各方面都可以艳压主角团。还有一个小生的配角台词应该好好练练，嗓子里有东西，听着有点膈。炮灰富二代女的湾湾腔真的无力吐槽，但戏中戏里的鬼上身那段舞蹈挺好的（没有讽刺），以后好好跳舞吧。

之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧

新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧

之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂

彷徨之刃 这里依然是有小孩......（以下有剧透）

快儿 他是天生的恶魔吗？可能是 但更多的可能是家庭和爱的缺失 让他的性格扭曲到如此

剧中有两处让我印象深刻 第一是他妈妈在经营一个类似脱衣舞的俱乐部 可以想象 很可能对他是只给钱 但却没陪伴的相处模式 他在妈妈工作的地方 见到了太多肮脏的欲望 导致他心里极度扭曲 以QJ和拍片为乐 反正也没人管 当突破了底线 一切熟能生巧之后 就像飙车一样 停不下来了吧 第二是陪他逃亡的优佳 在教他使用筷子的方法时 有那么一瞬间 他温顺的近乎可爱 优佳也在夸奖他 但过了一会 他突然停下 起身暴打了优佳一顿 很多人会觉得莫名其妙 难道只是为了印证中诚所说 他时而温柔 时而狂躁......其实快儿也有温柔 但这温柔他最想展示给他妈妈 可是连筷子都没教他使用的妈妈 怎么会有心情感受这些呢 他只能用暴力和看似强大去掩饰内心的温柔和软弱 就像最后一幕时 他见到中诚 亲吻他的脸 又在中诚说：“我根本没拿你当朋友 你去死吧” 之后放弃抵抗 可能就是那种表露了内心 但却被伤害的挫败感吧 这是为了洗白快儿吗 当然不是 虽然分析了可能的因素 但他依然该杀

长峰 一个悲情的男人 一个人一生遇见爱的概率本就不高 他遇见了 还有了个可爱的女儿 但又失去了 那种失去的痛 就像剧中说的 是要付出多少的努力 经过多少的时间 才会慢慢走出来 又有多少人就那样沉浸在过去中 一辈子都无法走出来 他是幸运的 又是不幸的 命运又把他的女儿夺走了 又是用那样残忍的方式 把他本已愈合的伤口用一种暴力的方式撕扯开 他彻底愤怒了 因为深爱过再失去 受过的伤其实是没法忘记 只是不去想起 但失去女儿已经夺走了他生活的所有希望 他活不下去的 即使没被杀 也只会行尸走肉的活着 所以当和佳子

未完待续

还我的勇敢！无所畏惧！为了朋友能舍去性命的超！人！强！他才不是又胆小如鼠爱吹牛弱小无助的人！！！波比！是那个崇拜超人强即使超人强伤他的心他也会永远追随超人强！他不是那个阴阳怪气的说超人强！随便欺负超人强的人！！！还我！要不然我能举报到五灵侠下架！！！。

虽然我们已经长大了，画笔可以变，但我们熟悉的人物不能改！！这让从现在从看猪猪侠的会觉得什么，会觉得超人强就应该是这样胆小怕事的人！爱吹牛的人！我服了配音换还勉强可以接受但是！把人物形象给我换！你们编剧和导演脑子是出门让门挤了然后再让驴踢了！！！而且那个猪猪侠之恐龙那个只有猪猪侠的配音演员在，勉强接受但是五灵侠里超人强波比灵宠都换了波比穿那个衣服我以为他是女的你们是怎么想的？？？而且超人强的肌肉呢？被导演和编剧吃了？超人强常年锻炼还没一个女生［我也是女生］高你认为你们很幽默？我个人认为导演和编剧就是脑残好吧，第二季如果你们再这样，我每一集都m导演和编剧！！！我有几个号就举报几次！！！

前天忍着怒火看完的！！！那句“波比！我接住你了”脑残的导演和编剧知道我听到这句都哭了！！！26期啊哥到20几集从有一句是之前的超人强说的！给我把人物改回来！！！。

2020年我一共看了两部体育电影，一部是《夺冠》，另一部就是《一个人的奥林匹克》

这两部电影题材类似，但在某种程度上却又截然不同。

《夺冠》是典型的励志片，女排姑娘们付出努力克服困难，最后不负众望地取得成功，可谓是传统的皆大欢喜情节，所以票房也相应地大卖。

而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚点在中国人首战奥林匹克的先驱精神和勇敢爱国，刘长春两场比赛的失败一边被一笔带过，另一边被升华成虽败犹荣的骨气尊严。08年上映时观众和院线对这部影片反响冷淡，一方面，因为许多观众对这段历史并不熟悉，另一方面，可能是因为，这场以失败告终的奥运首秀，并不是大家想看到的热血励志。

中国人很擅长讲失败故事，又很不擅长面对失败。

比如荆轲刺秦前的易水送别，比如项羽不肯过江东前的霸王别姬。这些都是历史上著名的失败，千百年来被歌咏被传唱，直到今天，国人依然感动、欣赏其中的悲剧美学。

而刘长春的故事，具备优秀感人的失败故事的所有要素，何以在中国被忽视了几十年？

在近代中国，胜利家喻户晓而失败无人问津的现象，这其中，有深层的时代原因。影片中刘长春的台词不多，但他反复重复着一个词“一定”。他对华侨同胞说：“一定取得好成绩”“一定不负期望”，对教练说：“一定要赢” “请一定相信我”我想刘长春不会不懂话不能说太满的道理，但他还是说了这么决绝，这么不留退路的话，让观众第一感觉是一种盲目自负。

为什么？

因为孤注一掷地想赢。

刘长春“死也不放弃”的宣告，和80年代女排姑娘豁出命带伤上场的画面重合在了一起。虽然结局不同，但我从他们杀红了的眼里都看到了背水一战的悲壮。

一场比赛而已，为什么他们这么计较输赢？

对那个时代的中国人而言，体育比赛不是个人的比赛，而是国家民族的较量，不是体育风采的展示，而是浓重的政治象征。无论是刘长春还是女排姑娘，从一开始，心态就不是纯粹的爱好体育和华山论剑式的交流切磋。

因为国家积弱，别的方面落后太多，只能，也只有盼着在体育上获胜，找回一点民族自信心。

这也是为什么区区几场女排比赛的胜利拥有激励一整代中国人的强大力量，和刘长春输了第一场就被要求退赛——“这个民族不能再承受任何失败”的原因。

影片中，一百米预赛前，刘长春神色凝重。有句话说，我孤身前行，仿佛带着万马千军。我想，当时场上的刘长春，确有一人抵万人的精神气度，但是更多的，是来自亲人、朋友、华侨、教练还有四万万中国人殷切期盼目光的，沉甸甸的压力。所谓“执者失之”，背负的太多必然被羁绊。无奈的是，此时，家国情怀没有像常见套路那样助他创造奇迹，反而因为太重太重，成了干扰他状态的杂念。

我认为影片最真实地还原了刘长春，片中的他是敏感的、易怒的、好斗的，也是脆弱的，他充满敌意地拒绝美国女子的友好邀约，愤怒地就算违背体育精神也要和轻视自己的外国商人打赌。我看到这样一个没有大侠风范的形象，只感到心疼。因为透过刘长春，我看到了当年那个虽然弱却好强的中国。

古话说：静水流深 大音希声。只有内在不自信，外在才会借助声嘶力竭的口号、呐喊给自己打气，才会需要一直抬头来宣告尊严。

因为这些是唯一能做到的了。

真正强者是不需要靠挥舞拳头来获得认可的，也不会因为别人轻蔑的态度或者几句挑衅而暴跳如雷。因为强大的实力就在那里，所以有底气，根本不需要在乎别人怎么看。

19年女排十连冠的时候有人感慨，现在大家对胜利的反应好平淡，感觉大家不那么关心国家荣誉了，真怀念80年代女排获得世界冠军时万人空巷、举国同庆的团结气氛。

但其实，40年间国人对体育比赛胜利的态度的转变，反映的，是一件很好的事。

时代变了，中国已发展成了综合实力强大的国家。

因为中国卓越的方面有好多好多，我们不再需要倚仗体育佳绩寻找民族自信，体育比赛也不再背负那么重的家国分量。

值得咂摸的是 200米预赛前蒙太奇闪回刘长春从前经历的一幕幕后，只定格在了起跑的一刹那，没有展示整场比赛。 制作人是点到为止 避免重复？ 还是怕今天的观众无法承受那第二次失败？

我想，如今的国人已经具备走出历史惯性，放下追逐胜利实则自卑的心态的底气，不再躲闪刘长春的两次失败，不仅仅选择性记住他是中国奥运会第一人，更要去正视、激赏他对于民族精神更深远的价值启示。

赢不能证明国家的强大，轻松地主动谈起输才能。

刚看完…故事似曾相识…就是神奇宝贝第一部最开始的剧情…刚开始觉得只是做了改编…战斗画面更加炫酷细腻了而已…相比之下…一部剧场版中小火龙直接进化成喷火龙…我开始还认为很突兀…但是…转念一想…这大概就是剧场想表达的吧…二十年的时光…如疾风一般就过去了…我早就不是那个每到假期就等在电视机前一遍一遍看动画的小盆友了…以前没钱啊…攒下五块钱…买三个小精灵玩具…玩好久好久…不会磨家长买掌机…一遍一遍用着模拟器打口袋…从黄打到绿宝石…从学生变成搬砖狗…如今能够在任何时间通过各种平台看神奇宝贝动画了…买得起掌机、手办了…却再没有那个耐心了…唉…不想长大诶…