电影的理念蛮简单也蛮向上的，无论是生活还是乐高积木，没什么必要是一直追随手册的，你完全可以活出自己的样子，男主艾米特就是无意中没有看到自己的手册，才有机会成为救世主，但有趣的是，每个人都是救世主。

电影大部分时候是以诙谐调侃的态度用着老套路，整部电影风格轻松，但是到了关键的演讲部分依然扣人心弦。

看完了真想玩乐高，一个玩具带出了一部电影一个理念，这真的可以算是经典了。

电影一下子给了人三个人的乐高观，一是控制欲极强的成人、熊孩子，最后是主角的充满想象力的态度，显然这应该就是乐高精神吧，所有的一切都不是规定好的，一切都应该是随心所欲的。

含剧透!

含剧透!

含剧透!

- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛，然后弹射了回去，预告她已知每个人的想法，后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。

- 热狗世界很无厘头，但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC，是一家加利福尼亚的公司

- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能，在热狗世界里，这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来

- 从imdb那里听说，剧本原设定为一个关于父亲的故事，但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣，最后把两人主次关系替换，才有了杨紫琼如此精彩的表演

- 两位武打能手为了能与妈妈对战，都奋不顾身得“坐”在了某种物体上，这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了，有些微妙

- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的，有点“甲”宇宙的意思，而英文中alpha也带有最强的意思，所谓的alpha male意思为地位高，可以支配他人的男子的意思。而看看甲宇宙里，妈妈去世了，爸爸被女儿点指，女儿疯了，反倒是最坏结局的一个宇宙

- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事，本以为是英文不好闹出的笑句，后来浣熊真出现了。而出品公司中有一家的名字与老鼠有关，叫Year of the Rat(鼠年)，也是一家加利福尼亚公司

- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了，在华人传统中，让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式

- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了，但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”

- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左，外公放弃了女儿的时候妈妈没有，外公要结束孙女的时候妈妈没有，才把孙女救回来了

- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候，预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜

- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来，因为自己宇宙里已经没有乳制品了，切换到外公时外公在吃酸奶，也是一种乳制品，但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公

结尾从后四集开始烂尾，王健和光头强互杀，强行结束陈雪这条线，这线没事跑出来就是拖延剧情的，这结束的方式我也是……光头强和王健不要面子的么？

韩天林被出轨对象老公绑架了有啥意义吗？就是为了说他乱搞会出事？这剧情拖得，这不是裹乱么？故弄玄虚把自己绕晕了吧。

尹哲和连舟俩人因为绑架韩天林女儿闹矛盾导致互殴，还把连舟绑起来，因为韩雪来一个电话要救人矛盾就化解了，重拾信任了，没事儿了，wtf，你们在逗我。这个看的我尴尬的，不明所以啊，为了表现连舟和这事儿没关系？维持男主没有丝毫污点的光环？

然后连舟这个同学眼镜，因为一张照片就怀疑人陈刚。开始连舟不信，经不住人家忽悠两句，一幕幕疑点在颅内回闪，又tm信了……我就想知道他脑子乱不乱，反正我挺乱的。留个喜欢女生的照片怎么了，我还留呢，希望她别哪天死了怀疑是我杀得。

还有神tm宝藏啥情况啊，有什么作用么？能推动剧情吗？老肖他老婆拿着编剧本么？看见王健一人从井里上来，能推断出其余两人被关起来，而不是被杀死。面对这种分分钟出两条人命的局面，这婆娘真谈定，第一反应想到的是宝藏不是报警。可能编剧也觉得太荒诞，又由她嘴里说出老王家以前是做官的，家里藏着宝藏也不稀奇云云……可能是编剧为了缓解尴尬，要不然这女的真的，给一般人不能信祖宅下头是藏宝处。王健他们走到断龙石的时候，我以为要开启盗墓副本，然后王健死了宝藏这个线不了了之了。

最后，这个老肖是嫌主角太傻了么？要自己出来三翻四次提醒，我是凶手。连舟不知道凶手是谁才找证据，这么多年有证据早给警察了。老肖躲了这么多年，因为尹哲一句话就去连舟家翻箱倒柜暴露自己，完全可以利用他俩的关系套套虚实啊。

看到尹哲死的时候，我突然觉得这局是神tm的普法剧吧，告诉大家要配合警方调查，不要天天觉得自己福尔摩斯转世，柯南附身，动不动就要见证奇迹。

最后的最后，我严重怀疑编剧看了弹幕吧，前期观众怀疑谁就把嫌犯光环套谁头上，故布疑阵可以，悬疑么，可是你的铺垫没给够，根本说服不了人啊。陈刚人家把你女朋友照片放钱包里，资助你追凶，教你打拳还可疑了？真是好人不能当。

最后这个肖哥四五十岁的年纪，走路都不利索，结果是健步如飞，飞檐走壁，然后能追上壮小伙儿的杀人凶手，而且前期一点疑点和动机都没有透露，真的说服不了我。编剧：不管你信不信，反正我信。好吧，爱谁谁吧。电视前面不是挺好的么？逻辑清晰，后面整个一个逻辑清奇，全崩了。

最开始看的时候，首先会想到迪士尼的《仙履奇缘》（灰故娘）中的辛德瑞拉与那个胖胖的神仙教母。会想到午夜12点的奇迹“魔法水晶鞋、神奇南瓜车和老鼠与狗变成的马车夫与马”故事开始便是与众教母不同的年轻的、粉嫩的、还相信童话、天真可爱的主角女教母拯救快要关闭的神仙教母学院。然后便是故事发展中的一些小彩蛋，例如在台词中提到的迪士尼本家的电影《冰雪奇缘1》的冰雪城堡??，在电视中播放的还有在广场上多次出现的《音乐之声》“也包括这部电影的歌曲《my favorite things》”，甚至还出现了和《风中奇缘》，宝嘉康蒂身边那只小浣熊米糕一样的魔法小浣熊??；最后还有舞会上的歌曲《YMCA》魔法教母魔法切歌的fred Astaire 的《cheek to cheek 》和chic 的《good times》

【详细】

13039553

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

前面还能靠颜值消遣一下，剧情也姑且算是在推进，但中后期看得很疲惫，24集比我想象的要长，食之无味

其实我以为的走向是男主视角悬疑向，女主视角悲情向。在剧情重制后，男主像剧里一样追求女主，被困在漫画世界，与管理局失联的女主犹豫挣扎了一两集，流露出了只言片语的真相，但还是接受了求爱，偷得浮生半日闲，并意义不明地让男主答应了一件事。

然而镜头一转，一切还是失控了，男主眼睁睁地看着剧情飞速快进（真的可以快进点），来到了婚礼当天。女主被迫挽着男二的手，走过长长的红毯，看向男主的那一瞥，眼里没有丝毫幸福。

不明所以的漫画人物终于拼凑起了所有的信息，理解了爱人的痛苦，于是拿起匕首，刺杀女主，终结了这场人生被全盘操控的悲剧，女主得偿所愿地倒下了爱人的怀里，得到了片刻的自由，随后咽气。

这也就解释了为什么原漫画会突然以悲剧收场（一部土味玛丽苏言情漫画居然是BE，这件事原剧女主也吐槽过），一瞬间和前面串了起来，让漫画原作的结局变得“细思极恐”，并且契合了歌词“最后最后嘱咐你一遍，花初开的时节，就是我们说好的，再见面的，要完成的誓言”（片头曲里，这段歌词本来就配着婚礼刺杀的画面）

——“如果哪一天，我不再是我，意志被无视，爱情不得自由，请你亲手杀了我。”这不就是真正的灵魂伴侣、最好的默契，BE美学……

虽然这种剧情在网文里依旧是很俗套的设计，但应该比男主在已经摆脱过一次剧情强制的情况下，再次努力挣扎摆脱了一秒钟强制，要来得更有意思

而男主在婚礼当天自我意识觉醒，欲追随女主自杀，然而女主死亡，漫画顺利完结，bug扭正，和失联的管理局也终于能够出现了。

一切即将倒转回原点，男主作为觉醒者，要么格式化，要么成为漫画世界任务者，专职当反派男配，男主自然选择后者。

最后的大结局，两人展开了新的漫画地图，反派男配x反派女配，形同蜜月。

这样的话，最后一个剧情“选择成为任务者开启新地图”，只需要像原剧一样花费一集时间，前面没有那么多的“存在意义”上的纠结，直接快进漫画大结局，紧凑点的话起码少个五六集。

我是没想到这剧会在同一个世界里打转这么久，“我不信命”，抗争命运，被命运打败，再次抗争命运……反复拉扯，并且一直用采同一种手法展现——爱的力量会打破剧情强制。这样的手法，用第一次时或许会很燃，第二次就不过尔尔了。

相反的，宋若芸的反转倒比男主有看头得多，她是在一贯的作派下突然与世界真相联系到一起的，男主却始终缺少类似的诱导观众与剧情反转。

最终，故事地图还是拘在这个世界里，男主还是漫画世界的人，眼下的自由仍旧是一次任务期间所能偷享的欢愉，禁不起一点波浪。

而且明明bug修复了，也没见女主像之前的任务一样，当着反派自动走剧情，完全就是个BUG。

难得有个快穿剧，就不能来点真快穿吗？

惊讶于这部影片只有6.7分，也许是韩国犯罪电影的制作水平太高，让大家有了更加严格的眼睛。对于这部影片，我的关注点在于追寻正义是有条件的，如果警察不是富二代，他又如何去满足犯人一而再再而三的金钱索取的要求，又如何得到这些碎片的案件信息。当然，这个事件本质上是罪犯想要与警察来一场博弈，并借此脱罪，所以即使警察不是富二代，罪犯也会用其他的要求来吸引他的注意。但是，一个清贫而家庭美满的警察，真的会因为声张正义，拿自己的一切去搏吗？我想可能不会，人的本质还是自私的，马斯洛的需求理论告诉我们，人的最高需求是自我价值的实现，但前提是生理需求物质需求都得到满足。只有像警察男主一样，金钱对他来说不那么重要，又没有家庭的人，才会将所有的重心全部扑在追寻真相上，所以这是个特例。但是我们依然希望，随着物质生活的丰富和精神境界的提高，这样的特例不再是特例，这大概也是电影给我们的一点点启事吧。第一次写影评，思路有点乱，一家之言，不喜勿喷

1. 对女王——做个好母亲，对比出女王的"remotely remote"。

2. 对菲利普亲王——当个局外人，我低头了你凭什么不肯。

3. 对查尔斯王子——满篇都是太多了。

4. 对安妮公主——唯二年轻女性，整天就被比来比去永远被压一头。

5. 对玛格丽特公主——慈善机构都要她，我又老脾气又坏。

6. 对王太后——小女孩真不懂事儿。

7. 剩下的俩王子——本来我们就没存在感了，你还要占满头条。

8. 其他住在肯辛顿宫的近枝亲戚——整天往这里带情人，真当宫殿门是酒店旋转门啊。

明明是个善良的女孩，也许天真，也许虚荣，但罪不至此。没有一个人愿意帮她，愿意好好听她说话，愿意引导她在威尔士王妃的责任上处理婚姻的难关。我不是在说她的悲剧性是自己导致的，只是想表达一个人在困境中找不到任何一处援手，实在可怜，记录在这里以此为鉴。

个人觉得还可以 就是服装和女佣点讣 其他都很棒 习惯性好评 看了二三级 觉得越看越有意思 其实只有感情色彩带入 就能深层次的回眸 希望大家不要过于偏激 一切事物一分为二看待 电视剧看的就是一份轻松喝领悟 该剧 米雪等港星 演技还是可以有的 剧本还可以 就是小细节需要加强 30级大型电视剧