最近一直在想，我看到的李连杰的第一部影片，究竟是什么？少林寺？少林小子？精武英雄？中南海保镖？实在是记不清了。但是，可以肯定的是，是一部拳拳到肉的功夫片。

那时候少女心的我，还蛮喜欢看他电影的，然后就看到了黑侠。

这是什么东西？神神道道的！一点也不真实！都是胡扯八道！吹起来没边了！不好看！没意思！

后来电影越来越多，看到了美国的那些超级英雄，特别喜欢蝙蝠侠。回头再看看，黑侠其实就是一部现代都市超级英雄片嘛！虽然不能说拍得多么好，但是也没有我当年认为的那么差。只能怪我当年没见过世面，不知道什么是超级英雄。。。

如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。

我们这三十年，从改革开放的1978到2008，亲情友情爱情，家庭事业婚姻，人生经历了多少次大起大落，有矛盾分歧，有同甘共苦，有事业成功，有人生低谷，细节处理的很真实，最后还提了非典，感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样，认真，热烈，勇敢，应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功

被迫和女朋友看的电影。 我只想吐槽，是没有剧本了吗？

设定老套：这种老套的设定——魔丸，主角红红想吃了续命，但是又产生感情舍不得。结果被反派抢夺两败俱伤同归于尽，最后魔丸牺牲自己拯救主角团。这剧情二十年前还勉强可以，现在就太狗血套路了。

综艺感太强：这根本不是一部电影，综艺感十足的廉价特效、镜头、音效等等。你们确定这不是一部烂综艺？那些弹出来的三毛特效文字和动效，直接吐了，什么鬼这是，好的不学学这些乱七八糟的玩意。现在是谁都能拍电影了？有这资金你随便上B站找个up拍不至于拍出这种玩意。

演技稀烂：角色设定迷就算了，包括红红这个别扭的要死的性格，拧巴在一起，完全感觉不出所想塑造的那种独立自强的女性色彩，只感觉这人说话性格像两个人挤在一起。那个娘炮角色就更无力吐槽了。

台词尴尬：台词很尴尬，这是电影，讲究的是容情于无声，自然感是最重要的。但是台词感觉像是个小学生的手笔。台词的笑点非常生硬，情感表达尴尬得让我抠脚。如果说你们是想以此来搞笑的，那你们如愿以偿了。

总之，浪费我人生的一个多小时，外加写影评这十几分钟，忠告诸位，这是一部十足的烂片。

这是一部“会玩”的剧。乍一看，演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了，关键是这还是一部伪纪录片形式的剧，想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》，就会觉得，现在的电视剧真是越来越突破自我了，观众的口味也是越来越难调和奇怪了。

不过如果你知道这是东电的剧的话，你大概一点都不会觉得奇怪了，反而会感谢这种莫名的创意——是的，你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技：

大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。

如果你还不熟悉他们，那我们就先来列一个清单：

大杉涟：《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长，一堆推理&警察剧里的刑警……

远藤宪一：《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人，还有一堆剧中的变态和坏人……

松重丰：《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大，还有一堆剧中的好人或坏人……

田口智朗：这个大叔略微陌生些，不过也出演过很多耳熟能详的影剧，比如《只有吉祥寺是想住的街道吗？》、《火花》、《杀戮都市》等，总之是个很有文艺范儿的叔。

寺岛进：北野武专业户，《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。

光石研：和寺岛进的人设恰恰相反，总是饰演老好人，好刑警好邻居之类的，也有很多小清新片的出演，比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……

所有的故事，都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。

当然，这部剧所有要讲述的，就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的，真作假时假亦真，虚虚实实的剧情，你会觉得，这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养，全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。

正如每集片头所介绍的，“byplayer”，日制英语，是指电影或电视剧中的配角，尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版，六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋（什么鬼）迟迟没有现身。

但由于导演的要求，在电影开拍之前，六人必须在同一间别墅里同居三个月，以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏，一边等待着企划的新进展。

然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常，以及在各个片场的种种。作为男人，作为合作者，作为竞争者，作为同是非主演的中年役者，他们每个人所处的立场十分微妙。好在，这群人都是老戏骨，面对演戏这件事，虽然各自有不同的理解，但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。

因为种种原因，偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况

不和传言猛于虎。

新戏双主演的松重丰和远藤宪一，不知道为什么，剧组刮起一阵诡异的评论风，传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场，包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子，让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里，倒也越来越像这么一回事了。

好心的大家长大杉涟开始寻找其原因，原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停，在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己，不经意间互相说明了理由，也完成了一场精彩的即兴杀青戏。

或许是因为长年同甘共苦，其中很多人非常疼爱妻子

桃色新闻什么的最讨厌了。

同一个片场的男女演员，遇到风情万种的女演员，这对于光石研来说，真是要命啊。山田纱弥加的热情，让光石研沉迷于其中。

然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下，光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳，甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是，他并没有被文春周刊曝光，倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。

面对她的道歉，光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心，其实他是在哭自己呢，老备胎的万年悲哀。

在需要拍摄特技等动作戏时，主角与对手之间的配合非常重要

在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的，只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教，还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。

寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》，主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本，尤其是田口智朗，会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑，会一直和导演商量，剧本的前后改动，寺岛进看在眼里，觉得和他搭戏心累不已。

不过，田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本，他一旦进入觉得，就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己，甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下，寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次，为什么田口智朗会突然修改剧本，让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是，受到感染的寺岛进，还有同样受到感染的清水富美加，和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼，真的是老戏骨带着新人，在那里闪闪发光地飙着演技。

他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色

野村周平和松重丰搭戏的过程中，作为新人获得成长的故事。

其实这是一个怪异的演出通告，几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演，年轻的歌手和演员，让这几位叔感到无所适从。不过，演员毕竟是演员，进入状态很快，尤其是作为搭档的松重丰，什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线，都是小菜一碟。

野村周平表示无法接受这个导演的风格，伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们，这下成为了校服加墨镜的伴舞者，和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。

尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背，但是，有什么比一起努力重返校园更好的事呢？

……

当然，10年前发生了什么，这是一条很重要的线索，串起了整个故事。

不过，这并不影响我们所看到的大叔们，所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受，以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。

如果没有他们，那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。

对了，片尾曲叫《Forever Young》，放在这部剧中，也算是一个有趣的梗了。

不得不说，东电实在太会玩梗了，那些自黑或者自嘲他嘲的戏码，倒成为有特色的萌点了。

p.s. 友情出演的除了年轻演员之外，还有不少绿叶，他们也都是经典的绿（大）叶（叔）呐！

-----------------------------------------

打个广告，欢迎关注我的日剧日影公众号：小池琪看日剧

一个被和谐的小镇如何面对开放的世界？是和谐下去，还是迎接开放？谁说音乐非得教孩子，（第4集）恶搞《音乐之声》还能教你生孩子！和谐似乎是美好的，却又是封闭的，容易被坏人道德绑架和恶意利用的，一首歌可以让你毫无道理的迷上浪漫，也能让人群毫无道理的暴动。喜剧中夹杂着哲学和社会的思考，甚至美女漏着大腿还能用脚开车，人生如戏，剧中的荒诞不正是人类的荒诞吗？有意思！对社会不满就勇敢地大声唱出来吧——“你是同性恋！”

该版刘德华和陈玉莲主演的杨过和小龙女，刘德华将杨过狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓，陈玉莲饰演的小龙女白衣翩翩，不食人间烟火。杨过的狂傲，小龙女的冷艳，郭靖的憨厚及黄蓉的睿智，郭芙的娇蛮等在该剧中都有体现，在故事的本身，加上演员们的表演，让这部剧更能给大家一种带入感。作为最早的版本，一般都会给人先入为主的感觉，尽管刘德华的表演在当时还很青涩，陈玉莲的脱俗也有点争议，剧情有时没有按原著的走向，东改改西改改。但都不妨碍这个版本成为经典。

不评价和原著的契合度，纯粹从剧作品的角度来评价。

一般来说，电视剧主要看演员和剧本，电影主要看导演和运镜。但是这部剧却给了我电影一样的质感。然后发现韩青导演还兼了总编剧，可以这么说，韩导个人对这部剧作品的贡献度是相当之大的。

先说整体制作。运镜拍摄都是电影质感，动态的镜头很多，对各种场景的展现给人一种更饱满更真实的感觉。道具也很讲究，用的都是真枪。第二集实验室爆炸那个镜头，是真的炸！不是特效！而且那场戏女主刚从爆破点旁边走过去就炸，说实话挺带感的。还有很多场戏都是真烧真炸，能不用特效就不用特效。

【详细】

13703476

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

这些年，影视剧内容逐渐出现“反套路”这样的剧情。比如说，本剧中元英郡主来，按照以往的“套路”，那应该是男女主之间的感情的障碍，要对男主迷恋的不行，还要把女主气走，这样三个人纠结的关系要拍好几集。但现实是元英成了男女主的领路人，润滑剂和助推器。再比如说，以往女人多的地方是非多，大家在一起的雌竞总是难免，但本剧大家清一色要好到不真实，把girls help girls发挥到极致。

这让我感到不舒服。我不是不喜欢“反套路”，但这更像是商业性很强的运作，这理想到失真的剧情，就算是一部下饭剧，还是让我无法忽视这过于顺畅的人物关系。这好比是给人性开了美颜相机，加了很厚的滤镜一样，人性的一些缺点，例如嫉妒、懦弱、自私，或是社会的缺陷，例如顽固、阶级、议论等，都是不能忽视，甚至很难逾越的鸿沟，剧里却没有言明是如何解决的这些矛盾，直接跳到了皆大欢喜、令人感动的乌托邦结局。这剧里女主在宫里随意走动而无人制止上报、六少主开府那天郝葭能够出府却无人禀报二少主、总有人能跳出来仗义执言，等等这类剧情，都因为剧情需要而淡化、美化、理想化的呈现在观众面前。当然也有可能是我已经过了少女的时代，眼下的心境已无法让我能完全沉浸在这类型的剧情里。

小白的演技很有喜剧感，人物情绪变化也很到位，眼神很有戏。但我老觉得，小白的戏路中，有两种人设最突出：一是刚出道时具有少年感默默守护的暖男形象。二是这样一面业务能力强一面搞笑的角色（徐坦、邢克垒、过三爽、庄小栋），到搞笑部分时确实好笑，但有时也会让我稍稍有些出戏，觉得这不就是白敬亭本人性格里欠儿的一面。