影片讲述的是二战时期塞内加尔的黑人士兵在法国被占领土反抗德国侵略者的故事。

故事发生在被占领的法国山区，年轻的塞内加尔黑人战士从德国人对战俘肆意屠杀的战俘营里出逃。他急切找寻同为游击队员的兄弟的下落，等来的却是死亡名单上赫赫印着的名字。

同其他二战时期的游击队伍一样，这是一支弱小的民间力量，实力非常有限，尽管队员们勇敢顽强，敢于冲锋陷阵，却由于敌我力量悬殊过大而告失败。

影片名为《我们的爱国者》，由法国拍摄，以法国人的口吻向这些为法国而抗击敌军的塞内加尔士兵表达由衷的敬意。

二战时期的塞内加尔仍是法国在西非的一处殖民地，因此黑人士兵远赴欧陆作战是为了捍卫他们宗主国的自由和独立。虽然不是标准意义上的法国人，但这些恭顺的被殖民者俨然已形成了牢固的国家归属概念，他们都是自由法国的公民。在这支游击队伍里，黑人和白人战士有着反抗德国法西斯的共同目标。

个别士兵的白人至上种族主义根深蒂固，导致了队员间的争执矛盾。有人对这位黑人士兵领导作战表示不服。这位年轻气盛的黑人战士爱国杀敌，骁勇善战。但他的确欠缺一些成功将士的必备素质。他草率鲁莽，固执己见，对那个把敌军引入游击队据点的哑巴男孩采取了宽容仁慈的态度。他认为这只是一个孩子，也是曾为他们提供食物的农妇的儿子，他以为这孩子不至于为敌军提供情报，或者他认为可以原谅一个不懂事的小孩，哪怕他真是告密者。

这位勇敢的黑人热血好儿郎真的太天真了，他对人性的复杂没有清楚的认识，尤其是处在瞬息万变、一触即发的战争年代，他没有想到所有人都生存在战斗的夹缝中，为了最大限度地保全性命许多人选择投靠了强大的一方，哪管身后的靠山是正义的勇士还是邪恶的屠夫。为了继续活命，为了不失去当前安稳的生活，可以背信弃义当叛徒，可以丢掉理想的信念与爱国的情操，可以变为邪恶残忍的罪人。

黑人勇士轻易地放过了这个不会说话的乡村男孩，他以为男孩是单纯而无辜的，也会感恩于他的仁慈与宽容。这位战士真的太幼稚太天真了。也许敌军给了这男孩什么好处，不管怎样他是一个杀害国族同胞的告密者，他或许没有明确的正邪是非观，或许是一个见利忘义的贪婪者，又或许骨子里就是一个冷血邪恶、不知感恩的坏小子。

他真的会守口如瓶，坚守良知，无论情况多么危急都一贯秉持坚定的立场拥护本国公民吗？这位天真幼稚的黑人士兵以为男孩会这么做的，他以为他仁慈地饶了男孩的性命便可以自然而然地感化对方。他错得太离谱太荒唐，所以才有了接下来游击队全盘落网的惨败。

战争时期情况特殊，形势复杂多变，人命危在旦夕，人性所要面临的考验尤其严峻，叛变的事时有发生。有的叛变者是因为身不由己的无奈被迫变节，就像那位曾经帮助过黑人战士的木匠，为了他宝贝女儿的安全，在胁迫之下成为了告密者。

而有的叛徒则是不折不扣的坏蛋，如果说之前向敌人告密揭发游击队的营地是出于少年的无知、贪婪、或是顽劣，那么在黑人战士枪下留人之后还继续向敌人告密，以至引狼入室造成游击队的重大损失，这种令人发指的残忍做法完全是不识好歹，不知感恩，毫无良知的实实在在的恶。

黑人士兵怜惜这个哑巴男孩，在按照规定该枪毙他的时候动了仁慈之心，擅作主张让男孩逃命，接下来的后果是他始料未及的：这个年少的叛徒竟然恩将仇报，引导敌人把他们全盘歼灭，可以说残酷至极！

他的邪恶让黑人士兵感到震惊、错愕与愤怒，再多的自责与悔恨都无法挽回失败的结局。切记不可小瞧了孩子，切记不可低估了孩子的恶。幼小和残疾丝毫不能降低作恶的概率，人性的复杂怎可轻易判断？这位战士缺乏秉公执法的严明，心太软，所以酿成苦果。

另外一点就是他对待男女之事过分随意的态度，战斗的间隙他还不忘找当地女人共度春宵。一位丈夫牺牲了的白人女士因为寂寞难耐主动向他投怀送抱。还有一位山村农妇即男孩的母亲也和他私通，他这样顺便能为部队换来一些食物。当他得知白人寡妇和德国军官相好之后，骑在自行车上的他在林荫路上一路愤怒地狂吼着，一方面他在气愤女士不知爱国不知廉耻，另一方面他确实爱上了这个浑身散发着诱人魅力的熟女，他的感情遭受了玩弄，他醋劲大发，怒不可遏。

身强体健的年轻小伙子血气方刚，耐不住寂寞，抵挡不了诱惑，风流快活倒是满足了，可在女人的温柔乡里他听信了男孩母亲为儿子的辩白，耳根子软，心更软，欠缺一名优秀战士应该具有的那种钢铁般的意志和明智审慎的判断。

不过他的确是一名保家卫国、视死如归的战士，为实现自由法国的愿望，在异国他乡的领土上英勇顽强地打击侵略者，把生命献给了他的祖国，无愧于“我们的爱国者”这一光荣的称谓。

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

玛丽在影片中诱供式的采访完全符合西方人的传教士思维，高高在上的怜悯，唯有主和高尚的文明能够拯救苦难中的人，亲眼目睹战争场景就觉得自己比别人承受了莫大的痛苦，军人又该如何自处。把中东的战乱、贫困都归结与独裁专政，却不提西方政权的行径有过之而无不及。在酒店享用丰盛的早餐，与友人谈笑风生，电视机里利比亚人民却在街头游行。也许玛丽的PTSD还有酒和蕾丝内衣可以缓解，但苦难的人民是没有资格患上PTSD的。驻外媒体秉承专业与人道主义争相报道中东独裁者的恐怖行径，要把那些地狱般的场景给世界人民看，可是独裁者手里的刀又是谁送去的，你们在背后又扮演了什么角色。玛丽逝去一只眼睛受到业界嘉奖，奖励她作为记者的良知，勇气。可是阿拉伯人民失去的光明却无法偿还。

影片的名字：私人战争甚至都让我觉得讽刺，非公理 非正义 与人民无关 纯粹是大资本私人的一场战争。玛丽穿梭在中东的炮火中，她作为女性表现在专业上的细腻、作为记者的勇敢与人道确实让人敬佩，但她壮烈的一生想要表达的夙愿却是悲凉的。

两星给特效 整一部剧看起来 就像是一个电视剧的宣传片·······················································································································

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

一直以来特别想吐槽，今天忍不住出来胡说八道一下，如今热衷于拍摄年代戏的编导们，其实都忽视了一个重要的问题：不知道如何真正地让观众「入戏」。

所谓「年代感」其实指的是「回忆感」，我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆，其质感的差别是怎样的？

因此，仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧，最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式，在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情，很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之，是张大磊作为导演摄制思路的失误：他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维，去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。

那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢？电影是一门及其依赖机器的商品／艺术，从早年的「西洋镜」到「摄影枪」；从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑；再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备，机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式，因此造成了一个现象：特定年代的电影作品，其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。

这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征，这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同，其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。

从这个结论出发，一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例，是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里，使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于：

一、色彩。

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各人有各人的不得已，坏人灭不尽！??

萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封

嘲讽着背叛的忠诚

持天下势凶狠 掠江湖未必仁

反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲

烫一壶烈酒 祭奠逝去的缘分

弑故人早已风干了泪痕

奏一曲琴音突转拔剑待手刃

往昔不留存 却怎能不留痕

倘若再无牵挂如假似真

牵一发而动全身 深叹过往再斩断爱恨

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罗宾汉出场没多久肩膀中一刀，老腰中一箭，全程嗷嗷叫，真担心导演安排他领盒饭去了，全靠少女（妇）马丽安在折腾。实在失望??剧情凌乱，看得有点辛苦。不敢快进，依旧期待剧情峰回路转，一展昔日罗宾汉雄风，但是全程都是女主在一个人和农村小农经济势恶势力单打独斗。

演员能拍完这部80分钟的电影也实属不易。

他试图是在讲一个什么故事呢？

年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈夫对她有暧昧情愫。

我觉得不管是爱情，亲情又或是友情，如果单方面长期得不到回应，永恒会被消极的，心里的宇宙总有一天会跳出来说，好吧，我够了，不如，我走吧。因为攥够了足够的委屈了。

这样内敛而温情的故事，或许只有日本人有吧。互恭互敬的一辈子，共室几十年也表达不出“我爱你”的意思，直到迫不得已，直到眼看要失去了，才流露那么一点。有点不懂，能让爱的人开心的事，为什么要藏呢？是木讷吧，是木讷吧。

日本文化和西方文化在两性之间，差异性还是挺大，欧美片《金色池塘》里，女性的地位更任性，晚年中，彼此矛盾暴露在日常生活的处处中。互相撕扯，永不停止。

电影到底想表达什么呢？只有猫知道！是猫的出走使得男主内心的回归人性么？

感觉导演成长的很扭曲，片子故弄玄虚，四不像，想说的没说清，心里有问题，没治好，片子也有问题…其实就是想说个原生家庭的事，扯的离题万里，王大治是最大败笔，完全跳戏，我发现有他参与的电影票房都不好，面相挺准的。想玩结构也没玩明白，故事也没讲清楚，真是够了。回家种地就好了，何必出来现眼！

虽然是装逼仿日剧，但四个主要人物角色选的不错，就是女主人设太傻白了一点，不过地狱蝴蝶丸的颜还是很棒的，J，Satan，勺子都演的很好，赞！虽然看得时候会从心里感觉是在一本正经的胡说八道，但其实里面提出的公式或理论都可以自圆其说，所以不怕胡说八道，只要自成方圆就能让人接受，而且能想出这种设定也是很牛的，冲着这加一星。就网剧而言，制作算是精良的。

另外与剧无关，就是想说一下这部剧播映的特点。这部剧可能是边播边拍，至少给人感觉是，中间优酷土豆播放平台尝试了很多如何与观众互动的设计，在每一集之后放出，虽然我不是在首播时看剧，但个人感觉这种互动形式还是很新颖也很吸引人的，是一种不错的尝试，再接再厉。

现实与理想的碰撞在这部电影里显得那么的突兀与矛盾，以徐峥为代表的无良商人，以王宝强为代表的朴实农民，一路上颠簸出最不可能和谐却又那么明显的节奏。

徐峥为代表的无良商人，感觉好象社会上的绝大多数人，对社会失望，不信任陌生人，然后自己也在道德的边缘徘徊，没有完全泯灭的良知拷打着他的内心，既被现实社会的各种名目所诱惑，却也无法完全忽视自己内心深处的原始感情与良知，后在王宝强为代表的农民阶级的熏陶下，逐渐走入正轨，这样的人处于边缘的状态，看看他怎么来认知自己。

而王宝强一样的朴实农民，有着最原始的良知，因为挣扎在社会底层，因此对一些遇到各种困难的人感同身受，能从心理上理解他们，即使被骗也心甘情愿，只因心中有着最美好的感情。而现实社会中恰恰缺少这样的情绪。

国产特效大片，场面上做的不错，特效也很良心，问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期，杨戬一点不厉害二流神，邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少，土行孙最符合人物外形，对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真，姜子牙也是法力不行吧也没有智谋，申公豹特别像江湖术士算命的，最后出现的通天教主算是个亮点吧，毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。